Sztuka walijska - Welsh art
.jpeg)
Sztuka walijska nawiązuje do tradycji sztuk wizualnych związanych z Walią i jej mieszkańcami . Większość sztuki znalezionej w Walii lub z nią związanej jest zasadniczo regionalną odmianą form i stylów pozostałych Wysp Brytyjskich , co jest zupełnie inną sytuacją niż w przypadku literatury walijskiej . Termin Sztuka w Walii jest często używany w przypadku braku jasnego pojęcia, czym jest „sztuka walijska” i obejmuje bardzo dużą liczbę dzieł, zwłaszcza w sztuce krajobrazu , wykonanych przez nie-walijskich artystów w Walii (lub z temat walijski) od końca XVIII wieku.
Wczesna historia
Prehistoryczna Walia pozostawiła wiele znaczących znalezisk: Kendrick's Cave , Llandudno zawierała Kendrick's Cave Decorated Horse Jaw , "ozdobioną szczękę konia, która jest nie tylko najstarszym znanym dziełem sztuki z Walii, ale także unikalną wśród znalezisk sztuki epoki lodowcowej z Europy ”, a obecnie znajduje się w British Museum . W 2011 roku na ścianie jaskini na półwyspie Gower znaleziono „słabe zadrapania renifera z włócznią”, które prawdopodobnie datowane są na 12 000-14 000 lat p.n.e., co plasuje je wśród najwcześniejszych dzieł sztuki znalezionych w Wielkiej Brytanii. Mold Złoto Cape , również w British Museum, a Banc Ty'nddôl słońce-dysk w Muzeum Narodowym Walii w Cardiff są również niektóre z najważniejszych brytyjskich dzieł sztuki z epoki brązu .
W Walii znaleziono wiele dzieł sztuki celtyckiej z epoki żelaza . a szczególnie znaczące są znaleziska z okresu na krótko przed i po podboju rzymskim, które dotarły do Walii w latach 74-8 ne. Kawałki metalu z Llyn Cerrig Bach na Anglesey i innych miejscach są przykładem ostatnich etapów stylu La Tène na Wyspach Brytyjskich, a Capel Garmon Firedog to spektakularny luksusowy kawałek żelaza , jeden z najlepszych w Europie z tamtego okresu. Abergavenny Leopard Cup , od dziesięcioleci po podboju, został znaleziony w 2003 roku i pokazuje obecność rzymskich importowanych produktów luksusowych w Walii, prawdopodobnie należący do żołnierza.
W wczesnośredniowiecznej okresie Celtic chrześcijaństwo Walii udział w Insular sztuki na Wyspach Brytyjskich oraz szereg rękopisów iluminowanych ewentualnie pochodzenia walijskiego przeżyć, z których 8 wieku Hereford Ewangelie i Lichfield Ewangelie są najbardziej godne uwagi. Psałterz Ricemarch z XI wieku (obecnie w Dublinie ) jest z pewnością walijskim, wykonanym w St David's i pokazuje późno wyspiarski styl z niezwykłymi wpływami Wikingów , co widać również w zachowanych kawałkach metaloplastyki z tego okresu.
Zachowały się tylko fragmenty architektury z tego okresu. W przeciwieństwie do irlandzkich wysokich krzyżyków i kamieni piktyjskich , wczesne walijskie kamienie stojące wykorzystują głównie geometryczne wzory i słowa, a nie przedstawiają figury; jednak kamienie z X wieku przedstawiają Chrystusa i różnych świętych. Niewielka metaloplastyka przetrwała z wczesnego okresu V-9 wieku w Walii. Jednak stanowiska archeologiczne w Dinas Powys ujawniły różne artefakty, takie jak półkoliste broszki i inne elementy biżuterii. Podobne broszki zostały odkryte na miejscu w Penycorddyn-mawr, niedaleko Abergele , datowane na VIII wiek. W tym okresie budowa studni świętych była również szczególnie powszechna w Walii.
Walia rzadko była bardzo zamożna, a najbardziej uderzająca średniowieczna architektura jest militarna, często budowana przez Normanów i Anglików, zwłaszcza słynne „ Zamki i mury miejskie króla Edwarda w Gwynedd ” oraz Zamek Beaumaris w Anglesey , wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO , zamek Caerphilly i zamki walijskiego księcia Llywelyna Wielkiego (m.in. zamek Criccieth i zamek Dolbadarn ). Istnieje wiele imponujących ruin klasztornych ; Walijskie średniowieczne kościoły są prawie wszystkie stosunkowo skromne, łącznie z katedrami. Bardzo często mieli malowidła ścienne, panelowe ołtarze i wiele innych dzieł sztuki religijnej, ale tak jak w pozostałej części Wielkiej Brytanii, zachowało się bardzo niewiele. Conwy , angielskie miasto garnizonowe z prawie nienaruszonymi średniowiecznymi murami, ma godny uwagi przykład XIII-wiecznego średniowiecznego kamiennego domu.
Renesans w Walii
Peter Lord sugeruje, że renesans rozpoczął się w Walii około 1400 roku. Wiele dzieł sztuki powstałych w tym okresie powstało w kościele lub dla niego. Opactwo Strata Florida , na przykład, zachowuje niektóre ze swoich średniowiecznych zdobionych płytek.
Pomimo rozległych zniszczeń, jakie miały miejsce w okresie reformacji, a później Rzeczypospolitej, w wielu walijskich kościołach zachowały się fragmenty średniowiecznych witraży . Należą do nich kościół Wszystkich Świętych, Gresford , kościół św. Michała, Caerwys , kościół św. Marii, Treuddyn , kościół św. Elidana, Llanelidan , kościół św. Marii i św. Mikołaja, Beaumaris , kościół św. Gwyddelana, Dolwyddelan i katedra św. Dawida .
Malowidła ścienne z XV wieku zostały odkryte w kilku walijskich budynków kościelnych, w tym kościele św Kadok z Llancarvon'S, Llancarfan , Kościół św Illtyd, w Llantwit Major (który ma malowanie Saint Kitts uważa się dzień, od około 1400 roku), a Kościół św Teilo'S, Llandeilo Tal -y-bonta . Ten ostatni, podczas rekonstrukcji w Narodowym Muzeum Historii St Fagans w latach 90., zawierał malowidła ścienne z kilku różnych okresów, z których najwcześniej oszacowano, że pochodzi z pierwszej połowy XV wieku. Mówi się, że malowidła ścienne w Llancarfan są „nieporównywalne w Walii”.
Plas Mawr , wspaniała elżbietańska kamienica w Conwy, zbudowana przez Roberta Wynna , miejscowego człowieka, który był ambasadorem Anglii przy cesarzu rzymskim , została gruntownie odrestaurowana przez Cadw , zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, aby odzwierciedlić jej wygląd po wybudowaniu druga połowa XVI wieku. W Walii znajdują się liczne domy wiejskie ze wszystkich okresów po elżbietańskim, wiele z nich wciąż zawiera dobre portrety, ale te zostały w większości namalowane w Londynie lub na kontynencie.
Portret
W Walii portretowanie nie jest powszechne w okresie średniowiecza i po średniowieczu, a walijska szlachta i szlachta zwykle jeździli do Londynu lub innych angielskich ośrodków, aby malować swoje portrety; wiele z nich pozostaje w kolekcjach walijskich. Katheryn z Berain , która twierdziła, że ma pochodzenie Tudorów i zyskała przydomek „Mam Gymru” („Matka Walii”) ze względu na jej sieć związków i potomków z czterech małżeństw, została namalowana przez holenderskiego malarza Adriaena van Cronenburgha . Portret został zamówiony przez jej męża, Sir Richarda Clougha , kupca, którego interes sprawił, że para na krótko osiedliła się w Antwerpii. Sam Clough zmarł, zanim zdążył przyprowadzić żonę do nowego domu, który dla niej zbudował. Plas Clough, w pobliżu jego rodzinnego miasta Denbigh, ma szczyt w stylu flamandzkim ze schodkami w kształcie kruków. Ramiona Grobu Świętego (Clough został uczyniony Rycerzem Grobu Świętego wcześniej w swojej karierze) są namalowane na tablicy, ale są brak zachowanych współczesnych portretów samego Clougha.
