Człowiek, który bawił się w Boga (1932 film) - The Man Who Played God (1932 film)
| Człowiek, który bawił się w Boga | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | John G. Adolfi |
| Scenariusz | |
| Oparte na |
The Silent Voice przez Jules Eckert Goodman i "The Man Who Zagrano Boga" przez Gouverneur Morris |
| Wyprodukowany przez | Darryl F. Zanuck |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | James Van Drzewa |
| Edytowany przez | Williama Holmesa |
| Muzyka stworzona przez | Leo F. Forbstein |
| Dystrybuowane przez | Warner Bros. |
Data wydania |
|
Czas trwania |
80 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 237 000 $ |
| Kasa biletowa | 835 000 $ |
Człowiek, który Zagrano Bóg jest 1932 amerykański pre-Code dramat filmowy wyprodukowany przez Darryl F. Zanuck i wyreżyserowany przez Johna G. Adolfi . George Arliss występuje jako pianista koncertowy, rozgoryczony utratą słuchu, który w końcu znajduje odkupienie, pomagając innym; zawiera również mało znaną wówczas Bette Davis jako znacznie młodszą kobietę zaręczoną z protagonistą.
Warner Bros. promował film jako przykład tego, jak studia mogą produkować filmy o wartości społecznej i moralnej bez nadzoru cenzorów spoza branży. Odniósł skromny sukces kasowy i był jednym z najpopularniejszych filmów Arliss.
Film był remake'iem niemego filmu z 1922 roku o tej samej nazwie . W roli głównej Arliss i jest oparty na opowiadaniu Gouverneur Morris z 1912 roku . Później stał się sztuką z 1914 roku o tej samej nazwie i filmem z 1915 roku, The Silent Voice , napisanym przez dramaturga Julesa Eckerta Goodmana . W 1955 został ponownie przerobiony na Z poważaniem , z udziałem Liberace .
Działka
Znany pianista koncertowy Montgomery Royle, dający prywatny występ dla odwiedzającego monarchę, zostaje na zawsze ogłuszony, gdy bomba zostaje zdetonowana podczas próby zamachu na obcego władcę; dla niego skończyła się jego miłość do muzyki i kariera. Royle wraca do Nowego Jorku z Paryża ze swoją siostrą Florence, bliską przyjaciółką i powierniczką Mildred Miller oraz znacznie młodszą narzeczoną Grace Blair. Jego długoletni służący i wielbiciel ratuje go przed popełnieniem samobójstwa. Mildred przekonuje Royale'a, że nigdy nie poznał prawdziwych przeciwności losu i ujawnia, że już nie wierzy w Boga.
Porzucając myśli o śmierci, uczy się perfekcyjnie czytać z ruchu warg od wykwalifikowanego nauczyciela. Następnie, używając potężnej lornetki z okna na trzecim piętrze, spędza dni obserwując i czytając z ust ludzi w pobliskim Central Parku . Kiedy dowiaduje się o zmaganiach innych ludzi, pomaga im anonimowo w dążeniu do „zabawy w Boga”; w jego działaniach brakuje prawdziwej szczerości. W ciągu następnych sześciu miesięcy dobrowolnego wycofania się, zaczyna akceptować swój los i kontynuuje swoją filantropię , stając się prawdziwym altruistą; odzyskuje także wiarę w Boga.
Miesiąc później, po powrocie Grace z długiej wizyty w Kalifornii z przyjaciółmi, jest świadkiem rozmowy w parku między nią a Haroldem Van Adamem. Mówi młodemu mężczyźnie, że chociaż się w nim zakochała, nie opuści Montgomery z powodu jego nieszczęścia i długiej, bliskiej przyjaźni. Poruszona hojnością jej poświęcenia, Montgomery rozmawia z Grace i wkrótce kończy zaręczyny. Przekonuje ją, by podążała za głosem serca, co jest wynikiem prawdziwej troski o jej dobro.
