Zawody łucznicze Diany i jej nimf -Archery Contest of Diana and her Nymphs

Konkurs łuczniczy Diany i jej Nimf
Domenichino - Diana i jej Nimfy - WGA06390.jpg
Artysta Domenichino
Rok 1616
Średni olej na płótnie
Wymiary 225 cm × 320 cm (89 × 130 cali)
Lokalizacja Galleria Borghese , Rzym

Konkurs łuczniczy Diany i jej nimf to obraz Domenichino z 1616 r. Obraz został skradziony przez kardynała Scipione Borghese od jego pierwotnego właściciela, kardynała Pietro Aldobrandiniego . Ten obraz jest również znany jako Diana i jej nimfy po polowaniu, polowaniu na Dianę, a nawet polowaniu na Dianę. Ten obraz znajduje się obecnie w Galerii Borghese w Rzymie we Włoszech .

Artysta

Domenichino urodził się jako Domenico Zampieri w Bolonii we Włoszech w 1581 roku. Domenichino był studentem sztuki flamandzkiej i studiował pod kierunkiem artysty Denysa Calvaera t, aż przeniósł się do Rzymu, gdzie uczęszczał do szkoły Carracci, gdzie uzyskał przydomek Domenichino , czyli mały Domenico. Następnie został ulubionym asystentem samego Annibale Carracciego . Domenichino został później zamówiony przez kardynała Pietro Aldobrandiniego i kardynała Scipione Borghese .

Praca ta została ukończona po tym, jak Domenichino wykonał dużą serię fresków w latach 1612-1615 na Świętej Cecylii . W tym momencie rozwijał swój własny styl, będąc przez tak długi czas uczniem Carracciego. Klasyczny styl, który jest obecnie kojarzony z Domenichino, wywodzi się z tej serii i rozgałęzia się od jego praktyki u Caracci.

Komisja

Pietro Aldobrandini

Obraz ten został pierwotnie zamówiony przez kardynała Pietro Aldobrandiniego i miał uzupełniać obrazy Tycjana już posiadane przez kardynała. Jednak obrazy Tycjana nie były pierwotnie własnością ani nie były zamawiane przez Aldobrandiniego.

Pietro Aldobrandini był bratankiem papieża Klemensa VIII . Jednak gdy rodzina Borghese doszła do władzy, papież Klemens VIII wraz ze swoją rodziną wypadł z łask. Aldobrandini wykorzystywał sztukę jako sposób na ucieczkę od codziennych stresów bycia kardynałem. Był zapalonym kolekcjonerem zarówno Tycjana, jak i Annibale Carracci. To wyjaśnia zainteresowanie Pietro Aldobrandiniego dziełami Domenichino, jako że był uczniem Carracciego. Kolekcja dzieł Tycjana Aldobrandiniego pochodziła ze skonfiskowanych towarów po aneksji rodziny d'Este z Rzymu i zawierała Kult Wenus i Bachanalia Andrian .

Scipione Borghese

Po śmierci papieża Klemensa VIII kościół przejął papież Paweł V. Jego siostrzeniec, Scipione Caffarella , niezadowolony z bycia siostrzeńcem papieża, został ostatecznie adoptowany przez papieża, stając się tym samym Scipione Borghese.

Wrogość między Scipione Borghese i Pietro Aldobrandini wynikała z tego, że Borghese był następcą kardynała-bratanka po Aldobrandini. Rodzina Borghese wspierała również wielu artystów przez cały okres ich władzy. Scipione posiadał wiele mitologicznych prac, w tym dzieł Muz przez Giovanni Baglione aby uzupełniać swoją kolekcję. Większość kolekcji Borghese została siłą przejęta od innych artystów i mecenasów po ich wygnaniu lub pozbawieniu władzy i bogactwa.

W szczególności ta praca została zamówiona u Domenichino przez Pietro Aldobrandini. Scipione Borghese podszedł do Domenichino i powiedział mu, aby przerwał produkcję dla Aldobrandiniego i dokończył malowanie dla niego. Domenichino, lojalny wobec rodziny Aldobrandini, odmówił i został natychmiast uwięziony przez Borghese.

Temat

Szczegół nimfy w konkursie łuczniczym Diany i jej nimf

Jak wskazuje tytuł, tematem jest mitologiczna scena przedstawiająca boginię łowów, księżyc, dziewictwo i dzikie zwierzęta. Obraz ten pokazuje umiejętności Domenichina w malarstwie pejzażowym, a także jego wiedzę i znajomość starożytnych stylów artystycznych. Mężczyźni na obrazie służą jako alegorie, reprezentujące różne rzeczy; mianowicie szpiegostwo, pożądanie, ryzyko i ostatecznie niebezpieczeństwo, na które narażają się z powodu swoich własnych działań.

Jeśli chodzi o nimfy, jest jedna w wodzie, która patrzy bezpośrednio na widza. W ten sposób Domenichino wprowadza widza w obraz, przełamując barierę widza i podmiotu. Nimfa uśmiecha się, jakby przyłapała widza w krzaki, obserwując rozgrywającą się scenę, tym samym porównując widza do mężczyzn na obrazie.

Diana jest najłatwiej rozpoznawalna na tym obrazie ze względu na odwróconą tiarę w kształcie półksiężyca na głowie. Zwykle można ją również rozpoznać po łuku i kołczanie ze strzałami.

Materiał źródłowy

Obraz przedstawia, jak głosi tytuł, zawody łucznicze z boginią Dianą i nimfami, które były jej wyznawcami. Jak omówiono w wielu klasycznych źródeł, takich jak Wergiliusza Eneidy, Hezjoda Teogonii jak również eposu Homera Iliadzie , jest to scena przedstawiająca boginię i pozostałych po polowaniu. Diana była często przedstawiana w tekstach i pracach jako dziecko, a nie dorosła kobieta. Podobnie jej nimfy były często przedstawiane w ten sam sposób, w jaki błogosławieństwo bogini chroniło je przed starzeniem się.

Styl

Święta i bluźniercza miłość Tycjana

Styl Domenichino jest mocno oparty na naturze, ponieważ uważał, że jest to krytyczna podstawa wszystkich dzieł sztuki. Ponadto intensywnie studiował formy rzeźb antycznych, aby wpłynąć na jego sposób przedstawiania postaci ludzkiej. Odpowiada to również jego dbałości o szczegóły, aby zilustrować te postacie w strojach z czasów, w których ma miejsce obraz, a nie w strojach, które artysta widziałby za swoich czasów. Domenichino uważał, że przedstawianie wydarzeń na dużą skalę jest właściwym sposobem na zanurzenie widza w pracy, a nie tylko opowiadanie sedna historii. Chaotyczny charakter sceny wyjaśnia, w jaki sposób mężczyźni byli w stanie podkraść się, aby szpiegować boginię i jej wyznawców. W tym obrazie działa teraz wiele tematów; scena historyczna, pejzaż i nauczana lekcja. Jego dzieła sztuki dobrze komponowały się z dziełami Tycjana .

Kontekst historyczny

Papiescy bratankowie w Rzymie

Na początku panowania papieża wyznaczali swoich siostrzeńców, zazwyczaj ich najbliższego męskiego krewnego, na wysokie stanowisko władzy. Ci papiescy siostrzeńcy lub kardynałowie- bratankowie często otrzymywali władzę, ale niewiele do nadzorowania. Dlatego często stawali się ważnymi mecenasami sztuki. W tym czasie jednak nepotyzm był poważnym problemem w Kościele . Jak widać w przypadku Scipione Borghese, moc często nie wystarczała jako siostrzeńcom i wymagali więcej. Pozwolenie rodzinie papieża i niewybranym lub niewykwalifikowanym urzędnikom na te stanowiska władzy częściej prowadziło do zbędnych wydatków kościelnych pieniędzy.

Rzymskie kolekcjonowanie dzieł mitologicznych

Studia Domenichino nad sztuką flamandzką ukazują szerszy wątek XVII wieku. W tym czasie najczęstsze tematy sztuki były religijne lub mitologiczne. Przedstawianie mitologii w tamtych czasach było sposobem na pokazanie, jak dobrze jest się wykształconym, ponieważ często wymagało to czytania mitów w ich oryginalnym języku. Sztuka mitologiczna była często przechowywana w prywatnych rezydencjach, ponieważ mogła być postrzegana jako sprzeczna z kościołem z jego pogańskimi przedstawieniami. Kiedy gość oczekiwał na przybycie osoby z domu lub gdy goście przybyli na duże uroczystości, ta strategicznie eksponowana sztuka pozwalała innym zobaczyć wiedzę, a dokładniej władzę i autorytet, jakie posiadali ci patroni.

Uwagi

Bibliografia

  • Przekrzywiona, Pamelo. „Patronat sztuki malarskiej Ferdinando Gonzagi: Villa Favorita”. Biuletyn Artystyczny , t. 60, nie. 2, 1978, s. 274–296. JSTOR  3049783 .
  • Cogniat, Raymond (1964). Malarstwo XVII-wieczne. Nowy Jork: Viking Press.
  • „Polowanie na Dianę”. ArtStor.
  • „Polowanie Diany”. Galeria Borghese.
  • „Domenichino (1581 - 1641). Metropolitalne Muzeum Sztuki.
  • „Domenichino (Domenico Zampieri)”. Muzeum J. Paula Getty'ego.
  • „Domenichino (Domenico Zampieri)” . FAMSF Przeszukaj kolekcje . 2018-09-21 . Pobrano 29.04.2019 .
  • „Polowanie na Dianę Domenichino obraz o szpiegostwie i jego niefortunnych wynikach”. Roma Non Per Tutti.
  • „Galeria Borghese - Dzieła”. www.the-athenaeum.org . Pobrano 29.04.2019.
  • Hezjod (2009). Teogonia . Oxford University Press. ISBN  978-0199538317 .
  • Harris, Ann Sutherland (2008). Sztuka i architektura XVII wieku . Londyn: Laurence King. str. 61.
  • Hill, Michael (grudzień 2001). „Patronat pozbawionego praw siostrzeńca: kardynała Scipione Borghese i przywrócenia San Crisogono w Rzymie w latach 1618-1628”. Dziennik Towarzystwa Historyków Architektury. Cz. 60 nr 4: 432–449
  • Homera (1999). Iliada . Klasyka pingwina. ISBN  978-0147712554 .
  • Hyde Minor, Heather (marzec 2006). „Amore regolato”: bratankowie papiescy i ich pałace w XVIII-wiecznym Rzymie. Dziennik Towarzystwa Historyków Architektury. Cz. 65 nr 1: 68–91.
  • Spooner, S. (1865). Historia biograficzna sztuk pięknych: wspomnienia o życiu i twórczości wybitnych malarzy, rytowników, rzeźbiarzy i architektów. Od najdawniejszych wieków do współczesności. Ułożone alfabetycznie i skondensowane od najlepszych autorytetów. Nowy Jork: JW Bouton.
  • "Tycjanowski". www.mappingtitian.org. Źródło 2019-04-18.
  • Wergiliusz (1937). Eneida. Nowy Jork: Collier.
  • Waddy, Patricia (2008). Włoska sztuka barokowa, „Wewnątrz pałacu: ludzie i wyposażenie”. Wydawnictwo Blackwell. s. 178–194. ISBN  978-1-4051-3967-0