Kiedy mam sześćdziesiąt cztery lata - When I'm Sixty-Four

„Kiedy mam sześćdziesiąt cztery”
Okładka amerykańskiego zapisu nutowego do piosenki
Piosenka przez Beatlesów
z albumu sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Pepper
Wydany	26 maja 1967
Nagrany	6–21 grudnia 1966 r
Studio	EMI , Londyn
Gatunek muzyczny	Muzyka pop hala muzyczna
Długość	2 : 37
Etykieta	Parlofon
Autorzy piosenek	Lennon-McCartney
Producent(y)	George Martin

„ Kiedy jestem sześćdziesiąt cztery ” to piosenka angielskiego zespołu rockowego The Beatles , napisana przez Paula McCartneya (przypisanego do Lennona-McCartneya ) i wydana na ich albumie Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Była to jedna z pierwszych piosenek napisanych przez McCartneya, który napisał ją w wieku 14 lat. Piosenka została nagrana w innej tonacji niż ostatnie nagranie; został przyspieszony na prośbę McCartneya, aby jego głos brzmiał młodziej. Wyróżnia się trio klarnetów (dwa zwykłe klarnety i jeden klarnet basowy ).

Kompozycja

Paul McCartney napisał melodię do „Kiedy mam sześćdziesiąt cztery” w wieku około 14 lat, prawdopodobnie na 20 Forthlin Road w kwietniu lub maju 1956 roku. W 1987 roku McCartney przypomniał: „Rock and roll miał się wydarzyć w tym roku, to miał się zepsuć, [więc] wciąż byłem trochę nastawiony na kabaret ”, a w 1974 r. „Napisałem dużo rzeczy, myśląc, że skończę w kabarecie, nie zdając sobie sprawy, że rock and roll był szczególnie przeznaczony do Kiedy miałam czternaście lat, nie było żadnej wskazówki, że to się stanie.

Piosenka jest śpiewana przez młodego mężczyznę swojemu kochankowi i opowiada o jego planach wspólnego dorastania. Chociaż temat się starzeje , była to jedna z pierwszych piosenek, które napisał McCartney. Historyk Beatlesów, Mark Lewisohn, sugeruje, że była to druga kompozycja McCartneya, która pojawiła się po „ Call It Suicide ”, ale przed „ I Lost My Little Girl ”. Znajdował się na setliście Beatlesów we wczesnych latach jako piosenka do wykonania, gdy ich wzmacniacze się zepsuły lub zgasł prąd. Zarówno George Martin, jak i Lewisohn spekulowali, że McCartney mógł pomyśleć o piosence, gdy rozpoczęło się nagrywanie dla sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band w grudniu 1966 roku, ponieważ jego ojciec, Jim McCartney , wcześniej w tym samym roku skończył 64 lata.

W 1967 r. John Lennon powiedział o piosence: „Paul napisał ją w czasach Cavern . Po prostu umieściliśmy na niej kilka słów, takich jak „wnuki na kolanie” i „Vera, Chuck i Dave”  … to było tylko jedno, które było niezły hit u nas." Wkład Lennona dotyczący imion dzieci prawdopodobnie powstał w studiu. Rękopis McCartney piosenki sprzedany za $ +55.700 (odpowiednik US $ +97.000 w 2020 roku) w Sotheby , Londynie we wrześniu 1994 r.

Piosenka wykorzystuje zastosowane dominanty częściej niż gdziekolwiek indziej w sierż. Pepper , występujący w refrenie ( B- 2-3), w tonizacji VI w mostku ( B ) i, jak to ujmuje muzykolog Walter Everett , „[w] szerokiej gamie zawadiackich sąsiadów chromatycznych i tonów przejściowych porównywalnych z te z „Walking in the Park with Eloise” taty McCartneya”.

Oprzyrządowanie

Trio klarnetowe (dwa klarnety B ♭ i klarnet basowy ) zajmuje ważne miejsce w piosence granej przez muzyka jazzowego i sesyjnego muzyka Ala Newmana. Zdobyte przez Martina, powiedział, że zostały dodane na prośbę McCartneya, aby „ominąć przyczajony czynnik schmaltz” za pomocą klarnetów „w klasyczny sposób”. Jeden klarnet zapewnia kontrmelodię altową dla trzeciej zwrotki. Klarnet basowy podwaja bas McCartneya w retransitioner arpeggiation V ⁷ w C –1–2. Podczas refrenu klarnety dodają tekstury, grając ćwierćnuty legato , podczas gdy klarnet basowy gra ćwierćnuty staccato . W ostatniej zwrotce piosenki klarnet jest grany w dekancie z wokalem McCartneya. Instrumenty pomocnicze to fortepian , bas , zestaw perkusyjny , dzwonki rurowe i gitara elektryczna .

