Yankee Doodle Dandy -Yankee Doodle Dandy
Yankee Doodle Dandy (film) | |
---|---|
W reżyserii | Michael Curtiz |
Scenariusz | |
Wyprodukowano przez | |
W roli głównej | |
Kinematografia | James Wong Howe |
Edytowany przez | George Amy |
Muzyka stworzona przez |
Partytura i piosenki George M. Cohan Adaptacja partytury : Ray Heindorf Heinz Roemheld |
Dystrybuowane przez | Warner Bros. |
Data wydania |
|
Czas trwania |
126 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 1,5 miliona dolarów |
Kasa biletowa | 6,5 miliona dolarów |
Yankee Doodle Dandy to amerykański biograficzny film muzyczny z 1942 roku o George'u M. Cohanie , znanym jako „Człowiek, który był właścicielem Broadwayu”. W rolach głównych James Cagney , Joan Leslie , Walter Huston i Richard Whorf , a także Irene Manning , George Tobias , Rosemary DeCamp , Jeanne Cagney i Vera Lewis . Śpiewający głos Joan Leslie został częściowo nazwany przez Sally Sweetland .
Film został napisany przez Roberta Bucknera i Edmunda Josepha, a wyreżyserowany przez Michaela Curtiza . Zgodnie ze specjalnym wydaniem DVD, znaczące i niewymienione w napisach ulepszenia zostały wprowadzone do scenariusza przez braci bliźniaków Juliusa J. Epsteina i Philipa G. Epsteina . Film był wielkim hitem Warner Brothers i był nominowany do ośmiu Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , zdobywając trzy.
W 1993 Yankee Doodle Dandy został wybrany do zachowania w Stanach Zjednoczonych National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych jako „kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące”, a w 1998 roku, film znalazł się na Amerykański Instytut Filmowy „s 100 Lata... Lista 100 filmów , kompilacja 100 najlepszych filmów w amerykańskim kinie.
Wątek
W pierwszych dniach II wojny światowej , Cohan wychodzi z emerytury, aby zagrać jako prezydenta Roosevelta w Rodgersa i Harta muzyczny wolałbym mieć rację . Pierwszej nocy zostaje wezwany na spotkanie z prezydentem w Białym Domu , który wręcza mu Złoty Medal Kongresu (chociaż postać Cohana na ekranie błędnie identyfikuje nagrodę jako Medal Honoru Kongresu ). Cohan jest pokonany i rozmawia z Rooseveltem, wspominając swoje wczesne dni na scenie. Film przypomina jego rzekome narodziny 4 lipca, kiedy jego ojciec występuje na scenie wodewilowej .
Cohan i jego siostra dołączają do rodzinnego występu, gdy tylko nauczą się tańczyć, a wkrótce The Four Cohans z powodzeniem występują. Ale George staje się zbyt zarozumiały, gdy dorasta i jest na czarnej liście producentów teatralnych za sprawianie kłopotów. Odchodzi i bezskutecznie sprzedaje swoje piosenki producentom. We współpracy z Samem Harrisem , innym pisarzem mającym problemy, w końcu interesuje się producentem i są na drodze do sukcesu. Poślubia również Mary, młodą piosenkarkę/tancerkę.
Gdy jego gwiazda wschodzi, przekonuje swoich rodziców, którzy teraz zmagają się z problemami, aby przyłączyli się do jego działania, ostatecznie przypisując im niektóre ze swoich cennych teatralnych właściwości.
Cohan przechodzi na emeryturę, ale kilkakrotnie powraca na scenę, z kulminacją w roli prezydenta USA. Opuszczając Biały Dom, po otrzymaniu od prezydenta Złotego Medalu Kongresu, schodzi po schodach podczas stepowania (co wymyślił Cagney, zanim scena została nakręcona i wykonana bez prób). Na zewnątrz dołącza do parady wojskowej, gdzie żołnierze śpiewają „O tam ”, a on początkowo nie śpiewa. Nie wiedząc, że Cohan jest kompozytorem piosenki, jeden z nich pyta, czy zna słowa. Odpowiedzią Cohana jest uśmiech przed dołączeniem do śpiewania.
Rzucać
- James Cagney jako George M. Cohan
- Joan Leslie jako Mary Cohan
- Walter Huston jako Jerry Cohan
- Richard Whorf jako Sam Harris
- Irene Manning jako Fay Templeton
- George Tobias jako Dietz
- Rosemary DeCamp jako Nellie Cohan
- Jeanne Cagney jako Josie Cohan
- Eddie Foy, Jr. jako Eddie Foy, Sr.
- Frances Langford jako Nora Bayes
- George Barbier jako Erlanger
- SZ Sakall jako Schwab
- Walter Catlett jako kierownik teatru
- Minor Watson jako Ed Albee
- Chester Clute jako Harold Goff
- Odette Myrtil jako Madame Bartholdi
- Douglas Croft jako George M. Cohan (13 lat)
- Patsy Lee Parsons jako Josie Cohan (wiek 12)
- Kapitan Jack Young jako prezydent Franklin D. Roosevelt
Niewymienione role
- Audrey Long jako Recepcjonistka Dietza i Goffa
- Clinton Rosemond jako Butler w Białym Domu
- Spencer Charters jako kierownik sceny w Providence
- Dorothy Kelly i Marijo James jako siostra działają
- Henry Blair jako George M. Cohan (wiek 7)
- Jo Ann Marlowe jako Josie Cohan (wiek 6)
- Thomas E. Jackson jako kierownik sceny
- Ernest Anderson jako lokaj George'a M. Cohana
- Phyllis Kennedy jako Fanny
- Pat Flaherty jako Strażnik Białego Domu
- Leon Belasco jako magik
- Syd Saylor jako Star Boarder
- William B. Davidson jako kierownik sceny w Nowym Jorku
- Harry Hayden jako dr Lewellyn
- Francis Pierlot jako dr Anderson
- Charles Smith , Joyce Reynolds , Dick Chandlee i Joyce Horne jako nastolatki
- Frank Faylen jako sierżant
- Wallis Clark jako prezydent Theodore Roosevelt
- Georgia Carroll jako Betsy Ross
- Joan Winfield jako Sally
- Dick Wessel i James Flavin jako weterani armii Unii
- Sailor Vincent jako Schultz w "Peck's Bad Boy"
- Fred Kelsey jako irlandzki policjant w „Peck's Bad Boy”
- George Meeker i Frank Mayo jako pracownicy hotelu
- Tom Dugan jako aktor na stacji kolejowej
- Creighton Hale jako operator telegraficzny
- Murray Alper jako Wise Guy
- Garry Owen jako urzędnik armii
- John Hamilton jako dowódca komisji poborowej
- Ruth Robinson jako pielęgniarka
- Eddie Acuff , Walter Brooke , Bill Edwards i William Hopper jako reporterzy
- William Forrest jako pierwszy krytyk
- Eddie Kane jako drugi krytyk
- Jack Mower jako aktor za kulisami w filmie "Peck's Bad Boy"
- Frank Sully jako rekruter wojskowy
- Dolores Moran jako „Pipperino”
- Hank Simms jako prezydent Franklin D. Roosevelt (głos)
Uwagi do obsady:
- Pełniąc rolę doradcy ds. filmu, George M. Cohan, który podziwiał prace Freda Astaire'a , dał do zrozumienia, że wolał Astaire'a, który również był do niego przelotnie podobny, aby zagrać w jego życiorysie. Warners najpierw zaproponował tę rolę Astaire'owi, ale odrzucił ją, ponieważ ekscentryczny taniec Cohana na sztywnych nogach był daleki od własnego, bardziej płynnego stylu Astaire'a.
- James Cagney ponownie wcielił się w rolę George'a M. Cohana w filmie Siedem małych foys (1955), ale tylko pod warunkiem, że nie otrzyma pieniędzy: zrobił film jako hołd dla Eddiego Foya . W Yankee Doodle Dandy , Eddie Foy, Jr. zagrał rolę swego ojca. W Siedmiu Małej Foys , Bob Hope przedstawiana Foy; Charley Foy (brat Eddie Foy, Jr.) służył jako narrator.
- Aktorka Jeanne Cagney, która grała rolę siostry Cohana, była prawdziwą siostrą Jamesa Cagneya. Brat Cagneya, William Cagney, był producentem pomocniczym filmu.
- Rosemary DeCamp, która grała matkę George'a M. Cohana, była w rzeczywistości o 11 lat młodsza od Cagneya.
