Albert C. Barnes - Albert C. Barnes
Albert C. Barnes | |
|---|---|
 Albert C. Barnes w 1940 r.
| |
| Urodzić się |
Albert Coombs Barnes
2 stycznia 1872 r
Filadelfia , Pensylwania, Stany Zjednoczone
|
| Zmarł | 24 lipca 1951 (w wieku 79) w pobliżu Malvern , Pensylwania, Stany Zjednoczone
|
| Alma Mater | Uniwersytet Pensylwanii |
| Znany z | Biznesmen, kolekcjoner sztuki |
Albert Coombs Barnes (2 stycznia 1872 - 24 lipca 1951) był amerykańskim chemikiem , biznesmenem, kolekcjonerem sztuki , pisarzem i pedagogiem oraz założycielem Fundacji Barnesa w Lower Merion w Pensylwanii .
Wczesne życie i edukacja
Albert Coombs Barnes urodził się w Filadelfii 2 stycznia 1872 roku w rodzinie robotniczej. Jego ojciec, rzeźnik John J. Barnes, służył w wojnie secesyjnej w kompanii D 82. Ochotniczej Piechoty Pensylwanii . Stracił prawą rękę w bitwie o Cold Harbor . Po wojnie John Barnes otrzymał rentę w wysokości 8 $ / miesiąc, i wziął zadania, takie jak inspektor, nocnego stróża i przewoźnika list , kiedy będzie mógł je znaleźć. Matka Alberta Barnesa, Lydia A. Schaffer, była pobożną metodystką, która zabierała go na spotkania obozowe i przebudzenia Afroamerykanów. Rodzina mieszkała najpierw przy 1466 Cook Street (obecnie Wilt Street) w robotniczej dzielnicy dzisiejszego Fishtown , a później w dzielnicy slumsów znanej jako „ Szyja ” lub „Dumps”.
Albert Barnes ukończył szkołę podstawową w William Welsh Elementary School w 1885 roku. W tym roku Barnes był jednym z dwóch chłopców ze swojej szkoły, którzy zostali przyjęci do Central High School , szkoły publicznej szanowanej za rygorystyczny program akademicki. Barnes ukończył szkołę w wieku 17 lat w dniu 27 czerwca 1889 roku z dyplomem AB, część 92 klasy. W Central Barnes zaprzyjaźnił się z Williamem Glackensem , który później został artystą i doradzał Barnesowi w jego pierwszych wysiłkach kolekcjonerskich.
Barnes poszedł do szkoły medycznej na Uniwersytecie Pensylwanii , zapisał się we wrześniu 1889 roku i otrzymał stopień naukowy 6 maja 1892 roku. Zarobił na korepetycjach, boksie i półprofesjonalnym baseballu. W 1892 odbył staż w Poliklinice w Filadelfii oraz w Szpitalu Miłosierdzia w Pittsburghu. Jest również wymieniony jako asystent lekarza w Państwowym Szpitalu dla Obłąkanych w Warren w Pensylwanii w 1893 roku. Jego doświadczenie jako stażysty przekonało go, że nie nadaje się do praktyki klinicznej. Chociaż uzyskał stopień lekarza, nigdy nie praktykował.
Barnes zdecydował się zamiast tego zainteresować się chemią, ponieważ ma ona zastosowanie do praktyki medycznej. Wyjechał do Niemiec, a następnie do centrum badań i edukacji chemicznej, studiując w Berlinie około 1895 roku. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych wstąpił do firmy farmaceutycznej HK Mulford w 1898 roku. Firma wysłała go z powrotem do Niemiec na studia w mieście Heidelberg który Barnes opisał jako „kamień ładunkowy [sic] dla badaczy naukowych każdego kraju”. Według Archiv für Experimentelle Pathologie und Pharmakologie był jednym z tych, którzy otrzymali pierwsze i drugie miejsce , podane 26 czerwca 1901 r. przez Pharmakologischen Institut zu Heidelberg .
