Albert Eckhout - Albert Eckhout

Albert Eckhout (ok. 1610-1665) był holenderskim malarzem portretowym i martwej natury . Eckhout, syn Alberta Eckhourt i Marryen Roeleffs, urodził się w Groningen , ale jego wykształcenie artystyczne i wczesna kariera są nieznane. Większość przypisywanych mu prac jest niesygnowana. Był jednym z pierwszych europejskich artystów malujących sceny z Nowego Świata . Był w otoczeniu holenderskiego gubernatora generalnego Brazylii , Johana Mauritsa , księcia Nassau-Siegen , który zabrał go i kolegi malarza Fransa Posta do holenderskiej Brazylii, aby zarejestrowali krajobraz kraju, jego mieszkańców, florę i faunę . Eckhout słynie również z obrazów martwych natur przedstawiających brazylijskie owoce i warzywa. Jego obrazy były przeznaczone do dekoracji w kontekście domowym.

Praca

Kobieta kanibali Tapuyan z ludzką ręką w dłoni i stopą w swoim koszyku, stojąca pod drzewem, które prawdopodobnie jest Cassia grandis , 1641.

Eckhout skoncentrował się na ludziach, roślinach i zwierzętach z regionu po przybyciu do holenderskiej Brazylii . Namalował osiem naturalnej wielkości przedstawień etnograficznych mieszkańców Brazylii, dwanaście martwych natur i duży kawałek tańczących rdzennych mieszkańców. Te etnograficzne prace, wykonane w latach 1641-1643 dla Maurytów, zostały następnie podarowane kuzynowi Mauryta, królowi Danii Fryderykowi III i pozostają w Kopenhadze do dnia dzisiejszego. Mówi się, że jego prace są pierwszymi realistycznymi obrazami plemion Tupi i Tapuya rdzennej ludności Brazylii. Alexander von Humboldt zobaczył obrazy w 1827 roku, podobnie jak brazylijski cesarz Dom Pedro II w 1876 roku, obaj entuzjastycznie chwalili te prace.

Tapuyas

Malując Tapuyę, jego celem było zachowanie jak największej precyzji poprzez uwzględnienie różnych roślin w tle, a także rdzennych zwierząt i gadów na pierwszym planie. Jedną z jego etnograficznych prac jest spokojnie skomponowana kobieta Tupuyan, która trzyma ludzką rękę i ma w koszyku ludzką nogę, co odzwierciedla europejski stereotyp, że rdzenni Amerykanie praktykowali kanibalizm . Obraz Eckhout jest z Tapuya kobieta ech kolejnych jego obrazów, Tapuya taniec, reprezentujących taniec wykonywany przez osiem Tapuya Indian z ich charakterystyczny grzyb typu włosów, włócznią miotaczami ( atlatls ) i wojennych klubów , przedstawiających spektakularną ceremonię wojna tańca. Te obrazy były zgodne ze stereotypowym wyobrażeniem Europejczyków o rdzennych Brazylijczykach.

Afrykanie

Albert Eckhout, Afrykanin

Obrazy Eckhouta przedstawiające afrykańskie kobiety i mężczyzn przemawiają wielowarstwowym językiem handlu, dawania prezentów i sojuszu politycznego do współczesnych odbiorców, Mauritsa i jego dworu. Obrazy te są związane z obszarem Afryki, gdzie Holendrzy zdobyli najwięcej kontaktów handlowych w XVII wieku, Gwineą i Angolą . W tym czasie oddziały holenderskiej Kompanii Zachodnioindyjskiej założyły forty na tych dwóch obszarach wybrzeża Afryki Zachodniej, ponieważ Holendrzy potrzebowali niezawodnego źródła czarnych Afrykanów do niewolniczej pracy na brazylijskich plantacjach cukru .

Jego obraz czarnej kobiety przedstawia postać stojącą na tle wybrzeża z palmami i drzewem papai . Indianie są przedstawieni łowiąc ryby wzdłuż linii brzegowej, a statki są na horyzoncie. Na obrazie kobieta nosi kapelusz z pawimi piórami i małą białą glinianą fajkę wsuniętą w pas w talii. Nagi chłopiec po jej boku jest najprawdopodobniej jej synem, chociaż odcień skóry dziecka jest o kilka tonów jaśniejszy niż kolor skóry kobiety. Białe perłowe podwójne liny i czerwone koralowe koraliki, które owijają się wokół jej szyi, odsłaniają jej piersi. Nacisk na seksualność, płodność i dobrobyt w tym obrazie jest wzmocniony przez przypominający róg obfitości kosz, który przepełniony jest tropikalnymi owocami. Patrząc na obraz czarnoskórego mężczyzny Eckhout, siła i męskość mężczyzny są podkreślone przez jego muskularny wygląd i falliczną formę palmy po jego lewej stronie. Mężczyzna trzyma ceremonialny miecz ozdobiony dużą różową muszlą. Na dole jego stóp znajdują się muszle, a na ziemi kła słonia, wyginające się z płaszczyzny obrazu po prawej stronie. Jedyny element garderoby tego mężczyzny, podobny do wizerunku afrykańskiej kobiety, to kawałek tkaniny w niebiesko-białe pasy owiniętej wokół jego talii.

Mulaty/Mulaki

Mulat Man

W XVI wieku termin mulat , określany również jako mulacken, był używany w Portugalii, Hiszpanii i ich posiadłościach kolonialnych do klasyfikowania różnych ludzi, często niewolników i osób o mieszanym pochodzeniu rasowym, na podstawie koloru ich skóry.

Na obrazie Eckhouta przedstawiającego mężczyznę-mulata, jego broń jest widoczna, gdy stoi w pozie w trzech czwartych twarzą do widza. Eckhout umieścił mężczyznę na wybrzeżu na tle zachmurzonego szarego nieba z trzema europejskimi statkami widocznymi na horyzoncie. Mężczyzna stoi na piaszczystej ziemi, otoczonej po prawej stronie wysokim polem trzciny cukrowej i dużym drzewem papai po lewej. Jego skóra ma jasnobrązowy kolor, który jest znacznie jaśniejszy niż obrazy Eckhouta przedstawiające rdzennych Amerykanów i Afrykanów. Niekontrolowana aureola kędzierzawych, ciemnobrązowych włosów wyrasta z jego głowy, a jego jasnobrązowe oczy wpatrują się pewnie w widza.

Mameluca

Mameluca kobieta pod owocowania drzewa nerkowca (1641/44)

Termin mameluco jest rzadko używany w Brazylii, ale podobnie jak mulat, mameluco wywodzi się z portugalskich źródeł w XVI wieku, po utworzeniu przez nie kolonialnej placówki w Brazylii. Pierwsze przedstawienie mameluco znajduje się w wersji de Bry'ego opisu Brazylii Hansa Stadena.

Na obrazie kobiety mameluca Eckhout przedstawia pół-Brazylijkę, pół Europejkę trzymającą koszyk. Przedstawienie Eckhouta przedstawia kobietę w powiewającej białej sukni balansującej w jednej ręce z koszem kwiatów. Druga ręka unosi sukienkę, aby odsłonić mały fragment nogi. Ten obraz ma wiele aspektów, które były charakterystyczne dla innych obrazów Eckhouta z jego czasów w Brazylii. Dwie świnki morskie u stóp kobiety pokazują jego zainteresowanie naturalnym życiem Brazylii. Ponadto noszone przez nią kwiaty i otaczająca ją roślinność były sposobem Eckhout na przedstawienie płodności Brazylii, zwracając uwagę na udaną produkcję tam plonów.

Na obrazie kobieta stoi z bezpośrednim spojrzeniem i żartobliwym wyrazem, angażując oczy widza. Usta są lekko podwinięte na końcach, zakładając, że wkrótce pojawi się pełniejszy, zachęcający uśmiech. Jest w całości ozdobiona klejnotami, z naszyjnikiem i dopasowanymi kolczykami. Klejnoty dopełnia jej mały zielony kapelusz, ozdobiony perłami i gałązką kwiatów pomarańczy. Jej prosta, ale jednocześnie lekko wymięta, biała suknia jest wspaniałym towarzyszem tej ozdoby, choć jej skromność na ramionach łagodzą haftowane epolety. Ten wizerunek mameluca nawiązuje do płodności kolonii, a nawet do bardzo odurzającego wina z owoców nerkowca, które jest produkowane co roku przez grupę etniczną matki mameluków, Tupinambę.

Wystawa

W 2002 roku, dzięki dużej kampanii restauracyjnej, wszystkie dobrze znane obrazy Eckhouta otrzymały pozwolenie na powrót do Brazylii. Po raz pierwszy zostały wystawione w kraju, w którym zostały wykonane od początku lat 40. XVII wieku. Tytuł wystawy to Albert Eckhourt volta ao Brasil 1644-2002 ( Albert Eckhout powraca do Brazylii ). Spektakl został zaprezentowany w Instituto Ricardo Brennand w Recife , budynku, który został nowo wzniesiony w mieście, w którym mieszkał Maurits u szczytu swojej kariery. Osiem martwych natur na tej wystawie miało być oglądanych z niskiego punktu widzenia i miało być zawieszone nad mężczyznami i kobietami. Chociaż w tym czasie żaden kurator wystawy nigdy nie pomyślał o zawieszaniu obrazów jako dekoracyjnego zespołu.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Alpers, Swietłana. „Sztuka opisywania Alberta Eckhout” w Albert Eckhout volta ao Brasil / Powrót do Brazylii: 1644-2002 . Simposio Internacional de Especialistas / Międzynarodowe Sympozjum Ekspertów. São Paulo: Donigraph 2002, 355-8.
  • Berłowicza, Barbary. Albert Eckhout volta ao Brasil / Powrót do Brazylii (1644-2002) . Kopenhaga: Nationalmuseet 2002.
  • Boogaart, Ernse van den. „Populacja brazylijskiej kolonii plantacyjnej zobrazowana przez Alberta Eckhouta, 1641-1643” w Barbara Berlowicz, wyd. Albert Eckhout volta ao Brasil / Powrót do Brazylii (1644-2002) . Kopenhaga: Nationalmuseet 2002, 117-31.
  • Buvelot, Quentin, wyd. Albert Eckhout: holenderski artysta w Brazylii . Zwolle: Wędrowcy 2004.
  • Dutra, Francis A. „Albert Eckhout” w Encyklopedii Historii i Kultury Ameryki Łacińskiej . Nowy Jork: Synowie Charlesa Scribnera 1996, obj. 2, s. 430–431.
  • Joppien, R., „Holenderska wizja Brazylii: Johan Maurits i jego artyści” w Johan Marutis van Nassau-Siegen, 1604-1679 , pod redakcją E. van den Boogart (1979)
  • Parker Brienen, Rebecca. Wizje dzikiego raju: Albert Eckhout, malarz nadworny w kolonialnej holenderskiej Brazylii . Amsterdam: Amsterdam University Press 2006.
  • ______, Albert Eckhout: Visões do Paraíso selvagem – Obra Completa . Rio de Janeiro: Editoria Capivara 2010.
  • Prado Valladares, Clarival do i Luiz Emgydio de Millo Filho, Albert Eckhout: Pintor de Mauricio no Brasil, 1637-1644 . (1981)
  • Thomsen, Tomasz. Albert Eckhout, ein niederländischer Maler und sein Gönner Johan Maurits der Brasilianer: Ein Kulturbild aus dem 17 Jahrhundert . Kopenhaga: Levin i Munksgaard 1938.
  • Prins, Harald EL 2010. „Atlatl jako broń bojowa w XVII-wiecznej Amazonii: Indiańscy wojownicy Tapuya w holenderskiej kolonialnej Brazylii”. Atlatl, tom 23 (2):1-3.
  • Whitehead, Peter JP i Marinus Boesman, Portret holenderskiej XVII-wiecznej Brazylii: zwierzęta, rośliny i ludzie autorstwa artystów Johana Mauritsa z Nassau . Amsterdam: North-Holland Publishing 1989.

Linki zewnętrzne