Spacer po dzikiej stronie (piosenka Lou Reeda) - Walk on the Wild Side (Lou Reed song)

"Spacer po dzikiej stronie"
Wows1.jpg
Pojedyncze przez Lou Reeda
z albumu Transformer
Na bok „ Doskonały dzień ”
Wydany 24 listopada 1972 ( 1972-11-24 )
Nagrany Sierpień 1972
Studio Trójząb , Londyn
Gatunek muzyczny glam rock
Długość 4 : 12
Etykieta RCA
Autorzy piosenek Lou Reed
Producent(y)
Lou Reed singli chronologia
„Idź i mów to”
(1972) 		„ Spacer po dzikiej stronie ”
(1972) 		" Satelita miłości "
(1973)

„ Walcz po dzikiej stronie ” to piosenka Lou Reeda z jego drugiego solowego albumu Transformer (1972). Został wyprodukowany przez Davida Bowiego i Micka Ronsona i wydany jako podwójna strona A wraz z „ Perfect Day ”. Piosenka odbiła się szerokim echem w radiu i stała się największym singlem Reeda, pomimo poruszania tematów tabu, takich jak osoby transpłciowe , narkotyki , męska prostytucja i seks oralny . W Stanach Zjednoczonych RCA wydała również „oczyszczoną” wersję singla bez odniesienia do seksu oralnego lub „kolorowych dziewczyn”, ale większość stacji radiowych nadal grała wersję nieedytowaną. W 2010 roku Rolling Stone umieścił go na 223 miejscu na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów .

Teksty, opisujące szereg osób i ich podróże do Nowego Jorku , odnoszą się do kilku zwykłych „ supergwiazd ” w nowojorskim studiu Andy'ego Warhola , The Factory , a mianowicie Holly Woodlawn , Candy Darling , Joe Dallesandro , Jackie Curtis i Joe Campbell (o którym mowa w piosence pod pseudonimem Sugar Plum Fairy ). Candy Darling była także tematem wcześniejszej piosenki Reeda dla The Velvet Underground , „ Candy Says ”.

Dwie dekady po wydaniu piosenki Reed powiedział dziennikarzowi Davidowi Fricke : „Wiem, że mój nekrolog został już napisany. I zaczyna się od: „Doot, di-doot, di-doot…”

Muzycy

Solówka na saksofonie barytonowym grana podczas wyciszania utworu jest wykonywana przez Ronniego Rossa , który nauczył Davida Bowiego gry na saksofonie w dzieciństwie Bowiego.

Chórki są śpiewane przez Thunderthighs , grupę wokalną, w skład której wchodzili Dari Lalou, Karen Friedman i Casey Synge.

Hak basowy wymyślił Herbie Flowers i wykonywał go na kontrabasie z bezprogowym Fender Jazz Bass . Otrzymał opłatę ryczałtową w wysokości 17 funtów (równowartość 200 funtów w 2019 r.).

Na perkusji Ritchie Dharma grał raczej pędzlem niż pałeczkami.

Elementy muzyczne

Podobnie jak wiele piosenek Reeda, "Walk on the Wild Side" opiera się na prostej progresji akordów naprzemiennie pomiędzy C-dur i F-dur lub I i IV w analizie harmonicznej . Pre-refren wprowadza II [d-moll].

Piosenka jest również znana z bliźniaczych, zazębiających się linii basowych granych przez Herbie Flowersa na kontrabasie i dogrywanych na ułożonej gałki z 1960 bezprogowym Fender Jazz Bass. W wywiadzie dla BBC Radio 4 ( Playing Second Fiddle , wyemitowany w lipcu 2005 r.), Flowers twierdził, że powodem, dla którego wymyślił linię bliźniaczego basu, było to, że jako muzyk sesyjny dostanie podwójne wynagrodzenie za grę na dwóch instrumentach na tym samym utworze. w ten sposób prawdopodobnie sumuje jego wynagrodzenie do 34 funtów (równowartość 500 funtów w 2019 r.).

Inspiracja

Reed i trzy osoby, które opisał w swoim tekście: Holly Woodlawn , Jackie Curtis i Joe Dallesandro

W dokumencie z 2001 roku „ Classic Albums: Lou Reed: Transformer” Reed mówi, że to powieść Nelsona Algrena z 1956 roku, A Walk on the Wild Side (sama zatytułowana na cześć piosenki z 1952 roku „ The Wild Side of Life ”), była początkiem punkt za piosenkę, chociaż w miarę rozwoju piosenka została zamieszkana przez postacie z jego własnego życia. Podobnie jak w przypadku kilku innych piosenek Reeda z lat 70., tytuł może być również aluzją do wcześniejszej piosenki, w tym przypadku „ Walcz po dzikiej stronie ” Macka Davida i Elmera Bernsteina , nominowanej do Oscara piosenki tytułowej w wykonaniu Brooka. Benton za film z 1962 roku oparty na powieści Algrena. Podczas wykonywania utworu na swoim albumie Live: Take No Prisoners z 1978 r. , Reed żartobliwie wyjaśnia rozwój utworu z prośby o napisanie muzyki do nigdy nie ukończonej muzycznej wersji powieści Algrena.

Każdy wers odnosi się do jednej z „ supergwiazd ” w nowojorskim studiu Andy'ego Warhola , The Factory .

  • „Holly” opiera się na Holly Woodlawn , transpłciowej aktorce, która jako dziecko mieszkała w Miami Beach na Florydzie . W 1962 roku, zastraszany przez homofobów , piętnastolatek uciekł z domu; i, jak w tekstach, nauczyła się wyrywać brwi podczas autostopu do Nowego Jorku.
  • „Candy” jest oparty na Candy Darling , transpłciowej aktorce i tematem wcześniejszej piosenki Lou Reeda „ Candy Says ”. Dorastała na Long Island ("wyspie") i była regularna w "zapleczu" Maxa Kansas City .
  • „Little Joe” to pseudonim Joe Dallesandro , aktora, który zagrał w Flesh , filmie z 1968 roku o nastoletnim kanciarze . Dallesandro powiedział w 2014 roku, że nie spotkał jeszcze Reeda, kiedy pisano piosenkę, i że tekst był oparty na postaci filmu, a nie na jego osobie.
  • „Sugar Plum Fairy” została opisana jako odniesienie do aktora Joe Campbella , który grał postać o tym imieniu w filmie Warhola z 1965 roku My Hustler . Termin ten był eufemizmem oznaczającym „ handlarz narkotyków ”. „Sugar Plum Fairy” mogła być połączeniem wielu handlarzy narkotyków z kręgu supergwiazd Warhola.
  • „Jackie” jest oparty na Jackie Curtis , innej aktorce Warhola. „Przyspieszenie” i „awaria” to odniesienia do narkotyków. Curtis miał kiedyś nadzieję zagrać rolę Jamesa Deana w filmie; Dean zginął w wypadku samochodowym .

Przyjęcie

Teksty były przełomowe i ryzykowne jak na tamte czasy, opowiadając historie, które do tej pory nie były opowiadane w piosenkach rockowych i zawierały odniesienia do prostytucji, osób transpłciowych i seksu oralnego. „Zawsze myślałem, że fajnie byłoby przedstawić ludziom postacie, których być może wcześniej nie spotkali lub nie chcieli poznać” – powiedział Reed. Oryginalne wydanie było światowym hitem. Singiel osiągnął 16 miejsce na liście Billboard Hot 100 singli na początku 1973 roku.

Termin „kolorowe dziewczyny” był problemem w USA. RCA w 1972 roku przekazała stacjom radiowym wersję bez odniesienia do seksu oralnego, zmieniając linijkę „kolorowe dziewczyny” na „i dziewczyny”. Jednak większość stacji radiowych nadal odtwarzała oryginalną, nieocenzurowaną wersję. W Wielkiej Brytanii odniesienie do seksu oralnego wymknęło się cenzorom , którzy w latach 1972-73 najwyraźniej nie byli zaznajomieni z terminem „oddawanie głowy”.

W 2010 roku magazyn Rolling Stone uznał ją za 223. najlepszą piosenkę wszechczasów. Po ogłoszeniu śmierci Reeda w październiku 2013 roku, zarówno piosenka, jak i album Transformer, ponownie znalazły się na liście za pośrednictwem iTunes .

Wykresy i certyfikaty

Wersje okładki

W 1990 roku angielski muzyk Jamie J. Morgan wydał swoją wersję „Walk on the Wild Side”. Zajęła 27 miejsce na UK Singles Chart , 25 w Australii i była hitem numer jeden w Nowej Zelandii .

Również w 1990 roku cover piosenki brytyjskiego zespołu tanecznego Beat System osiągnął 63 miejsce na UK Singles Chart.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki