Koordynacja Tulip Hysteria - Tulip Hysteria Co-ordinating

Marcel Duchamp , 1913

Tulip Hysteria Coordinating (zwana także Tulip Hysteria Coordinating ) to fikcyjne dzieło sztuki Marcela Duchampa .

Na początku 1917 roku rozeszła się plotka, że ​​Duchamp pracuje nad kubistycznym obrazem zatytułowanym Tulip Hysteria Co-ordinating , w ramach przygotowań do największej wystawy sztuki współczesnej, jaka kiedykolwiek miała miejsce w Stanach Zjednoczonych; „Pierwsza doroczna wystawa” Stowarzyszenia Artystów Niezależnych , która zostanie otwarta 10 kwietnia w Grand Central Palace w Nowym Jorku. Z ponad 1200 artystami prezentującymi 2000 prac, wystawa była dwukrotnie większa od pokazu w Zbrojowni z 1913 roku . Został wzorowany na Salonie Niezależnych w Paryżu, otwartym dla wszystkich, bez jury i bez nagrody, z sześciodolarową opłatą członkowską. Duchamp został mianowany przewodniczącym komitetu wieszającego.

Kiedy Tulip Hysteria Co-ordinating nie pojawił się na pokazie, ci, którzy się tego spodziewali, byli przygnębieni. Zamiast zgłosić obraz, Duchamp zrezygnował z funkcji dyrektora w związku z odmową wystawienia przez Towarzystwo Fontanny - gotowej formy w postaci pisuaru sygnowanej pseudonimem „R. Mutt”. Incydent pokazał, że wystawa nie była tak naprawdę otwarta dla nikogo , a Duchamp w odwecie wycofał Tulip Hysteria Coordinating lub nigdy jej nie prezentował.

Żaden obraz z tytułem Tulip Hysteria Co-ordinating nigdy się nie pojawił, nie znaleziono też żadnej wzmianki ani dokumentacji na jego temat. Duchamp nie jest wymieniony jako podmiot, który w ogóle wniósł wkład do wystawy.

Praca faktycznie przesłana przez Duchampa, ale nie wystawiona, Fontanna (sygn. R. Mutt), jest uważana przez historyków sztuki i teoretyków awangardy za ważny punkt orientacyjny w sztuce XX wieku .

Pochodzenie

Fontanna Marcela Duchampa , 1917, fotografia Alfreda Stieglitza pod adresem 291 (galeria sztuki) po wystawie Towarzystwa Artystów Niezależnych z 1917 r. , Z widoczną plakietką. Tłem jest Wojownicy wg Marsden Hartley .

Marcel Duchamp przybył w Stanach Zjednoczonych mniej niż dwa lata przed utworzeniem Fontanna i stał zaangażowany Francis Picabia , Man Ray , Beatrice Wood między innymi w tworzeniu anty-racjonalne, anty-sztuki , proto- Dada ruch kulturalny w Nowym Jorku. Francis Naumann , historyk, kurator i handlarz specjalizujący się w sztuce ruchu Dada, sugeruje, że stworzenie pracy pt. „ Tulip Hysteria Co-ordinating” było plotką, która krążyła celowo, aby wprowadzić w błąd opinię publiczną.

W tym czasie Duchamp był członkiem zarządu Stowarzyszenia Artystów Niezależnych. Członkowie zarządu - którzy spodziewali się, że Tulip Hysteria Coordinating , i nie wiedzieli, że Duchamp zamiast tego zgłosił Fountain - doszli do wniosku, że Fontanna nie jest sztuką. Podczas pokazu fontanna była niewidoczna. Duchamp, który najwyraźniej szerzył pogłoski o istnieniu Tulip Hysteria Coordinating , która prawdopodobnie nigdy nie istniała, na znak protestu zrezygnował z Zarządu. „Fontanna” - pisała komisja - może być na swoim miejscu przedmiotem bardzo użytecznym, ale jej miejsce nie jest wystawą sztuki i nie jest bynajmniej dziełem sztuki ”. Z tego powodu utwór został „stłumiony” (wyrażenie Duchampa).

Duchamp był dobrze znany w Nowym Jorku ze swojego niesławnego Nude Descending a Staircase, No. 2 , który wywołał skandal na Armoury Show w 1913 roku, a kubistyczny styl już wtedy dramatycznie odszedł.

