Punkt zwrotny (1977 film) - The Turning Point (1977 film)
| Punkt zwrotny | |
|---|---|
_poster.jpeg) | |
| W reżyserii | Herbert Ross |
| Scenariusz | Arthur Laurents |
| Wyprodukowano przez | Arthur Laurents Herbert Ross Nora Kaye |
| W roli głównej |
Anne Bancroft Shirley MacLaine Tom Skerritt Michaił Barysznikow Leslie Browne Martha Scott Marshall Thompson Anthony Zerbe |
| Kinematografia | Robert Surtees |
| Edytowany przez | William H. Reynolds |
| Dystrybuowane przez | 20th Century Fox |
Data wydania |
|
Czas trwania |
119 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Kasa biletowa | 33,6 miliona dolarów |
The Turning Point to amerykański film dramatyczny z 1977 roku, skupiony na świecie baletu w Nowym Jorku, napisany przez Arthura Laurentsa i wyreżyserowany przez Herberta Rossa . W filmie występują Shirley MacLaine i Anne Bancroft , wraz z Leslie Browne , Michaiłem Barysznikowem i Tomem Skerrittem . Film był nominowany do jedenastu Oscarów , w tym za najlepszy film. Scenariusz jest fabularyzowaną wersją prawdziwej rodziny Brownów i przyjaźni balerinek Isabel Mirrow Brown (której córka Leslie Browne występuje w filmie) i Nory Kaye .
Wątek
DeeDee Rodgers ( Shirley MacLaine ) opuszcza zespół baletowy po tym, jak zaszła w ciążę z Wayne ( Tom Skerritt ), innym tancerzem w zespole. Pobierają się, a później przeprowadzają się do Oklahoma City, aby prowadzić studio tańca. Emma Jacklin ( Anne Bancroft ) zostaje w firmie i ostatecznie zostaje primabaleriną i znaną postacią w środowisku baletowym.
Podczas gdy firma jest w trasie i występuje w Oklahoma City, DeeDee i rodzina udają się na przedstawienie, a następnie organizują afterparty dla firmy w ich domu. Ponowne spotkanie budzi stare wspomnienia i sprawy zaczynają się rozpadać.
Na imprezie ambitna tancerka/córka DeeDee, Emilia ( Leslie Browne ), która jest również chrześnicą Emmy, zostaje zaproszona na zajęcia z zespołem następnego dnia. Po zajęciach z firmą Emilia zostaje poproszona o dołączenie do firmy, ale nie przyjmuje od razu oferty, ponieważ chce się nad tym zastanowić przed podjęciem ostatecznej decyzji. DeeDee i Wayne decydują, że DeeDee powinna pojechać do Nowego Jorku z Emilią, która jest dość nieśmiała i nie nawiązuje przyjaźnie tak łatwo jak jej młodsza siostra. Tymczasem ich syn, Ethan, otrzymuje stypendium na letni program firmy, podczas gdy Wayne i ich druga córka zostają w Oklahoma City.
W Nowym Jorku wynajmują kilka pokoi w Carnegie Hall z Madame Dakharovą, trenerką baletu. Emilia wkrótce nawiązuje związek z rosyjskim playboyem w firmie Jurijem ( Michaił Barysznikow ). DeeDee wpada na byłego dyrygenta firmy i ma z nim romans, co powoduje konflikt między Emilią i DeeDee. Tymczasem Emma kłóci się z Arnoldem, choreografem, o przyznanie jej lepszej roli w swoim nowym balecie, na co ten odmawia i prowadzi Emmę do zaproponowania roli Emilii. Okazuje się również, że Emma spotyka się z żonatym mężczyzną, Carterem. Podczas próby Emilia kłóci się z Arnoldem i wychodzi, idąc do baru i upijając się. Potem pojawia się na spektaklu tej nocy wciąż pijana, a Emma się nią opiekuje, co denerwuje DeeDee. Emilia cierpi, gdy widzi, jak Yuri angażuje się w inną tancerkę, Carolyn.
Emma i DeeDee ostatecznie wchodzą w poważny konflikt. DeeDee żałuje, że Emma uwielbia Emilię, gdy krytykowała DeeDee za to, że wybrała życie rodzinne zamiast kariery, podczas gdy Emma zdecydowała się nie mieć dzieci. DeeDee oskarża Emmę, że powiedziała jej, by zaszła w ciążę i urodziła dziecko Wayne'a, aby Emma mogła zagrać główną rolę w Annie Kareninie , co później Emma przyznaje, że jest prawdą.