- Prezydent Franklin D. Roosevelt grał kapitan Jack Young, sobowtór, którego widać tylko z tyłu. Impresjonista Art Gilmore użyczył głosu Roosevelta, niewymieniony w czołówce. Gilmore opowiadał filmy krótkometrażowe Joe McDoakes wyprodukowane przez Warners i stał się znanym spikerem w telewizji w latach 70. XX wieku.
- Niewymienieni członkowie obsady to Eddie Acuff , Murray Alper , Ward Bond , Walter Brooke , Georgia Carroll , Glen Cavender , Spencer Charters , Wallis Clark , William B. Davidson , Ann Doran , Tom Dugan , Bill Edwards , Frank Faylen , Pat Flaherty , James Flavin , William Forrest , William Gillespie , Joe Gray , Creighton Hale , John Hamilton , Harry Hayden , Stuart Holmes , William Hopper , Eddie Kane , Fred Kelsey , Vera Lewis , Audrey Long , Hank Mann , Frank Mayo , Lon McCallister , Edward McWade , George Meeker , Dolores Moran , Charles Morton , Jack Mower , Paul Panzer , Francis Pierlot , Clinton Rosemond , Syd Saylor , Frank Sully , Dick Wessel , Leo White , Mickey Daniels i Dave Willock .
Tło i produkcja
Cagney, podobnie jak Cohan, był irlandzkim Amerykaninem, który na początku swojej kariery był człowiekiem śpiewającym i tańczącym. Jego unikalny i pozornie dziwny styl prezentacji, na wpół śpiewanie, na wpół recytowanie piosenek, odzwierciedlał styl, którego używał sam Cohan. Jego naturalny styl tańca i budowa ciała również dobrze pasowały do Cohana. Gazety w tym czasie donosiły, że Cagney zamierzał świadomie naśladować styl śpiewu i tańca Cohana, ale grać normalną część aktorstwa we własnym stylu. Chociaż reżyser Curtiz był znany jako kierownik zadań, dał też swoim aktorom pewną swobodę. Cagney i inni gracze wymyślili kilka „drobiazgów biznesu”, jak nazywał je Cagney, co oznacza improwizowane linie lub akcję w żargonie teatralnym.
Szereg biografii filmu to fikcja hollywoodzka , na przykład pominięcie faktu, że Cohan rozwiódł się i ożenił ponownie, połączenie dwóch żon Cohana, Ethel i Agnes, w jedną postać o imieniu Mary, i skorzystanie z pewnej swobody z chronologią Życie Cohana i kolejność śmierci jego rodziców. W jednej ze scen, po tym, jak Cohan popada w niepowodzenie nietypowego, niemuzycznego dramatu, Popularity , komponuje telegram, w którym przeprasza publiczność. Następnie wychodzi z biura Western Union i znajduje sprzedawców gazet ogłaszających storpedowanie Lusitanii . W rzeczywistości nieudaną sztukę wystawiono w 1906 r., a zatonięcie Lusitanii nastąpiło w 1915 r.
Zadbano jednak o to, aby scenografia, kostiumy i kroki taneczne pasowały do oryginalnych przedstawień scenicznych. Cagney dwukrotnie skręcił kostkę podczas opanowywania stylu tańca ze sztywnymi nogami Cohana. Wysiłek ten został znacznie wsparty przez byłego współpracownika Cohana, Jacka Boyle'a, który dobrze znał oryginalne produkcje. Boyle pojawił się również w filmie w niektórych grupach tanecznych.
Cagney, jako Cohan, występuje jako śpiewająca i tańcząca wersja prezydenta Franklina D. Roosevelta . Chociaż było to dobrze znane, fakt korzystania przez Roosevelta z wózka inwalidzkiego po polio nie był wówczas podkreślany. W filmie Roosevelt nigdy nie opuszcza krzesła podczas spotkania z Cohanem.
Sam Cohan służył jako konsultant podczas produkcji filmu, a także przypisywano mu przypadkową ścieżkę dźwiękową. Z powodu pogarszającego się stanu zdrowia jego faktyczne zaangażowanie w film było ograniczone. Jednak Cohan widział film przed śmiercią (na raka) i zaaprobował rolę Cagneya. Z powodu pogarszającego się stanu zdrowia Cohana Warner Brothers przesunęło planowaną galową premierę z 4 lipca na 29 maja; pierwotna data została wybrana ze względu na patriotyczny motyw filmu i dlatego, że w filmie Cohan podobno urodził się 4 lipca, jak napisał w tekście swojej piosenki „Yankee Doodle Dandy”. (Jednak Cohan tak naprawdę urodził się 3 lipca). W końcu Cohan żył jeszcze kilka miesięcy po premierze filmu.
Plakat filmowy do filmu był pierwszy kiedykolwiek wyprodukowany przez znanego projektanta plakat Billa złota .
Liczby muzyczne
- „Uwertura” – grana przez orkiestrę za tytułami.
- „Keep Your Eyes Upon Me (The Dancing Master)” – śpiewane i tańczone przez Waltera Hustona, następnie śpiewane i tańczone przez Henry'ego Blaira.
- „ Podczas spaceru po parku pewnego dnia ” – śpiewane i tańczone przez Jo Ann Marlowe.
- „At a Georgia Camp Meeting” – Zatańczony przez Jamesa Cagneya, Waltera Hustona, Rosemary DeCamp i Jeanne Cagney.
- „Urodziłem się w Wirginii” – śpiewali i tańczyli James Cagney, Jeanne Cagney, Walter Huston i Rosemary DeCamp.
- „Najcieplejsze dziecko w garstce” – śpiewane i tańczone przez Joan Leslie (dubbing przez Sally Sweetland).
- „ Harrigan ” – śpiewane i tańczone przez Jamesa Cagneya i Joan Leslie.
- „ The Yankee Doodle Boy ” – śpiewali i tańczyli James Cagney, Joan Leslie (dubbing Sally Sweetland) i chór.
- „ Give My Regards To Broadway ” – śpiewane i tańczone przez Jamesa Cagneya i chór.
- „Oh You Wonderful Girl / Blue Skies, Grey Skies / The Belle of the Barbers' Ball” – śpiewane przez Jamesa Cagneya, Jeanne Cagney, Waltera Hustona i Rosemary DeCamp.
- „ Mary's a Grand Old Name ” – śpiewana przez Joan Leslie (dubbingowana przez Sally Sweetland).
- „ Czterdzieści pięć minut z Broadwayu ” – śpiewa James Cagney.
- „ Mary's a Grand Old Name ” (powtórka 1) – śpiewa Joan Leslie (dubbing Sally Sweetland).
- „ Mary's a Grand Old Name ” (powtórka 2) – śpiewa Irene Manning.
- „ Czterdzieści pięć minut z Broadwayu ” (powtórka) – śpiewa chór.
- „Tak długo, Mary” – śpiewane przez Irene Manning i chór.
- „ Jesteś wielką starą flagą ” – w wykonaniu Jamesa Cagneya i chóru.
- „Like the Wandering Minstrel” – śpiewane przez Jamesa Cagneya i chór.
- „ Over There ” – śpiewane przez Frances Langford, Jamesa Cagneya i chór.
- „George M. Cohan Potpouri” – śpiewane przez Frances Langford.
- „Off the Record” – w wykonaniu Jamesa Cagneya.
- „ Over There ” (powtórka) – śpiewa James Cagney i chór.
- „ The Yankee Doodle Boy ” (powtórka) – grana przez orkiestrę za napisami końcowymi.
Produkcja
Cagney początkowo był przeciwny biografii George'a M. Cohana, nie lubił Cohana od czasu strajku aktorów Equity Strike w 1919 roku , w którym stanął po stronie producentów. W 1940 roku Cagney został nazwany, wraz z 15 innymi postaciami z Hollywood, w zeznaniach przed ławą przysięgłych Johna R. Leecha, samozwańczego „głównego funkcjonariusza” Partii Komunistycznej w Los Angeles, który został wezwany przez House Un-American Activities Komitet . New York Times opublikował na pierwszej stronie zarzut, że Cagney był komunistą. Cagney odrzucił oskarżenie, a Martin Dies Jr. złożył oświadczenie w prasie wyjaśniającej Cagney. William Cagney , jeden z producentów filmu, miał powiedzieć swojemu bratu, że „będziemy musieli zrobić najbardziej przeklęty patriotyczny obraz, jaki kiedykolwiek powstał. Myślę, że to historia Cohana”.
Przyjęcie
Kasa biletowa
Film prawie podwoił zarobki Captains of the Clouds (1942), poprzedniego przedsięwzięcia Cagneya, przynosząc Warner Bros.
Według nagrań Warner Bros film zarobił 4 631 000 dolarów w kraju i 1 892 000 dolarów za granicą.
To sprawiło, że był to największy sukces kasowy w dotychczasowej historii firmy. Gwiazda zarobiła umowną pensję w wysokości 150 000 dolarów i prawie pół miliona dolarów w podziale zysków. Według Variety , film zarobił 4,8 miliona dolarów na wypożyczeniach kinowych dzięki wydaniu w Ameryce Północnej.
krytyczna odpowiedź
Współczesne recenzje były bardzo pozytywne. Bosley Crowther z The New York Times powiedział, że dobrze by było, gdyby oglądali go widzowie filmowi, ponieważ „znajdziesz tak ciepły i zachwycający obraz muzyczny, jaki od lat trafiał na ekrany, zakręconą dobrą rozrywkę i równie czuły, jeśli nie tak dokładny. , filmowa biografia, jaka była zawsze – tak, nigdy – stworzona… jest w tym obrazie tak wiele i tyle osób zasługuje na pochwałę, że każdy z nią związany może wsadzić pióro w kapelusz i zabrać nasze słowo — to dandys! Variety nazwała film "tak zabawnym, jak jakikolwiek filmowy film, jaki kiedykolwiek powstał... James Cagney gra Cohana, z którego oryginalny George M. może być dumny". Harrison's Reports napisał: „Doskonałe! Widzowie powinni znaleźć tę muzyczną komedię, która jest oparta na życiu George'a M. Cohana, jednym z najbardziej błyskotliwych i zachwycających obrazów muzycznych, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie. dzięki wyjątkowo doskonałemu występowi Jamesa Cagneya, którego personifikacja pana Cohana jest niesamowita – jego gesty, mowa i taniec są wykonane do perfekcji”. John Mosher z The New Yorker nazwał film „całkowitą rozkoszą, ekstrawagancją melodii, które kraj lubił od dziesięcioleci”, chociaż uważał go za „wątpliwy” jako biografia Cohana.
Witryna agregatora recenzji Rotten Tomatoes informuje, że 90% z 29 recenzji krytyków jest pozytywnych, ze średnią oceną 7,9/10. Konsensus krytyków strony głosi: „James Cagney wykorzystuje swoje muzyczne talenty, aby zelektryzować w Yankee Doodle Dandy , celebracji patriotycznego zapału w takim samym stopniu, jak w biografii George'a M. Cohana”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 89 na 100, opartą na 10 krytykach, co wskazuje na „powszechne uznanie”.
Nagrody i wyróżnienia
Film zdobył Oscara dla najlepszego aktora w roli głównej (James Cagney), najlepszej muzyki, punktacji obrazu muzycznego ( Ray Heindorf i Heinz Roemheld ) oraz najlepszego nagrania dźwiękowego ( Nathan Levinson ). Był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego (Walter Huston), najlepszego reżysera , najlepszego montażu filmu dla George'a Amy , najlepszego filmu i najlepszego scenariusza, oryginalna historia . W 1993 roku Yankee Doodle Dandy został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego
- 1998: 100 lat AFI...100 filmów – #100
- 2004: 100 lat AFI...100 piosenek – #71
- 2005: 100 lat AFI... 100 cytatów filmowych :
- „Moja matka ci dziękuje. Mój ojciec ci dziękuje. Moja siostra ci dziękuje. A ja ci dziękuję”. – #97
- 2006: 100 lat musicali AFI – #18
- 2006: 100 lat AFI...100 okrzyków – #88
- 2007: 100 lat...100 filmów AFI (edycja 10 rocznicowa) – #98
Zobacz też
- Yankee Doodle Daffy , krótkometrażowy film animowany z 1943 roku rozpoczynający się od Kaczora Daffy i Świnki Porky .
Adaptacje
- Yankee Doodle Dandy został zaadaptowany jako słuchowisko radiowe 19 października 1942 roku w programie The Screen Guild Theatre , z udziałem Jamesa Cagneya z Ritą Hayworth i Betty Grable .
- Jerzy M! to musical estradowy, również oparty na życiu George'a M. Cohana, którego premiera odbyła się na Broadwayu w 1968 roku.