Zaprzeczając swojej deklarowanej zasadzie „bez ławy przysięgłych”, komitet Niezależnych odrzucił Fontannę i, jak podano w The New York Herald , 14 kwietnia 1917 r .:

Dziś pan Mutt ma swoją wystawę i swoje 5 dolarów; Pan Duchamp ma ból głowy, a Stowarzyszenie Artystów Niezależnych ustąpiło jednego ze swoich dyrektorów i jest kiepskie.
Po długiej walce, która trwała do godziny otwarcia wystawy, obrońcy pana Mutta zostali odrzuceni z niewielkim marginesem. „Fontanna”, jak nazywano jego wpis, nigdy nie stanie się atrakcją - lub pomniejszeniem - zaimprowizowanych galerii Wielkiego Centralnego Pałacu, nawet jeśli Pan Duchamp posunie się do wycofania swojego wpisu, ”Tulip Hysteria Co-ordinating ," w odwecie. „Fontanna” - mówiła większość - może być na swoim miejscu bardzo użytecznym obiektem, ale jej miejsce nie jest wystawą sztuki i nie jest bynajmniej dziełem sztuki.

Duchamp być może planował skandal wyśmiewania członków zarządu - i mimochodem wyśmiewania kubizmu - przez jakiś czas przed wystawą. Kilka tygodni wcześniej obiecał zaprezentować kubistyczny obraz, absurdalnie zatytułowany „ Tulip Hysteria Co -ordinating” . Pracował już nad readymadesami o absurdalnych tytułach, jak na przykład jego łopata do śniegu, zatytułowana Prelude to a Broken Arm , 1915; Stojak na butelki (zwany także suszarką do butelek lub jeżem ), 1914; i niemalowany wywietrznik kominowy zatytułowany Pulled at 4 pins , 1915.

Już w 1917 roku Duchamp odszedł od kubizmu i ogólnie od malarstwa. Jego potępienie od malarstwa zawierało odniesienie do własnej twórczości. Chociaż jego ostatni obraz na płótnie pochodzi z 1918 roku - składa się z rzucanych cieni, które odnoszą się do trzech „gotowych”: koła rowerowego, korkociągu i wieszaka na kapelusze - i był zleceniem dla Katherine Sophie Dreier . Była współzałożycielką Stowarzyszenia Niezależnych Artystów i Société Anonyme (wraz z Duchampem i Man Rayem ), które posiadały pierwszą stałą kolekcję sztuki współczesnej w USA, reprezentującą 175 artystów i ponad 800 dzieł sztuki. Kolekcja została przekazana do Yale University Art Gallery w 1941 roku.

The Sun (recenzja)

Jane Dixon, dziennikarka, której pisarstwo znajdowało się głównie na stronach poświęconych tematyce społecznej i modowej, napisała "opowieść o wystawie" opublikowaną w The Sun 22 kwietnia 1917 r. Pod tytułem An Outsider Explores Two Miles of Independent Art .

Dixon zaczyna artykuł, nadając ton zastrzeżeniu: „nic, co powiem, nie może być mi zarzucone”. Następnie cytuje pewnego Wortha Colwella, którego opisuje jako „agenta prasowego wielkiego programu” (PA) lub „dyrektora ds. Reklamy” (PD) „, który wie wszystko o wszystkim ... Cokolwiek nie wie jego wyobraźnia obejmuje tak zręcznie, że ekspert nie byłby w stanie wykryć różnicy. " W opowiadaniu Dixona pan Colwell „znał sztukę w ogóle, a tę wystawę w szczególności od A do Z, wstecz, do przodu i w obie strony od centrum”. Pan Colwell służy jako przewodnik po wystawie w całym artykule.

Colwell zaczyna się zwiedzanie wystawy z opisem obrazu, ewentualnie odwołującego Jean Metzinger „s Femme au miroir (nie wymienione w katalogu, ale zakupione później przez Johna Quinna w 1918 roku:„To: to obraz pani czesania jej włosy przed lustrem. ”Dixon odpowiada:„ Myślałem, że to reklama jakiejś farbiarni… czy mógłbyś mi dać napiwek tam, gdzie ukrywa się pani? ”Colwell:„ Dlaczego, ona jest tam z przodu Ciebie. Ta fioletowa smuga to jej włosy. Pomarańczowy trójkąt to jedna strona jej twarzy, a cytrynowożółty sześcian to druga. ”Dixon wydyszał„ Ah-h ”, zbliżając się do„ kubistycznej królowej ”.„ Towarzyszu. Masz żółtaczka. Ja też cierpię na kolorową dolegliwość. Wstrząśnij ... Ale pani patrzyła na mnie śmiejąc się ze swoich ośmiokątnych oczu w kolorze indygo i zielonego groszku. ”Przewodnik opisuje kilka innych prac, zanim przerywa sobie: „Chcę, żebyś zobaczył jeden z naszych wyjątkowych eksponatów… Naprawdę warto go studiować, zwłaszcza t jego imię. Artysta nazywa to „koordynacją histerii tulipanów”. Mówi, że zainspirowała go grządka tulipanów na pokazie kwiatów, który odbył się tutaj niedawno ”.

„Każdy, kto wymyśli takie nazwisko, powinien być wystawiony razem z obrazem”. - Tak się składa, że ​​nie wiesz, o co chodzi, prawda? Przewodnik nie miał odpowiedzi, pisze Dixon: „To pokazuje, jak dobry jest artysta w pisaniu języka angielskiego w węzeł ... jego popiersie należy do galerii sław”. Przewodnik kontynuuje: „Zobaczmy - ma na to jakieś wytłumaczenie ... Mówi, że tulipany mogą mieć histerię tak samo jak ludzie. Te tulipany, które widział na pokazie kwiatów, wpadały w histerię w najgorszy sposób, rzucając regularnie w rzeczywistości pasuje ... A co z koordynacją? Skąd to się dzieje? Nie do końca rozumiem ... Sam nie wydawał się do końca jasny. Myślę, że wprowadził koordynację, aby to bardziej skomplikowane ”.

Dixon pisze więc własnymi słowami: „Nie ma co do tego wątpliwości. To były najbardziej histeryczne tulipany, jakie widziałem w życiu. Były tak histeryczne, że wszelkie ślady podobieństwa do ich dawnych symetrycznych jaźni zaginęły i były po prostu ponure plamy koloru szaleją po płótnie ”. Wracając do przewodnika, opowiada Dixon: „Wiesz, ci kubiści nie malują niczego tak, jak to widzą. Malują tak, jak to czują. Nie ma próby podążania za formą. Po prostu czują temat, a potem przenoszą ich uczucia do płótna ”.

W aktualnie opublikowanym katalogu wystawy znajdują się tylko dwie inne prace nawiązujące do „tulipanów”, jedna zatytułowana Tulips Ellen Graham Anderson, a druga zatytułowana Early Tulips Rosalie Clements. Jednak katalog nie wspomina o Tulip Hysteria Coordinating . Marcel Duchamp jest wymieniany w katalogu pięć razy: na liście reżyserów; jako członek komitetu wieszającego; na liście członków; obok adresu jego brata Jacquesa Villona do bezpośredniej korespondencji (c / o); oraz w tytule malowaniem przez Jean Crotti , Portret Marcela Duchampa (druga pozycja CROTTI został zatytułowany The Clown ); ale nie jako wystawca.

Artyści mieli czas do 28 marca na zgłoszenie opisu swoich prac do publikacji w katalogu. Towarzystwo nie otrzymało opisu koordynowania histerii fontanny lub tulipanów .

Fakt, że kubistyczne tulipany Duchampa były spodziewane, ale nie zostały wymienione w katalogu (podobnie jak wpis Richarda Mutta), doprowadził do spekulacji, że Duchamp od samego początku nigdy nie zamierzał przedstawiać obrazu, a brakujący obraz stanowił część większej fabuły, która wywołałaby poruszenie znacznie przewyższające to, które stworzył jego Akt schodzący ze schodów, wpis nr 2 na pokazie zbrojowni w 1913 roku. Na krótką metę spisek Duchampa można uznać za porażkę, ze względu na praktycznie nieistniejące doniesienia prasowe o jego udziale w Independents z 1917 roku. Jednak w dłuższej perspektywie sukces jego przedsięwzięcia jest niezmierzony, ponieważ praca, którą faktycznie przedstawił w ramach swojego planu, Fontanna , jest obecnie uważana za ważny punkt orientacyjny w sztuce XX wieku.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki