Barbara L. Kelly - Barbara L. Kelly

Barbara L. Kelly
Barbara-Kelly 2019.jpg
Kelly w 2019 roku
Urodzony
Barbara Lucy Kelly

( 02.06.1966 ) 2 czerwca 1966 (wiek 54)
Edynburg , Szkocja
Narodowość Brytyjski, irlandzki
Zawód Muzykolog

Barbara Lucy Kelly (ur. 2 czerwca 1966) jest muzykologiem specjalizującym się w muzyce francuskiej XIX i początku XX wieku, w której jest powszechnie uważana za wiodącą autorytet. Ma podwójne obywatelstwo brytyjskie i irlandzkie. Profesor i kierownik badań w Royal Northern College of Music w Manchesterze, jest pierwszą kobietą wybraną na prezesa Royal Musical Association (2021–2023).

Kariera

Kelly urodziła się w Edynburgu jako najmłodsze z czworga dzieci rodziców pochodzenia irlandzkiego i szkockiego. Rodzina jej ojca pochodziła z Galway i Dublina , a jej matka jest pokolenie wcześniej z hrabstwa Mayo . Utalentowana piosenkarka dziecięca, która śpiewała solo przed królową Elżbietą II podczas swojej srebrnej, jubileuszowej wizyty w Edynburgu w 1977 roku, Kelly wstąpiła do St Mary's Music School, gdzie rozpoczęła naukę gry na skrzypcach, a następnie cztery lata na wydziale juniorów Królewskiej Szkockiej Akademii Muzycznej. and Drama , Glasgow. Od 15 roku życia śpiewała z Narodowym Chórem Młodzieżowym i grała z orkiestrami młodzieżowymi.

W latach 1984-1988 Kelly studiowała muzykę i język angielski na Uniwersytecie w Glasgow , gdzie rozwinęła miłość do Fin de siècle oraz do muzyki francuskiej i rosyjskiej początku XX wieku. To zmotywowało ją do podjęcia studiów u francuskich ekspertów muzycznych, początkowo u Davida Graysona na University of Illinois (Master's in Musicology, 1992), a następnie u Roberta Orledge'a na University of Liverpool (PhD, 1994), pisząc pracę magisterską o Dariusie Milhaud i francuska tradycja muzyczna .

We wrześniu 1993 roku Kelly został mianowany wykładowcą muzyki i starszym wykładowcą na University College Scarborough (obecnie część University of Hull ). W styczniu 1995 r. Została wykładowcą muzyki na Uniwersytecie Keele, gdzie awansowała na stanowisko starszego wykładowcy (2002–8), dyrektora programowego ds. Muzyki (2007–11), a w marcu 2008 r. Profesora muzyki. nauk humanistycznych w Instytucie Nauk Humanistycznych i Społecznych (2012–4) oraz Dyrektor ds. Badań na Wydziale Nauk Humanistycznych i Społecznych (2014–5) w Keele.

Pozostając profesorem wizytującym w Keele, Kelly została mianowana dyrektorem ds. Badań w Royal Northern College of Music (RNCM) w Manchesterze w kwietniu 2015 r., Gdzie nadal prowadzi działalność dydaktyczną i badawczą. W 2016 roku otrzymała tytuł „Professeur invité” na Université de Paris-Sorbonne . Kelly była regularnym egzaminatorem zewnętrznym w Liverpool Hope University College (1999–2003), University of Limerick, Mary Immaculate College (2004–8) i University of Leeds (2005–9) oraz pełniła funkcję Specialist Postgraduate External w RNCM (2007–13). Inne stanowiska doktoranckie zaprowadziły ją na wiele różnych uniwersytetów w Australii, Kanadzie, Francji, Anglii i na Malcie. Jest członkiem wielu grup badawczych, w tym międzynarodowej grupy sterującej Francji: Musiques, Cultures, 1789–1918 oraz Music and Nation (Musique et nation) ; zasiada w Naukowej Radzie Doradczej Institut de Recherche en Musicologie (IReMus).

W październiku 2020 roku Kelly został wybrany do Academia Europaea .

Zainteresowania badawcze

Kelly specjalizuje się w muzyce francuskiej z końca XIX i początku XX wieku oraz historii kultury. Publikowała na temat kompozytorów, w tym Dariusa Milhauda , Claude'a Debussy'ego , Maurice'a Ravela , Arthura Honeggera , Francisa Poulenca i Igora Strawińskiego, a także na tematy takie jak muzyka i wojna, tożsamość narodowa i religijna oraz antysemityzm we Francji.

Oparta na rozprawie doktorskiej z 1994 roku i późniejszych badaniach, jej pierwsza monografia, Tradycja i styl w twórczości Dariusa Milhauda (1912–1939) (2003), została poprzedzona licznymi artykułami w książkach i czasopismach, a także ważnymi biografiami w wydanie z 2001 roku New Grove Dictionary of Music and Musicians , w tym wydanie na temat Ravel. Opracowanie obejmuje rozwój muzyczny i estetykę Milhauda w okresie od 1912 r. Do emigracji kompozytora po wybuchu II wojny światowej, z uwzględnieniem jego wczesnych dzieł, wpływów narodowych i religijnych oraz rzadko wykonywanych kompozycji. Książka została okrzyknięta „wspaniałym wkładem w badanie twórczości i estetyki Dariusa Milhauda i [...] rozszerzając ją w koncentryczne kręgi, pomaga lepiej zrozumieć grupę Les Six , powstanie neoklasycyzmu we Francji , i muzyka dwudziestolecia międzywojennego ”.

Druga monografia Kelly'ego, Music and Ultra-Modernism in France: A Fragile Consensus (1913–1939) (2013), dotyczy trzech pokoleniowych grup kompozytorów francuskich: Ravela i jego kręgu, Les Six in the 1920s oraz La Jeune France (założonej 1936). Książka została doceniona za uwagę, jaką poświęca kompozytorom spoza narracji Debussy-Ravel-Satie, w tym także - poza członkami tych grup - Georgesowi Migotowi . Uwzględniając także poglądy czołowych krytyków muzycznych tego okresu, „książka zawiera szczegółowy przegląd tego, jak francuska muzyka była prezentowana w prasie. Przesłuchując współczesny dyskurs, w tym pisanie kompozytorów, Kelly dodaje do dynamicznego zrozumienia okres".

W trzech (współ) redagowanych tomach Kelly jeszcze bardziej wzmocniła swój profil badawczy. Wraz z australijskim muzykologiem Kerry Murphym wydała w 2007 roku publikację porównującą wpływ Berlioza i Debussy'ego. W 2008 roku ukazała się francuska muzyka, kultura i tożsamość narodowa, 1870–1939 , zawierająca dwanaście esejów w trzech sekcjach wynikających z konferencji zorganizowanej przez nią na Uniwersytecie Keele, opisanej jako „wybitny zbiór esejów, które będą wspierać i wpływać na badania fin-de-siècle przez jakiś czas”.

W Music Criticism in France: Authority, Advocacy, Legacy (1918–1939) (2018), pod redakcją Kelly wraz z kanadyjskim muzykologiem Christopherem Moore'em, różni autorzy opisują, jak odbiór kompozytorów, takich jak Charles Koechlin , Arthur Honegger , Nadia Boulanger , czy Erik Satie został ukształtowany przez współczesnych i niemal współczesnych krytyków muzycznych. Tom został przyjęty jako „pierwsze szczegółowe studium tego rodzaju [...] pobudzające do myślenia i bardzo różnorodne wyobrażenie o rolach i działaniach francuskiej krytyki muzycznej w latach 20. i 30. XX wieku”.

Od 2020 roku Kelly pracuje nad studium piosenkarki Jane Bathori oraz nad monografią dotyczącą wykonawstwa muzycznego w okresach wojny i pokoju we Francji i Wielkiej Brytanii (1914–1929).

