Wujek Boonmee, który może przypomnieć sobie swoje przeszłe życiaUncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

Wujek Boonmee, który może sobie przypomnieć swoje przeszłe życia
Boonmee-plakat.jpg
Plakat w języku angielskim autorstwa Chrisa Ware
W reżyserii Apichatpong Weerasethakul
Scenariusz Phra Sripariyattiweti (zainspirowany książką)
Apichatpong Weerasethakul
Wyprodukowano przez Simon Field
Keith Grifith
Charles de Meaux
Apichatpong Weerasethakul
W roli głównej Thanapat Saisaymar
Jenjira Pongpas
Sakda Kaewbuadee
Kinematografia Sayombhu Mukdeeprom
Yukontorn Mingmongkon
Charin Pengpanich
Edytowany przez Lee Chatametikool

Firma produkcyjna
Kopnij maszynę
Dystrybuowane przez Kopnij maszynę
Data wydania
Czas trwania
114 minut
Kraj Tajlandia
Języki Isan
Thai

Wujek Boonmee, który może przypomnieć sobie swoje przeszłe życia ( tajski :ลุงบุญมีระลึกชาติ ; RTGSLung Bunmi Raluek Chat ) to tajski dramat artystyczny z 2010 roku napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Apichatponga Weerasethakula . Film, eksplorujący motywy reinkarnacji , koncentruje się na ostatnich dniach życia tytułowego bohatera, którego gra Thanapat Saisaymar. Wraz ze swoimi bliskimi — w tym duchem zmarłej żony Huay i utraconym synem Boonsongiem, który powrócił w nieludzkiej postaci — Boonmee bada swoje przeszłe życia , zastanawiając się nad przyczynami swojej choroby.

Wujek Boonmee, który może przypomnieć sobie swoje przeszłe żywoty, został zainspirowany książką z 1983 roku „Człowiek, który może przypomnieć sobie swoje przeszłe żywoty” autorstwa buddyjskiego opata Phra Sripariyattiweti. Film jest ostatnią odsłoną wieloplatformowego projektu artystycznego Apichatponga Weerasethakula pt. „Prymitywny”. Jego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku , gdzie zdobył Złotą Palmę , stając się pierwszym tajskim filmem, który to zrobił.

Wątek

Na trawiastym terenie bawół wodny wyrywa się z liny przywiązanej do drzewa. Wędruje do lasu, gdzie zostaje zauważony przez mężczyznę trzymającego sierp. Mężczyzna zaczyna go gdzieś prowadzić, podczas gdy sylwetka sylwetki z czerwonymi oczami obserwuje.

Boonmee mieszka w domu na farmie ze swoją szwagierką Jen i siostrzeńcem Tongiem. Boonmee cierpi na uszkodzoną nerkę; jego laotański asystent Jaai poddaje mu dializy . Pewnej nocy, gdy Boonmee, Jen i Tong jedzą razem kolację, pojawia się duch Huay, żony Boonmee. Huay, która zmarła ponad dekadę wcześniej, mówi, że słyszała modlitwy Jen i Boonmee za nią i jest świadoma złego stanu zdrowia Boonmee. Owłosiona, czerwonooka postać wspina się po schodach w pobliżu stołu i okazuje się, że jest dawno zaginionym synem Boonmee, Boonsongiem. Boonsong, który praktykował fotografię, zniknął kilka lat po śmierci Huay. Boonsong szukał istoty – którą nazywa „duchem małp” – którą uchwycił na jednym ze swoich zdjęć. Mówi, że skojarzył się z Duchem Małpy, co spowodowało, że jego włosy urosły, a jego źrenice się rozszerzyły, i że po spotkaniu ze swoją partnerką zapomniał o „starym świecie”.

W ciągu dnia na farmie z Jen Boonmee twierdzi, że jego choroba jest wynikiem karmy . Twierdzi, że było to spowodowane zabijaniem komunistów podczas służby wojskowej i zabijaniem robaków na farmie.

Księżniczka jest niesiona w lektyce przez las . Idzie w pobliżu wodospadu i patrzy w swoje odbicie w wodzie, które postrzega jako bardziej młodzieńcze i piękne niż jej prawdziwy wygląd. Całuje ją jeden z jej służących, ale upiera się, że wyobrażał sobie całowanie jej odbicia. Służąca odchodzi, a ona siedzi nad wodą i płacze. Komplementuje ją sum , co skłania ją do brodzenia w wodzie. Składa ofiary ze swojej biżuterii w zamian za to, że wygląda jak jej odbicie, a następnie odbywa stosunek z sumem.

Boonmee leży w łóżku obok siedzącego Huay. Przytula ją i pyta, jak mógłby ją znaleźć w życiu pozagrobowym. Mówi mu, że duchy zmarłych nie są przywiązane do miejsc, ale do ludzi. Później Boonmee, Huay, Jen i Tong wyruszają do lasu. Jen i Tong widzą cieniste postacie biegnące przez zarośla i skaczące między drzewami. Huay prowadzi Boonmee, Jen i Tonga do jaskini. Boonmee wierzy, że urodził się w jaskini, w życiu, którego nie może sobie przypomnieć. Opowiada o marzeniu o przyszłej cywilizacji, w której władze rzucają „światło” na „przeszłych ludzi”, powodując ich zniknięcie. Huay odłącza rurkę dializacyjną Boonmee. Następnego dnia Boonmee nie żyje.

Po pogrzebie Boonmee Jen siada na łóżku, organizując prezenty bahtów ze swoim przyjacielem Roongiem. Przybywa Tong, obecnie mnich , mówiąc, że ma trudności ze snem w świątyni. Bierze prysznic i przebiera się z szaty w T-shirt i dżinsy. Przygotowując się do wyjścia na kolację z Jen, jest oszołomiony, widząc siebie, Jen i Roonga na łóżku, oglądających telewizję. On i Jen wychodzą do restauracji, podczas gdy on, Jen i Roong pozostają w łóżku.

Rzucać

  • Thanapat Saisaymar jako wujek Boonmee
  • Natthakarn Aphaiwong jako Huay, żona Boonmee
  • Jeerasak Kulhong jako Boonsong, syn Boonmee
  • Jenjira Pongpas jako Jen
  • Sakda Kaewbuadee jako Tong
  • Kanokporn Thongaram jako Roong, przyjaciel Jen
  • Samud Kugasang jako Jai, główny pracownik Boonmee
  • Wallapa Mongkolprasert jako księżniczka
  • Sumit Suebsee jako żołnierz
  • Vien Pimdee jako rolnik

Motywy

Uncle Boonmee Who Recall His Past Lives to ostatnia część wieloplatformowego projektu artystycznego „Primitive”. Projekt dotyczy regionu Isan w północno-wschodniej Tajlandii, aw szczególności wioski Nabua w Nakhon Phanom , w pobliżu granicy z Laosem. Poprzednie części obejmują siedmioczęściową instalację wideo oraz dwa krótkie filmy A Letter to Uncle Boonmee i Phantoms of Nabua , które miały premierę w 2009 roku. sympatyków komunizmu w Nabua przez armię tajską. Jeśli chodzi o miejsce filmu fabularnego w nadrzędnym projekcie, Apichatpong powiedział, że „naśladuje inne prace w instalacji „Prymitywny”, która opowiada o tej ziemi w Isan z brutalną historią. Ale nie robię filmu politycznego – to bardziej jak osobisty pamiętnik”.

Według Weerasethakula film opowiada przede wszystkim o „przedmiotach i ludziach, którzy przekształcają się lub hybrydyzują”. Centralnym tematem jest transformacja i możliwe wyginięcie samego kina. Film składa się z sześciu rolek, z których każda jest nakręcona w innym kinowym stylu. Style to, jak powiedział reżyser, „stare kino ze sztywnym aktorstwem i klasyczną inscenizacją”, „styl dokumentalny”, „dramat kostiumowy” i „film w moim stylu, kiedy widzisz długie ujęcia zwierząt i ludzi prowadzących”. Weerasethakul wyjaśnił dalej w wywiadzie dla Bangkok Post : „Kiedy robisz film o wspomnieniach i śmierci, zdajesz sobie sprawę, że kino również stoi w obliczu śmierci. mała rozpacz".

