Ułaj - Ulay
Ulay | |
|---|---|
 Ulay w 1972 r.
| |
| Urodzony |
Frank Uwe Laysiepen
30 listopada 1943 |
| Zmarły | 2 marca 2020 (w wieku 76 lat) |
| Narodowość | Niemiecki |
| Znany z | Sztuka performance |
Frank Uwe Laysiepen ( niemiecki: [fʁaŋk ˈuːvə laɪˈziːpn̩] ; 30 listopada 1943 – 2 marca 2020), znany zawodowo jako Ulay , był niemieckim artystą mieszkającym w Amsterdamie i Lublanie , który otrzymał międzynarodowe uznanie za swoją sztukę polaroidową i wspólne performansy z długoletnią towarzyszką Mariną Abramović .
Wczesna kariera
Na początku lat 70. zmagając się z poczuciem „niemieckości” Ulay przeniósł się do Amsterdamu, gdzie zaczął eksperymentować z medium Polaroid . Renais sense (1974), seria autorefleksyjnych i autobiograficznych kolaży, przedstawiała jawne wizualne reprezentacje płci konstruowanej, które wówczas uważano za skandaliczne.
Współpracuje z Mariną Abramović
W 1975 roku Laysiepen, znany jako Ulay, poznał serbską artystkę performance Marinę Abramović . Zaczęli mieszkać i występować razem w tym roku. Kiedy Abramović i Ulay rozpoczęli współpracę, głównymi koncepcjami, które badali, były Ego i tożsamość artystyczna. Stworzyli "dzieła relacyjne" charakteryzujące się ciągłym ruchem, zmianą, procesem i "art vital". Para wyraziła swoje zaangażowanie w swoim manifeście Relation Works (1976–1988): „Art Vital: Brak stałego miejsca zamieszkania, stałego ruchu, bezpośredniego kontaktu, relacji lokalnej, autoselekcji, przekraczania ograniczeń, podejmowania ryzyka, mobilnej energii”.
To był początek dekady wpływowej współpracy. Każdy wykonawca interesował się tradycjami swojego dziedzictwa kulturowego i indywidualnym pragnieniem rytuału. W konsekwencji postanowili stworzyć kolektywną istotę o nazwie „Inny” i mówili o sobie jako o częściach „dwugłowego ciała”. Ubierali się i zachowywali jak bliźnięta i tworzyli relację pełnego zaufania. Kiedy zdefiniowali tę fantomową tożsamość, ich indywidualne tożsamości stały się mniej dostępne. W analizie fantomowych tożsamości artystycznych Charles Green zauważył, że pozwoliło to na głębsze zrozumienie artysty jako wykonawcy, ponieważ ujawniło sposób „udostępniania artystycznego siebie do samokontroli”.
Prace Abramović i Ulay testowały fizyczne ograniczenia ciała i badały męskie i żeńskie zasady, energię psychiczną, transcendentalną medytację i komunikację niewerbalną . Podczas gdy niektórzy krytycy badali ideę hermafrodytycznego stanu bytu jako wypowiedzi feministycznej , sama Abramović zaprzecza, by traktować to jako świadomą koncepcję. Jej studia nad ciałem, jak twierdzi, zawsze zajmowały się przede wszystkim ciałem jako jednostką jednostki, tendencją, którą wywodzi z wojskowej przeszłości swoich rodziców. Zamiast zajmować się ideologiami gender , Abramović/Ulay badali skrajne stany świadomości i ich związek z przestrzenią architektoniczną. Opracowali serię prac, w których ich ciała tworzyły dodatkowe przestrzenie do interakcji z publicznością. Omawiając ten etap swojej historii performansu, powiedziała: „Głównym problemem w tej relacji było to, co zrobić z egoami dwóch artystów. Musiałam dowiedzieć się, jak odłożyć swoje ego, tak jak on, aby coś stworzyć. jak hermafrodytyczny stan istnienia, który nazwaliśmy „ja śmierci”.
- W Relation in Space (1976) wpadali na siebie wielokrotnie przez godzinę – mieszając energię męską i żeńską w trzeci składnik zwany „ja”.
- Relacja w ruchu (1977) kazała parze prowadzić samochód w muzeum przez 365 okrążeń; z samochodu sączył się czarny płyn, tworząc rodzaj rzeźby, każde okrążenie przedstawiało dzień. (Po 365 okrążeniach pomysł był taki, że weszli w nowe tysiąclecie).
- W Relation in Time (1977) siedzieli plecami do siebie, związani kucykami przez szesnaście godzin. Następnie pozwolili publiczności wejść do pokoju, aby zobaczyć, czy mogą wykorzystać energię publiczności, aby jeszcze bardziej przekroczyć swoje granice.
- Aby stworzyć Wdech/Wydech, dwaj artyści wymyślili utwór, w którym połączyli usta i wdychali nawzajem swoje wydychane oddechy, dopóki nie zużyli całego dostępnego tlenu. Siedemnaście minut po rozpoczęciu występu oboje upadli na podłogę nieprzytomni, a ich płuca wypełniły się dwutlenkiem węgla.
- W Imponderabilia (1977, odtworzone w 2010) dwóch performerek, oboje zupełnie nadzy, stoi w drzwiach. Społeczeństwo musi przecisnąć się między nimi, aby przejść, a przy tym wybrać, z którym z nich się zmierzyć.
- W AAA-AAA (1978) obaj artyści stanęli naprzeciwko siebie i wydawali długie dźwięki z otwartymi ustami. Stopniowo zbliżali się coraz bliżej, aż w końcu zaczęli krzyczeć prosto w usta. Ten utwór pokazał ich zainteresowanie wytrzymałością i trwaniem.
- W 1980 roku zagrali Rest Energy , w wystawie sztuki w Dublinie , gdzie zarówno zrównoważony siebie po przeciwnych stronach sporządzonego łuku, z strzałka wskazała na sercu Abramovic użytkownika. Niemal bez wysiłku Ulay mógł z łatwością zabić Abramović jednym palcem. Wydaje się to symbolizować dominację mężczyzn i to, jaką przewagę mają w społeczeństwie nad kobietami. Ponadto rękojeść łuku trzyma Abramović i jest wycelowana w siebie. Rękojeść łuku jest najważniejszą częścią łuku. To byłby zupełnie inny kawałek, gdyby Ulay wycelował łuk w Abramovića, ale trzymając ją za łuk, to prawie tak, jakby wspierała go, odbierając sobie życie.
W latach 1981-1987 para wykonała Nightsea Crossing w dwudziestu dwóch przedstawieniach. Siedziały w milczeniu naprzeciwko siebie na krzesłach przez siedem godzin dziennie.
W 1988 roku, po kilku latach napiętych relacji, Abramović i Ulay postanowili odbyć duchową podróż, która zakończy ich związek. Każdy z nich przeszedł Wielki Mur Chiński w kawałku zatytułowanym Kochankowie, zaczynając od dwóch przeciwległych krańców i spotykając się pośrodku. Jak opisał to Abramović: „Ten spacer stał się kompletnym osobistym dramatem. Ulay wystartował z pustyni Gobi, a ja z Morza Żółtego . Po przejściu każdego z nas 2500 km spotkaliśmy się na środku i pożegnaliśmy”. Powiedziała, że wymyśliła ten spacer we śnie i zapewnił to, co uważała za odpowiednie, romantyczne zakończenie związku pełnego mistycyzmu , energii i przyciągania. Później opisała ten proces: „Potrzebowaliśmy pewnej formy zakończenia, po tym ogromnym przejściu do siebie. To bardzo ludzkie. To jest w pewnym sensie bardziej dramatyczne, bardziej jak zakończenie filmowe… Bo w końcu, jesteś naprawdę sam, cokolwiek robisz." Poinformowała, że podczas spaceru reinterpretowała swoje połączenie ze światem fizycznym i naturą. Czuła, że metale w ziemi wpływają na jej nastrój i stan bycia; zastanawiała się również nad chińskimi mitami, w których Wielki Mur został opisany jako „smok energii”. Parę ośmiu lat zajęło uzyskanie pozwolenia od rządu Chińskiej Republiki Ludowej na wykonanie tej pracy, do czasu gdy ich związek całkowicie się rozpadł.
Na swojej retrospektywie MoMA w 2010 roku Abramović wykonała Artystę jest obecny , w której dzieliła okres ciszy z każdym nieznajomym, który siedział przed nią. Chociaż „spotkali się i rozmawiali rano w dniu otwarcia”, Abramović miał głęboko emocjonalną reakcję na Ulay, kiedy przybył na jej występ, sięgając do niego przez stół między nimi; nagranie z wydarzenia stało się wirusowe .
W listopadzie 2015 r. Ulay pozwała Abramovića do sądu, twierdząc, że zapłaciła mu tantiemy niewystarczające zgodnie z warunkami umowy z 1999 r. obejmującej sprzedaż ich wspólnych prac. We wrześniu 2016 roku holenderski sąd nakazał Abramovićowi zapłacić 250 000 euro Ulayowi jako jego udział w sprzedaży artystycznych kolaboracji dotyczących ich wspólnych prac. W swoim orzeczeniu sąd w Amsterdamie uznał, że Ulay był uprawniony do tantiem w wysokości 20% netto ze sprzedaży ich dzieł, jak określono w pierwotnej umowie z 1999 r., i nakazał Abramovićowi wsteczną datowanie tantiem w wysokości ponad 250 000 euro, a także więcej ponad 23 000 euro w kosztach prawnych. Dodatkowo nakazano jej udzielenie pełnej akredytacji pracom wspólnym wymienionym jako „Ulay/Abramović” obejmującym lata 1976-1980 oraz „Abramović/Ulay” dla tych z lat 1981-1988.