Wybrane pisma

Monografie

  • Tradycja i styl w twórczości Dariusa Milhauda (1912–1939) (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN   978-0-75463-033-3 .
  • Music and Ultra-Modernism in France: A Fragile Consensus (1913–1939) (Woodbridge: Boydell and Brewer, 2013), ISBN   978-1-84383-810-4 .

Redagowane tomy

  • (z Kerry Murphy) Berlioz i Debussy. Źródła, konteksty i dziedzictwo (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN   978-1-13826-298-0 .
  • Francuska muzyka, kultura i tożsamość narodowa, 1870–1939 (Rochester, NY: University of Rochester Press, 2008), ISBN   978-1-58046-272-3 .
  • (z Christopherem Moore'em) Music Criticism in France: Authority, Advocacy, Legacy (1918–1939) (Woodbridge: Boydell, 2018), ISBN   978-1-78327-251-8 .

Artykuły

  • (z Silvano Levym) „ELT Mesens 'Renouncement of Music”, w: French Studies Bulletin (październik 1994), s. 13–15.
  • "Czas teraźniejszy, przeszłość i przyszłość w pismach i praktyce Milhauda; Porównania z Strawińskim i Eliotem", w: The Maynooth International Musicological Conference 1995. Selected Proceedings Part Two (= Irish Musical Studies vol. 5) wyd. Patrick F. Devine i Harry White (Dublin: Four Courts Press, 1996), str. 294–320.
  • (z Silvano Levym) „Niebezpieczna muzyka: belgijskie teorie muzycznego surrealizmu”, w: Aura (wiosna 1996), s. 72–85.
  • „Milhaud's Alissa Manuscripts (1913 i 1931)”, w: Journal of the Royal Musical Association (grudzień 1996), s. 229–245.
  • „Historia i hołd”, w: The Cambridge Companion to Ravel , wyd. Deborah Mawer (Cambridge: Cambridge University Press, 2000), s. 7–26.
  • „Henri Busser”; „Paul Claudel”; „Raoul Gunsbourg”; „Tibor Harsanyi”; „Jean Huré”; „André Jolivet”; „ELT Mesens”; „Maurice Ravel”; „Jean Rivier”; „Jean Roger-Ducasse”; „Antoine Tisné”; „Marguerite Béclard d'Harcourt”; w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanley Sadie (Londyn: Macmillan, 2001).
  • „Paryż Debussy'ego”, w The Cambridge Companion to Debussy , wyd. Simon Trezise (Cambridge: Cambridge University Press, 2003), str. 25–42.
  • „Vies parasites du poète: art et recyclinglage dans Julien de Charpentier”, w: Le Naturalisme sur la scène lyrique , wyd. Jean-Christophe Branger i Alban Ramaut (St. Etienne: Publications de l'Université de Saint-Etienne, 2004), s. 271–284.
  • „Ravel after Debussy: Inheritance, Influences and Style”, w: Berlioz and Debussy: Sources, Contexts and Legacies , wyd. B. Kelly i K. Murphy (Aldershot: Ashgate, 2007), s. 167–180.
  • „Role muzyki i kultury w kształtowaniu się tożsamości narodowej”, w: Muzyka, kultura i tożsamość narodowa francuska, 1870–1939 , red. B. Kelly (Rochester, NY: University of Rochester Press, 2008), s. 1–14.
  • „Debussy and the Making of a musicien français : Pelléas , the Press and the First World War”, w: French Music, Culture, and National Identity, 1870–1939 (jw.), S. 58–76.
  • „Guerrières, reines et Collaborateurs: Religia, politique et images et la France”, w: Musique, arts et religion dans l'entre-deux-guerres , wyd. Sylvain Caron i Michel Duchesneau (Lyon: Symétrie, 2009), s. 271–295.
  • „Ponowna prezentacja Ravel: sztuczność i estetyka oszustwa”, w: Behind the Masks: New Perspectives on Ravel's Music , wyd. Peter Kaminsky (Rochester, NY: Rochester University Press, 2011), s. 41–62.
  • „Une étude de Ravel: époque, place et dziedzictwo, ou Ravel et„ l'esthétique de l'imposture ”, w: Musique française, esthétique, identité en mutation, 1892–1992 , red. Pascal Terrien (Paryż: Delatour, 2011 ), s. 161–172.
  • „Originalité et tradition: Pelléas et la bataille pour la musique française (1902–1920)”, w: Pelléas et Mélisande , wyd. Denis Herlin, Sylvie Douche i Christopher Branger (Lyon: Symétrie, 2012), s. 113–124.
  • „Pamiętając Debussy'ego we Francji międzywojennej: autorytet, muzykologia i dziedzictwo”, w: Music and Letters , vol. 93 nr. 2 (sierpień 2012), s. 374–392.
  • „Enjeux de mémoire après la mort de Debussy. Débats entre Prunières, Vallas et Vuillermoz”, w: Regards sur Debussy: Actes du colloque international Claude Debussy , wyd. Myriam Chimènes i Alexandre Laederich (Paryż: Fayard, 2013), s. 401–420.
  • „Milhaud et Ravel: affinités, antipathies et les esthétiques musicales françaises”, w: Regards croisés sur Darius Milhaud , wyd. Jacinthe Harbec i Marie-Noelle Lavoie (Paryż: Vrin, 2015), s. 133–152.
  • „L'Affaire Prunières-Vallas”, w: Henry Prunières (1886–1942): un musicologue engagé de l'entre-deux-guerres , wyd. Myriam Chimènes, Florence Gétreau et Catherine Massip (Lyon: Symétrie, 2015), s. V311–328.
  • „Poulenc et Stravinsky: impact musicale, crise ou complicité?”, W: Du Langage au style: singularités de Francis Poulenc , wyd. Lucie Kayas i Hervé Lacombe (Lyon: Smétrie, 2016), s. 159–172.
  • „Ravel's Late Styles”, w: Late Style and its Discontents , wyd. Gordon McMullan i Sam Smiles (Oxford: Oxford University Press, 2016), s. 158–173.
  • (z Rebeccą Thumpston) „Utrzymanie Entente Cordiale. Współpraca muzykologiczna między Wielką Brytanią a Francją”, w: Revue de musicologie , vol. 103 (2017), nr. 2, s. 615–640.
  • „Tworzenie wczesnego Debussy'ego w międzywojennej Francji”, w: Debussy's Resonance , wyd. François de Médicis, Michel Duchesneau i Steven Huebner (Rochester, NY: Rochester University Press, 2018), s. 559–579.
  • „Common Canon, Conflicting Ideologies: Music Criticism in Performance in Interwar France” w: Music Criticism in France: Authority, Advocacy, Legacy (1918–1939) , wyd. Barbara L. Kelly i Christopher Moore (Woodbridge: Boydell Press, 2018), s. 121–149.
  • „Odzwierciedlenie apetytu publicznego w tekście i muzyce: akt wojennej propagandy Debussy'ego”, w: Over Here, Over There: Transatlantic Conversations on the Music of World War I , red. William Brooks, Christina Bashford i Gayle Magee (Champaign, IL: University of Illinois Press, 2019), s. 58–72.
  • „Innowacje muzyczne i współpraca podczas pierwszej wojny światowej: Jane Bathori w Vieux-Colombier”, w: Créer, jouer, transmettre la musique de la IIIe République à nos jours. Pour Myriam Chimènes , wyd. Alexandra Laedrich (Lyon: Symétrie, 2019), s. 69–81.
  • „French Connections: Debussy and Ravel's Orchestral Music in Britain from Prélude à l'après-midi d'un faune to Boléro ”, w: The Symphonic Poem in Britain, ok. 1850–1940: Texts and Contexts , wyd. Michael Allis i Paul Watt (Woodbridge: Boydell, 2020), s. 115–146.
  • „Une entente cordiale en musique: The Chesterian dans l'entre-deux-guerres”, w: La Critique musicale au XXe siècle , wyd. Timothée Picard (Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2020), s. 1045–1054.

Bibliografia

Zewnętrzne linki