Kariera zawodowa
W 1899 nawiązał współpracę z niemieckim chemikiem Hermannem Hille (1871-1962) i stworzył Argyrol, środek antyseptyczny na bazie azotanu srebra, który był stosowany w leczeniu infekcji okulistycznych i zapobieganiu ślepocie noworodków spowodowanej rzeżączką. Obaj opuścili HK Mulford and Company, aby zorganizować spółkę o nazwie Barnes and Hille. Ta nowa firma została założona w 1902 roku. Hille zajmował się produkcją, a Barnes sprzedażą. Firma prosperowała finansowo, ale relacje między dwoma mężczyznami osłabły. W 1908 roku firma została rozwiązana. Barnes utworzył AC Barnes Company i zarejestrował znak towarowy Argyrol. W lipcu 1929 Zonite Corporation z Nowego Jorku kupiła firmę AC Barnes. Posunięcie to nastąpiło we właściwym czasie, ponieważ giełda załamała się w październiku tego roku.
Małżeństwo i rodzina
Barnes poślubił Laurę Leggett (1875 - 1966), córkę udanej sklepikarza w Brooklyn , Nowy Jork , ale nie miał dzieci.
Kiedy powstała Fundacja Barnes, Laura Barnes została mianowana wiceprzewodniczącą rady powierniczej. Po śmierci kapitana Josepha Lapsleya Wilsona została dyrektorem Arboretum. W październiku 1940 roku założyła Arboretum School of the Barnes Foundation z botanikiem z University of Pennsylvania Johnem Miltonem Fogg Jr. Uczyła materiałów roślinnych. Regularnie korespondowała i wymieniała okazy roślin z innymi ważnymi instytucjami, takimi jak Arnold Arboretum na Uniwersytecie Harvarda i Brooklyn Botanic Garden.
Zastąpiła męża na stanowisku prezesa Fundacji po jego śmierci w 1951. Zmarła 29 kwietnia 1966, pozostawiając swoją kolekcję sztuki Brooklyn Museum of Art .
Jej praca została nagrodzona Medalem Pamiątkowym im. Schaffera przyznanym przez Pennsylvania Horticultural Society w 1948 roku . W 1955 została honorowym członkiem Amerykańskiego Stowarzyszenia Architektów Krajobrazu . Otrzymała tytuł doktora honoris causa nauk ogrodniczych na Uniwersytecie św. Józefa w Filadelfii.
Kolekcjonowanie sztuki
W 1911 Barnes ponownie nawiązał kontakt ze swoim kolegą z liceum Williamem Glackensem, aw styczniu 1912, tuż po ukończeniu 40 lat, Barnes wysłał go do Paryża z 20 000 dolarów na zakup obrazów. Glackens wrócił z 33 dziełami sztuki.
Po sukcesie kampanii zakupowej Glackensa Barnes dwukrotnie pojechał do Paryża, w tym samym roku. W grudniu poznał Gertrude i Leo Steinów i kupił od nich swoje pierwsze dwa obrazy Matisse'a. Barnes kupił swoją kolekcję sztuki afrykańskiej od handlarza dziełami sztuki Paula Guillaume (1891-1934), który przez krótki czas był „sekretarzem zagranicznym” Fundacji Barnesa.
Kolekcja zmieniała się przez całe życie Barnesa, gdy nabywał przedmioty, przenosił je z pokoju do pokoju, obdarowywał i sprzedawał. Dzieła sztuki w Fundacji Barnesa odzwierciedlają sposób, w jaki zostały zawieszone i umieszczone w chwili jego śmierci w 1951 roku. W kolekcji znajduje się ponad 4000 obiektów, w tym ponad 900 obrazów i prawie 900 kawałków kutego żelaza. Niektóre główne zbiory obejmują: 181 dzieł Pierre-Auguste Renoira , 69 dzieł Paula Cézanne , 59 dzieł Henri Matisse , 46 dzieł Pabla Picassa i 7 obrazów Vincenta Van Gogha. W 1923 roku Barnes kupił Le Bonheur de vivre (Radość życia) , obraz będący niegdyś własnością Gertrude i Leo Steinów, kupiony od Christiana Tetzen-Lund przez Paula Guillaume za 45 000 franków. W 1927 roku kupił Renoir's The Artist's Family od Claude'a Renoira za pośrednictwem Galerie Barbazanges za 50 000 dolarów. Kolekcja zawiera również wiele innych obrazów i dzieł czołowych artystów europejskich i amerykańskich, a także sztukę afrykańską, sztukę z Chin, Grecji i rdzennych Amerykanów.
Fundacja Barnesa
Barnes od dawna interesował się edukacją; pod koniec dnia prowadził w swojej fabryce dwugodzinne seminaria dla pracowników. Na seminariach jego głównie afroamerykańscy pracownicy dyskutowali o filozofii, psychologii i estetyce czytając Jamesa , Deweya i Santayana . Wraz z przyjacielem i mentorem Johnem Deweyem postanowił rozszerzyć swoje przedsięwzięcie edukacyjne. W grudniu 1922 roku Fundacja Barnesa otrzymała od stanu Pensylwania statut instytucji edukacyjnej. Zatrudnił francusko-amerykańskiego architekta Paula Philippe'a Creta do budowy budynku galerii, rezydencji (budynek administracji) i budynku usługowego. Galeria służyła studentom jako narzędzie dydaktyczne do studiowania sztuki metodą opartą na metodzie naukowej . Barnes konsultował się z adwokatem Owenem Robertsem (1875-1955) przy tworzeniu statutu i umowy. W 1925 roku budynki zostały ukończone i otwarto Fundację Barnesa. Kolekcje nie są zawieszone tradycyjnie, lecz ułożone w „zespoły”, zorganizowane zgodnie z formalnymi zasadami światła, koloru, linii i przestrzeni. Nauki Barnesa skupiały się na samej sztuce, a nie na jej historycznym kontekście, chronologii, stylu czy gatunku. Barnes nie przedstawił dokumentacji dotyczącej znaczenia każdego porozumienia.
Operacje
Ponieważ Fundacja Barnesa była instytucją edukacyjną, Barnes ograniczał dostęp do kolekcji i często wymagał od ludzi umawiania się na spotkania listownie. Często odmawiał odwiedzających, którzy pisali i prosili o odwiedziny. Szczególnie nie cenił sobie bogatych i uprawnionych, proszących o wizyty i często odpowiadał im niegrzecznie. W 1939 roku Barnes wysłał list, udając sekretarza, informując Waltera Chryslera, że nie może go odwiedzić, ponieważ on (Barnes) „nie wolno mu przeszkadzać podczas jego usilnych wysiłków, aby pobić światowy rekord w połykaniu złotych rybek”.
Pod wpływem Philadelphia Museum of Art manipulowania oddanej kolekcji sztuki jego koniec prawnika, „s John GRAVER Johnson , Barnes chciał, aby jego intencje wyczyścić w Fundacji obligacji i zaufania . Stwierdzono, że „wszystkie obrazy powinny pozostać dokładnie w miejscach, w których się znajdują w momencie śmierci Donora [Barnesa] i jego wspomnianej żony”. Od jego śmierci w 1951 r. specyficzna aranżacja obrazów i sztuki pozostała taka sama, aż na wniosek Fundacji Barnesa Sąd Sierot Hrabstwa Montgomery unieważnił umowę w 2004 r.
Postępowanie sądowe o otwarcie Fundacji Barnesa dla publiczności rozpoczęło się siedem miesięcy po śmierci Barnesa. W marcu 1961 roku został otwarty dla publiczności w piątki i soboty, a następnie rozszerzony do trzech dni w tygodniu w 1967, po śmierci pani Barnes w 1966, i tak pozostał do lat 90-tych. Barnes miał również silne uczucia wobec kolorowych fotografii kolekcji, ponieważ jakość nie dorównywała ówczesnej technologii. W odniesieniu do prośby o kolorowe fotografie pani Barnes napisała do Henri Matisse: „Pomimo udoskonalenia procesu fotograficznego, nie oddaje on wiernie kolorów artysty. I jest jeszcze więcej trudności z wykonaniem kolorowych tabliczek do książki”. Stanowisko jest często krytykowane. Krytyk Hilton Kramer napisał o „ Le bonheur de vivre ” Matisse’a : „z powodu długiej sekwestracji w kolekcji Fundacji Barnesa, która nigdy nie pozwoliła na jego reprodukcję w kolorze, jest najmniej znanym współczesnym arcydziełem. Jednak ten obraz był odpowiedzią Matisse’a do wrogości, z jaką spotkała się jego praca w Salon d'Automne w 1905 roku."
Związek ze światem sztuki
W 1923 roku publiczna prezentacja kolekcji Barnesa na Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii dowiodła, że była ona zbyt awangardowa jak na gust większości ówczesnych ludzi. Niektóre nagłówki z tamtych czasów to: „Akademia otwiera godną uwagi wystawę: oszałamiająca sztuka współczesna” i „Amerykańska świątynia o wartości 6 000 000 $ dla wszystkich najbardziej szalonych 'sztuki'”. Krytycy wyśmiewali przedstawienie, wywołując długotrwały i dobrze nagłośniony antagonizm Barnesa wobec tych, których uważał za część establishmentu artystycznego. Na przykład powiedział Edith Powell z Philadelphia Public Ledger , że nigdy nie będzie prawdziwą sztuką. krytyk, dopóki nie nawiązała stosunków z lodowym człowiekiem.
Zainteresowania Barnesa obejmowały to, co nazwano Harlem Renaissance i podążał za jego artystami i pisarzami. W marcu 1925, Barnes napisał esej "Murzynska sztuka i Ameryka", opublikowany w Survey Graphic of Harlem , który został zredagowany przez Alaina Locke'a . Barnes kontynuował również wspieranie młodych artystów i muzyków z Ameryki afrykańskiej stypendiami na studia w Fundacji. Za sugestią Charlesa S. Johnsona w 1928 roku przyjął na stypendium artystów Gwendolyn Bennett i Aarona Douglassa . Douglas kontynuował ilustrowanie książek i malowanie murali przed wyjazdem na studia i pracę do Paryża. Barnes udzielił stypendiów śpiewakom Jamesowi Boxwillowi i Florence Owens na studia w Fundacji, a także zapewnił finansowanie skrzypkowi Davidowi Auldowi na studia w Juilliard School oraz piosenkarce Lillian G. Hall na Westminster Choir College w New Jersey. W 1943 roku Barnes wysłał kalifornijskiego muzyka Ablyne Lockharta na Głębokie Południe, aby zapoznał się z „jej korzeniami”. Lockhart przesłał Barnesowi żywe opisy jej podróży, które zawierały transkrypcje duchów, które usłyszała podczas wizyty na wyspie Św. Heleny w Karolinie Południowej. Wsparcie Barnesa dla Afroamerykanów wykraczało poza dyscypliny kulturowe. Już w 1917 roku Barnes pomagał swoim afroamerykańskim robotnikom kupować domy w Filadelfii. Na początku lat trzydziestych zapewnił stypendium filadelfijskiemu lekarzowi DeHavenowi Hinksonowi na studia ginekologiczne w Paryżu. Zapłacił także za edukację Louisa i Gladys Dent, dzieci Jeannette M. Dent, wdowy po pracowniku AC Barnes Company, w Manual Training and Industrial School for Youth w New Jersey, co jest przykładem jego trwałego zaangażowania na rzecz swoich pracowników i ich rodziny”.
Publikacje
Barnes napisał kilka książek o swoich teoriach estetyki sztuki. Wspomagała go kadra pedagogiczna, którą również zachęcał do publikowania własnych pism. W latach 1925-26 wraz z personelem publikował artykuły w Journal of the Barnes Foundation .
- Sztuka w malarstwie (1925).
- Francuskie prymitywne i ich formy od ich powstania do końca XV wieku (1931) z Violette de Mazia (1899-1988). Pochodząca z Paryża, w tym czasie była nauczycielką w Fundacji; w 1950 roku Barnes mianował ją dyrektorem ds. edukacji.
- Sztuka Renoira (1935) z De Mazią.
- Sztuka Henri-Matisse'a (1933) z De Mazią.
- Sztuka Cézanne'a z De Mazią.
- Sztuka i edukacja (1929-1939) z Johnem Deweyem , Lawrencem Buermeyerem, Thomasem Mullenem i De Mazią. Zostały one zebrane przez Barnesa, Deweya i jego personel edukacyjny, pierwotnie opublikowane w Journal of the Barnes Foundation (1925-1926). (Barnes zatrudnił Buermeyera (1889-1970) i Mullena (1897-), byłych uczniów Deweya, z których każdy przez pewien czas pełnił funkcję zastępcy dyrektora ds. edukacji; Dewey był w tym okresie dyrektorem na zasadniczo honorowym stanowisku.)
Późniejsze lata
W 1940 roku Barnes i jego żona Laura kupili XVIII-wieczną posiadłość w West Pikeland Township w Pensylwanii i nazwali ją „ Ker-Feal ” (po bretońsku „Dom Fidèle”) na cześć ich ulubionego psa. Barnes poprosił handlarza dziełami sztuki, Georgesa Kellera, o adopcję i przywiezienie do Merion psa, którego spotkał podczas wakacji w Bretanii we Francji.
Pod koniec lat czterdziestych Barnes spotkał Horace'a Manna Bonda , pierwszego czarnoskórego prezydenta Lincoln University , historycznie czarnej uczelni w południowym hrabstwie Chester w Pensylwanii . Nawiązali przyjaźń, która doprowadziła do zaproszenia studentów z Lincoln do kolekcji przez Barnesa. W październiku 1950 r. zmienił regulamin umowy przydziału miejsc w Radzie Powierniczej na „…wypełniony przez wybory osób nominowanych przez Uniwersytet Lincolna…”, dodając również, że „żaden powiernik nie może być członkiem wydział lub Rada Powiernicza lub dyrektorzy University of Pennsylvania, Temple University, Bryn Mawr, Haverford lub Swarthmore Colleges lub Pennsylvania Academy of the Fine Arts”.
Związek z Bertrandem Russellem
W latach 40. Barnes pomógł ocalić karierę i życie wybitnego brytyjskiego filozofa Bertranda Russella . Russell mieszkał w górach Sierra Nevada latem 1940 roku, brakowało mu pieniędzy i nie mógł zarabiać na dziennikarstwie czy nauczaniu. Barnes, który został odrzucony przez Uniwersytet Pensylwanii i Filadelfijskie Muzeum Sztuki, był pod wrażeniem bitew Russella z establishmentem . Zaprosił Russella do nauczania filozofii w jego Fundacji.
Russell zaprosił Barnesa do swojej chaty w Lake Tahoe na dyskusję. Zawarł kontrakt na nauczanie przez pięć lat za roczną pensję w wysokości 6000 dolarów, następnie podwyższoną do 8000 dolarów, aby Russell mógł zrezygnować z innych obowiązków dydaktycznych.
Dwaj mężczyźni później pokłócili się po tym, jak Barnes był urażony zachowaniem żony Russella, Patricii , która uparła się nazywać siebie „Lady Russell”. Barnes napisał do Russella, mówiąc: „kiedy zatrudniliśmy cię do nauczania, nie zobowiązywaliśmy się do wiecznego znoszenia kłopotliwych skłonności twojej żony” i szukał wymówek, by go zwolnić. W 1942 roku, kiedy Russell zgodził się wygłaszać cotygodniowe wykłady w Rand School of Social Science , Barnes zwolnił go za złamanie umowy. Twierdził, że dodatkowe 2000 dolarów jego pensji za rok było uzależnione od nauczania Russella wyłącznie w Fundacji. Russell pozwał do sądu i otrzymał 20 000 dolarów – należna kwota wynosiła mniej niż 4000 dolarów, a sąd spodziewał się, że Russell będzie w stanie zarobić na nauczaniu w ciągu trzech lat.
Śmierć
Barnes zginął 24 lipca 1951 roku w wypadku samochodowym. Jadąc z Ker-Feal do Merion ze swoim psem Fidèle, nie zatrzymał się przed znakiem stopu i został uderzony przez ciężarówkę na skrzyżowaniu Phoenixville Pike w Malvern. Został zabity natychmiast. Fidèle został poważnie ranny w wypadku i został uśpiony na miejscu.
Fundacja Barnesa w ostatnich dziesięcioleciach
Od 1990 do 1998 roku Richard Glanton pełnił funkcję prezesa. Za jego kadencji sąd dla sierot hrabstwa Montgomery zatwierdził wybór obrazów na zwiedzanie i zbiórkę pieniędzy na remonty. Od 1993 do 1995 roku, The Paintings wielki francuski z Fundacji Barnes: impresjonizmu, post-impresjonistów i nowożytnej eksponowana. Obrazy i inne prace przyciągnęły ogromne tłumy w siedmiu międzynarodowych miastach.
W 1998 roku Kimberly Camp została pierwszym zawodowym dyrektorem w historii Fundacji Barnes. Kiedy Camp przybył jesienią 1998 roku, Fundacja miała deficyt 3,3 miliona dolarów i była uwikłana w liczne sprawy sądowe. Pod przywództwem Campu deficyt został wyeliminowany, z wyjątkiem deficytu strukturalnego w wysokości 1 miliona dolarów spowodowanego zmianami FASB . Camp kierował odbudową Fundacji arboretum w Merion i jej drugiego kampusu, Ker-feal, farmy o powierzchni 132 akrów w Chester Springs. Odbudowa Ker-feal obejmowała pełną inwentaryzację i rekultywację pleśni, sfinansowaną częściowo przez West Pikeland Township. Obóz napełnił Fundację profesjonalistami w swoich dziedzinach. Program edukacyjny powrócił do metod stosowanych przez Barnesa za jego życia. Dywizja detaliczna stała się po raz pierwszy centrum zysku. Ustanowiono program licencjonowania umożliwiający międzynarodowe wykorzystanie obrazów z kolekcji. Programy zostały ustanowione dla regionalnych szkół K-12, zgodnie z intencją Barnesa, co udokumentował w jego dokumentach.
Współpraca obozu z jej konserwatorem, archiwistą, archiwistą i komitetem doradczym stworzyła Projekt Oceny Zbiorów, wieloletni, wielomilionowy wysiłek w celu skatalogowania zbiorów, przeprowadzenia ocen konserwatorskich i katalogowania dokumentacji archiwalnej. Z ponad 1 000 000 rekordów archiwa Barnesa są teraz publiczne. To właśnie badania Campa stały się podstawą petycji o przeniesienie Fundacji Barnesa do jej centrum miasta. Dokumentacja dostarczona w sądzie dowodziła, według własnych słów Barnesa, że fundacja mogła zostać przeniesiona do Filadelfii. Camp pozostał w Fundacji do 2005 roku, aby zapewnić jej płynne przejście na nowe kierownictwo.
W 2002 r. Fundacja zwróciła się do Sądu Sierot w hrabstwie Montgomery o zgodę na rozszerzenie Rady Powierniczej i przeniesienie kolekcji galerii do Filadelfii, aw grudniu 2004 r. sąd zatwierdził petycję. Nowy budynek zaprojektowany przez architektów Toda Williamsa i Billie Tsien na Benjamin Franklin Parkway został otwarty 19 maja 2012 roku. Przeprowadzka do Filadelfii została przedstawiona w filmie dokumentalnym The Art of the Steal (2009).
Uwagi
Dalsza lektura
- Hart, Henryku. Dr Barnes of Merion: Docenienie . Nowy Jork: Farrar, Strauss and Company, 1963.
- Wattenmaker, Richard. Amerykańskie obrazy i prace na papierze w Fundacji Barnesa. Merion: Fundacja Barnesa; New Haven: we współpracy z Yale University Press, 2010.
- Dolkart, Judith i Marta Lucy. Arcydzieła: Fundacja Barnesa . Nowy Jork: Skira Rizzoli Publications Inc., 2012.
- Dom i ogród , grudzień 1942 obj. 82, nie. 6.
- Barnes i nie tylko. reż. Arta Fennella. Fennell Media, 2014. DVD.
- Kolekcja Barnesa. reż. Glenna Holstena. PBS, 2012. DVD.
- Kolekcjoner: Badanie błyskotliwej, namiętnej, a czasem trudnej osobowości stojącej za kolekcją Barnes . reż. Jeff Folmsbee. HBO, 2010. DVD.