Podwójne życie Weroniki -The Double Life of Veronique

Podwójne życie Weroniki
Plakat promocyjny
W reżyserii	Krzysztof Kieślowski
Scenariusz
Wyprodukowano przez	Leonardo de La Fuenté
W roli głównej
Kinematografia	Sławomir Idziak
Edytowany przez	Jacques Witta
Muzyka stworzona przez	Zbigniewa Preisnera
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania	98 minut
Kraje	Francja Polska Norwegia
Języki	Francuski Polskie
Kasa biletowa	2 miliony (USA)

Podwójne życie Weroniki ( franc . La double vie de Véronique , pol .: Podwójne życie Weroniki ) to film dramatyczny z 1991 r. w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego z Ireną Jakub w roli głównej. Napisany przez Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza film porusza tematy tożsamości, miłości i ludzkiej intuicji poprzez postacie Weroniki, polskiej sopranistki chóralnej i jej sopranistki, Véronique, francuskiej nauczycielki muzyki. Obie kobiety nie znają się, a jednak łączy je tajemnicza i emocjonalna więź, która wykracza poza język i geografię.

Podwójne życie Weroniki było pierwszym filmem Kieślowskiego zrealizowanym częściowo poza granicami jego rodzinnej Polski. Zdobyła Nagrodę Jury Ekumenicznego i Nagrodę FIPRESCI na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1991 roku oraz nagrodę dla najlepszej aktorki dla Jacoba. Podwójne życie Weroniki zostało wybrane jako polski film dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas 64. Oscarów , ale nie zostało przyjęte do nominacji.

Wątek

W Polsce w 1968 roku, małej dziewczynce gwiazdy na zimowym niebie pokazuje jej mama, która identyfikuje gwiazdę wigilijną. We Francji jedna z pierwszych wiosennych listków zostaje ukazana małej dziewczynce przez matkę, która wskazuje na jej cienkie żyłki.

W 1990 roku młoda Polka imieniem Weronika ( Irène Jacob ) śpiewa na koncercie plenerowym ze swoim chórem, gdy nagła ulewa powoduje, że śpiewacy rzucają się na okładkę. Po tym, jak Weronika sama trzyma ostatnią notatkę, poznaje swojego chłopaka Antka (Jerzy Gudejko) i idą do jego mieszkania na seks. Następnego dnia prosi ojca, by powiedział Antkowi, że wyjeżdża do chorej ciotki do Krakowa . Wspominając, że ostatnio czuje, że nie jest sama na świecie.

Weronika jedzie pociągiem do Krakowa i spotyka się z ciotką, później kontaktuje się z miejscową przyjaciółką spotykającą się na jej chórze. Podczas próby chóru Weronika akompaniuje im poza sceną swoim sopranem. Następnie dyrektor muzyczny zaprasza ją na przesłuchanie. Uradowana Weronika biegnie do domu z nutami. Spacerując po placu w środku protestu, Weronika zauważa francuską turystkę fotografującą protestujących – młodą kobietę, która wygląda dokładnie tak jak ona. Weronika uśmiecha się, gdy patrzy, jak wsiada do autobusu turystycznego, który wkrótce odjeżdża.

Na przesłuchaniu śpiew Weroniki zachwyca dyrektora muzycznego i dyrygenta, a później dowiaduje się, że wygrała przesłuchanie. W drodze do domu po przesłuchaniu Weronika doznaje lekkiego zatrzymania akcji serca, ale dochodzi do siebie. Następnego dnia Weronika spotyka się z Antkiem. Tego wieczoru podczas koncertu, śpiewając partię solową, Weronika załamuje się na scenie i umiera na atak serca.

W Clermont-Ferrand we Francji tego samego dnia, Véronique (Irène Jacob), młoda Francuzka i sobowtór Weroniki, pogrąża się w smutku po seksie ze swoim chłopakiem. Później idzie do swojego nauczyciela muzyki, mówiąc mu, że odchodzi z chóru. Następnego dnia w szkole, w której uczy muzyki, Véronique wraz ze swoją klasą uczestniczy w przedstawieniu marionetek o baletniczce, która łamie nogę i zamienia się w motyla. Następnie prowadzi swoją klasę w utworze muzycznym osiemnastowiecznego kompozytora Van den Budenmayera – tym samym utworze wykonanym przez Weronikę, gdy zmarła. Tej nocy, jadąc do domu, widzi lalecznika na światłach, który daje jej znak, żeby nie zapalała niewłaściwego końca papierosa. Później budzi ją telefon, w którym nikt się nie odzywa, tylko chór śpiewający muzykę Van den Budenmayera. Véronique następnego dnia odwiedza swojego ojca, gdzie zdradza, że ​​jest zakochana w kimś, kogo nie zna, a ostatnio poczuła, że ​​straciła kogoś ze swojego życia. Po powrocie do Clermont Ferrand otrzymuje paczkę zawierającą sznurowadło, które porównuje do swojego wykresu EKG , a nieznajomy rzuca na nią światło za pomocą lustra.

Véronique dowiaduje się, że lalkarzem jest autor książek dla dzieci, Alexandre Fabbri ( Philippe Volter ), który oparł marionetkę na jednej ze swoich książek, a drugą napisał o sznurowadle. W najbliższych dniach Véronique przeczyta kilka książek Alexandre'a. Kiedy Véronique odwiedza ojca, daje jej zaadresowaną do niej paczkę zawierającą kasetę magnetofonową. Słucha taśmy, na której znajdują się nagrania maszyny do pisania, kroki, otwarcie drzwi, stacja kolejowa i fragment muzyki Van den Budenmayera. Są też odgłosy wypadku samochodowego i wybuchu. Znaczek pocztowy na kopercie prowadzi Véronique na dworzec Gare Saint-Lazare w Paryżu. Idzie do kawiarni na stacji, gdzie, jak sądzi, dokonano nagrań, i widzi Alexandre'a. Mówi jej, że czekał na nią od dwóch dni, że pracuje nad nową książką i że wysłał jej paczki jako rodzaj eksperymentu, żeby zobaczyć, czy do niego przyjdzie. Rozzłoszczona tym, że została zmanipulowana, Véronique odchodzi i melduje się w pobliskim hotelu. Wpada na Alexandre'a, który prosi ją o przebaczenie i prowadzi go do swojego pokoju, gdzie oboje zasypiają. W nocy wyznają sobie nawzajem swoje uczucia.

Następnego ranka, rozmawiając z Alexandre, Véronique mówi, że czuje, że „byłam tu i gdzie indziej w tym samym czasie” i że ktoś kierował jej życiem. Véronique pokazuje Alexandre zawartość swojej torebki, a on natrafia na arkusz próbny zdjęć zrobionych podczas ostatniej podróży Véronique do Polski. Alexandre zauważa, że ​​jego zdaniem jest zdjęciem Véronique, ale ona zapewnia go, że to nie ona. Widzi wtedy zdjęcie, uświadamiając sobie, że na zdjęciu była Weronika. Véronique jest przytłoczona i załamuje się płaczem, gdy Alexandre ją pociesza. Okazuje się, że los Weroniki w jakiś sposób zmusił Véronique do zaprzestania śpiewania i uniknięcia tej samej śmierci.

Jakiś czas później w swoim mieszkaniu Véronique widzi, jak Alexandre pracuje nad nową marionetką ze swoim wizerunkiem. Zapytany o przeznaczenie drugiej identycznej marionetki, Alexandre wyjaśnia, że ​​potrzebuje dodatkowej marionetki na wypadek, gdyby któraś została uszkodzona. Pokazuje jej, jak pracować z jedną marionetką, podczas gdy dublet leży bez życia na stole. Alexandre czyta Véronique swoją nową książkę o dwóch kobietach urodzonych tego samego dnia w różnych miastach, które łączy tajemnicza więź. Później tego samego dnia Véronique przybywa do domu ojca, zatrzymuje się przy bramie frontowej, wyciąga rękę i dotyka starego pnia drzewa. Jej ojciec, który jest w domu, zdaje się wyczuwać jej obecność.

Rzucać

Produkcja

Styl filmowania

Film ma silny element metafizyczny, choć nadprzyrodzony aspekt opowieści nigdy nie został wyjaśniony. Podobnie jak późniejsze Three Colours: Blue , prezentował muzykę Preisnera jako główny element fabuły, przypisując jego pracę fikcyjnemu Van den Budenmayerowi . Kinematografia jest wysoce stylizowane za pomocą kolorowych filtrów i aparatu do tworzenia eteryczny klimat; autor zdjęć, Sławomir Idziak , wcześniej eksperymentował z tymi technikami w jednym odcinku Dekalogu , a później Kieślowski wykorzystał kolor do szerszego zakresu efektów w swojej trylogii Trzy kolory . Kieślowski był wcześniej używany ideę odkrywania różnych ścieżek w życiu do tej samej osoby, w jego polskim filmie Przypadek ( Przypadek ), a centralna wybór czynienia przez Weronika / Véronique opiera się na poletko krótkiej w dziewiątym odcinku Dekalog .

Miejsca filmowania

Film był kręcony m.in. w Clermont-Ferrand , Krakowie i Paryżu .

Alternatywne zakończenie

W listopadzie 2006 roku w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie ukazało się DVD z Criterion Collection region 1, na którym znalazło się alternatywne zakończenie, które Kieślowski zmienił w edycji na prośbę Harveya Weinsteina z Miramax na amerykańskie wydanie. Kieślowski dodał cztery krótkie ujęcia na końcu filmu, na których ojciec Véronique wychodzi z domu i Véronique biegnąca przez podwórko, by go uściskać. Ostateczny obraz przytulania się ojca i córki kręcony jest z wnętrza domu przez okno.

Muzyka

Do filmu skomponował muzykę Zbigniew Preisner. W filmie jego muzykę opisuje Van den Budenmayer, fikcyjny XVIII-wieczny holenderski kompozytor stworzony przez Preisnera i Kieślowskiego do atrybucji w scenariuszach. Muzyka „autorstwa” holenderskiego kompozytora gra rolę w dwóch innych filmach Kieślowskiego: Dekalogu (1988) i Trzech kolorach: niebieskim (1993), w których temat z jego muzyki żałobnej jest cytowany w Pieśni o zjednoczeniu Europy . Jej sopranowe solo e-moll jest zapowiedzią ostatniego spektaklu Weroniki.

Lalkarstwo

Akty lalkowe w "Podwójnym życiu Weroniki" wykonał amerykański lalkarz i rzeźbiarz Bruce Schwartz . W przeciwieństwie do większości lalkarzy, którzy zwykle chowają ręce w rękawiczkach lub używają sznurków lub kijów, Schwartz pokazuje ręce podczas występu.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Podwójne życie Weroniki zebrało w większości pozytywne recenzje. Jenny Jediny w swojej recenzji w „ Nie zbliża się do teatru blisko ciebie” napisała: „Pod wieloma względami Podwójne życie Weroniki jest małym cudem kina; … silna, choć w dużej mierze pośmiertna reputacja Kieślowskiego wśród publiczności artystycznej ulepszył film, który na papierze ma niewiele lub nie ma sensu, a jego emocjonalny ton uderza w pojedynczą – być może idealną – klucz”.

W swojej recenzji w The Washington Post Hal Hinson nazwał film „hipnotyzującym utworem poetyckim skomponowanym w niesamowitej tonacji molowej”. Zauważając, że wpływ na widza jest subtelny, ale bardzo realny, Hinson podsumował: „Film przenosi nas całkowicie w jego świat, a czyniąc to, pozostawia na nas wrażenie, że nasz własny świat, gdy do niego wrócimy, jest daleko. bogatszy i złowrogi, niż sobie wyobrażaliśmy." Hinson był szczególnie pod wrażeniem występu Jacoba:

To aktorka z niesamowitą otwartością i wrażliwością na kamerę. Jest piękna, ale w zupełnie niekonwencjonalny sposób i ma tak zmienne cechy, że nasze zainteresowanie nigdy nie wyczerpuje się. To, co jest niezwykłe w jej występie, to to, jak cicho jest; jako aktorka wydaje się, że pracuje prawie w decybelach. A jednak na ekranie jest niezwykle żywa, niezwykle obecna. Jest rzadką kombinacją – seksowna, ale uduchowiona aktorka.

W swojej recenzji w The New York Times Caryn James napisała: „ Veronique jest poetycka w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, opiera się na obrazach, których nie można przekształcić w prozaiczne stwierdzenia, nie tracąc nic z ich istoty. Film sugeruje tajemnicze powiązania osobowości i emocji , ale nigdy nie miał dać żadnego schludnego, zwięzłego wyobrażenia o życiu tych dwóch kobiet”.

W swojej recenzji w Chicago Sun-Times Roger Ebert napisał: „Film ma hipnotyzujący efekt. Jesteśmy wciągani w postać, a nie trzymani na dystans z fabułą”. Ebert wyróżnił nowatorskie wykorzystanie koloru i zdjęć przez Sławomira Idziaka:

To jeden z najpiękniejszych filmów, jakie widziałem. Operator, Sławomir Idziak, odnajduje blask w przedrafaelickim pięknie Irene Jacob. Stosuje bogatą paletę, w tym natarczywe czerwienie i zielenie, które niczego nie oznaczają, ale dają efekt podkreślenia innych kolorów. Drugi kolor, mieszający się z obydwoma, to złocistożółty, a następnie są odcienie skóry. Jacob, który miał 24 lata, kiedy kręcono film, ma nieskazitelną cerę, do której zbliża się kamera. Jej twarz jest szablonem czekającym na dodanie doświadczenia.

W 2009 roku Ebert dodał „Podwójne życie Weroniki” do swojej listy Wielkich Filmów . Na liście znalazły się także Dekalog i Trylogia Trzy kolory Krzysztofa Kieślowskiego .

W swojej recenzji dla Empire Online David Parkinson nazwał go „filmem o wielkiej kruchości i pięknie, z delikatnością teatru lalek”. Uważał, że film został „bosko sfotografowany” przez Sławomira Idziaka i pochwalił kreację Irène Jacob jako „po prostu wzniosłą i całkowicie zasłużoną na nagrodę dla najlepszej aktorki w Cannes”. Parkinson postrzegał ten film jako „zniewalający, wymagający i nieodparcie piękny” oraz „metafizyczne arcydzieło”.

Na stronie internetowej All Movie film otrzymał 4 gwiazdki (na 5) plus cytowanie "Wysoka jakość artystyczna". Na witrynie About.com , która specjalizuje się w recenzjach DVD, film otrzymał 5 gwiazdek (na 5) w ich krytycznej recenzji. W BBC film otrzymał 3 gwiazdki (na 5). Peter Bradshaw z The Guardian dał filmowi pięć gwiazdek na pięć. Na stronie zbiorczej recenzentów Rotten Tomatoes film otrzymał 85% pozytywnych ocen od krytyków na podstawie 26 recenzji.

Wydajność kasowa

Film był 50. najbardziej dochodowym filmem roku z łączną liczbą 592 241 filmów we Francji. W Ameryce Północnej film miał premierę na jednym ekranie, zarobił 8 572 dolarów w weekend otwarcia. W sumie film zarobił 1 999 955 dolarów w kasie północnoamerykańskiej, grając w sumie w 22 kinach w swoim najszerszym wydaniu, co jest przyzwoitym wynikiem jak na zagraniczny film artystyczny.

Media domowe

Cyfrowo odrestaurowana wersja filmu została wydana na DVD i Blu-ray przez The Criterion Collection . Płyta zawiera komentarz audio Annette Insdorf, autorki książek Double Lives, Second Chance: The Cinema of Krzysztof Kieślowski ; trzy krótkie filmy dokumentalne Kieślowskiego: Fabryka (1970), Szpital (1976) i Dworzec (1980); Muzycy (1958), krótkometrażowy film nauczyciela Kieślowskiego Kazimierza Karabasza ; Dialog Kieślowskiego (1991), dokument zawierający szczery wywiad z Kieślowskim oraz rzadkie zakulisowe nagrania z planu Podwójnego życia Weroniki ; 1966-1988: Kieślowski, Polski Filmowiec , dokument z 2005 roku śledzący twórczość reżysera w Polsce od czasów studenckich poprzez Podwójne życie Weroniki ; wywiad z aktorką Irene Jacob w 2005 roku; oraz nowe wywiady wideo z operatorem Sławomirem Idziakiem i kompozytorem Zbigniewem Preisnerem . Zawiera również broszurę z esejami Jonathana Romneya, Slavoja Zizka i Petera Cowie oraz wybór Kieślowskiego o Kieślowskim .

Nagrody i nominacje

• 1991 Nagroda Jury Ekumenicznego na Festiwalu Filmowym w Cannes (Krzysztof Kieślowski) Wygrana
• 1991 Festiwal Filmowy w Cannes Nagroda FIPRESCI (Krzysztof Kieślowski) Wygrana
• 1991 Nagroda na Festiwalu Filmowym w Cannes dla najlepszej aktorki (Irène Jacob) Wygrana
• 1991 nominacja do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes (Krzysztof Kieślowski)
• 1991 Los Angeles Film Critics Award za najlepszą muzykę (Zbigniew Preisner) zdobył
• 1991 Nagroda Publiczności Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Warszawie (Krzysztof Kieślowski) Wygrana
• 1991 Nagroda Francuskiego Syndykatu Krytyków Kinowych za najlepszy film zagraniczny wygrał
• 1992 nominacja do Cezara dla najlepszej aktorki (Irène Jacob)
• 1992 nominacja do Cezara za najlepszą muzykę napisaną do filmu (Zbigniew Preisner)
• Nominacja do Złotego Globu 1992 dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• 1992 nominacja do nagrody Guldbagge dla najlepszego filmu zagranicznego
• Nominacja do nagrody Independent Spirit w 1992 roku dla najlepszego filmu zagranicznego
• 1992 National Society of Film Critics Award dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego wygrał

W lipcu 2021 roku film został pokazany w sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2021 roku .

Zobacz też

• Lista zgłoszeń na 64. Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• Lista polskich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• Doppelgänger

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Podwójne życie Weroniki w IMDb
• Podwójne życie Weroniki w Rotten Tomatoes
• Podwójne życie Weroniki w AllMovie
• Podwójne życie Weroniki: wymuszony wybór wolności esej Slavoja ŽiŽka w kolekcji Criterion
• Podwójne życie Weroniki: po drugiej stronie lustra esej Jonathana Romneya w Criterion Collection