Magiczne pudełko -The Magic Box

Magiczne pudełko
Magiczne pudełko 1.jpg
W reżyserii John Boulting
Scenariusz Ray Allister i Eric Ambler
Wyprodukowano przez Ronald Neme
W roli głównej Robert Donat
Margaret Johnston
Maria Schell
Robert Beatty
Margaret Rutherford
Kinematografia Jack Cardiff
Edytowany przez Richarda Besta
Muzyka stworzona przez William Alwyn
Dystrybuowane przez Brytyjskie filmy o lwie
Data wydania
Czas trwania
118 minut
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 220 000 £
Kasa biletowa 82 398 GBP (Wielka Brytania)

The Magic Box to biograficzny dramat biograficzny z 1951 roku w brytyjskim Technicolor w reżyserii Johna Boultinga . W filmie występuje Robert Donat jako William Friese-Greene , z wieloma występami aktorskimi, takimi jak Peter Ustinov i Laurence Olivier . Został wyprodukowany przez Ronalda Neame i dystrybuowany przez British Lion Film Corporation . Film był projektem Festiwalu Wielkiej Brytanii i zaadaptowany przez Erica Amblera z kontrowersyjnej biografii Raya Allistera.

Ten dramat biograficzny opowiada o życiu Williama Friese-Greene'a, który zaprojektował i opatentował jedną z najwcześniej działających kamer kinowych. Opowiedziany w retrospekcji film śledzi obsesyjne dążenie Friese-Greene'a do rejestrowania „ruchomego obrazu”, z zaniedbaniem jego sytuacji finansowej i problemów, jakie powoduje to w jego dwóch małżeństwach.

Wątek

Pierwsza część filmu opowiedziana jest z perspektywy pani Friese-Green opowiadającej o tym, jak poznała Williego znajomemu. Pobrali się i mają czterech synów, ale są w ciągłych kłopotach finansowych z powodu jego eksperymentów nad stworzeniem kolorowego filmu. Trzej najstarsi chłopcy kłamią o swoim wieku, aby zaciągnąć się do wojska podczas I wojny światowej . Z powodu stresu żona go opuszcza.

Wychodząc z jej retrospekcji, w 1921 roku, William Friese-Greene wciąż jest w poważnych tarapatach finansowych, bierze udział w konferencji filmowej w Londynie. Jest zasmucony, że wszyscy obecni to biznesmeni zainteresowani tylko zarabianiem pieniędzy. Próbuje mówić, ale nikt nie jest zainteresowany i siada. Wraca myślami do swoich wczesnych pionierskich dni i zaczyna się dłuższa retrospekcja.

Młody „Willie” pracuje jako asystent fotografa Maurice'a Guttenberga, który nie pozwala mu robić portretów po swojemu. Po kłótni z Guttenbergiem odchodzi i wraz z nową żoną, klientką swojego byłego pracodawcy, otwiera pracownię. Po powolnym starcie radzi sobie dobrze i otwiera inne studia, ale bardziej interesuje go wywoływanie ruchomych obrazów i kolorowych filmów.

Odwiedza Fox Talbot tego samego dnia, w którym ma śpiewać solo w chórze z żoną. Zapomina iść, a ona musi zaśpiewać jego partię, ale jest zachwycony spotkaniem z Talbotem. Przeprowadzają się do Londynu. Mimo, że jest odnoszącym sukcesy fotografem, tę dochodową pracę odsuwa na bok ze względu na kosztowne eksperymenty z tworzeniem filmu celuloidowego. Jest w partnerstwie z panem Collingsem, który początkowo ma w sobie wielki talent, ale jako biznesmen jest w końcu zmuszony do zerwania partnerstwa. Zastawia swój dom, aby zebrać pieniądze.

Pewnej niedzieli okłamuje żonę i usprawiedliwia się z kościoła, a zamiast tego spotyka krewnego i syna w Hyde Parku . Filmuje ich zbliżających się na swoim nowym aparacie i statywie i prosi o pomoc w zaniesieniu statywu na paradę. W nocy zaczyna wywoływać pierwszy film. Czeka cierpliwie. Zegar wybija 3 nad ranem. Film rozwija się, a on wkłada go do projektora, ledwo odważając się spojrzeć. Widzimy migotanie światła na jego twarzy.

Podekscytowany, wybiega i ciągnie przechodzącego policjanta ( Laurence Olivier wpisany jako Larry Oliver), mówi „prawie tak, jakby żył”. Policjant martwi się i wyciąga pałkę. Prosi policjanta, aby był świadkiem sukcesu filmu. Policjant jest oszołomiony, nie do końca pojmując, co właśnie zobaczył. Willie wyjaśnia, że ​​widzi osiem obrazów na sekundę i wygląda to na ruch.

Mówi swojej żonie, że będą milionerami. Zamiast tego widzimy go w sądzie upadłościowym. Jego żona załamuje się w bocznym gabinecie. Lekarz mówi, że ma problemy z sercem i zaleca rok w łóżku. W drodze do domu niszczy listę drogich leków. Mówi Williemu, że sprzedała biżuterię, aby mógł wynająć nowe studio. Zapomniał, że to jego urodziny, ale ona daje mu w prezencie pryzmat i jest zachwycony. Opowieść następnie kończy się retrospekcji.

Po powrocie na konferencję Friese-Greene ponownie wstaje, aby przemówić, ściskając w dłoni rolkę filmu. Opowiada, że ​​film stał się „językiem uniwersalnym”, ale staje się niespójny i jest zmuszony usiąść. On upada. Wezwano lekarza, ale jest już za późno. Badając zawartość kieszeni, próbując go zidentyfikować, lekarz komentuje, że wszystkie pieniądze, jakie udało mu się znaleźć, wystarczyły na bilet do kina.

Rzucać

Kamea

Produkcja

Połowę budżetu zapewniła NFFC. Film został nakręcony przez Festival Film Productions, półspółdzielnię, do której wszystkie główne brytyjskie firmy filmowe świadczyły swoje usługi bezpłatnie lub po obniżonej stawce.

Uwolnienie

Film został ukończony i pokazany tuż przed zakończeniem Festiwalu Wielkiej Brytanii w 1951 roku , ale wszedł do powszechnej sprzedaży dopiero w 1952 roku.

Krytyczny odbiór

W The New York Times , Bosley Crowther napisał”... wydaje się nie mieć grunt pod nim-no skojarzenie z wydarzeń historycznych, a okazuje się, w dużej mierze, tylko przystojny ćwiczeń w patos i nastrojów. That robi Nie mów jednak, że nie jest to wykonane fachowo i że nie zasługuje na uwagę wszystkich zainteresowanych sztuką ekranową. młody człowiek i kruchą godność starości – rola bardzo przypominająca jego niezapomnianego „ Pana Chipsa ”. Ponieważ jego dwie żony, Margaret Johnston i Maria Schnell [ sic ], są doskonałe, a wszyscy są najlepszymi brytyjskimi wykonawcami. dobrze w mniejszych rolach. Ideę ekstrawagancji można sugerować w tym, że wybitny Laurence Olivier gra „kawałka” policjanta, podczas gdy scenariusz Erica Amblera, oparty na biografii Friese-Greene autorstwa Raya Allistera, jest, co zrozumiałe, niejasny i rozbudowany. , jest osobliwie urozmaicony i umiejętny, a John Kierunek Boultinga jest skończony i dopracowany do dziewiątek. Doskonały kolor (według Technicolor ) oraz wspaniała oprawa i kostiumy dookoła dodają blasku obrazowi, który ma wszystko oprócz głównego tematu."

Kasa biletowa

Film był poważną porażką finansową.

Nominacje

Film był nominowany do dwóch BAFTA Awards 1952- nagrody BAFTA dla najlepszego filmu i nagrody BAFTA dla najlepszego filmu brytyjskiego .

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki