Dzień Szarańczy (film) - The Day of the Locust (film)

Dzień Szarańczy
Plakat filmu Dzień szarańczy.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii John Schlesinger
Scenariusz autorstwa Waldo Salt
Oparte na Dzień szarańczy
autorstwa Nathanaela Westa
Wyprodukowano przez Jerome Hellman
W roli głównej
Kinematografia Conrad L. Hall
Edytowany przez Jim Clark
Muzyka stworzona przez John Barry

Firma produkcyjna
Długie produkcje drogowe
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 144 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Dzień szarańczy to amerykański dramat z 1975 roku w reżyserii Johna Schlesingera , z Donaldem Sutherlandem , Karen Black , Williamem Athertonem , Burgessem Meredithem , Richardem Dysartem , Johnem Hillermanem i Geraldine Page . Film, którego akcja rozgrywa się w Hollywood wKalifornii, tuż przed II wojną światową , przedstawia wyobcowanie i desperację zróżnicowanej grupy osób, których marzenia o sukcesie się nie spełniły. Scenariusz przez Waldo Salt jest oparty na 1939 powieści pod tym samym tytułem przez Nathanael West .

Film przyciągnął uwagę badaczy za krytyczne komentarze na temat przemysłu filmowego, a także koszmarne przedstawienie Hollywood, a niektórzy krytycy zidentyfikowali ukryte elementy horroru w wizualizacjach filmu.

Wątek

Aspirujący artysta i świeżo upieczony absolwent Yale, Tod Hackett, przybywa do Hollywood w latach 30., by pracować jako malarz w dużym studiu filmowym. Wynajmuje mieszkanie w San Bernardino Arms, zaniedbanym apartamentowcu zajmowanym przez różnych ludzi, wielu z marginesu branży: wśród nich Faye Greener, tandetna aspirująca aktorka; jej ojciec Harry, eksvaudevillian ; Abe Kusich, krasnolud, który utrzymuje burzliwy związek ze swoją dziewczyną Mary; Adore Loomis, młody chłopak, którego matka ma nadzieję zrobić z niego dziecięcą gwiazdę ; i Homer Simpson, represjonowany księgowy, który pożąda Faye. Jednostka Toda ma pęknięcie w ścianie spowodowane trzęsieniem ziemi; kładzie jaskrawoczerwony kwiat w szczelinę. Tod zaprzyjaźnia się z Faye i uczestniczy w pokazie filmu, w którym ma małą rolę , w towarzystwie Earle'a Shoopa, kowboja, z którym się spotyka. Faye jest rozczarowana filmem po stwierdzeniu, że jej wygląd został poważnie okrojony. Tod próbuje romansować z Faye, ale ta nieśmiało mu odmawia, mówiąc mu, że poślubi tylko bogatego mężczyznę.

Tod bierze udział w imprezie w rezydencji Hollywood Hills , gdzie imprezowicze oddają się oglądaniu filmów kawalerskich . Pomimo wahań Faye nadal spędza czas z Todem. Oboje mają ognisko na pustyni z Earle'em i jego przyjacielem Miguelem. Pijany Tod wpada w szał, gdy Faye tańczy z Miguelem i goni ją, najwyraźniej po to, by ją zgwałcić, ale ona go odpiera. Jakiś czas później Faye i Homer zabierają Harry'ego na zgromadzenie świętego kościoła rolkowego prowadzone przez kaznodziejkę znaną jako Big Sister, która dokonuje publicznego „uzdrowienia” go, próbując wyleczyć jego chorobę serca, ale później umiera. Aby opłacić koszty pogrzebu Harry'ego, Faye zaczyna się prostytuować.

Nieśmiały, obsesyjny Homer nadal walczy o uczucia Faye, opiekując się nią po śmierci ojca. Oboje w końcu wprowadzają się razem, a Faye nadal beznadziejnie znajduje zatrudnienie jako dodatek do filmu. Podczas kręcenia dramatu z epoki o tematyce Waterloo , Faye unika kontuzji podczas gwałtownego zawalenia się planu i spotyka się z Todem, który jest świadkiem wypadku. Faye i Homer następnie zapraszają Toda na kolację. Cała trójka uczestniczy w teatrze z kolacją, w ramach którego rozrywką jest pokaz drag . Podczas kolacji Faye wyznaje Todowi, że jej związek z Homerem jest bezpłciowy, ale jest pełen miłości i zapewnia jej bezpieczeństwo. Później Faye i Homer organizują przyjęcie, w którym biorą udział Tod, Abe, Earle, Miguel i Claude Estee, odnoszący sukcesy dyrektor artystyczny. Faye włóczy się po całej imprezie, próbując zaimponować Claude'owi i pozostałym mężczyznom. Na zewnątrz Homer obserwuje przez okno różnych mężczyzn łasących się po pijanemu do Faye. Kiedy Faye go zauważa, oskarża go o to, że jest podglądaczem, po czym rzuca wazonem przez okno. Niedługo potem Homer wpada na Faye uprawiającą seks z Miguelem. Tod biernie ignoruje scenę, ale Earle odkrywa ją i zaczyna walczyć z Miguelem.

Później w Chińskim Teatrze Graumana odbywa się premiera The Buccaneer z udziałem celebrytów oraz licznej rzeszy fanów i aktorów, w tym Faye. Tod, który utknął w korku z powodu zdarzenia, zauważa Homera idącego bez celu ulicą. Próbuje porozmawiać z Homerem, ale Homer ignoruje go, siadając na ławce w pobliżu teatru. Adore, uczestnicząc w premierze z matką, zaczyna dręczyć Homera, zanim uderzy go w głowę kamieniem. Rozwścieczony Homer goni Adore przez tłum na parking. Kiedy Adore potyka się i upada, Homer zaczyna gwałtownie go deptać, miażdżąc jego kości i organy, zabijając go. Krzyki umierającego Adore zwracają uwagę tłumu, który natrafia na Homera stojącego na zakrwawionym ciele dziecka. Następnie tłum ściga Homera, zaciekle go bijąc, i wkrótce wybuchają zamieszki . Tymczasem spiker na premierze myli akcję po drugiej stronie ulicy z podekscytowaniem związanym z filmem. Faye zostaje zaatakowana w walce wręcz, Tod doznaje złożonego złamania nogi, a samochód zostaje przewrócony, powodując pożar. Gdy Tod obserwuje szaleństwo, jest świadkiem pojawienia się na scenie wielu pozbawionych twarzy postaci Goya z jego obrazów.

Niedługo potem rano Faye wędruje do opuszczonego mieszkania Toda. Widzi, że wszystko zostało usunięte, z wyjątkiem kwiatu w pęknięciu ściany, a jej oczy są pełne łez.

Rzucać

Analiza

Filmoznawca, M. Keith Booker, postrzega Dzień Szarańczy jako „jedną z najgorszych krytyk filmowych, jakie kiedykolwiek wyprodukował sam przemysł filmowy”, która przedstawia Hollywood jako „koszmarną krainę zdominowaną przez obrazy utowarowionego seksu i przemocy”. Booker zauważa, że ​​film ma na celu przedstawienie Hollywood i większego Los Angeles jako „śmietniska, na którym można wyrzucić zniszczone marzenia, aby zrobić miejsce dla coraz to nowszych marzeń, które są stale urzeczywistniane przez amerykański przemysł kulturalny”.

Lee Gambin z ComingSoon.net uważa Dzień Szarańczy za „nie-horror, który jest potajemnie horrorem… naprawdę przerażającą wyprawę w mroczne zakamarki nie tylko przemysłu, który zjada jego produkt, wymiotuje go i Znowu ją szydzi, ale jest to wspaniała krytyka ludzkiej brzydoty i spustoszenia”.