William Herbert, 1. hrabia Pembroke (zm. 1570) , był jednym z pierwszych walijskich szlachciców, którzy kolekcjonowali obrazy na dużą skalę. Jego portret, pochodzący z lat 60. XVI wieku, znajduje się w Muzeum Narodowym Walii ; przypisuje się to Stevenowi van Harwijckowi , kolejnemu holenderskiemu artyście.
Później malarze rzemieślnicy, tacy jak William Roos i Hugh Hughes, zaczęli szukać zleceń portretowych. Portret Roosa przedstawiający kaznodzieję Bożego Narodzenia Evansa z 1835 r. znajduje się w Muzeum Narodowym Walii , podobnie jak portret Williama Jenkinsa Reesa autorstwa Hughesa z 1826 r .
Krajobrazy
Najlepszym z niewielu walijskich artystów z 16 do 18 wieków tendencję, aby przejść gdzie indziej do pracy, ale w 18 wieku dominacja sztuki krajobrazu w angielskiej sztuki przyniósł im motywacji do pozostania w domu i przyniósł napływ artystów z zewnątrz do malować scenerię walijską, która została „odkryta” przez artystów raczej wcześniej niż późniejsze hotspoty krajobrazowe, takie jak angielska Kraina Jezior i szkockie wyżyny . Walijski malarz Richard Wilson (1714-1782) jest prawdopodobnie pierwszym dużym brytyjskim pejzażystą, ale bardziej znanym ze scen włoskich niż walijskich, chociaż namalował kilka podczas wizyt z Londynu.
Uczeń Wilsona, Thomas Jones (1742–1803), ma dziś raczej wyższy status niż w swoim czasie, ale głównie ze względu na swoje sceny miejskie malowane we Włoszech, choć jego Bard (1774, Cardiff) jest klasycznym dziełem ukazującym rodzącą się kombinację Celtic Revival i romantyzm . Wrócił do życia w Walii po odziedziczeniu rodzinnego majątku, ale w dużej mierze przestał malować. Dla większości odwiedzających artystów główną atrakcją było dramatyczne górskiej scenerii, w nowym smaku dla wzniosłości częściowo stymulowany przez Edmund Burke „s filozoficznego śledczej pochodzeniu naszych idei wzniosłości i piękna (1757), choć niektóre wcześniejsze prace były malowane w Walii w tym szczepie. Wczesne prace przedstawiały walijskie góry przez pryzmat siedemnastowiecznych włoskich „dzikich” krajobrazów Salvatora Rosy i Gasparda Dugheta .
Do lat siedemdziesiątych XVIII wieku opublikowano szereg przewodników, w tym Listy ze Snowdon Josepha Cradocka (1770) i Opowieść o niektórych z najbardziej romantycznych części północnej Walii (1777). Thomas Pennant napisał Tour in Wales (1778) i Journey to Snowdon (1781/1783); chociaż sam Welsh, Pennant opublikował najpierw Tour in Scotland , w 1769. Pierwszą z serii brytyjskich wycieczek innego wiodącego promotora malowniczego, Williama Gilpina , były Obserwacje na rzece Wye i kilku częściach Południowej Walii itp. spokrewniony głównie z Malowniczym Pięknością; wykonane latem 1770 roku , ale opublikowane dopiero w 1782 roku. Paul Sandby po raz pierwszy odnotował wizytę w Walii w 1770 roku, później (1773) zwiedzał południową Walię z Sir Josephem Banksem , czego rezultatem było opublikowanie w 1775 roku XII Views in South Wales i kolejne 12 odsłon w następnym roku, część 48-płytowej serii akwatint walijskich poglądów zleconych przez Banks. Był to wczesny przykład wielu serii drukowanych i ilustrowanych książek o Walii, często równie cennych pod względem dochodów dla artystów, jak dzieła oryginalne.
