Aleksander Uriasz Boskowicz - Alexander Uriah Boskovich

Kompozytor Uriah Boskovich (z lewej) i Mordechaj Seter w latach 40.

Alexander (Sándor) Uriah Boskovich ( hebr . אלכסנדר (שאנדור) אוריה בּוֹסְקוֹביץ ‎; 16 sierpnia 1907 - 5 listopada 1964) był izraelskim kompozytorem .

życie i kariera

Boskovich urodził się w Kolozsvár , Transylwania , Austro-Węgry (obecnie Cluj-Napoca, Rumunia ). Początkiem jego rodziny i jego nazwiska było miasto Boskovich na Morawach . W Cluj Boskovich uczył się w żydowskiej szkole średniej o nazwie „Kultura”, w której mieszkali zarówno neologowie, jak i ortodoksi . W 1920 r. Aleksander wstąpił do lokalnej organizacji żydowskiej „Haszomer”, w której działał przez cztery lata.

W 1937 Boskovich wysłał dyrygentowi Issayowi Dobrowenowi fortepianową wersję swojego utworu „Złoty łańcuch” . Utwór ten, oparty na pieśniach żydowskich z Karpat , został pierwotnie napisany na fortepian, a później, w 1936 roku, przepisany na orkiestrę. W 1938 Dobrowen zasugerował „Palestyńskiej Orkiestrze” umieszczenie tego utworu w koncercie pod jego batutą. Boskovic został zaproszony (z zagranicy) na prawykonanie jego utworu „Jewish Folk Songs”, który został wykonany przez nowo utworzoną Palestyńską (Żydowską) Orkiestrę. (Później ta orkiestra przekształciła się w Israel Philharmonic Orchestra ). Jedną z konsekwencji tego wydarzenia było to, że Boskovich zdecydował się zostać w kraju i osiedlić się w Tel Awiwie . W nadchodzących latach Boskovich często mówił, że Dobrowen, „Złoty łańcuch” i zaproszenie orkiestry uratowały mu życie.

Jednym z fundamentów rozwoju sztuki muzycznej w Palestynie podczas Yishuv okresie był występ Boskovich za semickiego Suite przez Histadrut Orchestra pod batutą Franka Pelleg . Zaraz po przybyciu do Izraela Boskovich zmienił styl pisania, co dobrze pokazuje jego Suita semicka – z tonalności Europy na fakturę imitującą Oud lub arabski Kanun .

Pisanie w Ziemi Izraela wywarło głęboki wpływ na Boskovicha; efekt zróżnicowanego krajobrazu kraju, barwy piasku i morza oraz dźwięki miejscowej muzyki pochodzącej z różnych żydowskich grup etnicznych, jak i nieżydowskich. Wszystkie te wpływy zainspirowały go do rozwinięcia własnego, własnego stylu. Wnikanie w głąb języka hebrajskiego służyło mu jako jedno z najbardziej inspirujących źródeł. W przeciwieństwie do innych nie wykorzystywał pieśni i tańców różnych narodowości żydowskich jako bezpośredniego źródła, ale raczej na ich podstawie ukształtował swoje nowe idee. Podejście to skłoniło go do komponowania jego skrzypce Koncert --- swoją pierwszą poważną pracę od 1942 roku, który wygrał Bronisław Huberman pierwszą nagrodę „s. Później, w 1944 roku, wykonał ją skrzypek Lorand Ervin Fenyves pod dyrekcją George'a Singera. Mimo sukcesu Boskovich stracił zainteresowanie tym Koncertem iw 1957 roku przepisał jego część środkową na osobny utwór na skrzypce i fortepian. W tym samym okresie (1943) napisał także swój Koncert na obój i orkiestrę, który również wykazuje silne wpływy orientalne.

W latach czterdziestych i na początku pięćdziesiątych Boskovich sformułował i propagował koncepcję muzyki śródziemnomorskiej . Morza Śródziemnego w jego opinii reprezentował nowy autentyczny kołyskę że połączyła syjonizm z krajobrazu i klimatu Wschodu.

Boskovich kochał operę , kochał wszystko , co francuskie , na przykład muzykę Ravela i sztukę francuską, a jednocześnie kochał żydowskie melodie Europy Wschodniej . Ale w Izraelu – on czuł i głosił – wszystko musi zacząć się od nowa – być może wymagając porzucenia wszystkich starych miłości i namiętności.

Kompozycje

Dwa kluczowe utwory Eretz Israel Boskovicha , Koncert na obój i orkiestrę oraz Suita semicka, były silnie inspirowane muzyką Yardeny Cohen. Suita reprezentuje prawie wszystko, do czego dążył: fragmentaryczne improwizacyjne motywy bliskowschodnie i fortepian brzmiący jak instrumenty smyczkowe czy perkusja bliskowschodnia . Ten kawałek służył jako wzór dla całego pokolenia studentów. Jego twórczość obejmuje Koncert na skrzypce, Kantatę Bat Israel oraz Concerto da Camera.

Songs of Ascent (1960) opierał się na Biblii , ze względu na efekty duchowe i językowe, oraz na Kabale ze względu na głębię i ton mityczny. Główny temat tej pracy ma charakter jemeński . Nie ma w nim tradycji europejskich ani stylu śródziemnomorskiego; orkiestracja i rytmy wywodzą się z dźwięków hebrajskich słów.

Kantata Beth Israel (1960) została napisana na podstawie pieśni Hayima Nahmana Bialika o tym samym tytule. Teksty przeznaczone są przede wszystkim dla tenora solisty , podczas gdy chór śpiewa wersety z Pieśni nad Pieśniami oraz z modlitw szabatowych . Muzyka tekstowa Bialika jest napisana w stylu nowoczesnym, niemal surrealistycznym , natomiast muzyka do tekstu tradycyjnego jest napisana w stylu archaicznym. Ta synteza stylów skutecznie rozwiązała konflikt między intonacją aszkenazyjską i akcentem tekstów Bialika a sefardyjską poezją wyraźnie biblijnego tekstu.

„Be-Adiim” (w twojej ozdobnej biżuterii), na flet i orkiestrę , jest instrumentalną interpretacją jemeńskiej wersji Pieśni Izraela związanych z rozdzieleniem Morza Czerwonego .

Boskovich skomponował także piosenkę Dudu do słów Haima Hefera, która była jednym z największych przebojów wojny palestyńskiej 1947-1949 . Ta muzyka w istocie zaprzecza wszystkiemu, co głosił Boskovich. Jest płynna i przesycona tragicznymi wspomnieniami żydowskiej historii Europy Wschodniej; jego harmoniczne są niemal romantyczne. W przypadku Dudu wydawało się, że semicki ton Boskoowicza natychmiast zniknął, az jego głoszenia nie pozostało nic.

Studenci i życie prywatne

Aleksander Boskovich miał wielu uczniów: zarówno młodych kompozytorów swojego pokolenia, jak i starszych. Wśród jego uczniów byli Rami Bar-Niv , Max Brod (Orkiestracja), Ezekiel Braun, Theodore Holdheim, Yoram Papouish, Isaac Sedai, Tzevi Snunit, Habib Touma, Yehuda Yannay i David Zahavi.

Alexander Boskovich był żonaty z Miriam, która sama była muzykiem; uczyła gry na fortepianie w akademii muzycznej w Tel Awiwie. Po jego śmierci w Tel Awiwie skatalogowała ich majątek i przekazała jego rękopisy do Archiwum Muzyki Izraelskiej na Uniwersytecie w Tel Awiwie .

Boskovich był nałogowym palaczem; zwykł mawiać: „Kto nie pali, nie jest kompozytorem”.

Jego syn David Boskovich jest malarzem.

Nagrody

  • '1942 ' - Nagroda Hubermana za Koncert skrzypcowy
  • '1946 ' - Nagroda Engla

Bibliografia