Brązowy Królik -The Brown Bunny

„Brown Bunny” przekierowuje tutaj. Broń brytyjska, patrz Blue Peacock .

Brązowy Królik
Brązowy króliczek post.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Vincent Gallo
Scenariusz Vincent Gallo
Wyprodukowano przez Vincent Gallo
W roli głównej
Kinematografia Vincent Gallo
Edytowany przez Vincent Gallo
Muzyka stworzona przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Źródło
Data wydania
Czas trwania
Kraje
Język język angielski
Kasa biletowa 402 599 $

Brązowy króliczek to eksperymentalny dramat drogowy z 2003roku, napisany, wyreżyserowany, wyprodukowany, sfotografowany i zmontowany przez Vincenta Gallo . Z udziałem Gallo i Chloë Sevigny opowiada historię motocyklisty na przełajowej przejażdżce, którego nawiedzają wspomnienia swojej byłej kochanki. Został sfotografowany ręcznymi aparatami 16 mm w różnych miejscach w Stanach Zjednoczonych, w tym w New Hampshire , Massachusetts , Ohio , Missouri , Utah , Nevadzie i Kalifornii . Po światowej premierze na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2003 roku film przyciągnął wiele uwagi mediów ze względu na wyraźną końcową scenę między Gallo i Sevigny, a także spór między Gallo a krytykiem filmowym Rogerem Ebertem , który stwierdził, że The Brown Bunny był najgorszym filmem w historii Cannes, choć później w reedycji dał swój podpis „ kciuki w górę ”.

Wątek

Motocyklista Bud Clay, po wyścigu w New Hampshire, wyrusza w jazdę przełajową, aby wziąć udział w wyścigu w Kalifornii. Przez cały czas nawiedzają go wspomnienia swojej byłej kochanki, Daisy. Podczas swojej podróży spotyka trzy kobiety, ale Bud wydaje się być zagubioną duszą i nie jest w stanie nawiązać emocjonalnego połączenia z żadną z nich. Po raz pierwszy spotyka Violet na stacji benzynowej w New Hampshire i przekonuje ją, by dołączyła do niego w jego podróży. Zatrzymują się w jej domu, aby zdobyć jej ubrania, ale on odjeżdża, gdy tylko wchodzi do domu.

Następnym przystankiem Buda jest dom rodziców Daisy, gdzie znajduje się brązowy króliczek Daisy. Matka Daisy nie pamięta Buda, który dorastał w sąsiednim domu, ani nie pamięta odwiedzin Buda i Daisy w Kalifornii. Następnie Bud zatrzymuje się w schronisku dla zwierząt, gdzie pyta o długość życia królików (mówiono mu, że to około pięciu lub sześciu lat). Na postoju na autostradzie spotyka zrozpaczoną kobietę, Lilly. Pociesza ją i całuje, po czym zaczyna płakać i ostatecznie ją opuszcza. Bud wydaje się bardziej przygnębiony, gdy podróż trwa, płacząc podczas jazdy. Zatrzymuje się na torze Bonneville Speedway, aby ścigać się na swoim motocyklu. W Las Vegas jeździ wokół prostytutek na rogach ulic, zanim zdecydował się poprosić jedną z nich, Rose, aby dołączyła do niego na lunch. Zjada jedzenie McDonalda w jego ciężarówce, aż się zatrzymuje, płaci jej i zostawia ją z powrotem na ulicy.

Po sprawdzeniu motocykla w garażu w Los Angeles, Bud zatrzymuje się w domu Daisy, który wydaje się opuszczony. Zostawia notatkę na framudze drzwi, po tym, jak siedzi w swojej ciężarówce na podjeździe, pamiętając o pocałowaniu Daisy w tym miejscu, i melduje się w hotelu. Daisy w końcu się tam pojawia. Wydaje się zdenerwowana, dwa razy idzie do łazienki, żeby zapalić crack , podczas gdy Bud czeka na nią, siedząc na swoim łóżku. Gdy proponuje wyjść kupić coś do picia, Bud mówi jej, że z powodu tego, co się stało, gdy widzieli się po raz ostatni, już nie pije.