Co może pięćdziesiąt lat wcześniej zostały jedynie uważać za utrudnienia w podróży mogłyby teraz postrzegane jako ekscytującą przygodę warto podjąć ten temat malarstwa, jak w Julius Caesar Ibbetson „s Phaeton w deszcz (1798, obecnie Temple Newsam , Leeds), który przedstawia karetę wspinającą się po wyboistej górskiej drodze. Ma na odwrocie etykietę autorstwa artysty, która informuje, że incydent miał miejsce, gdy podróżował po Walii z artystą Johnem „Warwickiem” Smithem i arystokratą Robertem Fulke Greville . Ibbetson często odwiedzał Walię i był także jednym z pierwszych artystów, którzy nagrali walijską rewolucję przemysłową i sceny z walijskiego życia.
Północna Walia była częściej odwiedzana; młody akwarelista John Sell Cotman wyruszył w swoją „pierwszą rozszerzoną trasę szkicowania” w 1800 roku, zaczynając od Bristolu, a następnie podążając „dobrze wydeptaną ścieżką w dolinie Wye , przez Brecknockshire do Llandovery i na północ do Aberystwyth . W Conway dołączył do grupy artyści zgromadzili się wokół amatora Sir George'a Beaumonta, „być może spotykając tam Thomasa Girtina i kontynuując podróż do Caernarvon i Llangollen . Druga podróż nastąpiła w 1802 roku; przez całą karierę wykorzystywał motywy ze swoich szkiców. Inni artyści często w Walii w tym okresie to Francis Towne , bracia Cornelius i John Varley oraz uczniowie Johna Copley Fielding i David Cox (o których dożywotnim przywiązaniu do Walii patrz poniżej). Nawet karykaturzysta Thomas Rowlandson odwiedził z kolegą Henry'ego Wigsteadem , który opublikował ilustrowaną książkę Remarks on Tour to North and South Wales, w roku 1797 .
Rewolucja francuska i wojny napoleońskie uniemożliwiły podróżowanie po kontynentach przez długi czas, zwiększając liczbę odwiedzających Walię i inne części Wielkiej Brytanii. Młody JMW Turner odbył swoją pierwszą przedłużoną podróż do południowej i środkowej Walii w 1792 r., następnie do Północnej Walii w 1794 r. i siedmiotygodniową podróż po Walii w 1798 r. Odwiedził także Yorkshire i Szkocję w latach 90. XIX wieku, ale nie był w stanie odwiedził Europę aż do traktatu w Amiens w 1802 roku, kiedy dotarł w Alpy ; nie odwiedził Włoch aż do 1819 roku. Wiele z jego kluczowych wczesnych prac czerpało z jego walijskich podróży, chociaż zostały namalowane w Londynie. Jego „pierwsza duża klasycyzująca akwarela, Claudeian widok zamku Caernarvon o zachodzie słońca” została wystawiona w Akademii Królewskiej w 1799 roku wraz z olejem o tej samej tematyce, a rok później pokazał inny widok zamku, tym razem z małym na pierwszy plan wysuwają się postacie „ barda śpiewającego swoim wyznawcom o zniszczeniu cywilizacji walijskiej przez najeźdźców Edwarda I ”, kolejna formuła Claude'a, którą miał powtarzać wielokrotnie w głównych dziełach przez resztę swojej kariery i był prawdopodobnie pierwszym duża „akwarela wystawowa”, sięgająca w sferę malarstwa historycznego .
Ekspansja
Artystom, którzy polegali na walijskim rynku, trudno było utrzymać się aż do XX wieku. Spis z 1851 r. odnotowuje tylko 136 osób opisujących swój zawód jako „artysta” z populacji 945 000, a kolejnych 50 zajmuje się zawodami związanymi ze sztukami pięknymi, takimi jak grawerowanie . Act of Parliament w 1857 roku przewidywała ustanowienie szeregu szkół artystycznych w całej Wielkiej Brytanii, a Cardiff School of Art otwarto w 1865. Wcześniej w raporcie rocznym za 1855 r rządu Departament Nauki i Sztuki pokazuje listę większy typ szkoły artystycznej w wielu brytyjskich miastach, ale żadnej w Walii. W ramach niedawno wprowadzonego nowego systemu w 1853 r. w Llanelly i Merthyr powstały „Lokalne Szkoły Sztuki” , które już zostały zamknięte; te w Swansea i Carmarthen trwały dalej, a Flint złożył podanie o założenie szkoły. W Aberdare i Bangor istniały „Szkoły rysunkowe” , ale najwyraźniej w Cardiff nie było ich wcale. Jednak wszystkie te szkoły sprzed 1857 roku, może z wyjątkiem Swansea, uczyły głównie dzieci w wieku szkolnym, zwykle w normalnych szkołach, oraz kształcenie w zakresie wzornictwa przemysłowego lub szkolenie nauczycieli w ramach elementarnych etapów „ systemu South Kensington ”.
Absolwenci nowych walijskich uczelni artystycznych nadal bardzo często musieli wyjeżdżać do pracy w Walii. Artyści o ugruntowanej pozycji nadal podążali w przeciwnym kierunku, przynajmniej na lato. David Cox był angielskim XIX-wiecznym pejzażystą, który spędził dużo czasu w Walii, przez wiele lat spędzając lato w Betws-y-Coed , popularnym centrum artystów, w tym Anglika Henry'ego Clarence'a Waite i Niemca Huberta von Herkomer , jednego z którego żony były Walijczykami. Pejzaż nadal był głównym tematem, chociaż walijski artysta Charles William Mansel Lewis był jednym z tych, którzy malowali zwykłych ludzi pracy, o różnych miarach realizmu lub malowniczości. „Kolonia artysty Betws-y-Coed” była jedną z grup tworzących Królewską Akademię Sztuki w 1881 roku; zawsze była to grupa wystawowa, a nie instytucja edukacyjna, z siedzibą w Conwy, do 1994 r. w Plas Mawr (patrz wyżej).
Rzeźbiarze John Evan Thomas (1810-1873) i Sir William Goscombe John (1860-1952) wykonali wiele prac na zamówienia walijskie, chociaż osiedlili się w Londynie. Nawet Christopher Williams (1873–1934), którego poddani byli w większości zdecydowanie Walijczykami, mieszkał w Londynie. Thomas E. Stephens (1886–1966) i Andrew Vicari (ur. 1938) mieli bardzo udane kariery portrecistów mieszkających odpowiednio w Stanach Zjednoczonych i Francji. Sir Frank Brangwyn był z pochodzenia Walijczykiem, ale niewiele czasu spędził w Walii.
Być może najsłynniejszymi malarzami urodzonymi w Walii byli Augustus John i jego siostra Gwen John , choć mieszkali głównie w Londynie i Paryżu; jednakże sir Kyffin Williams (1918–2006) i Peter Prendergast (1946–2007) pozostali w Walii przez większość swojego życia, choć mieli dobre kontakty z szerszym światem sztuki. Ceri Richards była bardzo zaangażowana w walijską scenę artystyczną jako nauczycielka w Cardiff, a nawet po przeprowadzce do Londynu; był malarzem figuratywnym w stylach międzynarodowych, w tym surrealizmie . Różni artyści przenieśli się do Walii, zwykle na wieś, chociaż obrazy Cardiff z około 1893-97 autorstwa amerykańskiego artysty Lionela Waldena znajdują się w muzeach w Cardiff i Paryżu. Należeli do nich Eric Gill , którego kolonia obejmowała w jego najbardziej produktywnym artystycznie okresie (1924-1927) urodzony w Londynie Walijczyk David Jones , oraz rzeźbiarz Jonah Jones . Kardomah Gang był kręgiem intelektualnym skupionym wokół poety Dylana Thomasa oraz poety i artysty Vernona Watkinsa w Swansea, w skład którego wchodził również malarz Alfred Janes ; kawiarnia o tej samej nazwie została zniszczona przez niemiecką bombę w 1941 roku.
Sytuacja stopniowo poprawiała się po II wojnie światowej, wraz z pojawieniem się nowych grup artystycznych. South Wales Group została założona w 1948 roku (i działa do dziś jako The Welsh Group z członkami z całej Walii). Początkowa koncepcja grupy była odpowiedzią na stosunkowo słabą reprezentację Royal Cambrian Academy z południowej Walii w tym czasie. W 1956 roku, kiedy South Wales Group nie przekształciła się w południową Akademię, wyłoniła się również 56 Group Wales , której celem było promowanie nowoczesnej sztuki walijskiej poza granicami Walii. Również w dolinach przemysłowych osada Dowlais , prowadząca zajęcia i zajęcia plastyczne, została założona w latach 40. przez artystów, w tym Heinza Koppela i Arthura Giardelli, a w latach 50. powstała Rhondda Group , luźna grupa studentów sztuki, której najbardziej znanym członkiem był Ernest Zobole , którego ekspresjonistyczne dzieło było głęboko zakorzenione w zestawieniu uprzemysłowionych budynków dolin z otaczającymi je zielonymi wzgórzami. W latach 70. Paul Davies założył Beca , radykalną walijską grupę, której założenie było po części reakcją na utonięcie Capel Celyn . Beca wykorzystała mieszankę ekspresji artystycznej, w tym instalacji, malarstwa, rzeźby i performansu, zajmując się kwestiami języka, środowiska i praw do ziemi.
Sztuka dekoracyjna
_LACMA_55.101.4b.jpg)
Południowa Walia miała kilka znaczących wyrobów garncarskich pod koniec XVIII i XIX wieku, począwszy od ceramiki kambryjskiej (1764-1870, znanej również jako „ ceramika Swansea ”) i obejmującej ceramikę Nantgarw niedaleko Cardiff, która działała od 1813 do 1822 r., wytwarzając szlachetną porcelanę , a następnie ceramiki użytkowej do 1920 r. Ceramika Portmeirion (od 1961 r.) w rzeczywistości nigdy nie została wykonana w Walii.
Pomimo faktu, że w Walii wydobywano znaczne ilości srebra (w połączeniu z ołowiem ) i znacznie mniejsze ilości złota , w okresie nowożytnym w Walii wyrabiano niewiele srebra. Nie pomogło to, że Korona oddała się na własność kopalni metali szlachetnych , które były w dużej mierze wykorzystywane do bicia waluty, z których część oznaczono piórami księcia Walii, aby pokazać ich pochodzenie. Walijska szlachta w większości produkowała srebro w angielskich miastach.
Ruch Sztuki i Rzemiosła
Ruch Arts and Crafts (ok. 1880–1920), z oddaniem lokalności, dał impuls do rozwoju koncepcyjnie niezależnej i możliwej do zidentyfikowania sztuki walijskiej. Dwa elementy ruchu były szczególnie podatne na sytuację sztuki walijskiej. Po pierwsze, ruch dążył do podniesienia sztuk stosowanych ( garncarstwo , meble itp.) do rangi sztuk pięknych . Po drugie, rozwój romantycznego nacjonalizmu , który zaczerpnął z Ruchu Sztuki i Rzemiosła poprzez jego „obronę rdzennego designu, tradycyjnych sposobów wytwarzania przedmiotów i wykorzystania lokalnych materiałów”.
W Walii, przynajmniej do I wojny światowej, nadal istniała prawdziwa tradycja rzemieślnicza. Oczywiście nadal używano lokalnych materiałów, kamienia lub gliny. Horace W. Elliot, angielski właściciel galerii, odwiedził w 1885 r. Ewenny Pottery (pochodzący z XVII wieku), aby zarówno znaleźć lokalne dzieła, jak i zachęcić do stylu zgodnego z ruchem. Kawałki, które przywiózł z powrotem do Londynu na następne dwadzieścia lat, ożywiły zainteresowanie walijską ceramiką. Ciężkie glazury solne używane od pokoleń przez lokalnych rzemieślników wyszły z mody, ale ruch Arts and Crafts wniósł nowe uznanie do ich pracy.
Głównym promotorem ruchu Arts and Crafts w Walii był Owen Morgan Edwards . Edwards był reformatorskim politykiem oddanym odnowieniu dumy Walijczyków poprzez wystawianie jej mieszkańców na kontakt z ich własnym językiem i historią. Dla Edwardsa „Nic, czego Walia nie wymaga więcej, niż wykształcenie w zakresie sztuki i rzemiosła” – choć Edwards był bardziej skłonny wskrzesić walijski nacjonalizm niż podziwiać glazury lub rustykalną integralność.
W architekturze Clough Williams-Ellis starał się odnowić zainteresowanie starożytnymi budowlami, ożywiając „ ubitą ziemię” lub budownictwo pisé [8] w Wielkiej Brytanii. W 1925, w 1925 rozpoczął „swoją najsłynniejszą kreację, wieś Portmeirion, Merioneth, Walia, malowniczą kompozycję poszczególnych budynków zawierającą klasyczne detale, uratowane fragmenty i elementy ludowe”. Jego córka, Susan Williams-Ellis , założyłaby ceramikę Portmeirion w następnym pokoleniu (choć nic z tego nie zostało nigdy wykonane w Walii).
Współczesna sztuka walijska
Obecnie artyści z Walii i Walii, w tym członkowie The Welsh Group , 56 Group Wales , Royal Cambrian Academy i artyści niezwiązani z żadną konkretną grupą, zapewniają różnorodne współczesne gobeliny artystyczne w całej Walii. Z Sztuka abstrakcyjna Brendan Stuart Burns lub Martyn Jones , do wyraziste, nowoczesne sztuka graficzny z Shani Rhys James czy Clive Hicks-Jenkins , z politycznie naładowanej pracy Iwan Bala lub Ivor Davies z Pop Art of Ken Elias . Współczesna sztuka Walii słynie być może bardziej ze swojej różnorodności niż ze względu na jeden ustalony program. Jednak, być może ze względu na siły rynkowe lub inspirujące kształty i zmieniające się światło, walijski krajobraz jest nadal szczególnie dobrze reprezentowany w galeriach handlowych w Walii i poza nią, dzięki ekspresyjnym, niemal abstrakcyjnym technikom stosowanym przez artystów takich jak David Tress lub bardziej tradycyjnych. podejścia stosowane przez innych, takich jak Rob Piercy .
Sztuka konceptualna w Walii
Sztuka konceptualna jest reprezentowana w Walii przez wielu odnoszących sukcesy artystów, w tym Bedwyra Williamsa i Davida Garnera, a także artystów performerów, takich jak grupa TRACE, tworzących i pokazujących prace w Walii i poza nią. Wiele walijskich galerii skupia się na sztuce konceptualnej, z których najbardziej znaczące to Mostyn w północnej Walii i Chapter Arts Centre oraz g|39 w południowej Walii. Złoty Medal na ' Y Lle Celf ' w National Eisteddfod w Walii zaobserwował zauważalny trend w kierunku bardziej konceptualnych podejść w ciągu ostatnich dziesięciu lat, z pracami instalacyjnymi będącymi zwykle punktem centralnym. Rozwój nagrody Artes Mundi w 2003 roku oraz obecność Walii na Biennale w Wenecji wzmocniły międzynarodową reputację tego kraju w dziedzinie sztuki konceptualnej i instalacyjnej .
Artes Mundi i Walia na Biennale w Wenecji
Od 2003 roku w Muzeum Narodowym w Cardiff odbywa się dwuletnia nagroda artystyczna Artes Mundi . Nagroda jest największą nagrodą artystyczną w Wielkiej Brytanii z 40 000 funtów dla każdego zwycięzcy każdego roku. Choć nagroda objęła artystów, którzy używają tradycyjnych mediów, takich jak farba, jest to zwykle tylko część ich praktyki, z naciskiem na podejścia konceptualne. Chociaż wystawa odbywa się w Cardiff, koncentruje się na artystach międzynarodowych, a Tim Davies z Pembrokeshire i urodzona w Kornwalii Sue Williams jest jedynymi artystami z Walii, których do tej pory wystąpiła.
Dodając także międzynarodowy charakter w 2003 r., Walia wzięła udział w Biennale w Wenecji z własnym pawilonem i od tego czasu nadal to robi, pokazując prace konceptualnych artystów walijskich, w tym Johna Cale'a w 2009 r., Tima Daviesa w 2011 r. i Bedwyra Williamsa w 2013 r. .
Artyści walijscy
| Część serii na |
| Kultura Walii |
|---|
.svg) |
| Historia |
| Ludzie |
| Religia |
| Sztuka |
Wybrana lista; o wiele więcej, zobacz Kategoria: walijscy artyści lub Lista walijskich artystów
- Barry Flanagan , (1941-2009), rzeźbiarz
- John Gibson , (1790-1866), rzeźbiarz
- Nina Hamnett (1890-1956), malarka
- August Jan (1878-1961), malarz
- Gwen John (1876-1939), malarka
- Sir William Goscombe John (1860-1952), rzeźbiarz
- David Jones (1895-1974), artysta i poetahttps://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Welsh_art&action=submit&editintro=Template: XSS-editnotice
- Thomas Jones (1742-1803), malarz paint
- Ceri Richards (1903-1971), malarz
- Andrew Vicari (ur. 1938), malarz
- Kyffin Williams (1918-2006), malarz
- Richard Wilson (1714-1782), malarz
Zobacz też
- Architektura Walii
- Walijska Rada Sztuki
- Narodowe Muzeum Walii
- Walijski Artysta Roku
- Sztuka w Cardiff
- Sztuka Wielkiej Brytanii
- Sztuka celtycka
- Sztuka irlandzka
- Sztuka szkocka
- Zdobywcy złotego medalu walijskiego Eisteddfoda
Bibliografia
Źródła
- Adele M Holcomb, John Sell Cotman , 1978, British Museum Publications ISBN 0714180041 /5x
- Housleya, Williama. Artyści, Walia, Narrative and Devolution , w Devolution and identity , eds John Wilson, Karyn Stapleton, 2006, Ashgate Publishing, ISBN 0-7546-4479-0 , ISBN 978-0-7546-4479-8 , książki Google
- Morgan, Kenneth O. , Odrodzenie narodu: Walia 1880-1980 , tom 6 Historii Walii , Oxford University Press, 1982, ISBN 0-19-821760-9 , ISBN 978-0-19-821760-2 , Google książki
- Rosenthal, Michael, Brytyjskie malarstwo pejzażowe , 1982, Phaidon Press, Londyn
- Wakelin, Peter, Creu cymuned o arlunwyr: 50 mlynedd o'r Grŵp Cymreig / Tworzenie społeczności artystycznej, 50 lat grupy walijskiej , Narodowe Muzeum Walii, 1999, ISBN 0-7200-0472-1 , ISBN 978-0- 7200-0472-4 , książki google
- „1855” – Raport Departamentu Nauki i Sztuki Komitetu Rady Edukacji: z załącznikiem: przedstawiony obu Izbom Parlamentu na polecenie Jej Królewskiej Mości , Departament Nauki i Sztuki, HMSO , 1855, tekst online
- Andrew Wilton & Anne Lyles, Wielki wiek brytyjskich akwareli (1750-1880), 1993, Prestel, ISBN 3-7913-1254-5
Dalsza lektura
- Pan, Peter, Imaging the nation , Tom 2 Kultury wizualnej Walii, University of Wales Press, 2000, ISBN 0-7083-1587-9 , ISBN 978-0-7083-1587-3
- Lord, Peter, Kolonia artystów Betws y Coed: Clarence Whaite i Welsh Art World , 2009, Coast and Country Productions Ltd, ISBN 1-907163-06-9
- Rowan, Eric, Sztuka w Walii: historia ilustrowana, 1850–1980 , Welsh Arts Council, University of Wales Press, 1985,
Alan Torjussen, „A Wales Art Collection – Casgliad Celf Cymru”, dwujęzyczny projekt edukacji artystycznej dla szkół i dorosłych (karty A3, karty A6, CD Rom), Genesis 2014, ISBN 978-0-9535202-7-5 itp.
Alan Torjussen, „Teaching Art in Wales – Dysgu Celf yng Nghymru”, dwujęzyczny projekt edukacji artystycznej dla szkół i dorosłych (karty A3, podręczniki dla nauczycieli, filmy), Genesis & University of Wales Press 1997