Kolego Kolego -Buddy Buddy

Kolego Kolego
Buddy buddy.jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Johna Solie
W reżyserii Billy Wilder
Scenariusz autorstwa Billy Wilder
I. AL Diament
Oparte na L'emmerdeur (1973) i spektakl Le contrat przez Francis Veber
Wyprodukowano przez Jay Weston
W roli głównej Jack Lemmon
Walter Matthau
Paula Prentiss
Klaus Kinski
Kinematografia Harry Stradling Jr.
Edytowany przez Argyle Nelson
Muzyka stworzona przez Lalo Schifrin

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Metro-Goldwyn-Mayer/ United Artists (Stany Zjednoczone/Kanada)
Cinema International Corporation (International)
Data wydania
Czas trwania
 96 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 10 milionów dolarów
Kasa biletowa 7 258 543 USD (USA/Kanada)

Buddy Buddy to amerykańska komedia z 1981 roku oparta nasztuce Francisa Vebera Le contrat ifilmie Édouarda Molinaro L'emmerdeur . Był to ostatni film wyreżyserowany i napisany przez Billy'ego Wildera .

Wątek

Hitman Trabucco eliminuje dwóch świadków przeciwko mafii. Spotyka Rudy'ego „Disco” Gambolę, zanim złoży zeznania przed ławą przysięgłych przeciwko innym gangsterom , ale wykonanie kontraktu staje się trudne po spotkaniu z Victorem Clooneyem, niespokojnym emocjonalnie, samobójczym cenzorem telewizyjnym , który miał wiele problemów dla Trabucco. Victor ma nadzieję pogodzić się ze swoją zrażoną żoną. Trabucco zajmuje pokój w hotelu Ramona w Riverside w Kalifornii , naprzeciwko gmachu sądu, w którym zeznaje Gambola. Ich pokoje są połączone w hotelu. Próbuje się zabić, ale Victor go powstrzymuje. Obawiając się, że policja jest w sądzie, Trabucco i Victor udają się do Institute for Sexual Fulfillment, pobliskiej kliniki, gdzie żona Victora Celia, badaczka od 60 minut , zbiera informacje o programie segmentu. Decydując się nie zabijać, Victor odkrywa, że ​​Celia ma romans z dyrektorem kliniki dr Zuckerbrotem. Idą do hotelu, gdzie lekarz przez pomyłkę wstrzykuje Trabucco środek uspokajający przeznaczony dla Victora. Victor ia nieświadomy faktu, że Trabucco jest płatnym zabójcą, zgłasza się na ochotnika do wypełnienia swojego kontraktu, gdy jest osłabiony środkiem uspokajającym; czuje zrujnowane życie. Po przezwyciężeniu różnych komplikacji Victor zabija Gambolę. Jednak pomimo nadziei, Trabucco nie ma zamiaru wspólników i rozstania się po ucieczce. Trabucco jedzie na tropikalną wyspę, gdzie kilka miesięcy później niespodziewanie spotyka Victora, który przybywa spragniony i wyczerpany na pontonie . Victor wyjaśnia, że ​​jest poszukiwany przez policję po wysadzeniu kliniki Zuckerbrota, a Celia spotyka recepcjonistkę lekarza, aby zostać parą lesbijek . Decydując się na rozprawienie się z irytującym Victorem, Trabucco proponuje swojemu rodzimemu słudze możliwość wskrzeszenia starego zwyczaju składania w ofierze ludzi w miejscowym wulkanie.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

L'emmerdeur , wielki hit w Europie, został wydany jako „A Pain in the Ass” w domach artystycznych w Stanach Zjednoczonych, gdzie odniósł umiarkowany sukces kasowy. Jay Weston z William Morris Agency uzyskał prawa do remake'u i wysłał film Matthauowi i Lemmonowi, którzy zasugerowali Wilderowi, aby go wyreżyserował.

Wilder powiedział o filmie: „Gdybym spotkał wszystkie moje stare zdjęcia w tłumie, uosobionych, są takie, które sprawiłyby, że byłbym szczęśliwy i dumny, a ja bym je objął… ale Buddy Buddy starałbym się zignorować”.

