Skrzydła gołębia (1997 film) - The Wings of the Dove (1997 film)
| Skrzydła Gołębia | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Iain Softley |
| Scenariusz autorstwa | Hossein Amini |
| Oparte na |
Skrzydła gołębia , Henry James |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Eduardo Serra |
| Edytowany przez | Tariq Anwar |
| Muzyka stworzona przez | Edwarda Shearmura |
Firma produkcyjna |
Renesansowa gołębica |
| Dystrybuowane przez | Filmy Miramax |
Data wydania |
|
Czas trwania |
102 minuty |
| Kraje | |
| Język | język angielski |
| Kasa biletowa | 17 milionów dolarów |
The Wings of the Dove to brytyjsko-amerykański dramat romantyczny z 1997 roku w reżyserii Iaina Softleya, z udziałem Heleny Bonham Carter , Linusa Roache i Alison Elliott . Scenariusz przez Hossein Amini jest oparty na 1902 powieści o tym samym tytule autorstwa Henry'ego Jamesa . Film był nominowany do czterech Oscarów i pięciu nagród BAFTA, uznając kreację Bonham Carter, scenariusz, projekt kostiumów i zdjęcia.
Wątek
W 1910 roku w Londynie Kate Croy (Helena Bonham Carter) mieszka pod czujnym okiem swojej apodyktycznej ciotki Maude ( Charlotte Rampling ). Bogata Maude przyjęła bez grosza Kate jako swojego podopiecznego, zamierzając poślubić ją bogatemu mężczyźnie i uratować ją od losu, który spotkał jej niedawno zmarłą matkę, kiedy poślubiła własnego rozpustnego ojca Kate, Lionela ( Michael Gambon ). Lord Mark ( Alex Jennings ), wyrafinowany arystokrata z dużym majątkiem, zaczyna zabiegać o Kate za aprobatą Maude. Jednak Kate jest potajemnie zakochany w młodej muckraking dziennikarza imieniem Merton Densher (Linus Roache), którego ciotka zabronił ją od prowadzenia relacji z powodu swoich skromnych warunkach. Mimo to nadal potajemnie spotyka się z Mertonem, choć on coraz bardziej niecierpliwi się, by opuściła ciotkę i poślubiła go.
Ciotka Maude rozmawia z Kate o jej ciągłym związku z Mertonem i grozi, że wycofa wsparcie finansowe od Kate i jej ojca. Kate niechętnie zrywa z Mertonem i nie chce się z nim więcej spotykać. Kilka miesięcy później, na przyjęciu wydanym przez jej ciotkę, Kate zostaje przedstawiona bogatej amerykańskiej sierocie i dziedziczce Milly Theale (Allison Elliot), która jest w długiej podróży po Europie ze swoją towarzyszką podróży Susan Stringham ( Elizabeth McGovern ). Cyniczna Kate jest urzeczona urodą, żywiołowością i humorem Milly, a oboje tworzą silną przyjaźń. Kate i Merton godzą się i wznawiają swoje tajne spotkania; pewnego dnia wpadają na Milly, a Kate przedstawia Mertona jako przyjaciela rodziny. Niedługo potem Milly zaprasza Kate, by towarzyszyła jej i Susan w Wenecji .
Przed wyjazdem lord Mark potajemnie wyjawia Kate, że Milly jest śmiertelnie chora i że chociaż pragnie Kate, musi poślubić Milly i jej fortunę, aby uniknąć utraty swoich posiadłości. Świadoma, że Milly jest obojętna na Lorda Marka, ale jest oczarowana Mertonem, Kate zaprasza Mertona do Wenecji i przekonuje go, by okazał Milly uczucia, aby ją uwieść. Kate spodziewa się, że osierocona i samotna Milly po śmierci zostawi mu swoją fortunę.
Podczas wycieczek Kate, Milly i Merton przez Wenecję, Kate stopniowo staje się zazdrosna o pociąg Milly do Merton, tak bardzo, że zwabia go na jedną noc na seks. Milly konfrontuje się z nią następnego ranka, chociaż Kate zaprzecza, że Merton jest jej kochankiem. Zdaje sobie sprawę, że jeśli jej plan się powiedzie, musi opuścić Wenecję bez ostrzeżenia Mertona. W Wenecji na własną rękę, uczucie Mertona do Milly rośnie i oboje tworzą silną więź, nawet gdy jej stan się pogarsza. Pewnego dnia Merton spotyka Lorda Marka w kawiarni; zaniepokojony idzie odwiedzić Milly, ale odmówiono mu wstępu. Susan odwiedza go, a Merton zdaje sobie sprawę, że Kate ujawniła ich sekret lordowi Markowi, aby sabotować cały plan, wiedząc, że Mark powie Milly jako zemstę za to, że go odrzuciła. Niemniej jednak Milly zgadza się, aby Merton i oboje dzielili intymną chwilę, w której wybacza mu i mówi, że nadal kocha zarówno jego, jak i Kate, pomimo ich działań. Kilka dni później umiera Milly, a Merton i Susan biorą udział w jej pogrzebie.
Po powrocie Mertona do Londynu do mieszkania Mertona przychodzi Kate. Pyta, dlaczego nie przyszedł do niej w ciągu tych tygodni, w których wrócił, i znajduje list od prawników Milly, informujący Mertona, że Milly rzeczywiście przekazała mu w spadku znaczną część swojej posiadłości. Merton mówi Kate, że nie weźmie pieniędzy, a ona musi wyjść za niego bez nich, jeśli mają być razem. Kochają się, a potem Kate zgadza się, pod warunkiem, że mówi jej, że nie jest jeszcze zakochany w swojej pamięci o Milly. Nie może, a Kate zostawia go na dobre, wiedząc, że jej spisek przyniósł odwrotny skutek. Merton wraca samotnie do Wenecji, podczas gdy w tle słyszymy głos Milly powtarzający jej pewne siebie twierdzenie, że Merton dotrze do siebie, i to prędzej niż mu się wydaje.
Rzucać
- Helena Bonham Carter jako Kate Croy
- Alison Elliott jako Milly Theale
- Linus Roache jako Merton Densher
- Elizabeth McGovern jako Susan Stringham
- Charlotte Rampling jako ciocia Maude
- Michael Gambon jako Lionel Croy
- Alex Jennings jako Lord Mark
Produkcja
Zdjęcia do The Wings of the Dove odbyły się latem 1996 roku, osiem tygodni spędził w Londynie i sześć w Wenecji. Londyńskie lokalizacje zewnętrzne obejmują Cmentarz Brompton na Fulham Road ; Carlton House Terrace w St. James's (dom cioci Maud); Freemasons' Hall na Great Queen Street (biuro prasowe Mertona); Ogrody Kensington ; Narodowo-Liberalnej Klub w Whitehall ; Richmond Drużyna ; oraz Old Royal Naval College w Greenwich . Knebworth House w Hertfordshire zastąpił wiejską posiadłość lorda Marka, a Debenham House w Kensington za jego londyński dom. Syon House w Londynie został wykorzystany do sceny weselnej na początku filmu. W Shepperton Studios wykonano makiety tunelu peronowego i korytarzy reprezentujących zarówno stacje metra Dover Street, jak i Knightsbridge .
Lokalizacje w Wenecji to Plac Świętego Marka i Palazzo Barbaro . Palazzo Barbaro było miejscem, w którym Henry James napisał oryginalną powieść i uważa się, że zainspirował palazzo Millie, jak opisano w książce.
Projektantka kostiumów Sandy Powell szukała wyraźnego rozróżnienia między strojami, które noszą postacie kobiece w Londynie i Wenecji, z londyńskimi kostiumami składającymi się z „szykownych strojów z śmiałym wyczuciem współczesnej mody wysokiej, ubrań, które zwiastują początek bardziej prowokacyjnych „lat dwudziestych”. moda". W Wenecji Powell zaopatrywał się w luksusowe, luźne suknie w jaśniejszych kolorach, które odzwierciedlają bardziej „etniczny, północnoafrykański wygląd”. Powell został zainspirowany sukniami projektanta Fortuny z początku XX wieku ; jej celem było odzwierciedlenie wolności bohaterów podczas ich pobytu w mieście.
Uwolnienie
Film zarobił 13 718 385 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Zarobił 2 142 932 funtów (3,6 miliona dolarów) w Wielkiej Brytanii, co daje na całym świecie ponad 17 milionów dolarów.
Krytyczny odbiór
Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 84%, na podstawie 32 recenzji, ze średnią oceną 7,8/10. Konsensus na stronie głosi: „ Skrzydła gołębia cierpliwie bada podziały klasowe w Europie początku XX wieku poprzez dobrze napisane i pięknie zagrane trudy zakochanych w gwiazdach”. W serwisie Metacritic film uzyskał 73 punkty na 100, na podstawie 18 recenzji, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.
W swojej recenzji w „ New York Times” Stephen Holden nazwał film „urzekającą ekranową adaptacją, która odnosi sukces tam, gdzie praktycznie każdy inny filmowy przekład powieści o Jamesie natknął się na… Ten wspaniały film daje wgląd w to, jakie wartości liczą się najbardziej. , co naprawdę ma znaczenie, ale jest też zbyt inteligentne i współczujące ludzkim słabościom, by je wyrazić. Czujesz je przede wszystkim w nieprzekraczalnym milczeniu bohaterów.
Edward Guthmann z San Francisco Chronicle napisał: „ Skrzydła gołębia były drobnym dziełem literackim, które udało się na ekranie przyćmić zarówno Washington Square, jak i The Portrait of a Lady , dwie znakomite powieści Henry'ego Jamesa, które w ostatnim filmie wydały się równie sztywne i przemyślane tłumaczeń. To przełom dla Softley, której wcześniejsze filmy Backbeat i Hackers tylko napomykały o stylu i złożoności, które tu prezentuje, oraz wspaniała wizytówka dla Roache, Elliotta i Bonham Carter, która daje jej najlepszą rolę do tej pory.
W Entertainment Weekly Owen Gleiberman ocenił film A i zauważył, że „ma bujne, ale bolesne piękno, które wydaje się nasycać, gdy go oglądasz. Nie mówię tylko o pięknie wizualnym. Mówię o dramatycznym pięknie, wyjątkowym napięcie między postaciami, które ujawniają się warstwa po warstwie, płynąc od myśli do uczucia iz powrotem, aż myśl i uczucie stają się dramatem. Reżyser Iain Softley nakręcił jeden z nielicznych filmów, który nie tylko przywołuje esencję wielkiego powieść, ale doświadczenie tego... Skrzydła gołębia to, jak sądzę, świetny film... potwierdzający przybycie wielkich talentów ekranowych: reżysera Softleya, który pracuje z wysublimowaną wrażliwością na zawiłości samooszukiwania się; Bonham Carter i Roache, które tworzą olśniewająco intymną chemię w zgodzie z przyzwoitymi jamesowskimi manierami, oraz Alison Elliott z The Spitfire Grill , która dzięki swojemu uszczęśliwiającemu urokowi i uśmiechowi Mony Lisy robi jedną z najtrudniejszych rzeczy, jakie potrafi aktorka — ona przynosi g oodness do życia”.
David Stratton z Variety stwierdził, że film „daje Helenie Bonham Carter jedną z jej najlepszych możliwości od jakiegoś czasu, którą wykorzystuje z upodobaniem, wyglądając żywo i całkowicie przekonująco w swojej kluczowej roli… Skrzydła gołębia mogą być typowe dla filmu szkoła brytyjskiego kina literackiego, ale operowanie przez Softley kilkoma kluczowymi elementami, w tym niezwykle szczerą sceną miłosną na późniejszych etapach, jest zawsze pomysłowe. Wartości produkcyjne są na najwyższym poziomie”.
Andrew Johnston, pisząc w Time Out New York , zauważył, że „Softley i Amini ryzykują, że ich film stanie się poważnie anachroniczny, podkreślając szorstkie cechy fabuły, ale zdolna obsada pomaga mu działać”. Zauważył również, że „marki scenografia nieskazitelny turn-of-the-wiecznego Londynu i Wenecji wydają się żywe i prawdziwe. Skrzydła to mistrzowskie i głęboko krąży filmu; dodaje prawdziwej przydatności do gatunku, który zazwyczaj pochyla ku statyczne”.