Kłócą się o to, że Daisy całuje innych mężczyzn. W tym momencie Bud rozbiera Daisy, a ona go robi . Po zakończeniu obraża ją, gdy leżą w łóżku, rozmawiając o tym, co wydarzyło się podczas ich ostatniego spotkania. Bud nieustannie pyta Daisy, dlaczego na imprezie była związana z niektórymi mężczyznami. Wyjaśnia, że ​​była po prostu przyjacielska i chciała z nimi palić marihuanę . Bud denerwuje się, ponieważ Daisy była w ciąży i okazuje się, że dziecko zmarło w wyniku tego, co wydarzyło się na tym przyjęciu.

Poprzez retrospekcje widz rozumie, że Daisy została zgwałcona na imprezie, której świadkiem był Bud, który nie interweniował. Daisy pyta Buda, dlaczego jej nie pomógł, a jego poczucie winy z tego powodu jest znaczne. Mówi jej, że nie wiedział, co robić, więc postanowił opuścić imprezę. Po tym, jak wrócił nieco później, zobaczył karetkę przed domem, a Daisy wyjaśnia Budowi, że nie żyje, zemdlała przed gwałtem, a następnie zakrztusiła się własnymi wymiocinami. Bud budzi się następnego ranka sam; jego spotkanie z Daisy okazało się wytworem jego wyobraźni. Film kończy się, gdy Bud jedzie swoją ciężarówką w Kalifornii.

Rzucać

Produkcja i wydanie

Film został nakręcony w 16 mm, a następnie powiększony w 35 mm , co nadaje fotografii typowy "oldschoolowy ziarno". Vincent Gallo jest uznawany za reżysera zdjęć, a także jeden z trzech operatorów kamer wraz z Toshiakim Ozawą i Johnem Clemensem.

Wersja filmu pokazywana w USA została skrócona o około 25 minut w porównaniu z wersją pokazaną w Cannes, usuwając dużą część początkowej sceny na torze wyścigowym (o około cztery minuty krócej), około sześciu minut muzyki i czerni ekran na końcu filmu i około siedmiu minut jazdy przed sceną na torze Bonneville Speedway .

Ani Anna Vareschi, ani Elizabeth Blake, obie występujące w filmie, nie były profesjonalnymi aktorkami. Kirsten Dunst i Winona Ryder były zaangażowane w projekt, ale odeszły. W wywiadzie dla The Guardian Sevigny powiedział o scenie seksu: „To była trudna, najtrudniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem, ale Vincent był bardzo wyczulony na moje potrzeby, bardzo delikatny… I byliśmy intymni w tym przeszłość."

Dla promocji filmu, trailer został zwolniony wyposażony w ekran dzielony w stylu Andy Warhol „s Chelsea dziewczyn , przedstawiających z jednej strony ekranu pojedynczy punkt-of-view-shot z kierowcą na drodze kraju, a z drugiej strony różne sceny z końca filmu z udziałem Chloë Sevigny. Żadna strona ekranu nie miała żadnych ścieżek dźwiękowych, chociaż piosenka „Milk and Honey” piosenkarza ludowego Jacksona C. Franka była odtwarzana przez cały czas trwania zwiastuna.

Spór

Odbiór i recenzje w Cannes

Film został zgłoszony do Festiwalu Filmowego w Cannes w 2003 roku . Podobno było to wkurzone, a tłum szydził za każdym razem, gdy imię Gallo pojawiało się podczas napisów końcowych. Seiichi Tsukada, dyrektor Kinetique, japońskiej firmy, która finansuje Brown Bunny , powiedział: „Byłem w Cannes. Poczułem niesprawiedliwość. Walenie w Cannes nie jest dla Brown Bunny . Myślę, że biją Vincenta. Nie wiem dlaczego.

Po powrocie do Stanów Gallo przyjął wyzywającą postawę, broniąc filmu i kończąc nową edycję, która wyjaśniła i zaostrzyła fabułę. Wybuchła wojna na słowa między Gallo a krytykiem filmowym Rogerem Ebertem. Ebert napisał, że Brązowy Królik był najgorszym filmem w historii Cannes, a Gallo zripostował, nazywając Eberta „grubą świnią o budowie handlarza niewolników ”. Parafrazując oświadczenie przypisywane Winstonowi Churchillowi , Ebert odpowiedział: „To prawda, że ​​jestem gruby, ale pewnego dnia będę chudy, a on nadal będzie reżyserem The Brown Bunny ”. Gallo następnie twierdził, że umieścić hex na Ebert w okrężnicy , przeklinając krytyk z rakiem . W odpowiedzi Ebert zażartował, że oglądanie wideo z jego kolonoskopii było bardziej zabawne niż oglądanie Brązowego Królika . Gallo następnie stwierdził, że klątwa faktycznie została umieszczona na prostacie Eberta i że chciał, aby komentarz był żartem, który został błędnie potraktowany przez dziennikarza. Przyznał się również, że komentarz Eberta dotyczący kolonoskopii był zabawnym powrotem.

Krótsza, ponownie zmontowana wersja filmu wyemitowana później w 2003 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto (choć nadal zachowała kontrowersyjną scenę seksu). Nowa wersja była ceniona bardziej przez niektórych, nawet Eberta, który dał nowemu szlifowi trzy gwiazdki z możliwych czterech. 28 sierpnia 2004 roku w programie telewizyjnym Ebert & Roeper Ebert przyznał nowej wersji filmu ocenę „kciuk w górę”. W kolumnie opublikowanej mniej więcej w tym samym czasie Ebert poinformował, że on i Gallo zawarli pokój. Według Eberta:

Gallo wrócił do montażowni i wyciął 26 minut ze swojego 118-minutowego filmu, czyli prawie jedną czwartą czasu. I w tym procesie przekształcił go. Forma i cel filmu wyłaniają się teraz z miazmatu oryginalnego cięcia i są ciche, smutne, skuteczne. Mówi się, że montaż to dusza kina; w przypadku Brązowego Królika jest to jego zbawienie.

Jednak w 2018 roku (pięć lat po śmierci Eberta) Gallo odrzucił oświadczenie Eberta, nazywając je „zarówno naciąganym, jak i jawnym kłamstwem”. Według Gallo „Jeśli nie podobał ci się niedokończony film w Cannes, nie podobał ci się ukończony film i vice versa”. Gallo spekulował, że Ebert chciał zdystansować się od „brutalnej, lekceważącej recenzji filmu, o którym inni, poważniejsi krytycy w końcu czuli się inaczej”. Ponadto Gallo błędnie stwierdził, że ostateczne cięcie filmu było tylko osiem minut krótsze niż w Cannes, a nie 26 minut krótsze, jak twierdził Ebert.

Niemniej jednak The Brown Bunny nadal otrzymywał mieszane recenzje od innych krytyków i ma ocenę 47% na Rotten Tomatoes na podstawie 96 recenzji ze średnią oceną 5,3/10. Konsensus krytyków strony internetowej stwierdza: „Bardziej nudny niż hipnotyczny, Brązowy Królik jest pretensjonalnym i pobłażliwym nudziarzem”. Metacritic daje filmowi 51 punktów na 100 na podstawie recenzji 30 krytyków.

Magazyn kino francuskie Les Cahiers du Cinéma głosowali The Brown Bunny jedną z dziesięciu najlepszych filmów roku 2004. Film zdobył FIPRESCI Prize na viennale za „śmiałym poszukiwaniem tęsknoty i żalu, a jego radykalne odejście od dominujących tendencji w współczesna amerykańska produkcja filmowa”. Film, oprócz sporu z Rogerem Ebertem, spotkał się również z pozytywną reakcją amerykańskich krytyków. Neva Chonin z San Francisco Chronicle nazwała to „ponurym poematem z filmu, który z pewnością sfrustruje tych, którzy wolą rozdzielczość od dwuznaczności… jak nieodgadniony zły sen, [to] trwa”. Film był chwalony przez innych filmowców, w tym Jean-Luca Godarda , Johna Watersa , Seana Penna i Wernera Herzoga, który nazwał go „najlepszym przedstawieniem szczególnej samotności, jaką odczuwa człowiek”.

The Daily Telegraph wymienił Brown Bunny jako jeden ze 100 „definiujących” filmów dekady, nazywając go „najbardziej zniesławionym” filmem dekady, ale mówiąc, że „przeznaczony jest on, by stać się w przyszłości utraconym klasykiem”.

Odpowiedź Sevigny

W sierpniu 2004 roku, po ograniczonej premierze kinowej filmu w Stanach Zjednoczonych, gwiazda Sevigny zabrała się do obrony filmu i jego ostatniej sceny, stwierdzając:

Szkoda, że ​​ludzie piszą tak wiele rzeczy, kiedy tego nie widzieli. Kiedy oglądasz film, ma to więcej sensu. To film artystyczny . Powinien grać w muzeach. To jak film Andy'ego Warhola .

Pomimo negatywnego sprzeciwu wobec zaangażowania Sevigny w film, niektórzy krytycy chwalili jej decyzję. Recenzent New York Times, Manohla Dargis, powiedział:

Nawet w epoce Girls Gone Wild naprawdę zaskakujące jest to, że aktorka z imieniem rzuca ostrożność i być może swoją karierę na wiatr. Ale daj kobiecie kredyt. Aktorki były proszone, a nawet zastraszane, by wykonywały podobne akty dla filmowców od początku filmu, zwykle za zamkniętymi drzwiami. Pani Sevigny nie chowa się za niczyim biurkiem. Wypowiada swoje kwestie z uczuciem i umieszcza swój ikonoklazm tam, gdzie wszyscy mogą go zobaczyć; może i jest szalona, ​​ale jest też niezapomniana.

Siedem lat później, w wywiadzie dla Playboya ze stycznia 2011, Sevigny opowiedziała o scenie seksu oralnego w filmie:

To, co się z tym stało, jest bardzo skomplikowane. Jest wiele emocji. Prawdopodobnie w pewnym momencie będę musiał iść na terapię. Ale kocham Vincenta. Film jest tragiczny i piękny, jestem z niego i mojego występu dumny. Przykro mi, że ludzie myślą o filmie w jeden sposób, ale co możesz zrobić? Zrobiłem wiele wyraźnych scen seksu, ale nie jestem już tym zainteresowany. Jestem teraz bardziej świadomy siebie i nie mógłbym być tak wolny, więc po co to robić?

Promocja billboardowa

Brązowy króliczek przyciągnął także uwagę mediów dużym billboardem promującym film wzniesionym nad Sunset Boulevard w West Hollywood w Kalifornii w 2004 roku. Billboard zawierał czarno-białe zdjęcie zaczerpnięte z sekwencji fellatio, przyciągając skargi od mieszkańców i właścicieli firm. Zdjęcie przedstawiało Gallo stojącą z Sevigny na kolanach, ale nie pokazywało żadnych wyraźnych treści seksualnych. Ostatecznie został jednak usunięty. W 2011 roku podobny obraz, który pojawił się na billboardzie innego francuskiego filmu, Gracze (Les infidèles) wywołał podobne kontrowersje.

Ścieżka dźwiękowa

Brązowy Królik
Brązowy Królik.jpg
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
John Frusciante i różni artyści
Wydany 4 maja 2004 r.
Etykieta Tulipan , Dwanaście Słońc
Chronologia Jana Frusciante
Cienie zderzają się z ludźmi
(2004) 		Brązowy króliczek
(2004) 		Wola śmierci
(2004)

Ścieżka dźwiękowa do filmu The Brown Bunny została wydana wyłącznie w Japonii. Pierwszych pięć utworów pochodzi od artystów Gordona Lightfoota , Jacksona C. Franka , Matisse / Accardo Quartet , Jeffa Alexandra i Teda Cursona . Ostatnie pięć utworów wykonuje John Frusciante .

Nie. Tytuł Pisarze Długość
1. „ Chodź wędrować ze mną ” Jeff Alexander  
2. „Łzy dla Dolphy” Ted Curson  
3. "Mleko i miód" Jackson C. Frank  
4. "Piękny" Gordon Lightfoot  
5. "Gładki" Matisse / Kwartet Accardo  
6. „Na zawsze z dala” John Frusciante  
7. „Umierająca piosenka” Frusciante  
8. „Zostaw wszystkie dni za sobą” Frusciante  
9. „Pieśń prostytucji” Frusciante  
10. "Spadający" Frusciante  

Ponowne wydanie ścieżki dźwiękowej

Australijska wytwórnia indie Twelve Suns ponownie wydała ścieżkę dźwiękową The Brown Bunny na luksusowym winylu typu gatefold w dniu 26 kwietnia 2014 roku. Reedycja ta została w pełni autoryzowana przez Vincenta Gallo i została zremasterowana na podstawie jego nagrań mistrzowskich. Reedycja została ograniczona do 1000 egzemplarzy. Pierwsze 5 utworów pochodzi z filmu The Brown Bunny . Ostatnie 5 utworów zostało napisanych przed filmem i wykorzystanych jako inspiracja podczas kręcenia.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki