Powrót syna marnotrawnego (Rembrandt) - The Return of the Prodigal Son (Rembrandt)

Nie mylić z synem marnotrawnym w burdelu .
Rembrandt van Rijn , Powrót syna marnotrawnego , c . 1661-1669. 262 cm × 205 cm. Ermitaż , Sankt Petersburg

Powrót syna marnotrawnego ( holenderski : De terugkeer van de verloren zoon ) to obraz olejny Rembrandta , znajdujący się w zbiorach Ermitażu w Sankt Petersburgu . Jest to jedno z ostatnich dzieł holenderskiego mistrza, ukończone prawdopodobnie w ciągu dwóch lat od jego śmierci w 1669 roku. Ukazującew biblijnej przypowieści momentpowrotu syna marnotrawnego do ojca, jest to znane dzieło opisane przez historyka sztuki Kennetha Clarka jako „obraz, który można wybaczyć tym, którzy widzieli oryginał w Petersburgu, że jest największym obrazem, jaki kiedykolwiek namalowano”.

Na obrazie syn wrócił do domu w opłakanym stanie z podróży, w których zmarnował swoje dziedzictwo, popadł w biedę i rozpacz. Klęka przed ojcem w pokucie, pragnąc przebaczenia i pozycji sługi w domu ojca, zdając sobie sprawę, że nawet słudzy jego ojca mają lepszą pozycję w życiu niż on. Ojciec przyjmuje go czułym gestem i wita jak własnego syna. Jego ręce zdają się sugerować jednocześnie macierzyństwo i ojcostwo; lewa wydaje się większa i bardziej męska, osadzona na ramieniu syna, podczas gdy prawa jest bardziej miękka i bardziej otwarta w gestach. Po prawej stronie stoi starszy brat syna marnotrawnego, który krzyżuje ręce w sądzie; w przypowieści sprzeciwia się współczuciu ojca dla grzesznego syna:

A on odpowiedział ojcu: „Oto już tyle lat ci służyłem i nigdy nie zlekceważyłem twojego przykazania, ale nigdy nie dałeś mi kozła, abym mógł świętować z moimi przyjaciółmi. , który pożerał twoje życie z prostytutkami, zabiłeś dla niego utuczone cielę.”
—Łukasza 15:29–30, Biblia angielskojęzyczna

Ojciec wyjaśnia: „Ale wypadało świętować i radować się, bo twój brat umarł, a znów ożył. Zaginął, a odnalazł się” (Łk 15:32).

Rembrandt był poruszony przypowieść i wykonał różnorodne rysunki, ryciny i obrazy na temat, który obejmował dziesięciolecia, zaczynając od ryciny z 1636 r. (patrz Galeria). Powrót syna marnotrawnego zawiera postacie niezwiązane bezpośrednio z przypowieścią, ale widoczne w niektórych z tych wcześniejszych dzieł; ich tożsamość została omówiona. Kobieta w lewym górnym rogu, ledwo widoczna, prawdopodobnie jest matką, podczas gdy siedzący mężczyzna, którego strój sugeruje bogactwo, może być doradcą majątku lub poborcą podatkowym.

Przyjęcie

Powrót syna marnotrawnego demonstruje mistrzostwo zmarłego Rembrandta. Jego ewokację duchowości i przypowieściowe przesłanie przebaczenia uznano za szczyt jego sztuki. Badacz Rembrandta Rosenberg (i in.) nazywa obraz „monumentalnym”, pisząc, że Rembrandt

interpretuje chrześcijańską ideę miłosierdzia z niezwykłą powagą, jakby to było jego duchowe świadectwo dla świata. [Obraz] wykracza poza twórczość wszystkich innych artystów barokowych w ewokacji nastroju religijnego i ludzkiej sympatii. Siła realizmu starzejącego się artysty nie jest umniejszana, lecz zwiększana przez psychologiczną intuicję i duchową świadomość... Obserwatora budzi uczucie jakiegoś niezwykłego wydarzenia... Całość stanowi symbol powrotu do domu, rozświetlonej ciemności ludzkiej egzystencji przez czułość zmęczonej i grzesznej ludzkości, która szuka schronienia w miłosierdziu Bożym.

Historyk sztuki HW Janson pisze, że Syn marnotrawny „może być najbardziej poruszającym obrazem [Rembrandta]. Jest to także jego najspokojniejszy moment — moment rozciągający się w wieczność. Nastrój delikatnej ciszy jest tak wszechobecny, że widz czuje pokrewieństwo z tą grupą. jest być może silniejszy i bardziej intymny w tym obrazie niż w jakimkolwiek wcześniejszym dziele sztuki”.

Holenderski ksiądz Henri Nouwen (1932-1996) był tak zafascynowany tym obrazem, że w końcu napisał krótką książkę Powrót syna marnotrawnego: historia powrotu do domu (1992), używając przypowieści i malarstwa Rembrandta jako ram. Rozpoczyna od opisania swojej wizyty w Państwowym Muzeum Ermitażu w 1986 roku, gdzie mógł godzinami kontemplować obraz w samotności. Biorąc pod uwagę rolę ojca i synów w przypowieści w odniesieniu do biografii Rembrandta, pisał:

Rembrandt jest w równym stopniu starszym synem z przypowieści, co młodszym. Kiedy w ostatnich latach swojego życia namalował obu synów w Powrocie syna marnotrawnego , prowadził życie, w którym ani strata młodszego syna, ani strata starszego syna nie były mu obce. Obie potrzebowały uzdrowienia i przebaczenia. Obaj musieli wrócić do domu. Obaj potrzebowali objęcia wyrozumiałego ojca. Ale z samej historii, a także z obrazu Rembrandta jasno wynika, że ​​najtrudniejszym nawróceniem jest nawrócenie tego, który został w domu.

Uwagi

Bibliografia

  • Durham, Jan I. (2004). Biblijny Rembrandt: ludzki malarz w krajobrazie wiary . Wydawnictwo Uniwersytetu Mercera. Numer ISBN 978-0-86554-886-2.
  • Horst Woldemar Janson; Anthony F. Janson (2003). Historia sztuki: tradycja zachodnia . Sala Uczniowska PTR. Numer ISBN 978-0-13-182895-7.
  • Henri JM Nouwen (1992). Powrót syna marnotrawnego: medytacja nad ojcami, braćmi i synami . Książki Doubleday. Numer ISBN 978-0-385-41867-6.
  • Sawyer, John FA (2006). Towarzysz Blackwell do Biblii i kultury . Wileya-Blackwella. Numer ISBN 978-1-4051-0136-3.

Zewnętrzne linki