Montgomery kontynuuje swoją filantropię, jednocześnie zbliżając się do Mildred, która, jak się dowiaduje, zawsze go kochała; oboje znajdują wzajemną miłość i szczęście razem.
Produkcja
Warners zrobiła cichą wersję z The Man Who Played Boga w 1922 roku, w oparciu o 1914 gry Silent Voice przez Jules Eckert Goodman , który dostosował ją od opowiadania Gouverneur Morris opublikowane w Cosmopolitan . W filmie z 1932 roku Julien Josephson i Maude T. Howell przerobili nową adaptację . Arliss wniósł także wkład do scenariusza, za który otrzymał wynagrodzenie, choć nie został doceniony.
We wrześniu 1931 roku, rozczarowana niepowodzeniem swojej hollywoodzkiej kariery, Bette Davis pakowała się, by wrócić do Nowego Jorku, kiedy George Arliss zadzwonił i zaprosił ją do omówienia z nim roli Grace Blair. Pewny, że dzwoniący był dowcipnisiem, Davis wspominał później: „Odpowiedziałem z naśladującym angielskim akcentem” i powiedziałem: „Oczywiście, panie Arliss. Aktor w końcu przekonał Davisa, że to naprawdę on przez telefon, a ona odpowiedziała, że spotka się z nim natychmiast. „Moje podekscytowanie i radość były nie do opisania… Film Arliss był filmem prestiżowym – dalekim od The Menace , a jednak Murray Kinnell z obsady The Menace zasugerował mi tę rolę… Ze wszystkiego złego jest coś dobrego. Zawsze w to wierzyłem”.
W wieku sześćdziesięciu trzech lat, ponad dziesięć lat starszy od bohatera, Arliss wiedział, że jest za stary na tę rolę i obawiał się, że różnica wieku między nim a aktorką w roli Grace Blair byłaby śmieszna, chyba że zagrała ją ktoś, kto mógł przekazać zarówno miłość, jak i uwielbienie bohatera dla swojej postaci. Po przeprowadzeniu wywiadów z wieloma młodymi kobietami, poczuł, że Davis najlepiej poradzi sobie z tą rolą. Wysłał ją do studyjnego wizażysty Perca Westmore'a , który zasugerował, że rozjaśnione blond włosy poprawią jej wygląd na ekranie. „Miał rację. W Człowieku, który grał w Boga – po raz pierwszy – naprawdę wyglądałem jak ja. To było dla mnie nowe życie”. Obaj stali się bliskimi przyjaciółmi, a Westmore wykonał makijaż dla Davisa w ponad dwóch tuzinach filmów.
Po obejrzeniu surowej wersji filmu Jack L. Warner podpisał z Davisem pięcioletni kontrakt, którego cena zaczynała się od 400 dolarów tygodniowo. Pozostała z Warner Bros. przez następne osiemnaście lat, a Davis była związana z Arlissem do końca życia, przypisując mu „karierę, która w końcu się pojawiła”. O Davisie Arliss napisał w swojej biografii z 1940 roku, My Ten Years in the Studios : „Nie spodziewałem się niczego poza miłym małym występem. Ale kiedy mieliśmy próby, zaskoczyła mnie; ta przyjemna część stała się głęboką i żywą kreacją i Poczułam się raczej pokorna, że ta młoda dziewczyna była w stanie odkryć i przedstawić coś, czego moja wyobraźnia nie potrafiła pojąć… Nie dziwię się, że Bette Davis jest teraz najważniejszą gwiazdą na ekranie”.
Muzyka klasyczna wykonywana w filmie obejmuje Fantaisie-Impromptu przez Fryderyka Chopina , Moonlight Sonata przez Ludwiga van Beethovena , a dalej, chrześcijańskich żołnierzy przez Arthura Sullivana .
Obsada (w kolejności kredytów)
- George Arliss jako Montgomery Royle
- Fioletowy Heming jako Mildred Miller
- Bette Davis jako Grace Blair
- Andre Luguet jako Król
- Louise Closser Hale jako Florence Royle
- Donald Cook jako Harold Van Adam
- Ivan F. Simpson jako Battle
- Oscar Apfel jako czytelnik ust
- Charles E. Evans jako Doktor
- Hedda Hopper jako pani Alice Chittendon
- William Janney jako pierwszy chłopak
- Murray Kinnell jako adiutant króla
Uwolnienie
„Człowiek, który bawił się w Boga” był początkowo przeznaczony do wydania w 1932 roku . Warners podobno zmienili taktykę, gdy film otrzymał pozytywne opinie od tak zwanej organizacji Hays ; studio zdecydowało, że to dobry przykład na to, że filmy mogą być zdrową rozrywką. W związku z tym, po otwarciu w krótkich specjalnych spotkaniach 9 lutego w Los Angeles i 10 lutego w Nowym Jorku, film wszedł do powszechnej premiery 20 lutego.
Odniósł skromny sukces kasowy i przyniósł studiu zysk. Stał się jednym z najpopularniejszych filmów Arliss.
W Anglii cenzorzy sprzeciwili się tytułowi obrazu i został on wydany jako The Silent Voice .
Kasa biletowa
Według zapisów Warner Bros film zarobił 536 000 dolarów w USA i 299 000 dolarów w innych krajach. Był to najpopularniejszy film w studio w latach 1931-32.
Krytyczny odbiór
Mordaunt Hall z The New York Times skomentował: „Jest to zgrabnie pomyślana historia, jeśli chodzi o ekran, z burzliwym entuzjazmem w sekwencjach wprowadzających, potem okresem melancholii, a na koniec epizodami wdzięczności i szczęścia… i podczas wydaje się czasami trochę ospały, ma tak naprawdę delikatny i pociągający dotyk, że nikt nie chciałby, aby o tym mówiono szybciej”. Pomyślał, że „Pan Arliss przedstawia kolejny ze swoich skutecznych i drobiazgowych portretów”, ale czuł, że Davis „często mówi zbyt szybko”.
Martin Quigley , wydawca gazet branżowych i pracownik biura Hays, entuzjastycznie zarekomendował film w swoim Motion Picture Herald , a dwóch jego pracowników zrobiło to samo. Film Codzienny przegląd był również jednolicie pozytywne, koncentrując się na wydajności Arliss' i poszedł tak daleko, aby powiedzieć «[obraz] zasługuje na wszystko zatykanie wystawcy mogą dać».
Jednak nie wszyscy recenzenci chwalili film. Krytyk rozmaitości „Rush”. uważał, że opowiadanie zostało rozciągnięte na 80-minutowy film: "... obraz, który ma wszystko, co można ozdobić, ale mało treści do ozdobienia". Uznał portret Arliss i Davis o romansie maj-grudzień za nieprzekonujący i tylko wybrał Heming do pochwały, zwracając uwagę na „cichą siłę” jej występu. Recenzja w The Hollywood Reporter została zatytułowana „Czyste, zdrowe i nudne”.
Adaptacje
Sam film był remake'iem niemego z 1922 roku o tej samej nazwie. Najbardziej ewidentną różnicą między nimi było to, że wcześniejszy film zakończył się przywróceniem słuchu bohaterowi, intrygą fabularną, która zebrała negatywne recenzje i została porzucona na rzecz wersji z 1932 roku. Arliss zaadaptował scenariusz dla Lux Radio Theatre jako 60-minutowy program, który wyemitowano 21 marca 1938 roku, ponownie wcielając się w rolę Royle'a; dołączyła do niego jego żona, Florence Arliss . Kolejna godzinna wersja radiowa z Raymondem Masseyem w roli głównej została również zaprezentowana 17 kwietnia 1942 r. w Philip Morris Playhouse . W 1955 Warners ponownie zrewidował historię jako Z poważaniem . W roli głównej Liberace , którego słuch pojawia się i znika, i był słynnym nieudanym remake'em.