Ostatecznie nieporozumienia zostają wyjaśnione, a Emma i DeeDee rozwiązują sprawę po fizycznej kłótni. Emilia zostaje ogłoszona gwiazdą następnego sezonu, a ona i Yuri godzą się na profesjonalne partnerstwo i nic więcej. Deedee stwierdza, że jest zadowolona ze swojego życia i podjętej przez siebie decyzji o odejściu z profesjonalnego baletu i założeniu rodziny. Emma akceptuje, że jej dni występów są policzone i musi przyjąć inną rolę w firmie. DeeDee i Emma wchodzą na scenę i wspólnie wspominają.
Rzucać
- Shirley MacLaine jako DeeDee Rodgers – była balerina w firmie (na podstawie Isabel Mirrow )
- Anne Bancroft jako Emma Jacklin – starzejąca się primabalerina (na podstawie Nory Kaye )
- Tom Skerritt jako Wayne Rodgers – były tancerz zespołu, żonaty z DeeDee (na podstawie Kelly Brown)
- Leslie Browne jako Emilia Rodgers – młoda baletnica rozpoczynająca trening zawodowy i stająca się kobietą (bazując na sobie)
- Michaił Barysznikow jako Jurij Kopeikine – ukochany playboy Emilii
- Martha Scott jako Adelaide – była tancerka, obecnie szefowa firmy (na podstawie Lucii Chase )
- James Mitchell jako Michael Cooke – dyrektor artystyczny firmy (na podstawie Jerome Robbins )
- Alexandra Danilova jako Madame Dakharova – trener baletu
- Lisa Lucas jako Janina Rodgers – siostra Emilii (na podstawie Elizabeth Brown)
- Philip Saunders jako Ethan Rodgers – brat Emilii, który sam zajmuje się baletem (na podstawie Ethana Browna)
- Antoinette Sibley jako Sevilla Haslam – rywalizująca baletnica
- Marshall Thompson jako Carter – żonaty mężczyzna, z którym spotyka się Emma
- Starr Danias jako Carolyn – rywalizująca baletnica, dla której Yuri opuszcza Emilię
- Anthony Zerbe jako Joe „Rosie” Rosenberg – żonaty były dyrygent firmy, z którym DeeDee ma romans
- Daniel Levans jako Arnold Berger – uparty choreograf z zespołem
Szereg aktorek otrzymało role Emmy i DeeDee, w tym Audrey Hepburn , Grace Kelly i Doris Day .
Bancroft nie miała wcześniejszego doświadczenia tanecznego, podczas gdy MacLaine rozpoczęła karierę jako tancerka baletu i innych typów. Wystąpiła na Broadwayu występując w musicalach Me and Juliet oraz The Pajama Game .
Tytuł „The Turning Point” to podwójny entender , oznaczający wielką zmianę w życiu człowieka i bycie na pointe .
Choreografię do filmu wykonali Alvin Ailey i George Balanchine .
Tło
Isabel Mirrow Brown i Nora Kaye były przyjaciółkami z dzieciństwa. Ich rodzice wyemigrowali z Rosji mniej więcej w tym samym czasie i mieszkali w tym samym nowojorskim budynku z piaskowca. Kaye była kilka lat starsza od Mirrow i zachęcała ją do trenowania. Nora Kaye była w związku z Jerome Robbinsem na początku lat pięćdziesiątych, ale nigdy się nie pobrali, zamiast tego skupiając się na karierze. Robbins był również znanym biseksualistą.
Isabel Mirrow tańczyła w American Ballet Theatre od 1947 do 1953. Nora była z zespołem od jego powstania w 1939 do 1951, a później wróciła na stanowisko kierownicze. W przeciwieństwie do filmu, Isabel nie zaszła w ciążę, gdy była w firmie; jednak w tym czasie Isabel poślubiła tancerkę Kelly Brown, która była powszechnie poszukiwana. Lucia Chase była szefem firmy, gdy były tam Isabel i Nora.
Kaye nadal tańczyła w Nowym Jorku z innymi zespołami i stała się bardziej znaczącą postacią w świecie baletu, podczas gdy Isabel przestała występować, aby wyjść za mąż i mieć dzieci. Ich pierwszym dzieckiem, Leslie Browne , urodzonym w 1957 roku, była córka chrzestna Nory Kaye . Kaye poślubiła reżysera Herberta Rossa w 1959 roku. Obie pary były bliskimi przyjaciółmi, wraz z Arthurem Laurentsem . Kelly Brown, Ross, Kaye i Laurents pracowali razem w musicalu I Can Get It for You Wholesale w 1962 roku. W swojej autobiografii Laurents napisał, że w latach 40. miał stosunek seksualny z Norą Kaye.
W 1965 roku otworzyła się okazja do prowadzenia studia tańca, a Kelly Brown postanowił przenieść się z rodziną do Phoenix w Arizonie (w filmie zmieniono na Oklahoma City). W tym czasie on i jego żona postarzali się z występów. Isabel Mirrow Brown nie była zachwycona wyjazdem z rodzinnego Nowego Jorku do Arizony, a przeprowadzka spowodowała napięcie w ich małżeństwie. Kiedy ich córka Leslie wzięła udział w przesłuchaniu i została przyjęta na trening w Nowym Jorku w School of American Ballet (SAB), Isabel wróciła do Nowego Jorku, aby pilnować Leslie, która była jeszcze nastolatką. Film przedstawia przeżycia Isabel powracającej do świata tańca po tym, jak mieszkała w Phoenix i miała czworo dzieci (w filmie troje). W prawdziwym życiu ostatecznie rozwiodła się z Kelly Brown, która zmarła w 1981 roku w wieku 52 lat.
Podczas pobytu w Arizonie Brownowie utrzymywali kontakt ze swoimi przyjaciółmi Norą i Herbertem. Później, w połowie lat 70., Arthur Laurents opracował scenariusz oparty na rodzinie Brown. Ross wyreżyserował film i współprodukował z żoną. Ross, Laurents i Kaye nigdy nie mieli dzieci i szczególnie interesowali się Leslie Browne, gdy dorastała.
Scenariusz był fabularyzowaną wersją życia Brownów i długiej przyjaźni między Isabel i Norą. Części fikcyjne dotyczą przede wszystkim postaci Jurija, która została stworzona jako miłość do Emilii. Początkowo rolę Emilii zaproponowano baletnicy Gelsey Kirkland , która była wówczas u szczytu sławy i spotykała się z Michaiłem Barysznikowem (Juri). Odrzuciła rolę, ponieważ zajmowała się wówczas problemami z uzależnieniami i „nie chciała mieć udziału w Hollywood”. Ross zdecydował, że Leslie Browne , która miała wtedy dziewiętnaście lat, będzie mogła przedstawić w filmie fabularyzowaną wersję siebie. W prawdziwym życiu Leslie właśnie dołączyła do ABT w 1976 roku i przeżywała te same rzeczy, które przedstawiała na ekranie. Leslie dodała „e” do swojego nazwiska jako pseudonimu, aby brzmiało bardziej kobieco po tym, jak została pomylona z mężczyzną w afiszu.
Scenariusz zmienił nazwisko z Brown na Rodgers i wszystkie imiona z wyjątkiem ich syna Ethana Browna. Prawdziwy Ethan Brown został później solistą American Ballet Theatre , odchodząc na emeryturę w 2004 roku; teraz uczy. W prawdziwym życiu Brownowie mieli innego syna, Kelly Brown II, który tańczył jako dziecko, ale nie trenował zawodowo jak jego rodzeństwo, a później został producentem filmowym. Ich druga córka, Elizabeth Brown (ur. 1959), również była tancerką, w przeciwieństwie do filmu, i została przyjęta do SAB rok po Leslie. Nora Kaye zmarła na raka w 1987 roku w wieku 67 lat. Po filmie Leslie Browne została główną tancerką w American Ballet Theatre w Nowym Jorku w latach 1986-1993, a teraz uczy baletu. Jej matka Isabel nadal była związana z baletem nowojorskim i zmarła w sierpniu 2014 roku w wieku 86 lat.
Herbert Ross wyreżyserował później dwa kolejne filmy o tematyce tanecznej, Niżyński (1980) i Tancerze (1987), w których występuje również Leslie Browne .
Arthur Laurents twierdził, że ważny wątek dotyczący homoseksualizmu Wayne'a w oryginalnym scenariuszu został wycięty z filmu przez Herberta Rossa i jego żonę. To był powód, dla którego rozwój postaci Wayne'a nie postępuje równomiernie przez cały film.
Przyjęcie
Vincent Canby z The New York Times nazwał ten film „zabawnym nowym filmem, staromodnym musicalem za kulisami, przeniesionym do świata baletu przez trzy osoby, które nie tylko go znają, ale też kochają, sentymentalne frazesy i tak dalej”. Arthur D. Murphy z Variety określił go jako „jeden z najlepszych filmów tej epoki. To rzadki przykład synergii, w którym każdy kluczowy element jest doskonały, a zespół to absolutny triumf”. Gene Siskel z Chicago Tribune dał filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery i napisał: „W roku filmowym, który zostanie zapamiętany jako rok efektu specjalnego science-fiction, oglądanie filmu jest odświeżające takie jak „Punkt zwrotny”, który oferuje inny rodzaj emocji: przyjemność śledzenia historii, której nie można łatwo przewidzieć”. Charles Champlin z Los Angeles Times stwierdził: „Występy Bancrofta i MacLaine'a są oszałamiające i obaj są na poziomie Oscara… 'The Turning Point' to przystojny, przemyślany, dobrze wypowiadany i trzymający emocjonalnie kawałek stylowej rozrywki ”. Gary Arnold z The Washington Post nazwał film „niezwykle atrakcyjnym” i „autentycznym przełomem: żywym przedstawieniem konfliktów między silnymi, zdolnymi, świadomymi i upartymi kobietami”. Pauline Kael z The New Yorker napisała: „Punkt zwrotny (jak to syntetyczne lato, kiedy dorastający bohaterowie wyrastają na mężczyzn) jest tak mechaniczny, że jest odsłoniętą konstrukcją… [Laurents] pisze przesiąknięty, ukazujący dialog, w którym ludzie są na zawsze ujawniając sobie nawzajem prawdy, a następnie wyjaśniając te prawdy – „Punkt zwrotny” ma swoje własne przypisy”.
Film ma obecnie wynik 63% na Rotten Tomatoes na podstawie 27 recenzji, ze średnią oceną 6,2/10. W konsensusie czytamy: „ Punkt zwrotny to pięknie wykonana reanimacja melodramatów ze Starego Hollywood z fascynującym duetem w centrum, ale schematyczny scenariusz nie pozwala tej historii zrealizować jej symfonicznego potencjału”.
Nagrody i nominacje
Film był nominowany do 11 Oscarów , ale nie zdobył żadnej z nich. Wraz z The Color Purple dzieli rekord otrzymania największej liczby nominacji do Oscara bez ani jednej wygranej.
Występy w kulturze popularnej
- W odcinku The Nanny , Fran odwołuje się do filmu, mówiąc: „To jest jak ten film The Turning Point , tylko oni byli tancerzami, a jednym była matka i byli starymi przyjaciółmi… [wygląda na zdezorientowanego] Naprawdę powinienem to wypożyczyć ponownie."
- W książce " Summer Sisters" Judy Blume film ten wywołał wielką dyskusję z dwoma głównymi bohaterami opowieści, Vix i Caitlin, która pokazała, jak różne były priorytety dziewcząt.
- W odcinku That '70s Show zatytułowanym „Fez Dates Donna”, Eric, ku swojej radości, nie mógł zabrać Donny na film, ponieważ Donna udawała, że spotyka się z Fezem.
- W odcinku Beverly Hills, 90210 ("Pass/Not Pass"), Brenda ( Shannen Doherty ) i Andrea ( Gabrielle Carteris ) wykonują scenę z filmu dla swojej klasy teatralnej.
- W otwierającym odcinku Bunheads Sutton Foster odpowiada na usłyszenie historii życia swojej teściowej, mówiąc: „Jak bardzo punkt zwrotny ”.
- Film jest wspomniany w ostatnim odcinku Feud: Bette & Joan ( „Masz na myśli cały ten czas, że mogliśmy być przyjaciółmi?”); Podczas ceremonii rozdania Oscarów w 1978 roku Bette Davis (Susan Sarandon) chwali film barmanowi, który pyta ją, który z nominowanych w tym roku do „Najlepszego filmu” ma nadzieję wygrać. Davis wypowiada się pozytywnie o filmie i jego feministycznych motywach i nazywa film (i walkę na dachu Bancroft/MacLaine) „historią jej życia”.
Bibliografia
- Lawrence, Greg. Taniec z demonami: życie Jerome Robbins. Nowy Jork: Putnam, 2001. ISBN 0-399-14652-0 .
- Russo, Vito. The Celluloid Closet: Homoseksualizm w filmach. Nowy Jork: Harper, 1987. ISBN 0-06-096132-5 .