Produkcja

Apichatpong Weerasethakul mówi, że mężczyzna o imieniu Boonmee zwrócił się do Phra Sripariyattiweti, opata buddyjskiej świątyni w jego rodzinnym mieście, twierdząc, że podczas medytacji wyraźnie pamięta swoje poprzednie życia. Opat był pod takim wrażeniem zdolności Boonmee, że w 1983 roku opublikował książkę zatytułowaną „Człowiek, który może przypomnieć sobie swoje przeszłe życia” . Zanim Apichatpong przeczytał tę książkę, Boonmee umarł. Pierwotnym pomysłem było przystosowanie książki do filmu biograficznego o Boonmee. Wkrótce jednak zrezygnowano z tego, by zrobić miejsce na bardziej osobisty film, jednocześnie wykorzystując strukturę i treść książki jako inspirację. Historie i projekty produkcji inspirowane były starymi programami telewizyjnymi i tajskimi komiksami, które często wykorzystywały proste fabuły i były wypełnione elementami nadprzyrodzonymi.

Film był międzynarodową koprodukcją firmy Weerasethakul Kick the Machine, brytyjskiej Illuminations Films, francuskiej Anna Sanders Films, niemieckiej The Match Factory i Geissendörfer Film- und Fernsehproduktion oraz hiszpańskiego Eddiego Saety. Otrzymała 3,5 miliona bahtów wsparcia od Królewskiego Ministerstwa Kultury Tajlandii.

Filmowanie odbywało się między październikiem 2009 a lutym 2010, jak pozwalały na to warunki pogodowe, zarówno w Bangkoku , jak i na północnym wschodzie Tajlandii, Isan . Film został nakręcony na taśmie 16 mm zamiast cyfrowego wideo, zarówno ze względów budżetowych, jak i po to, aby nadać filmowi wygląd zbliżony do klasycznego kina tajskiego.

Byłem na tyle duży, że mogłem oglądać programy telewizyjne, które były kręcone na taśmie 16 mm. Zostały zrobione w studio z mocnym, bezpośrednim oświetleniem. Linie szeptano do aktorów, którzy mechanicznie je powtarzali. Potwory zawsze były w ciemności, aby ukryć tanio wykonane kostiumy. Ich oczy były czerwonymi światłami, aby publiczność mogła ich dostrzec.

—  Apichatpong Weerasethakul

Uwolnienie

Apichatpong Weerasethakul ( Wiedeń 2010)

Film miał swoją premierę w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w dniu 21 maja 2010 r. Dystrybucja kinowa w Tajlandii była początkowo niepewna. „Za każdym razem, gdy wypuszczam film, tracę pieniądze z powodu reklamy i promocji, więc nie jestem pewien, czy warto, chociaż chciałbym pokazać go w domu”, powiedział Apichatpong w wywiadzie. Jednak 25 czerwca Kick the Machine wypuściło go w ciągu miesiąca, ograniczonego do jednego teatru w Bangkoku, podobnie jak w przypadku poprzednich filmów Weerasethakula. Przeszła nieoszlifowana przez tajską komisję cenzury, mimo że zawierała sceny podobne do tych wyciętych z poprzednich dwóch filmów fabularnych reżysera. Prawa do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych zostały nabyte przez Strand Releasing, a film został wydany w Stanach Zjednoczonych 2 marca 2011 roku. Rysownik Chris Ware stworzył plakat do amerykańskiej wersji.

Przyjęcie

Wujek Boonmee zyskał niemal powszechne uznanie krytyków. Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał 89% aprobaty na podstawie 97 recenzji, ze średnią oceną 7,92/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Ospały i głęboko zagadkowy, zdobywca Złotej Palmy, wujek Boonmee, reprezentuje oryginalne podejście do duchów, które nas nawiedzają”. W serwisie Metacritic film ma średni ważony wynik 87 na 100 punktów na podstawie 21 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Sukhdev Sandhu z The Daily Telegraph przyznał filmowi pięć na pięć gwiazdek we wczesnej recenzji festiwalu. Sandhu napisał: „To ledwie film; bardziej unoszący się świat. Oglądanie go to odczuwanie wielu rzeczy – balsamowania, uwodzenia, rozbawienia, zadziwienia” i kontynuował: „Jest wiele elementów tego filmu, które pozostają nieuchwytne i tajemnicze. to duża część jego uroku: Weerasethakul, nigdy nie handlując obrazami orientalnej nieodgadnionej rzeczywistości, z powodzeniem oddaje subtelny, ale ważny nieziemski charakter tej części Tajlandii”. W Screen International Mark Adams nazwał film „pięknie zmontowanym romansem, z pewnymi scenami wyreżyserowanymi z malarskim opanowaniem, a także coraz bardziej poruszającym wraz z rozwojem subtelnej fabuły. Plus Apichatpong Weerasethakul nie boi się dodawać w momentach surrealistycznego humoru – często się śmieje- głośne momenty na to – co pomaga w stymulacji filmu”. Willis Wong z Intermedias Review nazwał film „powolną, medytacyjną i często zaskakującą podróżą wizualnie wspaniałą i wartą odbycia”.

Cahiers du Cinéma przedstawił wujka Boonmee, który może przypomnieć sobie swoje przeszłe życia na okładce numeru z czerwca 2010 roku i umieścił go na pierwszym miejscu w dorocznej liście Top Ten 2010.

Film otrzymał notę ​​2,4/4 na corocznej sieci Jury Grid organizowanej przez Screen International , w której biorą udział międzynarodowi krytycy filmowi z takich publikacji jak Sight & Sound , The Australian , Positif , L'Unita , Der Tagesspiegel . Zajęła drugie miejsce na liście Najlepszych Filmów 2011 magazynu Film Comment . W plebiscycie krytyków Sight & Sound z 2012 roku ośmiu krytyków zagłosowało na ten film jako jeden z 10 najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono; to uplasowało go na # 202 na gotowej liście. Głosowało również pięciu reżyserów, dzięki czemu film zajął #132 miejsce w plebiscycie reżyserów. W plebiscycie BBC z 2016 r. krytycy uznali film za 37. najlepszy od 2000 r.

Wyróżnienia

Film zdobył Złotą Palmę na festiwalu w Cannes 2010 . Był to pierwszy azjatycki film, który zdobył tę nagrodę od 1997 roku. Apichatpong Weerasethakul został pierwszym tajskim reżyserem, który otrzymał tę nagrodę. Film został wybrany jako tajski film dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas 83. Oscarów, ale nie znalazł się na końcowej liście finalistów.

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) Wynik Numer(y)
Azjatyckie Nagrody Filmowe 21 marca 2011 Najlepszy film Apichatpong Weerasethakul Wygrała
Festiwal Filmowy w Cannes 12-23 maja 2010 Złota Palma Wygrała
Chicagowskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 19 grudnia 2011 Najlepszy film obcojęzyczny Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago 6–20 października 2011 Międzynarodowy plakat filmowy Srebrna tablica Chris Ware Wygrała
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Dubaju 12-19 grudnia 2010 Najlepszy operator Sayombhu Mukdeeprom i Yukontorn Mingmongkon Wygrała
Nagrody Independent Spirit 26 lutego 2011 Najlepszy film obcojęzyczny Apichatpong Weerasethakul Mianowany
Koło Londyńskich Krytyków Filmowych 11 lutego 2011 Najlepszy film obcojęzyczny Mianowany
Najlepszy reżyser Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Online 2 stycznia 2012 Najlepszy film obcojęzyczny Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Toronto 14 grudnia 2010 Najlepsze zdjęcie Drugie miejsce
Najlepszy film obcojęzyczny Wygrała

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki