Magiczne pudełko -The Magic Box
Magiczne pudełko | |
---|---|
W reżyserii | John Boulting |
Scenariusz | Ray Allister i Eric Ambler |
Wyprodukowano przez | Ronald Neme |
W roli głównej |
Robert Donat Margaret Johnston Maria Schell Robert Beatty Margaret Rutherford |
Kinematografia | Jack Cardiff |
Edytowany przez | Richarda Besta |
Muzyka stworzona przez | William Alwyn |
Dystrybuowane przez | Brytyjskie filmy o lwie |
Data wydania |
|
Czas trwania |
118 minut |
Kraj | Zjednoczone Królestwo |
Język | język angielski |
Budżet | 220 000 £ |
Kasa biletowa | 82 398 GBP (Wielka Brytania) |
The Magic Box to biograficzny dramat biograficzny z 1951 roku w brytyjskim Technicolor w reżyserii Johna Boultinga . W filmie występuje Robert Donat jako William Friese-Greene , z wieloma występami aktorskimi, takimi jak Peter Ustinov i Laurence Olivier . Został wyprodukowany przez Ronalda Neame i dystrybuowany przez British Lion Film Corporation . Film był projektem Festiwalu Wielkiej Brytanii i zaadaptowany przez Erica Amblera z kontrowersyjnej biografii Raya Allistera.
Ten dramat biograficzny opowiada o życiu Williama Friese-Greene'a, który zaprojektował i opatentował jedną z najwcześniej działających kamer kinowych. Opowiedziany w retrospekcji film śledzi obsesyjne dążenie Friese-Greene'a do rejestrowania „ruchomego obrazu”, z zaniedbaniem jego sytuacji finansowej i problemów, jakie powoduje to w jego dwóch małżeństwach.
Wątek
Pierwsza część filmu opowiedziana jest z perspektywy pani Friese-Green opowiadającej o tym, jak poznała Williego znajomemu. Pobrali się i mają czterech synów, ale są w ciągłych kłopotach finansowych z powodu jego eksperymentów nad stworzeniem kolorowego filmu. Trzej najstarsi chłopcy kłamią o swoim wieku, aby zaciągnąć się do wojska podczas I wojny światowej . Z powodu stresu żona go opuszcza.
Wychodząc z jej retrospekcji, w 1921 roku, William Friese-Greene wciąż jest w poważnych tarapatach finansowych, bierze udział w konferencji filmowej w Londynie. Jest zasmucony, że wszyscy obecni to biznesmeni zainteresowani tylko zarabianiem pieniędzy. Próbuje mówić, ale nikt nie jest zainteresowany i siada. Wraca myślami do swoich wczesnych pionierskich dni i zaczyna się dłuższa retrospekcja.
Młody „Willie” pracuje jako asystent fotografa Maurice'a Guttenberga, który nie pozwala mu robić portretów po swojemu. Po kłótni z Guttenbergiem odchodzi i wraz z nową żoną, klientką swojego byłego pracodawcy, otwiera pracownię. Po powolnym starcie radzi sobie dobrze i otwiera inne studia, ale bardziej interesuje go wywoływanie ruchomych obrazów i kolorowych filmów.
Odwiedza Fox Talbot tego samego dnia, w którym ma śpiewać solo w chórze z żoną. Zapomina iść, a ona musi zaśpiewać jego partię, ale jest zachwycony spotkaniem z Talbotem. Przeprowadzają się do Londynu. Mimo, że jest odnoszącym sukcesy fotografem, tę dochodową pracę odsuwa na bok ze względu na kosztowne eksperymenty z tworzeniem filmu celuloidowego. Jest w partnerstwie z panem Collingsem, który początkowo ma w sobie wielki talent, ale jako biznesmen jest w końcu zmuszony do zerwania partnerstwa. Zastawia swój dom, aby zebrać pieniądze.
Pewnej niedzieli okłamuje żonę i usprawiedliwia się z kościoła, a zamiast tego spotyka krewnego i syna w Hyde Parku . Filmuje ich zbliżających się na swoim nowym aparacie i statywie i prosi o pomoc w zaniesieniu statywu na paradę. W nocy zaczyna wywoływać pierwszy film. Czeka cierpliwie. Zegar wybija 3 nad ranem. Film rozwija się, a on wkłada go do projektora, ledwo odważając się spojrzeć. Widzimy migotanie światła na jego twarzy.
Podekscytowany, wybiega i ciągnie przechodzącego policjanta ( Laurence Olivier wpisany jako Larry Oliver), mówi „prawie tak, jakby żył”. Policjant martwi się i wyciąga pałkę. Prosi policjanta, aby był świadkiem sukcesu filmu. Policjant jest oszołomiony, nie do końca pojmując, co właśnie zobaczył. Willie wyjaśnia, że widzi osiem obrazów na sekundę i wygląda to na ruch.
Mówi swojej żonie, że będą milionerami. Zamiast tego widzimy go w sądzie upadłościowym. Jego żona załamuje się w bocznym gabinecie. Lekarz mówi, że ma problemy z sercem i zaleca rok w łóżku. W drodze do domu niszczy listę drogich leków. Mówi Williemu, że sprzedała biżuterię, aby mógł wynająć nowe studio. Zapomniał, że to jego urodziny, ale ona daje mu w prezencie pryzmat i jest zachwycony. Opowieść następnie kończy się retrospekcji.
Po powrocie na konferencję Friese-Greene ponownie wstaje, aby przemówić, ściskając w dłoni rolkę filmu. Opowiada, że film stał się „językiem uniwersalnym”, ale staje się niespójny i jest zmuszony usiąść. On upada. Wezwano lekarza, ale jest już za późno. Badając zawartość kieszeni, próbując go zidentyfikować, lekarz komentuje, że wszystkie pieniądze, jakie udało mu się znaleźć, wystarczyły na bilet do kina.
Rzucać
- Robert Donat jako William Friese-Greene
- Margaret Johnston jako Edith Harrison
- Maria Schell jako Helena Friese-Greene
- David Oake jako Claude Friese-Greene
- Janette Scott jako Ethel Friese-Greene
- John Howard Davies jako Maurice Friese-Greene
- Robert Beatty jako Lord Beaverbrook
- Richard Attenborough jako Jack Carter
- Basil Sydney jako William Fox Talbot
- Bernard Miles jako kuzyn Alfred
- Eric Portman jako Arthur Collings
- Mary Ellis jako pani Collings
- Muir Mathieson jako Sir Arthur Sullivan
- Joyce Grenfell jako pani Claire
- Dennis Price jako Harold, człowiek, który zbiera dobytek Williego
- Margaret Rutherford jako Lady Pond
- Mervyn Johns jako Goitz
- Glynis Johns jako May Jones
- Frederick Valk jako Maurice Guttenberg
- Ronald Shiner jako szczekacz z jarmarku
- Peter Reynolds jako Oblubieniec
Kamea
- Barry Jones jako lekarz
- Bessie Love jako członkini grupy weselnej
- Cecil Parker w Connaught Rooms
- Cecil Trouncer jako John Rudge
- David Tomlinson jako asystent laboratoryjny Williego
- Emlyn Williams jako kierownik banku
- Ernest Thesiger jako „człowiek”
- Kay Walsh jako recepcjonistka
- Laurence Olivier i Jack Hulbert jako funkcjonariusze policji
- Leo Genn jako lekarz
- Marius Góring jako agent nieruchomości
- Michael Denison jako reporter
- Michael Hordern jako oficjalny syndyk
- Miles Malleson jako dyrygent orkiestry
- Peter Ustinov jako „człowiek przemysłu” na widowni
- Sheila Sim jako pielęgniarka
- Sid James jako sierżant armii w pokoju płac
- Stanley Holloway jako człowiek pośrednika przychodzi po odbiór towarów zamiast czynszu
- Thora Hird jako gospodyni
- William Hartnell jako sierżant rekrutacyjny
- Googie Withers , AE Matthews , John McCallum , Patrick Holt , Robertson Hare , Richard Murdoch i Sybil Thorndike jako opiekunowie
- Henry Edwards jako kamerdyner u Fox Talbot
- Renee Asherson jako panna Tagg
- Martin Boddey jako opiekunka w Bath Studio
- Edward Chapman jako ojciec w grupie rodzinnej
- Maurice Colbourne jako ojciec panny młodej w grupie ślubnej
- Roland Culver jako promotor pierwszej firmy
- Joan Dowling jako Maggie
- Marjorie Fielding jako starsza wicehrabina
- Robert Flemyng jako lekarz w chirurgii
- Everley Gregg jako matka Oblubieńca w grupie weselnej
- Kathleen Harrison jako Matka w grupie rodzinnej
- Joan Hickson jako Pani Stukely
- Jack Hulbert jako 1. Holborn Policjant
- Peter Jones jako Przemysłowiec, który podnosi Williego, gdy ten upada
- Ann Lancaster jako druhna w grupie ślubnej
- Herbert Lomas jako kierownik magazynu
- John Longden jako mówca w salach Connaught
- Garry Marsh jako drugi promotor firmy
- Michael Trubshawe jako opiekunka w studiu Bath
- Amy Veness jako Babcia w grupie ślubnej
- Charles Victor jako człowiek przemysłu
- Harcourt Williams jako Tom
- Frank Pettingell jako ojciec pana młodego w Wedding Group
- Norman Pierce jako mówca w salach Connaught
- Michael Redgrave jako Mr. Lege, twórca instrumentów, który tworzy kamerę filmową
- Oda Slobodskaya jako solistka w koncercie Bath
- John Stuart jako człowiek z drugiej platformy w Connaught
- Sally Smith jako mała dziewczynka
- Marianne Stone jako Panna Młoda w grupie ślubnej
Produkcja
Połowę budżetu zapewniła NFFC. Film został nakręcony przez Festival Film Productions, półspółdzielnię, do której wszystkie główne brytyjskie firmy filmowe świadczyły swoje usługi bezpłatnie lub po obniżonej stawce.
Uwolnienie
Film został ukończony i pokazany tuż przed zakończeniem Festiwalu Wielkiej Brytanii w 1951 roku , ale wszedł do powszechnej sprzedaży dopiero w 1952 roku.
Krytyczny odbiór
W The New York Times , Bosley Crowther napisał”... wydaje się nie mieć grunt pod nim-no skojarzenie z wydarzeń historycznych, a okazuje się, w dużej mierze, tylko przystojny ćwiczeń w patos i nastrojów. That robi Nie mów jednak, że nie jest to wykonane fachowo i że nie zasługuje na uwagę wszystkich zainteresowanych sztuką ekranową. młody człowiek i kruchą godność starości – rola bardzo przypominająca jego niezapomnianego „ Pana Chipsa ”. Ponieważ jego dwie żony, Margaret Johnston i Maria Schnell [ sic ], są doskonałe, a wszyscy są najlepszymi brytyjskimi wykonawcami. dobrze w mniejszych rolach. Ideę ekstrawagancji można sugerować w tym, że wybitny Laurence Olivier gra „kawałka” policjanta, podczas gdy scenariusz Erica Amblera, oparty na biografii Friese-Greene autorstwa Raya Allistera, jest, co zrozumiałe, niejasny i rozbudowany. , jest osobliwie urozmaicony i umiejętny, a John Kierunek Boultinga jest skończony i dopracowany do dziewiątek. Doskonały kolor (według Technicolor ) oraz wspaniała oprawa i kostiumy dookoła dodają blasku obrazowi, który ma wszystko oprócz głównego tematu."
Kasa biletowa
Film był poważną porażką finansową.
Nominacje
Film był nominowany do dwóch BAFTA Awards 1952- nagrody BAFTA dla najlepszego filmu i nagrody BAFTA dla najlepszego filmu brytyjskiego .
Bibliografia
Dalsza lektura
- Pym, John, wyd. (2001). Przewodnik po TimeOut (wyd. 10). Książki pingwinów. P. 710 . Numer ISBN 978-0-14-029395-1.
Zewnętrzne linki
- Magiczne pudełko w IMDb
- Magiczne pudełko w AllMovie
- The Magic Box AT w BFI „s Screenonline
- William Friese-Greene i ja – Badania nad Williamem Friese-Greene