Białe światło, białe ciepło, białe śmieci —White Light, White Heat, White Trash

Białe światło, białe ciepło, białe śmieci
Album studyjny autorstwa Zniekształcenie społeczne
Wydany	17 września 1996 r.
Nagrany	sierpień 1995 – czerwiec 1996
Studio	Bearsville Studio, Woodstock, Nowy Jork , USA
Gatunek muzyczny	Punk rock hardcore punk
Długość	46 : 33
Etykieta	550 Epicki
Producent	Michael Beinhorn
Chronologia zniekształceń społecznych
Mainliner: Wrak z przeszłości (1995) Białe światło, białe upały, białe śmieci (1996) Na żywo w Roxy (1998)
Single z White Light, White Heat, White Trash
„ I Was Wrong ” wydany: jesień 1996 „When the Angels Sing” wydany: początek 1997 r.

White Light, White Heat, White Trash to piąty studyjny album przez amerykański punk rock band Social Distortion , wydany w dniu 17 września 1996 roku przez 550 Music oraz Epic Records . Album został wyprodukowany przez Michaela Beinhorna . Po wydaniu albumu Social Distortion z 1992 roku Somewhere Between Heaven and Hell , zespół koncertował do końca 1993 roku i potrzebował przerwy. Po uporaniu się z sądowymi bitwami o wczesne nagrania i próbach odzyskania ich, zapakowania i wydania, Social Distortion napisał wiele piosenek, aby zaplanować nowy album.

Gitarzysta i wokalista Social Distortion Mike Ness był rozczarowany sposobem, w jaki muzyka była w latach 90., w tym punk rockiem i ogólnie muzyką rockową . Chciał stworzyć nowy album, który zostałby uznany za najlepszy album Social Distortion i chciał przywrócić cechy i emocje punk rocka z lat 70-tych. White Light, White Heat, White Trash nie zawiera żadnych wpływów rock and rolla , country czy bluesa w przeciwieństwie do trzech poprzednich albumów Social Distortion, a zamiast tego White Light, White Heat, White Trash to powrót do czystego punkowego stylu muzycznego debiutancki album zespołu z 1983 roku Mommy's Little Monster . Album zawiera bardziej introspekcyjne i osobiste teksty na tematy takie jak żal, żal, patrzenie w przeszłość oraz wprowadzanie zmian lub ulepszeń w swoim życiu. Teksty były inspirowane przeszłością Ness, która obejmowała narkotyki, alkohol i więzienie.

Recenzje White Light, White Heat, White Trash były mieszane z pozytywnymi, przy czym styl muzyczny i treść liryczna były chwalone przez niektórych krytyków i krytykowane przez innych krytyków. Album odniósł umiarkowany sukces i osiągnął 27 miejsce na liście Billboard 200 , sprzedając 30 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu po wydaniu w Stanach Zjednoczonych. Sprzedający się tygodniowo od 10 000 do 12 000 egzemplarzy White Light, White Heat, White Trash sprzedał się w 277 000 kopii w Stanach Zjednoczonych na dzień 31 grudnia 1998 r., według Nielsen SoundScan , co czyni go trzecim najlepiej sprzedającym się albumem Social Distortion. Dwa single z albumu to „ I Was Wrong ” i „When the Angels Sing”. "I Was Wrong" odniósł sukces na listach przebojów Billboard , często grając w rockowym radiu i MTV . "When the Angels Sing" nie odniósł sukcesu na listach przebojów w porównaniu do "I Was Wrong". Social Distortion planował koncertować zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i poza nimi, biorąc pod uwagę, że zespół zaczął przyciągać ludzi spoza Stanów Zjednoczonych, zamiast przyciągać wyłącznie Amerykanów. Social Distortion wystąpił również na Warped Tour 1997 wraz z zespołami takimi jak Lagwagon , Less Than Jake i the Mighty Mighty Bosstones .

Tło, pisanie i nagrywanie

Po wydaniu Somewhere Between Heaven and Hell w 1992 roku Social Distortion wyruszyło w trasę koncertową, która trwała do końca 1993 roku. Gitarzysta i wokalista zespołu Mike Ness powiedział, że zespół „potrzebuje przerwy”. Następnie Social Distortion musiało brać udział w kilku bitwach sądowych, aby odzyskać niektóre z wczesnych nagrań zespołu. Nagranie nie było w posiadaniu zespołu, a nagrania były również niedostępne dla publiczności. Zespół „musiał je odzyskać, zapakować i wyrzucić”. Social Distortion napisał 25 piosenek na nowy album, ponieważ zespół chciał napisać album "który się wyróżniał", według Ness. „Chcieliśmy zrobić „The Record” – wyjaśnił. Twierdzi, że na każdym albumie Social Distortion jest kilka piosenek, których nienawidził, „ponieważ po prostu je zrobiliśmy, zadowoliliśmy się tym i nie kwestionowaliśmy tego”.

Social Distortion napisał w 1994 roku kilkanaście piosenek na nowy album, ale producent Michael Beinhorn powiedział mu, że większość piosenek nie zadziała. Ness mówi: „Widział w środku coś, co musiało wyjść, a my nie całkiem to osiągnęliśmy. Wróciliśmy i napisaliśmy więcej. W końcu zatrzymaliśmy dwie z tych dwunastu piosenek”. Początkowo Ness był zdenerwowany, ale oboje „zdobyli dla siebie wzajemny szacunek”. Ness uznał, że obaj „byli na dobrej drodze” i uznał tę sytuację za ekscytujące wyzwanie. Tytuł White Light, White Heat, White Trash był nawiązaniem do filmu White Heat z 1949 roku i albumu Velvet Underground White Light/White Heat . Kiedy nagrywanie rozpoczęło się późną wiosną 1995 roku, Beinhorn zdecydował, że perkusista Randy Carr nie zapewnia takiego brzmienia studyjnego, jakiego szukał Beinhorn. Ness zaufała producentowi na tyle, że zgodziła się na decyzję. W nagraniu brał udział muzyk sesyjny Deen Castronovo. Po tym, jak wziął udział, przestał grać w Social Distortion, a perkusista Chuck Biscuits , były perkusista takich zespołów jak Black Flag , Danzig , DOA i The Circle Jerks , dołączył do Social Distortion. Album nagrywany był od sierpnia 1995 do czerwca 1996 w Bearsville Studio w Woodstock w stanie Nowy Jork . „Wracając do podstaw” uznano za filozofię leżącą u podstaw procesu nagrywania White Light, White Heat, White Trash . W rezultacie Beinhorn używał w studiu wyłącznie sprzętu analogowego i vintage. Ness twierdził, że podczas cięcia ścieżek gitarowych użył reedycji Gold Top z '68 z przetwornikami P-90, kilku reedycji SG i Silvertone przez różne Fendery, Marshalle i Soldanos. Ness powiedział: „Ja i [gitarzysta Social Distortion] Dennis Danell naprawdę chcieliśmy uzyskać dźwięk prosto w twarz ” – powiedział Ness. „Coś z dolnym końcem, który uderzyłby cię prosto w klatkę piersiową”. Ness twierdzi, że Social Distortion „do ostatniej chwili używał wszystkich urządzeń analogowych”, co uważał za podobne do rocka z lat 70 .

Ness (na zdjęciu ) wierzył w latach 90., że „ muzyka alternatywna stała się tak popularna, że ​​wiele z niej stało się obrazami”.

Ness był rozczarowany stanem muzyki, który istniał w latach 90-tych. Kiedy pisał White Light, White Heat, White Trash , „reagował” na muzykę lat 90. Ness, odrzucając grunge , inspirował się stylem punkowych zespołów z lat 70., takich jak The Clash , New York Dolls , Generation X , Dead Boys i Johnny Thunders . Ness powiedział, że „nie lubi prawie nikogo”, kto tworzył muzykę w latach 90-tych. Następnie powiedział: „Nie chcę tego słuchać. Chcę słuchać prawdziwych rzeczy. Bardzo trudno jest mi zainspirować się muzyką współczesną”. Ness powiedział, że punk rock z lat 70. „był także jedyną muzyką w tamtym czasie, która dokładnie oddawała to, jak się czułem w środku”. Wyrażając swoją opinię na temat tego, jak wyglądała muzyka w latach 90., Ness powiedział: „Naszym zamiarem jest przywrócenie duszy i emocji pierwszej fali punka z późnych lat 70., których dziś bardzo brakuje”. Następnie powiedział: „Punk stał się teraz formułą. To w zasadzie Cheap Trick z głośniejszymi gitarami”, powiedział. „Wiele pasji zostało utracone, ponieważ stała się bardziej dostępna na rynku. Masy zdecydowały, że punk rock jest bezpieczny, ale robiliśmy tę muzykę, gdy była niepopularna”. Ness uważał, że punk rock w latach 90. nie był już kontrkulturowy ani niebezpieczny. „Punk był wtedy bardziej niebezpieczny” – wspomina. „W Orange County w 1979 roku, gdy szedłeś ulicą w skórzanej kurtce i spiczastych włosach , podjąłeś decyzję, że tego dnia dojdzie do konfrontacji”. Ness powiedział, że „po prostu dzisiaj dzieją się rzeczy, które nigdy nie byłyby dozwolone” we wczesnych latach punk rocka i powiedział, że na przykład heavy metal był znienawidzony przez muzyków i fanów punk rocka we wczesnych latach punk rocka. Następnie skrytykował zespoły grunge, takie jak Alice in Chains i Stone Temple Pilots , opisując je jako „tylko Led Zeppelin z przekłutym nosem i krótkimi włosami”. Ness zrobił wyjątek dla grunge'owego zespołu Nirvana , mówiąc, że im "uwierzył".

Social Distortion chciał wrócić do swoich punk rockowych korzeni z końca lat 70. i początku lat 80. z White Light, White Heat, White Trash . Ness powiedziała: „Nie chcę, żeby to był tylko kolejny rekord Social D. Chcę, żeby to był rekord Social D”. Ness powiedział: „Ostatnią rzeczą, jaką chciałem napisać, była słodka alternatywna płyta” – mówi. „Ten album jest o powrocie do prawdziwych emocji i podstaw rocka, które napędzały pierwszą falę punka”. Social Distortion w 1983 debiutancki album studyjny mamusi mały potwór był inspirowany przez zespoły takie jak The Ramones , The Rolling Stones , a X . Ness uważał White Light, White Heat, White Trash za „regresję do” Małego Potworka Mami i wierzy, że album pokazuje Social Distortion powracający do korzeni zespołu, ale nadal uważa album za ewolucję, ponieważ Ness „musiał kopać naprawdę głęboko ”, podając jako przykłady takie piosenki jak „ I Was Wrong ” i „When the Angels Sing”. Mówi, że te dwie piosenki „dotyczą grzechu i odkupienia, wewnętrznego konfliktu, dobra i zła”.

Styl muzyczny i motywy liryczne

Styl muzyczny

White Light, White Heat, White Trash pokazują, jak zespół odrywa się od inspirowanego rock and rollem i country stylem z poprzednich albumów Social Distortion, zamiast tego prezentując czysty punk rockowy styl. In Music We Trust określił zarówno album, jak i całą muzykę Social Distortion jako street punk . Opisując White Light, White Heat, White Trash jako „ciężki hard rock ”, Stephen Thomas Erlewine z AllMusic napisał, że Social Distortion „podjął świadomą próbę zarobienia na alternatywnej „rewolucji” wczesnych lat 90.”. Niemniej jednak Dan McGarry z The Yale Herald napisał: „Jeśli Ness chciał, aby ta płyta zademonstrowała wyjątkową jakość, która stawia Social Distortion ponad i poza obecną „alternatywną” muzykę, to mu się udało”. Marci Von Savoy z The Daily Universe napisał: „Album przywodzi na myśl główne wpływy punkowych zespołów: The Ramones, The Clash oraz punkowe brzmienie późnych lat 70. i wczesnych 80. Album odbiega daleko od alternatywnego nurtu, który wydaje się zakradnij się do nowszego punk rocka." iTunes opisane białe światło Biały żar, White Trash „s styl muzyczny jako styl muzyczny przypominający Hardcore Punk i klasyczny punk rock, pisząc, że«Social Distortion powrócił do swoich korzeni hardcorowych». Ness powiedział o stylu muzycznym albumu: „Naprawdę ironiczne w tej płycie jest to, że prawdopodobnie ma więcej podobieństw do naszego pierwszego albumu z 1983 roku niż którykolwiek z nich. I to było całkowicie nieświadome. Wiele z tych emocji powróciło. Albo ja właśnie się z nimi skontaktowałem. Nie sądzę, żeby kiedykolwiek odeszli”. Ness wierzy, że White Light, White Heat, White Trash zawierały zarówno Social Distortion, jak i powrót do korzeni zespołu. White Light, White Heat, White Trash zawiera ukryty utwór, a ukryty utwór to cover piosenki Rolling Stones „ Under My Thumb ”. Ness powiedziała:

„Nagraliśmy tę piosenkę tak dawno temu, a ja po prostu chciałem ją ponownie nagrać i zrobić tak, jakbyśmy ją grali tak dobrze. Jako zespół tak bardzo się rozwinęliśmy, że czułem, że chcę to ponownie odwiedzić, ponownie nagrać i po prostu wrzuć to tam. [Niektóre] piosenki, które wiele dla mnie znaczą, słucham ich już tak długo i po prostu pewnego dnia mówię: „Zacznę to grać”. Ja i zespół opracowujemy to. Chcę pokazać wszystkim, jak to na mnie wpłynęło, aby stało się to moją własną wersją.

Motywy liryczne

Teksty na White Light, White Heat, White Trash są bardziej osobiste niż teksty na poprzednich albumach Social Distortion. Chociaż kilka piosenek jest bardziej politycznych lub dotyczy kwestii społecznych , teksty na albumie mają raczej charakter osobisty lub introspekcyjny. Teksty często dotyczą patrzenia w przeszłość i wprowadzania zmian lub ulepszeń w swoim życiu. Życiowe zmagania Ness z narkotykami, alkoholem i więzieniem zainspirowały teksty na albumie. Ness mówi, że „Dear Lover”, pomimo tytułu piosenki, niekoniecznie został napisany po złamanym sercu. „Już tak się czułem. Nie potrzebowałem nawet łamać sobie serca, aby czuć się w ten sposób. To, co robiłem, nie działało. To było prawie jak pożegnanie się z tym życiem, ponieważ tak naprawdę nie przynosiło mi szczęścia . To coś, przez co każdy przechodzi, a ja chciałem namalować obraz, dokładny obraz tego. „Don't Drag Me Down” opowiada o rasizmie io tym, jak Ness był tego świadkiem podczas trasy po Stanach Zjednoczonych i oglądania go na koncertach punk rockowych, co doprowadziło go do fizycznych walk. „Bez tytułu” opowiada o tym, jak Ness staje się trzeźwy, a kilku starszych mężczyzn mu w tym pomogło. Jeden z nich był jego bardzo bliskim przyjacielem, ale ten przyjaciel zmarł. Ness straciła czterech innych przyjaciół i wszystko to zainspirowało "Bez tytułu". „ I Was Wrong ” dotyczy przyznania się do błędów lub angażowania się w moralnie złe zachowanie. Ness wyjaśnia: „Nie wiem tego na pewno, ale być może byłem jednym z pierwszych rock'n'rollowców, którzy po prostu powiedzieli: 'w pewnych momentach mojego życia byłem dupkiem'. Ta praca rodzi wielkie ego: "Hej człowieku, jestem tym, kim jestem. Weź to, właśnie to robię. Jestem Mike Ness. Weź to lub zostaw to." Tak łatwo jest wyciągnąć tę kartę, ale o wiele trudniej jest spojrzeć w głąb siebie i po prostu powiedzieć: „Wiesz co? Masz rację. Myliłem się”. Według Ness „Down on the World Again” to „o najgorszym dniu”. Mówi, że jest inspirowany jego bolesnym dzieciństwem i tym, jak uczyniło go złym człowiekiem. Uważa za pożyteczne używanie gniewu do pisania piosenek, ale uważa za niezdrowe używanie gniewu w życiu codziennym. Mówi: „Walczyłem ze światem, ale tak naprawdę nie miałem powodu”. "When the Angels Sing" opowiada o śmierci babci Ness io tym, jak bycie singlem potęgowało smutek. Babcia Ness zmarła w grudniu 1993 roku. Ness powiedziała o „When the Angels Sing”: „Moje uczucia ujawniły się bardziej w tej piosence niż podczas prawdziwego pogrzebu”. „Poznaj zasady” opowiada o zasadach i prawach w życiu oraz konsekwencjach ich nieprzestrzegania. Ness opracował:

„Na przykład, jak traktujesz ludzi. Właśnie uczyłem się o melodii w tamtym momencie mojego życia io tym, jak ważne jest to, a także o wrażliwości. Wielu ludzi po prostu nie ma kontaktu z tego rodzaju rzeczami. Ich praca i ich samochód i ich kariera definiują ich i działają zgodnie z tym, zwłaszcza jeśli są w biznesie, który jest konkurencyjny czy coś. Czuję, że ego jest jedyną rzeczą, bez której ludzie mogą się obejść”.

„Crown of Thorns” to powtarzanie w życiu tych samych błędów, oczekiwanie odmiennych rezultatów. Ness wyjaśnił: „Wiedziałem, że nie znajdę miłości tam, gdzie szukałem. W pewnym momencie pojawia się aspekt dbania o siebie, który musi wejść w grę, w przeciwnym razie nigdy się nie zmieni”. „Poszukiwacz przyjemności” to walka o podjęcie decyzji, ponieważ decyzja wydaje się dobra, ale uważa się ją za moralnie złą. „Tu z resztą nas” opowiada o równych szansach. Ness powiedziała: „To równe szanse, bez względu na to, kim jesteś. Nadal będziemy przechodzić przez ból w życiu. Myślę, że to był rodzaj pogardy dla ludzi, którzy myślą, że są ponad tym Wszyscy jesteście razem w tym bałaganie, bracie. Nikt nie wychodzi z tego żywy.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Chicago Tribune
Tygodnik Rozrywka	A-
Toczący Kamień
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Kręcić się	4/10
Pieśniarz	4/5

Recenzje i oceny dotyczące białego światła, białego upału, białego kosza były generalnie mieszane z pozytywnymi. AllMusic „s Stephen Thomas Erlewine jednak, zwany album„świadome próba, aby zarobić na alternatywnym”rewolucji” z początku lat 90-tych «i wyraził mieszane uczucia w stosunku do kierunku muzycznego zespołu, stwierdzając:» Pod warstwami błyszczący twardy rockowej produkcji, zespół wciąż trzyma się swoich punkowych korzeni, ale zbyt często brzmi jak zespół heavy hard rockowy. Oczywiście, ten komercyjny blask jest zamierzony – to jedyny sposób, w jaki mogli przemówić do legionów post-grunge alternatywnych fanów, którzy pojawili się od czasu wydania Social Distortion Somewhere Between Heaven and Hell w 1992 roku.” Chris Moran z Punknews.org pochwalił album i pisał: „z jego namiętnymi tekstami, podszytymi ciężkimi podtekstami; jest to niekwestionowany kamień milowy w dziedzictwie Social Distortion." Tom Sinclair z Entertainment Weekly napisał: "Po ponad dekadzie ciężkiego grania i cięższego życia, Social Distortion z Południowej Kalifornii wydali swój pierwszy prawdziwie transcendentny album". Roberto Gonzalez z The Hartford Courant napisał: „Album jest wyczerpujący. Prawie każda piosenka uderza z niesamowitą intensywnością, która natychmiast Cię wciągnie”. Ira Robbins z Rolling Stone napisał: „Muzyczne i emocjonalne wartości zespołu są ponadczasowe. Jak pięść w twarz, White Light White Heat White Trash jest prosta i skuteczna”. Chuck Eddy z Spin dał White Light, White Heat, White Trash recenzję mieszaną z negatywną i napisał: Nowo odkryte próby spłaszczonego nosa Nessa są żenujący". Sam Dillon z The Chanticleer pochwalił album i napisał: „Po prostu nie można się pomylić z Social D. Mają wszystko, o co można prosić w zespole punk-rockowym. Są pomysłowi, indywidualni i bardzo utalentowani. Idź już teraz i zdobądź album." Jon Pareles z The New York Times skrytykował białe światło Biały żar, White Trash „s piosenki, twierdząc, że miał wiele klisz, ale pochwalił melodie albumu. White Light, White Heat, White Trash zajęło 41 miejsce w rankingu Kerrang! „S "50 Greatest Punk Albumy wieki". Niektórzy fani Social Distortion byli zdenerwowani, gdy pierwszy singiel „I Was Wrong” został zagrany w rockowym radiu, ponieważ uważali, że punk rock nie powinien być korporacyjny ani mainstreamowy. Niemniej jednak fani punk rocka ostatecznie odeszli od tego na początku 2000 roku. Social Distortion nadal był uważany przez fanów punk rocka za ważny zespół punkowy, a zespół nadal cieszył się szacunkiem i wsparciem ze strony fanów punk rocka. White Light, White Heat, White Trash znalazły się na listach najlepszych albumów 1996 roku The Buffalo News i innych publikacji.

Występy komercyjne, trasy koncertowe i promocja

Wydany 17 września 1996 roku White Light, White Heat, White Trash osiągnął szczyt 27 na liście Billboard 200 , sprzedając 30 000 w pierwszym tygodniu po premierze w Stanach Zjednoczonych. Album sprzedawał się w stałej tygodniowej sprzedaży od 10 000 do 12 000 egzemplarzy. Według Nielsen SoundScan , na dzień 31 grudnia 1998, White Light, White Heat, White Trash sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w 277 000 egzemplarzy, co czyni go trzecim najlepiej sprzedającym się albumem Social Distortion. Ness była przekonana, że ​​album odniesie większy sukces niż album zatytułowany zespołu (1990) i Somewhere Between Heaven and Hell (1992), biorąc pod uwagę, że dwa poprzednie albumy zostały wydane przed 1994 rokiem, w którym punk rock stał się głównym nurtem i biorąc pod uwagę że o wiele więcej stacji radiowych w połowie lat 90. zaczęło często odtwarzać muzykę punkrockową. Social Distortion planował koncertować zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i poza nimi, biorąc pod uwagę, że zespół zaczął przyciągać ludzi spoza Stanów Zjednoczonych, a nie wyłącznie Amerykanów. Social Distortion wystąpił na Warped Tour 1997 wraz z innymi zespołami, takimi jak Blink-182 , The Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All , Descendents , Pennywise , The Suicide Machines , Lagwagon , Less Than Jake , Reel Big Fish i Limp Bizkit .

Piosenka „I Was Wrong” została wydana w radiu i miała również stworzony teledysk. Piosenka odniosła sukces w rockowym radiu i była grana w MTV . Piosenka osiągnęła najwyższy poziom 54 na liście Hot 100 Airplay i pozostała na liście przez 13 tygodni. Piosenka odniosła duży sukces na liście Modern Rock Tracks , osiągając 4 miejsce i pozostając na liście przez 22 tygodnie. Piosenka zajęła również 12 miejsce na liście Mainstream Rock Tracks , pozostając tam przez 19 tygodni. "When the Angels Sing" również miał teledysk i został wydany w radiu. Piosenka nie odniosła jednak wielkiego sukcesu w rockowym radiu i osiągnęła stosunkowo niskie pozycje na listach przebojów Billboard .

Wykaz utworów

Wszystkie teksty są napisane przez Mike'a Nessa , chyba że zaznaczono inaczej.

Personel

Adaptacją barwie białej, białości, White na śmieci jest wkładce.

Zniekształcenie społeczne

• Mike Ness – wokale, gitary, kierownictwo artystyczne, miksowanie
• Dennis Danell – gitary
• John Maurer – gitara basowa
• Deen Castronovo – perkusja (niewymieniony w czołówce perkusista sesyjny)
• Chuck Biscuits – bębny (w momencie wydania jako członek zespołu, nie grały na albumie)

Dodatkowy

• Michael Beinhorn – producent
• Kalynn Campbell – ilustracje
• Jolie Clemens – kierownictwo artystyczne
• Giulio Costanzo – kierownictwo artystyczne
• George Marino – mastering
• John Travis – inżynier, mieszanie

Wykresy

Wyróżnienia

Informacje dotyczące wyróżnień przypisywanych Białemu Światłu, Białemu Żarowi, Białemu Śmieciowi zostały zaczerpnięte z Cieszącej się Muzyki .

(*) oznacza listy nieuporządkowane.

Bibliografia