Późniejsze prace
Ulay intensywnie eksperymentował z włączeniem udziału publiczności do swojej sztuki performance. Jego instalacje Can't Beat the Feeling: Long Playing Record (1991–1992) oraz Bread and Butter (1993) otwarcie krytykowały rozszerzenie Unii Europejskiej . W serii Powidoki berlińskie – flagi UE wykorzystał zjawisko powidoków siatkówkowych do przedstawienia odwróconych wizerunków flag państw członkowskich UE. Wyprodukował złudzenie: Zdarzenie o sztuce i psychiatrii (2002) na terenie Vincenta van Gogha Psychiatric Institute w Venray , Holandia . Inne projekty z udziałem publiczności to Portrety Luksemburskie i Pomnik dla Przyszłości .
Renderowania rzeczywistość jak najdokładniej był przedmiotem Cursive i rodnikami (2000), Johnny-ontologicznego w Fotograficznego obrazu (2004), i wyjdziemy (2004), ostatni zrealizowany we współpracy z aortą centrum sztuki w Kiszyniowie , Republiki Mołdawia .
Życie osobiste
Od 1976 do 1988 Ulay był w związku z Mariną Abramović , z którą współpracował przy wielu sztukach performance .
W 2013 roku reżyser Damjan Kozole wydał od listopada do listopada dokument Project Cancer: Dziennik Ulaya o życiu, pracy i diagnozie raka w 2011 roku. Film śledzi zabiegi Ulaya, spotkania z przyjaciółmi i podróże, a także jego bieżącą praktykę. Wyzdrowiał z raka limfatycznego w 2014 roku.
Zmarł 2 marca 2020 r. w Lublanie w Słowenii w wieku 76 lat po nawrocie raka limfatycznego.
Nagrody i wyróżnienia
- 1984: Nagroda wideo w San Sebastian
- 1985: Nagroda Lucano Video
- 1986: Nagroda Polaroid Video Award
- 1986: Nagroda za wideo – Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie
Bibliografia
- Modus Vivendi. Ulay i Marina Abramović 1980 -1985 , wyd. Jan Debbaut; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1985
- Ulay: Naturalnej wielkości , wyd. Maciej Ulrich. Schirn Kunsthalle Frankfurt. Spector Books, Lipsk, 2016; 978-3-95905-111-8; 3-95905-111-5
- Ulay, Portrety 1970 - 1993 , wyd. Frido Troost; Wydawnictwo bazaltowe, Amsterdam, 1996; ISBN 978-90-75574-05-0
- Ulay. Luxemburger Porträts , autorzy: Marita Ruiter, Lucien Kayser; Wydania Clairefointaine, 1997; ISBN 2-919881-02-7
- Ulay/Abramović. Spektakle 1976 -1988 , autorzy: Ulay, Marina Abramović, Chrissie Iles, Paul Kokke; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1997; ISBN 90-70149-60-5
- Ulay - Berlin/Photogene , wyd. Ikuo Saito; Muzeum Sztuki Prefektury Yamaguchi, Kameyama, 1997
- Ulay / Co to jest fotografia , książka artystyczna; Książki artystyczne Johan Deumens, Landgraaf, 2000; ISBN 90-73974-05-4
- Ulay. WE EMERGE , autorzy: Thomas McEvilley, Irina Grabovan; Centrum Sztuki AoRTa, 2004; ISBN 9975-9804-1-4
- ULAY. Nastati / Zostań , autorzy: Thomas McEvilley, Tevz Logar, Marina Abramović; Galerija Skuć, Lublana, 2010; ISBN 978-961-6751-27-8
- Sztuka, Miłość, Przyjaźń: Marina Abramović i Ulay, Razem i Apart ; autor: Thomas McEvilley; McPherson & Company, 2010; ISBN 978-0-929701-93-6
- Marina Abramović. Artysta jest obecny , autorzy: Klaus Biesenbach , Jovana Stokić, Arthur C. Danto, Nancy Spector, Chrissie Iles; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 2010; ISBN 978-0-87070-747-6
- Glam! Performance of Style , Tate Publishing, Londyn, 2013; ISBN 978-1-849760-92-8
- Szepty: Ulay on Ulay , autorzy: Maria Rus Bojan, Alessandro Cassin; Valiz, Amsterdam, 2014; ISBN 978-90-78088-72-1
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Fundacja Ulay
- Szepty: Ulay na Ulay
- Biografia z fragmentami jego prac
- Pod moją skórą. Wywiad z Ulay Video przez Louisiana Channel
- Dyskografia Ulay na Discogs