Przełamując fale -Breaking the Waves
| Przełamując fale | |
|---|---|
.png) Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Lars von Trier |
| Scenariusz | Lars von Trier Peter Asmussen |
| Wyprodukowano przez |
Peter Aalbæk Jensen Vibeke Windeløv |
| W roli głównej |
Emily Watson Stellan Skarsgård Katrin Cartlidge Jean-Marc Barr Udo Kier |
| Kinematografia | Robby Müller |
| Edytowany przez | Anders Refn |
| Dystrybuowane przez |
Sandrew Metronom (Dania) Guild Pathé Cinema (Wielka Brytania) |
Data wydania |
|
Czas trwania |
158 minut |
| Kraje | Dania Wielka Brytania |
| Język | język angielski |
| Budżet | 7,5 miliona dolarów |
| Kasa biletowa | 4 miliony dolarów (USA) |
Breaking the Waves to dramat z 1996 roku, wyreżyserowany i napisany wspólnie przez Larsa von Triera, z Emily Watson w roli głównej. Akcja rozgrywa się w szkockich Highlands na początku lat 70. i opowiada o niezwykłej młodej kobiecie i miłości, jaką darzy męża, który prosi ją o seks z innymi mężczyznami, gdy zostaje unieruchomiony po wypadku w pracy . Film jest międzynarodową koprodukcją prowadzoną przez duńską firmę Zentropa von Triera. Jest to pierwszy film Trylogii Złotego Serca Trier, w skład której wchodzą także Idioci (1998) i Tancerz w ciemności (2000).
Jako pierwszy film von Triera nakręcony po założeniu przez niego ruchu Dogme 95 , jest pod silnym wpływem stylu i etosu ruchu, chociaż film łamie kilka zasad określonych w manifeście ruchu. Breaking the Waves został opisany jako „być może najbardziej uznany film von Triera” i zdobył wiele nagród, w tym Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku . Film został dobrze przyjęty przez krytykę, z uznaniem za rysowanie aktorskie Watsona oraz nominacją do Oscara dla najlepszej aktorki .
Wątek
Bess McNeill to młoda i piękna Szkotka, która w przeszłości była poddawana nieoświeconemu „leczeniu” psychiatrycznemu. Poślubia pracownika platformy wiertniczej Jana Nymana, duńskiego nie chodzącego do kościoła , pomimo dezaprobaty ze strony jej społeczności i jej Wolnego Scottish Presbyterian Calvinist Church. Bess jest niezachwiana i czysta w sercu, ale w swoich wierzeniach jest dość prosta i dziecinna. Podczas częstych wizyt w kościele modli się do Boga i prowadzi z Nim rozmowy własnym głosem, wierząc, że odpowiada bezpośrednio przez nią.
Bess ma trudności z życiem bez Jana, kiedy jest na platformie wiertniczej. Jan od czasu do czasu wykonuje telefony do Bess, w których wyrażają swoją miłość i pragnienia seksualne. Bess jest w potrzebie i modli się o jego natychmiastowy powrót. Następnego dnia Jan zostaje ciężko ranny w wypadku przemysłowym i wraca na ląd. Bess wierzy, że jej modlitwa była przyczyną wypadku, że Bóg ukarał ją za jej egoizm, prosząc go, aby zlekceważył swoją pracę i wrócił do niej. Nie będąc już w stanie wykonywać seksualnie i psychicznie paraliżu, Jan prosi Bess o znalezienie kochanka. Bess jest zdruzgotana i ucieka. Jan następnie próbuje popełnić samobójstwo i kończy się niepowodzeniem. Traci nieprzytomny i zostaje ponownie przyjęty do szpitala.
Stan Jana pogarsza się. Namawia Bess, aby znalazła innego kochanka i opowiedziała mu o szczegółach, ponieważ będzie tak, jakby byli razem i ożywią jego ducha. Chociaż jej szwagierka Dodo nieustannie zapewnia ją, że nic, co zrobi, nie wpłynie na jego powrót do zdrowia, Bess zaczyna wierzyć, że te sugestie są wolą Boga i są całkowicie zgodne z kochającym Janem. Pomimo wstrętu i wewnętrznego zamieszania związanego z przebywaniem z innymi mężczyznami, trwa w swoim własnym seksualnym poniżeniu, ponieważ wierzy, że to uratuje jej męża. Bess rzuca się na lekarza Jana, ale kiedy ten ją odrzuca, zaczyna zbierać mężczyzn z ulicy i pozwalać sobie na brutalną brutalność w coraz bardziej okrutnych kontaktach seksualnych. Cała wioska jest zgorszona tymi poczynaniami, a Bess zostaje ekskomunikowana. W obliczu wyrzucenia ze swojego kościoła głosi: „Nie możesz kochać słów. Nie możesz być zakochany w Słowie. Możesz kochać tylko człowieka”.
Dodo i lekarz Jana zgadzają się, że jedynym sposobem, aby ochronić Bess przed sobą, jest zaangażowanie jej i jak najdalej od męża. To wtedy Bess postanawia dokonać tego, co uważa za najwyższe poświęcenie dla Jan: niezachwianie wypływa na opuszczony statek pełen barbarzyńskich marynarzy, którzy brutalnie gwałcą ją zbiorowo i atakują ją, powodując jej śmierć. Kościół odmawia zorganizowania jej pogrzebu , uważając, że jej dusza jest zagubiona i związana z piekłem. Bez wiedzy starszych kościelnych Jan i jego przyjaciele podmienili ciało Bess w zapieczętowaną trumnę w worki z piaskiem. Później zostaje pokazany Jan, znacznie przywrócony do zdrowia, mimo że lekarze nie sądzili, że jest to możliwe, zakopując Bess w oceanie, pogrążony w głębokim żalu. Film kończy się magicznym realizmem, ponieważ ciała Bess nigdzie nie widać na sonarze, a dzwony kościelne rozbrzmiewają z nieba.
Rzucać
- Emily Watson jako Bess McNeill
- Stellan Skarsgård jako Jan Nyman
- Katrin Cartlidge jako Dodo McNeill
- Jean-Marc Barr jako Terry
- Adrian Rawlins jako dr Richardson
- Jonathan Hackett jako Kapłan
- Sandra Voe jako pani McNeill
- Udo Kier jako Sadystyczny Żeglarz
- Mikkel Gaup jako Pits
- Roef Ragas jako Pim
- Phil McCall jako dziadek
- Robert Robertson jako przewodniczący
Produkcja
Rozwój
Breaking the Waves był pierwszym filmem von Triera po założeniu ruchu Dogma 95 z innym duńskim reżyserem Thomasem Vinterbergiem . Jednak film łamie wiele „zasad” ruchu, w tym budowanie scenografii, post-dubbingową muzykę i grafikę komputerową. Została nakręcona w całości ręcznymi kamerami Super35mm i jest pierwszą z „Trylogii Złotego Serca” von Triera, której nazwa pochodzi od książki dla dzieci, którą przeczytał o małej dziewczynce zagubionej w lesie, która oddaje wszystko, co ma, innym potrzebującym niż ona sama o imieniu Guldhjerte . Chciał nakręcić film naturalistyczny, który byłby jednocześnie filmem religijnym bez żadnych cudów. Von Trier twierdził, że napisanie filmu i uzyskanie wsparcia finansowego zajęło mu pięć lat, a zaraz po rozpoczęciu zdjęć zaczął tracić do niego entuzjazm. Jej budżet wynosił 42 miliony koron .
Helena Bonham Carter była pierwszym wyborem von Triera do roli Bess, ale zrezygnowała tuż przed rozpoczęciem zdjęć, podobno z powodu dużej ilości nagości i seksualności wymaganej przez tę rolę. Brano pod uwagę kilka innych znanych aktorek, ale żadna z nich nie była zadowolona z tematu. Von Trier ostatecznie została podbita przez przesłuchanie Emily Watson , mimo że była wówczas zupełnie nieznana w przemyśle filmowym.
Filmowanie
Von Trier początkowo chciał sfilmować go na zachodnim wybrzeżu Jutlandii, potem w Norwegii, potem w Ostendzie, Belgii, potem w Irlandii, by ostatecznie osiedlić się w Szkocji. Sceny zewnętrzne kręcono w Szkocji: cmentarz został zbudowany na potrzeby filmu na Isle of Skye ; kościół znajduje się w Lochailort , port w Mallaig i plaża w Morar . Von Trier wybrał wyspę Skye, ponieważ była popularna wśród XIX-wiecznych angielskich malarzy i pisarzy romantycznych. Wnętrza były kręcone w Det Danske Filmstudie w Lyngby , Dania .
Styl
Film podzielony jest na siedem różnych rozdziałów. Każdy rozdział rozpoczyna się od innej, impresjonistycznie nakręconej, panoramicznej ramki tytułowej, zawierającej przerywniki z muzyką rockową z początku lat 70. Każdy z tych rozdziałów jest kręcony nieruchomą kamerą, ale przedstawia ruch w panoramie. W oryginalnie wydanym filmie, epilog, „The Funeral”, zawiera „ Life on Mars ” Davida Bowie , który został zastąpiony przez „ Your Song ” Eltona Johna we wczesnych wydaniach domowych teledysków; nowsza edycja Criterion przywraca piosenkę Bowiego. Ogólny styl jest pod silnym wpływem realistycznego ruchu Dogme 95 , którego założycielem był von Trier, a jego ziarniste obrazy i zdjęcia z ręki nadają mu powierzchowną estetykę filmu Dogme. Jednak zasady Dogmy wymagają użycia prawdziwych lokacji, podczas gdy wiele lokacji w Breaking the Waves zostało zbudowanych w studiu. Ponadto film jest osadzony w przeszłości i zawiera dubbingowaną muzykę, a także krótką scenę z CGI, z których żadna nie jest dozwolona przez zasady Dogme.
Niektórzy postrzegali Breaking the Waves jako kino głównego nurtu. Inni postrzegali go jako wysokobudżetowy film eksperymentalny ze względu na skomplikowane ujęcia rozdziałów i ręczną kamerę w szkicowym surowym stylu, który ściśle podążał za aktorami. Przełamanie fal oznaczało ważną zmianę w centrum uwagi Larsa von Triera. We wczesnych filmach von Triera bohaterem jest mężczyzna, typowo rozczarowany idealista, którego upadek pomnaża zwodnicza, śmiertelna kobieta. W tym filmie po raz pierwszy bohaterką jest kobieta, emocjonalna i naiwna. Ten motyw jest kontynuowany w jego późniejszych filmach, z wyjątkiem komedii The Boss of It All . Przełamanie fal kontrowersyjnie łączy religię z fallocentryzmem. Film skupia się na seksualnej perwersji i kobiecej męczeństwie, problemach, które są kontynuowane w późniejszej twórczości Trewiru. Niektórzy krytycy postrzegają ofiarną, uległą bohaterkę jako mizoginistyczny frazes.
Film został zrealizowany na sprzęcie Panavision . Niska rozdzielczość scen została uzyskana poprzez przeniesienie filmu na wideo, a następnie z powrotem do filmu. Według von Triera, „zabraliśmy styl i nałożyliśmy go jak filtr na historię. To jak dekodowanie sygnału telewizyjnego, gdy płacisz za oglądanie filmu. Tutaj zakodowaliśmy film, a widzowie muszą go rozszyfrować Surowy, dokumentalny styl, który narzuciłem filmowi, który właściwie go rozpuszcza i zaprzecza, oznacza, że możemy zaakceptować historię taką, jaka jest.”
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
Film zdobył 85% aprobaty, a średnią ocenę 8,24/10 na Rotten Tomatoes z 59 recenzji. Krytyczny konsensus głosi: „ Przełamując fale to niezwykłe świadectwo wnikliwości i umiejętności filmowania scenarzysty i reżysera Larsa von Triera – i ogłasza Emily Watson jako zaskakujący talent”. Posiada również ocenę 76/100 w serwisie Metacritic na podstawie 28 recenzji, powołując się na „ogólnie przychylne” przyjęcie. Podczas pokazu, w którym osobowości filmowe wymieniały swoje najlepsze filmy lat 90., Przełamanie fal został uznany za jeden z dziesięciu najlepszych filmów dekady zarówno przez krytyka Rogera Eberta, jak i reżysera Martina Scorsese .
W eseju dla Criterion Collection David Sterritt zinterpretował to jako film, w którym „nikt nie jest„ zły ”, wszyscy są„ dobrzy ”, a kiedy i tak wybuchają kłopoty, dzieje się tak, ponieważ niezgodne koncepcje „dobra” mogą gwałtownie kolidować z jednym inne"; pochwalił zakończenie jako „magiczną wizję, która wznosi ostatnie chwile na radykalnie metafizyczne wyżyny”.
Kasa biletowa
Wydany 13 listopada 1996 roku film zarobił w USA nieco ponad 4 miliony dolarów.
Wyróżnienia
Adaptacja operacyjna
Kompozytorka Missy Mazzoli i librecista Royce Vavrek mieli premierę swojej operowej adaptacji filmu 22 września 2016 roku w Operze Filadelfia . Dzieło zostało nazwane „najbardziej zaskakującą i poruszającą nową amerykańską operą w pamięci” przez parter box , a Opera News ogłosiło, że „należy do najlepszych amerykańskich oper dwudziestego pierwszego wieku, jakie do tej pory wyprodukowano”.
Media domowe
Criterion Collection początkowo wydało film w Stanach Zjednoczonych w 1997 roku na LaserDisc w zatwierdzonej przez reżysera edycji dwupłytowej i zawierało cztery usunięte sceny wybrane przez Larsa von Triera, kompletny europejski film reżyserski, klip promocyjny przygotowany przez Larsa von Triera dla filmu 1996 Festiwal Filmowy w Cannes i zwiastun kinowy w USA. 27 stycznia 1998 r. film został udostępniony w formacie VHS dzięki uprzejmości firmy Artisan Entertainment w wersji zmontowanej, natomiast kolejne wydanie DVD zostało udostępnione przez firmę Artisan 25 lipca 2000 r. w wersji nieanamorficznej i pozbawionej specjalnych funkcji, które się pojawiły. w edycji LaserDisc firmy Criterion. Criterion ponownie nabyło prawa do domowej dystrybucji filmu i 15 kwietnia 2014 roku wydało dwuformatowy digipack 1-płytowy Blu-ray i 2-płytowy DVD. Zestaw zawiera nowy transfer 4k i DTS-HD 5.1 Master Audio, większość poprzednie przywrócone funkcje specjalne z oryginalnego LaserDisc, oprócz nowego komentarza dźwiękowego do wybranych scen z udziałem von Triera, montażysty Andersa Refna i badacza lokalizacji Anthony'ego Doda Mantle'a, nowy wywiad z filmowcem i krytykiem Stigiem Björkmanem, nowe wywiady z aktorkami Emily Watson i Stellan Skarsgård, wywiad z 2004 roku z aktorem Adrianem Rawlinsem, fragmenty taśmy przesłuchań Watsona, z komentarzem von Triera, usunięta scena z udziałem nieżyjącej już aktorki Katrin Cartlidge oraz broszura z esejem krytyka Davida Sterritta i fragmentem książki z 1999 roku „Trier on von Trewir".
W Wielkiej Brytanii Breaking the Waves został po raz pierwszy wydany na wideo VHS w domu w dniu 28 kwietnia 1997 r., podczas gdy drugi VHS został wydany w „Special Widescreen Edition” w dniu 1 października 1999 r. przez Pathé . Pathé udostępnił film w formacie DVD 1 września 2003 r. i zawierał oryginalne proporcje obrazu na anamorficznym ekranie 16:9, z Dolby Digital English 5.1, włoskim dubbingiem 2.0 i wieloma opcjami napisów. Specjalne funkcje obejmują wybrane komentarze Larsa von Triera i Andersa Refna, z którymi rozmawiał Anthony Dod Mantle. Curzon Artificial Eye obecnie zajmuje prawa do dystrybucji w Wielkiej Brytanii i wydał film na DVD i Blu-ray 10 listopada 2014 roku.
Bibliografia
Bibliografia
- Trewir, Lars von (1996). Przełamując fale . Fabera. Numer ISBN 978-0-571-19115-4. Źródło 15 października 2010 .
- Ebbe Villadsen: duńskie klasyki filmów erotycznych (2005)
- Georg Tiefenbach: Dramat i Regie (scenariusz i reżyseria): Przełamując fale Larsa von Triera, Tancerz w ciemności, Dogville. Würzburg: Königshausen i Neumann 2010. ISBN 978-3-8260-4096-2 .
Zewnętrzne linki
- Przełamując fale w AllMovie
-
Przełamując fale w duńskiej bazie filmów
- Przełamując fale w IMDb
- Przełamując fale w Metacritic
- Przełamując fale w Box Office Mojo
- Przełamując fale w Rotten Tomatoes
- Przełamując fale w bazie danych filmów TCM
- Breaking the Waves: Breaking the Rules esej Davida Sterritta w Criterion Collection