Święto Wenus (Rubens) - The Feast of Venus (Rubens)

Święto Wenus
Artysta	Piotra Pawła Rubensa
Rok	1636-37
Rodzaj	olej na płótnie
Wymiary	217 cm × 350 cm (85 cali × 140 cali)
Lokalizacja	Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu

Święto Wenus to obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa , obecnie w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Jest to fantazyjne przedstawienie rzymskiego święta Veneralia obchodzonego na cześć Wenus Verticordia .

Wpływy

Rubensa. Kult Wenus (według Tycjana). C. 1630. Muzeum Narodowe w Sztokholmie.

Tycjan i Filostratus

Rubens wysoko cenił Tycjana i wykonał kopię „Wielki Wenus” mistrza weneckiego, która pozostała w prywatnej kolekcji Rubensa aż do jego śmierci. Dzieło Tycjana z kolei oparto na wyobraża o sofista Filostrat III . W Imagines składał się z szeregu opisów starożytnych malowideł zdobiących przypuszczalnie jedna trzecia-wiecznej willi w pobliżu Neapolu. W opisie pt Cupids ( erotes ), Flawiusz Filostrat portretuje „rój” CUPIDS w pachnącym ogrodzie zbieranie jabłek , całując jabłka i wyrzucanie ich w tę iz powrotem, angażowanie się w łucznictwie używając siebie jako cele od strzały strzały miłości, zapasy i goniąc zająca (symbol płodności). Podczas gdy amorki szaleją, nimfy zajmują się posągiem Wenus ozdobionym srebrnym lustrem, pozłacanymi sandałami i złotymi broszkami. Zarówno Tycjan, jak i Rubens w swoim egzemplarzu szczegółowo opisują większość tej działalności.

Owidiusz

Czwarta książka (kwiecień) z Owidiusza „s Fasti służył jako inspiracja dla Rubensa” Święto Wenus . Część wiersza opisuje festiwal kobiet, który odbył się 1 kwietnia, aby uczcić zarówno Venus Verticordia, jak i Fortuna Virilis . Według Owidiusza święto obejmuje mycie i dekorowanie posągu Wenus, rytualne kąpiele pod gałązkami mirtu oraz ofiarowanie kadzidła Fortuna Virilis, aby bogini mogła ukryć fizyczne skazy przed oczami ludzi. Praca, nie zawsze potwierdzona przez inne źródła, przedstawia nieco sprzeczną relację o festiwalu, zacierając różnice między klasą a celem obrzędu. Celem kultu było przede wszystkim przekształcenie serca kobiety z pożądania ( libidyna ) w czystość ( pudicitia ), aby mogła zachować swoje „piękno, cnotę i dobrą opinię”. Jednak oprócz narzeczonych i matek Owidiusz zawiera „ty, które nie mogą nosić opasek i długich szat ”. Jest to eufemistyczne nawiązanie do prostytutek ( meretrices ), którym nie wolno było nosić fryzury i ubrania szanowanej matrony. Zamiast tego mieli na sobie krótką tunikę i togę . Prostytutki nie były proszone o przyjęcie czystości, więc ich udział musiał służyć innym celom.

Kompozycja

Szczegóły tańczących nimf i satyrów. Nimfa po lewej stronie została wymodelowana przez Helenę, żonę Rubensa.

Rubens połączył kluczowe elementy Imagines i Fasti wraz ze szczegółami własnego wynalazku, aby stworzyć porywającą alegorię małżeńskiej błogości, w której „zmysłowa zmysłowość jest połączona i wzmocniona przez przyzwoitość małżeństwa”.

Centralnym punktem pracy jest posąg Wenus Verticordia w pozie pudica . Otaczają ją słudzy, których z kolei otaczają tańczące i skaczące amorki, satyry , nimfy i maenady . Rubens zawiera w swojej pracy wszystkie trzy klasy kobiet Owidiusza. Ukazane są dobrze ubrane matrony wykonujące rytuały. Jeden myje posąg, podczas gdy drugi, w postawie modlitwy, ofiarowuje kadzidło z płonącego trójnogu Fortuna Virilis. Morze tańczących amorków na chwilę rozstąpiło się, aby dwie chętne panny młode niosące lalki jako ofiary mogły rzucić się do bogini. Obecne są również prostytutki. Nagie, z wyjątkiem powiewających draperii, stoją u stóp Wenus. Jeden ściska grzebień, trzymając lustro, aby bogini mogła się przyjrzeć. Świątynia Wenus jest pokazana w tle za grotą, w której strumień wody spływa kaskadą do przelewającego się basenu. Rubens nie przedstawia żadnego z celebransów kąpiących się rytualnie w sposób opisany przez Owidiusza, ale basen w grocie nawiązuje do tej praktyki.

Rubens, podobnie jak Tycjan, wypełnił swoje płótno rojem rozbrykanych amorków. Rubens zastosował jednak własne, wyraźne szczegóły do amoretti . Niektóre z nich są przedstawiane jako kobiety bez skrzydeł. Historyk sztuki Philipp Fehl postulował, że na prawym pierwszym planie zakochana para w towarzystwie dwóch par gołębi przedstawia Kupidyna i Psyche , podkreślając, jak małżeństwo wzbogaca miłość. Inny skrzydlaty kupidyn spuszcza wieniec z róż nad głową Wenus zgodnie z Owidiuszem: „Teraz dała jej świeże kwiaty i świeżo zakwitłe róże”. Pozostałe amorki, które nie tańczą, zbierają jabłka Wenus opisane przez Filostratusa, a także snopy pszenicy i kiście winogron. Pszenica i winogrona są atrybutami odpowiednio Ceres i Bachusa, a bogowie, których reprezentują, są ukazani jako siedzące posągi nad grotą. Ten szczegół dodaje pożądliwego charakteru portretu Rubensa, ponieważ znane powiedzenie uwiecznione w sztuce Terence'a mówi: sine Cerere et Baccho friget Wenus (bez jedzenia i wina, miłość stygnie ).

Rozkoszowane nimfy i satyry przed grotą są bachanalijską reprezentacją czystego pożądania erotycznego. Rubens wykorzystał swoją młodą żonę Helenę Fourment jako modelkę dla nimfy po lewej stronie. Trzyma ją w górze chytry satyr, gdy lubieżnie ściska jego rogi i wpatruje się w płótno porozumiewawczym spojrzeniem.

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Święto Wenus w Google Arts & Culture.
• Wyobraża sobie 1.6 (Amorki) . Tłumaczenie Fairbanks w Bibliotece Tekstów Klasycznych Theoi.