Uwolnienie

Kasa biletowa

Wydany wiosną 1975 roku Dzień Szarańczy został uznany za przebój kasowy po jego wydaniu.

krytyczna odpowiedź

W swojej opinii w The New York Times , Vincent Canby nazwał go „mniej konwencjonalny filmu niż jest to olbrzymi panorama, spektakl, który ilustruje beznamiętnym prozę Zachodu z wierności szczegółów częściej spotyka się w gimcracky biblijnej epopei niż w coś, co tak bezlitośnie wyśmiewa amerykańską cywilizację... Film jest daleki od subtelności, ale to nie ma znaczenia.Wydaje się, że nakręcono znacznie więcej materiału, niż można by było zmieścić w filmie, nawet w 144 minutach... Jest to rzeczywistość odwzorowywana jako Jego wulgarność – jego niesamowita jakość – jest tak bardzo częścią jego stylu (i tego, o czym pisał West), że szanuje się ekstrawagancje, niemal szaloną skalę, na jaką pan Schlesinger sfilmował swoje kluczowe sekwencje. "

Jay Cocks od czasu powiedział; „ Dzień szarańczy jest spuchnięty i przerysowany, brzmi przeraźliwie, ponieważ łączy w sobie wstręt do samego siebie i wątłą wyższość moralną. Ten film wyszedł z tego rodzaju mentalności, z której kpił West. Adaptacja Salta… tęskni za tym, co najważniejsze: z równym tonem wściekłości i współczucia Westa, jego zdolnością do uczynienia z człowieka nawet najbardziej groteskowej kpiny”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times nazwał go „odważnym, epickim filmem… czasami genialnym, z mnóstwem ostrych kreacji”, cytując Donalda Sutherlanda jako „jeden z cudów filmu”. chociaż wyraził pewne zastrzeżenia, zauważając, że „gdzieś na drodze do swoich ostatecznych, rozległych metafor, Dzień Szarańczy myli się z troską o swoich bohaterów. Zaczynamy wyczuwać, że maszerują w odpowiedzi na wymagania historii, zamiast prowadzić własne życie. Dlatego przestajemy się o nich martwić, ponieważ i tak są skazani na zagładę, a nie zawsze z powodu własnych wad”.

W Chicago Reader Jonathan Rosenbaum opisał film jako „boleśnie błędnie rozumianą redukcję i uproszczenie… wielkiej powieści Nathanaela Westa o Hollywood… Brakuje w nim kluczowych aspektów surrealizmu i satyry w książce, choć ma sporo odszkodowań, jeśli nie obchodzi cię, co się dzieje pod stopami - wśród nich zdjęcia Conrada Halla i... jedna z lepszych kreacji Donalda Sutherlanda."

Kanał 4 uznał go za „fascynujący, choć wadliwy” i „na przemian krzykliwy, gorzki, a czasami po prostu dziwny”, dodając „świetne występy i wspaniały projekt sprawiają, że jest to spektakularny i bardzo zabawny film”.

Greg Ferrara dla TCM napisał: „...w każdym calu tak potężny, jak każdy inny film w branży filmowej i, moim zdaniem, przekazuje tematy i metafory książki we właściwym tonie. Nie pomylili się w ogóle, dostali go doskonale rację opowiadając historię, kinematycznie, w zupełnie inny sposób niż w książce. jest to ostry, brutalny, okrutny i bezlitosny. ja rzadko oglądaliśmy bardziej pesymistyczny film, ale to [ sic! ] punkt, o całe to oszustwo i beznadziejność wokół nas są zarówno dobrze przedstawione, jak i dobrze odebrane”.

Film był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1975 roku , ale nie został zgłoszony do konkursu głównego. Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 67% z 30 recenzji.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria Odbiorca(y) Wynik Nr ref.
nagroda Akademii Najlepszy aktor drugoplanowy Burgess Meredith Mianowany
Najlepsze zdjęcia Conrad L. Hall Mianowany
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepszy projekt kostiumów Ann Roth Wygrała
Najlepszy aktor drugoplanowy Burgess Meredith Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Richard Macdonald Mianowany
Nagroda Złotego Globu Najlepsza aktorka w filmie kinowym – dramat Karen Black Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Burgess Meredith Mianowany

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  • Booker, M. Keith (2007). Od kasy do urny wyborczej: amerykański film polityczny . Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. Numer ISBN 978-0-275-99122-7.
  • Tibbetts, John C. i James M. Welsh, wyd. Encyklopedia powieści do filmu (2nd ed. 2005), str. 91-93.

Zewnętrzne linki