Nagranie

The Beatles nagrali dwa ujęcia piosenki 6 grudnia 1966 roku, podczas jednej z pierwszych sesji do jeszcze nienazwanego albumu, który stał się sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Martin wyprodukował, wspierany przez inżynierów Geoffa Emericka i Phila McDonalda . McCartney dograł swój główny wokal do Take dwa bez obecności innych Beatlesów 8 grudnia. 20 grudnia McCartney, Lennon i George Harrison dograli chórki, a Ringo Starr dodał dźwięk dzwonów.

Martin zrobił dwa miksy redukcyjne (ujęcia trzy i cztery) z tym drugim najlepszym. 21 grudnia muzycy sesyjni Robert Burns, Henry MacKenzie i Frank Reidy dograli dwa klarnety i klarnet basowy do czterech. Emerick wyjaśnił później: „Klarnety na tym utworze stały się dla mnie bardzo osobistym brzmieniem; nagrałem je tak daleko, że stały się jednym z głównych punktów odniesienia”. Martin wspomina: „Pamiętam, że nagrałem go w przepastnym studiu Numer Jeden na Abbey Road i pomyślałem, że trzej klarneciści wyglądali na tak zagubionych, jak sędzia i dwóch liniowców samotnie na środku stadionu Wembley ”. Tego samego dnia Martin trzykrotnie remiksował piosenkę do mono, chociaż była to tylko wersja demo. Zrobił cztery nowe miksy mono 29 grudnia.

W dniu 30 grudnia, niezadowolony ze wszystkich tych próbach, McCartney zaproponował przyspieszenie utwór do podniesienia go wokół tonu od swojej pierwotnej tonacji C-dur do D ♭ głównym . Martin pamięta, że ​​McCartney zasugerował tę zmianę, aby jego głos brzmiał młodziej. McCartney mówi: „Chciałem wyglądać młodziej, ale to było tylko po to, żeby było bardziej zakorzenione; po prostu unieś klawisz, bo zaczynało brzmieć ociężale”. Martin, Emerick i Richard Lush dokonali przyspieszonego remiksu z ujęcia czwartego 17 kwietnia 1967 roku. Muzykolog Michael Hannan komentuje ukończony utwór: „Bogate barwy klarnetów nadają miksowi pełniejszy, grubszy dźwięk niż wiele innych utworów na albumie”.

Uwolnienie

Piosenka została prawie wydana na singlu jako strona B " Strawberry Fields Forever " lub " Penny Lane ". Zamiast tego został wstrzymany, aby zostać włączonym jako utwór albumu dla sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Everett komentuje, że bohater „When I'm Sixty-Four” jest czasami kojarzony z koncepcją zespołu Lonely Hearts Club Band, ale jego zdaniem piosenka jest tematycznie niezwiązana z innymi na albumie.

Według autora George'a Case'a, wszystkie utwory na sierż. Pepper był postrzegany przez współczesnych słuchaczy jako inspirowany narkotykami, a rok 1967 był szczytem wpływu LSD na muzykę pop. Niektórzy fani postrzegali tekst „kopanie chwastów” z „Kiedy mam sześćdziesiąt cztery lata” jako możliwą aluzję do narkotyków. W sierpniu 1967 roku The Beatles Book opublikował artykuł omawiający, czy album jest „zbyt zaawansowany dla przeciętnego fana popu”. Jeden z czytelników skarżył się, że wszystkie piosenki z wyjątkiem „Sgt. Pepper” i „When I'm Sixty-Four” były „nad naszymi głowami”, dodając: „The Beatles powinni przestać być tak sprytni i dawać nam utwory, którymi możemy się cieszyć”.

„Kiedy mam sześćdziesiąt cztery lata” znalazł się w filmie animowanym The Beatles z 1968 r. Żółta łódź podwodna . Wykorzystano go również w napisach początkowych filmu Świat według Garpa z 1982 roku .

Giles Martin zremiksował piosenkę do umieszczenia na 50. rocznicowym wydaniu albumu w 2017 roku. Martin zmiksował piosenkę z oryginalnych taśm, a nie z ich kolejnych miksów . Take 2 utworu zostało dodane jako bonusowy utwór w wersji deluxe.

Krytyczny odbiór

Przegląd sierż. Pepper dla The New Yorker , Lillian Ross opisała „Kiedy mam sześćdziesiąt cztery lata” jako uroczą i gustowną parodię, „ale jak najlepsza parodia, jest napisana z uczuciem i ma sama w sobie doskonałość, niezależność jego wartości jako parodii”. Peter Clayton z magazynu Gramophone scharakteryzował piosenkę jako pastisz George'a Formby'ego , ale dodał, że ma w sobie „rodzaj delikatnej czułości – i pewną mięsistą substancję – która podnosi ją znacznie powyżej zwykłego żartu”. W swojej recenzji albumu dla The Times , William Mann opisuje piosenkę jako numer wodewilowy , „który wyraźnie komentuje tę staromodną modę i jej znaczenie dla współczesnej piosenki beatowej”.

W zjadliwej recenzji albumu Richarda Goldsteina dla The New York Times powiedział, że piosenka nie kpi w tonie, ale narzeka, że ​​„uczciwa wizja jest zrujnowana przez tło, które stara się ją uwydatnić”.

W swojej książce Rewolucja w głowie , Ian MacDonald opisuje piosenkę jako „skierowane głównie do rodziców, w wyniku czego dostał odbiór chłodnego z pokolenia grupy”. Dodaje, że utwór w dużej mierze zapożycza z angielskiego stylu muzycznego George'a Formby'ego, przywołując obrazy z nadmorskich pocztówek ilustratora Donalda McGilla . Allan Moore postrzega go jako syntezę ragtime i popu, dodając, że jego pozycja po „ Inside You Without You ” Harrisona – mieszance indyjskiej muzyki klasycznej i popu – pokazuje różnorodność materiału albumu. Mówi, że atmosfera sali koncertowej jest wzmocniona przez wokalnej dostawy McCartneya i wykorzystania nagrania z dnia chromatyki , harmonicznego wzór, który można przypisać do Scott Joplin „S« The Ragtime Tańca »i The Blue Danube przez Johanna Straussa . Następnie dodaje, że komplementarność młodych i starych, którą można znaleźć w piosence, wpłynęła na kompozycję utworu Oasis z 1995 roku " She's Electric ".

Tim Riley pisze, że „Kiedy mam sześćdziesiąt cztery lata” reprezentuje „stronę McCartneya banalnego hokum Elvisa ”. Walter Everett zgadza się z opisem Rileya, dodając, że „to upodobanie do urzekającego publiczność szkicu wodewilowego doprowadziło do preferencji McCartneya, których Lennon nie znosił najbardziej”. Krytyk muzyczny BBC Chris Jones opisuje piosenkę jako „czystą nostalgię za złotym wiekiem jego rodziców” i przytacza to jako przykład sierż. Pieprz to „mniej wyrzucanie dżemów, bardziej smarowanie ich na bułeczkach w porze podwieczorku”.

Personel

Według MacDonalda i Lewisohna:

Beatlesi

• Paul McCartney  – wokal, chórek, fortepian, bas
• John Lennon  – chórki, gitara
• George Harrison  – chórek
• Ringo Starr  – bębny, dzwonki

Dodatkowi muzycy

• Al Newman  – klarnet
• Robert Burns  – klarnet
• Henry MacKenzie  – klarnet
• Frank Reidy  – klarnet basowy

Spuścizna

• Z okazji 64. urodzin McCartneya w czerwcu 2006 roku, miesiąc po rozstaniu piosenkarza z żoną Heather Mills , Paul Vallely z The Independent napisał podziękowania, które skupiały się na przesłaniu piosenki. Opisując urodziny McCartney jako „kulturowy kamień milowy dla pokolenia”, Vallely skomentował, że szerokie poparcie dla byłej Beatle i towarzysząca mu szyderstwo z Mills „mówi nam więcej o nas niż o niej”. Z tej okazji wnuki McCartneya nagrały dla niego na Abbey Road nową wersję „Kiedy mam sześćdziesiąt cztery lata”. W The New York Times , Sam Roberts porównał awarię McCartneya, aby spełnić obietnicę utworu emeryturę w wieku zadowolenia z Mills do Ameryki liczba rozwodów i innych problemów społeczno-gospodarczych dotykających obywateli w swoich sześćdziesiątych.

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Zewnętrzne linki

• tekst piosenki