„Nie mogłem odmówić Billy'emu”, powiedział później Matthau, „i nie chciałem odmówić bycia na zdjęciu Billy'ego Wildera. Ale to nie było zdjęcie Billy'ego Wildera”. „Iz Diamond i ja pracowaliśmy nad innym projektem”, powiedział Wilder, „kiedy William Morris przyszedł do nas z tym filmem. Przyjrzeliśmy się francuskiemu filmowi i zobaczyliśmy w nim możliwości. Wolałbym zrobić oryginalną historię lub scenariusz. fajnie jest pracować nad filmem takim jak Sunset Boulevard czy The Apartment , gdzie zaczynasz od zera. Tu znalazłem się z gotowym materiałem, ale są z tego pewne zalety. Nie musiałem iść na przesłuchanie do studia i zdać przez Checkpoint Charlie, zanim zatwierdzą projekt. Wiedzieliśmy, że mamy datę rozpoczęcia, co w dzisiejszych czasach jest dość rzadkie”.

Wilder powiedział: „Nie pracowałem wystarczająco dużo i chciałem wrócić na konia i robić to, co robię – pisać, bezpośrednio. To nie był obraz, który bym wybrał”. Wilder i Diamond napisali scenariusz w ciągu trzech miesięcy – „nagranie dla nas” powiedział Wilder – ale potem „siedzieli nad nim”, czekając na zakończenie strajku w Gildii Aktorów i na udostępnienie Lemmon i Matthau. Film z grubsza był zgodny z oryginałem, chociaż zmieniono zakończenie.

„Dążę do tego, aby film zadowolił mnie i może 10 moich przyjaciół” – powiedział Wilder, dodając:

To jedyny sposób, w jaki umiem działać. Publiczność wyczuwa, kiedy robisz coś bez przekonania... Aby zachować zdrowy rozsądek i szacunek do samego siebie, musisz wierzyć, że będzie publiczność dla tego, co chcesz zrobić. Może nie jest to przebój wszechczasów, ale co jest złego w skromnym sukcesie? Kiedy stracisz wiarę, że jakość się opłaci, jesteś zgubiony. Następną rzeczą, którą wiesz, jest horror „Wtorek 11”. Mógłbym to zrobić, gdybym chciał. W końcu w kalendarzu pozostało jeszcze około 360 dni.

„To najzabawniejszy scenariusz od czasów Some Like It Hot ” – powiedział Lemmon. „Nie ma wiadomości – to po prostu zabawa”.

Wilder powiedział, że film będzie „trochę jak Some like it hot ... i mam nadzieję, że to będzie szybkie i zabawne, ale w przeciwieństwie. Pocałuj mnie, głuptasie jest to film komercyjny - nic arty w niej nic bardzo poważnego, gdzieś w między Stir Crazy i George Bernard Shaw ”. Matthau powiedział: „w farsie celem filmu jest bycie bardzo zabawnym – nie tylko zabawnym, ale bardzo zabawnym. Więc to jest łatwe. Albo jesteś zabawny, albo nie. Widzowie muszą całkowicie zawiesić niedowierzanie i przypuszczalnie w zamian czerpią przyjemność”.

Budżet filmu wyniósł 10 milionów dolarów, co według Wildera było „mniej niż średnia kampania reklamowa”. Oddał kluczową rolę Klausowi Kinskiemu, nazywając go „niezwykłym aktorem… zabawnym Nosferatau. Takiej twarzy nie było od czasów Conrada Veidta ”. Po kilku latach trudności finansowych i wypuszczeniu kilku filmów, Metro-Goldwyn-Mayer zaczęło rozszerzać produkcję filmową pod kierownictwem nowego szefa studia Davida Begelmana . Wilder nie nakręcił filmu w MGM od czasu Ninotchki w 1939 roku. Powiedział:

Wynajmowali tak dużą część swojej pracowni ludziom z zewnątrz, że teraz muszą znaleźć miejsce na zewnątrz do własnych zdjęć. Ale wydaje się, że istnieje dążenie do tego, aby ponownie stać się pełnym studiem. Żałuję tylko, że cała sprawa się rozpadła, sprzedając rekwizyty i dzieła sztuki, kiedy Jim Aubrey został zatrudniony do nadzorowania tutejszych grobów. W połowie lat trzydziestych studia miały osobowość. Możesz rozpoznać film MGM z filmu Paramount z filmu Warnera. To zniknęło... Za każdym razem, gdy widziałeś białe salony, białe łóżka, biały wystrój, wiedziałeś, że to film MGM. Teraz jest jak w hotelach. Nieważne, czy jesteś w Paryżu czy Stambule, jesteś w tym samym miejscu. Duma zniknęła, zamieszanie szerzy się. Ludzie, którzy dziś rządzą i podejmują decyzje, nie mogą być moim drugim asystentem. Plusem jest chęć powrotu. To nie wszystko jest najemnikiem. Begelman i Frank Rosenfelt mają wystarczająco dużo pewności siebie, by zostawić nas w spokoju i nie oddychać plecami.

Wilder poznał Vebera na działce MGM, gdy ten ostatni pracował w Hollywood, pracując nad Partnerami . Wilder dał mu kopię scenariusza, a Veber powiedział: „Pomyślałem wtedy, że widziałem w nim wady i chciałem mu o nich powiedzieć, ale nie odważyłem się. Mam zbyt duży szacunek dla tego człowieka. Mały Francuz, żeby coś powiedzieć? Więc po prostu powiedziałem „Bardzo dobrze” i tak to zostawiłem.

Strzelanie

Główne zdjęcia do Buddy Buddy rozpoczęły się 4 lutego 1981 roku i Wilder miał problemy z pisaniem. „Wilder pisarz zawiódł Wildera reżysera” – powiedział. „Musieliśmy pisać zbyt szybko. Scenariusz był gotowy w trzy miesiące. Zawsze trwało to znacznie dłużej, ale koła toczyły się i musieliśmy iść do przodu”. Po dwóch tygodniach kręcenia zdjęć reżyser zdał sobie sprawę, że „nie udało się mieć dwóch komiksów razem. Potrzebowałem kogoś poważnego, takiego jak Clint Eastwood, jako zabójcy, zamiast komika takiego jak Matthau”. Veber zgodził się, mówiąc, że Wilder „popełnił ten sam błąd, który popełniłem, kiedy pisałem tę historię jako sztukę w Paryżu. Nie był to wielki sukces, ponieważ nie uczyniłem zabójcy wystarczająco twardym. Zmieniłem to, kiedy pisałem film. Lino Ventura zagrał Rolę jako naprawdę twardego zabójcę. Billy Wilder obsadził Matthau w tej roli i to był błąd. Nie możesz się go bać. Lepiej by mu było z kimś takim jak Charles Bronson ”. Lemmon na planie powiedział reporterowi, że kręcenie filmu było „marzeniem… Nie tylko Walter i ja wiemy, co każdy z nas zamierza zrobić. Mieliśmy też przewagę w postaci trzech dni prób, czego Billy nie zrobił wcześniej. Ten film jest jak Odd Couple , z dużą ilością scen między Walterem a mną”. Lemmon powiedział później, że wyczuł zmianę w podejściu reżysera do kręcenia filmów. Billy wydawał się bardziej spięty. Wydawał się naciskać mocniej, zmuszając to… To było coś, czego nie mogłem dokładnie określić. Zawsze był otwarty na sugestie, które miałem ze swojej strony… ale tym razem, Nie czułem się mile widziany z moimi pomysłami, więc nic nie powiedziałem. Kim jestem, żeby powiedzieć Billy'emu Wilderowi, co powinien zrobić? Matthau został ranny na zsypie na pranie podczas kręcenia filmu. Wilder powiedział: „Jeśli jesteś dziś doświadczonym reżyserem, jesteś staromodny. Jeśli nie wiesz, gdzie umieścić kamerę, jesteś rewolucyjnym, nouvelle, niejasnym geniuszem filmowym. Jedyne rzeczy, które wydają się dziś dobrze radzić sobie, to śmieci Układasz samochody we wraku. Jednak, ponieważ te zdjęcia utrzymują firmy przy życiu i pozwalają im dotować nasze zdjęcia, przypuszczam, że nie powinienem narzekać. Ale ja narzekam. Wilder dodał podczas kręcenia filmu: „To mój 53 rok w branży i w tym czasie widziałem wiele odpływów i odpływów - ostatnio było ich nadmierna ilość. Ale parafrazując wers Simona Wiesenthala: „ Filmowiec, który nie wierzy w cuda, nie jest realistą”. Wiem tylko, że fajnie jest pracować”. Film był krytyczną i komercyjną porażką, a w późniejszych latach Klaus Kinski zaprzeczał, że w nim brał : „Najlepsze dla mnie w Buddy Buddy było to, że niewiele osób go widziało”, powiedział Wilder: „To boli ostatnie zdjęcie." Chcąc odzyskać siły po nieszczęśliwym doświadczeniu, on i Diamond natychmiast zabrali się do pracy nad tym, co mieli nadzieję, będzie ich następnym projektem. „Iz i ja mieliśmy tak wiele pomysłów, że nad jednym pracowaliśmy przez cztery tygodnie, a potem zaczynaliśmy kolejny. Byliśmy spaleni, źle wybraliśmy z Buddy Buddy i nie chcieliśmy popełnić kolejnego błędu . Mieliśmy kilka niepowodzeń, więc nasza pewność siebie nie była tak dobra.”

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Niewielu krytyków głównego nurtu, w tym Vincent Canby z The New York Times, polubił ten film. Nazywając to „niewielkim, ale nieodpartym”, zauważył, że „nie ma porównania z największymi filmami Wilder-Diamond, w tym The Fortune Cookie , który stworzył zespół Mr. Lemmon i Mr Matthau, ale jest to najlżejsza, najbardziej przewiewna komedia każdy z nich był kojarzony od lat.” Dodał: „Jest coś najbardziej pociągającego w prostocie fizycznej produkcji i małej obsadzie. Podejrzewam, że jednym z powodów, dla których Buddy Buddy jest tak sympatyczny, nawet jeśli knebel nie jest zgodny z oczekiwanym boffem, jest to, że nigdy nie poczuj się nim onieśmielony. Nie próbuje cię przytłoczyć gigantycznymi dekoracjami, rekwizytami i scenami tłumu, które uczyniły farsy z rzędu 1941 i The Blues Brothers tak przytłaczającymi. Buddy Buddy podróżuje lekko, nieobciążony kosztownymi efektami specjalnymi, napędzany tylko talentami aktorów i niepohamowanym poczuciem śmieszności reżysera”. Powiedział o Lemmon: „Od dawna nie był bardziej atrakcyjny” i opisał Matthau jako „niezwykle komiczny – być może nasz najlepszy farceur”. O wiele mniej entuzjastyczny był Roger Ebert z Chicago Sun-Times , który stwierdził: „Ten film jest przerażający. Sprawił, że chciałem przetrzeć oczy. Czy to możliwe, że wielki Billy Wilder… mógł nakręcić film tak zły „ Buddy Buddy jest bardzo zły. To komedia bez śmiechu. (I tak, mam na myśli dosłownie, że nie zawiera śmiechu.) Ale jest gorzej. obraz historii do niemożliwych do polubienia szyfrów. Czy możesz sobie wyobrazić film, w którym grają Walter Matthau i Jack Lemmon, a mimo to nie zawiera w sobie uroku, pobudliwości, dowcipu, charyzmy, a nawet życzliwości? Cały ten film jest jak jeden z tych żałosnych hollywoodzkich potworów pozbawionych życia płyny... W zasadzie jesteśmy zaproszeni do oglądania, jak dwóch sługusów wije się w bezmyślnym, bezsensownym ćwiczeniu w farsie... Buddy Buddy jest niekompetentny. I to jest najsmutniejsze słowo, jakie przychodzi mi do głowy, żeby to opisać. Gene Siskel nazwał go najgorszym filmem 1981 roku (Roger Ebert nie lubił tego filmu tak samo jak Siskel, ale jego najgorszym filmem 1981 roku była Brama Niebios ). Kanał 4 powiedział: „Wilder kierujący klasycznym połączeniem komiksowym Matthau i Lemmon zawsze będzie trudny do odrzucenia, ale trzeba powiedzieć, że wszyscy zaangażowani widzieli lepsze dni w czasie, gdy to się stało… Jest rozpoznawalna chemia między tymi dwoma tropami, ale niewiele więcej można polecić. Byłoby głupotą przychodzić do tego filmu w oczekiwaniu na Dziwną parę lub Mieszkanie , ale oczekujesz czegoś lepszego niż to. Wilder później pomyślał: „W tej ekspedycji Donner Pass, znanej jako Hollywood, wielu pada na pobocze. Ludzie jedzą ludzi. Bardzo niewielu to robi. otwarcie tego samego dnia i nie czujesz się zbyt dobrze, gdy oglądasz komedię po tym, jak kogoś wyciszyłeś lub obserwowałeś, jak Towarzystwo Neptuna wyrzuca jego prochy do Oceanu Spokojnego… Czasami czuję się tak, jak czujesz, gdy znajdujesz się na kolacji z nieprzyjemną grupą ludzi i mówisz: "Mam świetną historię, ale nie zamierzam im jej dzisiaj opowiadać. Nie jestem zainteresowany zabawianiem ich". Wkłada się w to dużo energii i czasami wydaje się, że nie jest to warte zachodu. Robię to już od ponad 50 lat”.

Kasa biletowa

Film został otwarty w 700 kinach, w ten sam weekend co Rollover , i zajął drugie miejsce z 2 132 221 USD brutto i osiągnął 7,3 mln USD brutto w Ameryce Północnej.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki