1941 (film) - 1941 (film)

1941
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Steven Spielberg
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez	Buzz Feitshans
W roli głównej
Kinematografia	William A. Fraker
Edytowany przez	Michael Kahn
Muzyka stworzona przez	John Williams
Proces koloru	Metrokolor
Firmy produkcyjne	Universal Pictures Columbia Pictures A-Team Productions
Dystrybuowane przez	Universal Pictures (Ameryka Północna) Columbia Pictures (Międzynarodowy)
Data wydania
Czas trwania	118 minut 146 minut (wersja reżyserska)
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	35 milionów dolarów
Kasa biletowa	94,9 miliona dolarów

1941 to 1979 amerykański okres wojenny komedia w reżyserii Stevena Spielberga i napisany przez Roberta Zemeckisa i Boba Gale'a . Wjego debiucie filmowymwystępuje zespół, w tym Dan Aykroyd , Ned Beatty , John Belushi , John Candy , Christopher Lee , Tim Matheson , Toshiro Mifune , Robert Stack i Mickey Rourke . Historia opowiada o panice w rejonie Los Angeles po ataku na Pearl Harbor w grudniu 1941 roku.

Chociaż nie był tak finansowo lub krytycznie udany, jak wiele innych filmów Spielberga, zyskał spóźnioną popularność po tym, jak rozszerzona wersja została wyemitowana w ABC i jej kolejne transmisje w telewizji kablowej i domowych reedycjach wideo, podnosząc go do statusu kultowego .

Współscenarzysta Gale stwierdził, że fabuła jest luźno oparta na tym, co stało się znane jako Wielki Nalot Lotniczy w Los Angeles w 1941 roku, a także bombardowanie rafinerii ropy naftowej Ellwood w pobliżu Santa Barbara przez japońską łódź podwodną. Wiele innych wydarzeń w filmie było opartych na prawdziwych wydarzeniach, w tym zamieszki w kombinezonach Zoot i incydent, w którym armia amerykańska umieściła działo przeciwlotnicze na podwórku właściciela domu na wybrzeżu stanu Maine.

Wątek

W sobotę 13 grudnia 1941 roku o godzinie 7:01 (sześć dni po ataku na Pearl Harbor ) u wybrzeży Kalifornii wynurza się japońska łódź podwodna . Okręt jest dowodzony przez Akiro Mitamurę i niesie obserwatora, nazistowskiego oficera Kriegsmarine Wolfganga von Kleinschmidta. Mitamura chce zniszczyć coś „honorowego” w Los Angeles i postanawia wziąć na cel Hollywood .

Później tego ranka załoga czołgu 10. Dywizji Pancernej M3 Lee , składająca się z sierżanta Franka Tree, kaprala Chucka Sitarskiego oraz szeregowych Foley, Reese i Henshaw, je śniadanie w kawiarni, w której pracują zmywacz Wally i jego kumpel Dennis. Wally planuje tego wieczoru wziąć udział w konkursie tańca w klubie ze swoją dziewczyną, Betty Douglas. Sitarski natychmiast nie lubi Wally'ego, szczególnie jego cywilnego stroju, i potyka go, powodując bójkę.

W Dolinie Śmierci szalony, gryzący cygara Kapitan Sił Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych Wild Bill Kelso ląduje swoim myśliwcem Curtiss P-40 Warhawk w pobliżu przydrożnego sklepu i stacji benzynowej, którą przypadkowo wysadza podczas tankowania. Tymczasem w Los Angeles generał Joseph W. Stilwell próbuje uspokoić opinię publiczną, która wierzy, że Kalifornia zostanie zaatakowana przez Japonię.

Podczas konferencji prasowej w Daugherty Field w Long Beach kapitan Loomis Birkhead, doradca Stilwella, spotyka swoją dawną miłość Donnę Stratton, która jest nową sekretarką generała Stilwella. Świadoma, że ​​Donna jest seksualnie podniecona przez samoloty, Birkhead zwabia ją do kokpitu bombowca B-17 , aby ją uwieść. Kiedy jego próby miłosne zawodzą, Donna uderza go i nokautuje; spadając, Birkhead przypadkowo wypuszcza bombę, posyłając ją w kierunku podium, tak jak obiecuje generał: „Nie będzie tu zrzucać żadnych bomb”. Zgromadzeni reporterzy i publiczność panikują i rozpraszają się, gdy bomba uderza w trybunę i eksploduje, chociaż Stilwell i tłum pozostają bez szwanku.

W domu Warda Douglasa i jego żony Joan w Santa Monica nad brzegiem oceanu, Wally dowiaduje się od Betty i jej przyjaciółki Maxine, którzy właśnie zostali hostessami USO , że mogą tańczyć tylko z żołnierzami, ponieważ są teraz jedynymi męskimi patronami dozwolone w klubie. Wally zostaje zmuszony do ukrycia się w garażu, gdy pojawia się ojciec Betty, Ward, który nie akceptuje Wally'ego. sierż. Tree i jego załoga czołgu przybywają i informują Warda i Joan, że armia chce zainstalować baterię przeciwlotniczą na ich podwórku; Sitarski zaczyna flirtować z Betty, kiedy Wally spada z loftu, w którym się ukrywał. Wally i Sitarski rozpoznają się z kawiarni, a Ward i żołnierze zabierają Wally'ego i wrzucają go do przejeżdżającej śmieciarki.

Tymczasem japońska łódź podwodna zgubiła się, próbując odnaleźć Los Angeles po awarii kompasu. Zwiad schodzi na ląd w poszukiwaniu „Hollywood”, ale zamiast tego znajduje Hollisa „Holly” Wooda, drwala, który sprzedaje choinki. Po tym, jak Hollis zostaje wzięty do niewoli na pokładzie łodzi podwodnej, jest przeszukiwany, a załoga jest podekscytowana znalezieniem małego kompasu, który był niespodzianką zabawkową w pudełku „Popper Jacks”. Hollis chwyta kompas i połyka go. Po tym, jak załoga próbuje zmusić Hollisa do przejścia przez kompas, zmuszając go do wypicia soku z suszonych śliwek, udaje mu się uciec z łodzi podwodnej i dopłynąć do brzegu. Później tego samego wieczoru sąsiad Warda, Angelo Scioli z Korpusu Obserwatorów Lądowych , instaluje Claude'a i Herba w diabelskim młynie w parku rozrywki Ocean Front, gdzie zgłosili się na ochotnika do wykrywania i zgłaszania wrogich samolotów. Herb przyniósł ze sobą manekin brzuchomówcy , ku irytacji Claude'a. Tymczasem, General Stilwell uczęszcza na pokaz w Walt Disney filmowej Dumbo w teatrze na Hollywood Boulevard . Zdeterminowana, by wsadzić Donnę do samolotu, Birkhead zawozi ją do 501. jednostki wydawania bomb w Barstow , gdzie niezrównoważony psychicznie pułkownik „Mad Man” Maddox pokazuje im samolot jednostki. Obłąkany Maddox, przekonany, że Japończycy mają tajną bazę lotniczą ukrytą na polach lucerny w Pomona , pozwala Birkheadowi i Donnie pożyczyć samolot, po tym jak Birkhead oferuje lot zwiadowczy w celu zlokalizowania fikcyjnego lotniska Pomona. Donna, podniecona tym, że w końcu znalazła się w samolocie, ochoczo zaczyna gwałcić nerwowego Birkheada podczas lotu.

Przed klubem USO Sitarski dosłownie kopie Wally'ego i wciąga Betty do tańca. Wally w końcu zakrada się, nokautując członka Shore Patrol i kradnąc jego mundur. Porywa Betty Sitarskiemu, a oni wygrywają konkurs taneczny, unikając Sitarskiego, którego Maxine nieustannie ściga. Gdy walka dobiega końca, Sitarski w końcu uderza Wally'ego, rozpoczynając bójkę między żołnierzami, marynarzami i skazańcami . Wolny dla wszystkich wylewa się na ulicę i staje się zamieszką.

sierż. Tree przybywa ze swoją załogą i przerywa walkę, tak jak LA jedzie na Red Alert z nieznanym samolotem zauważonym nad miastem. W domu Douglasów Ward dostrzega wynurzoną łódź podwodną. Birkhead i Donna, wciąż pogrążeni w namiętności, przelatują nad LA, gdzie strzelają baterie przeciwlotnicze. Kelso ściga samolot Birkheada i zestrzeliwuje go, powodując, że rozbija się o La Brea Tar Pits . Następnie zauważa łódź podwodną w pobliżu parku rozrywki, ale zanim może wrócić do ataku, jego samolot zostaje zestrzelony przez Claude'a i Herba, którzy wciąż są w diabelskim młynie, myląc P-40 Kelso z japońskim „Zero”.

Z powrotem na Hollywood Boulevard, Sitarski odciąga Betty, gdy zostaje uratowana przez Wally'ego, który ogłusza Sitarskiego. Kelso, który rozbił się swoim samolotem na ulicy, informuje ich o łodzi podwodnej w pobliżu parku rozrywki. Sierżant Tree, ogłupiały podczas walki wręcz, każe Wally'emu iść za łodzią podwodną. Ubrany w wojskowy mundur Wally przejmuje czołg Tree i kieruje się w stronę parku rozrywki. Po powrocie do domu Douglasa Ward zaczyna strzelać z działka przeciwlotniczego do łodzi podwodnej, prawie niszcząc jego dom. Łódź podwodna odpowiada ogniem, uderzając w diabelski młyn, co powoduje, że toczy się po molo do oceanu, posyłając Claude'a, Herba i manekina do wody. Czołg strzela do łodzi podwodnej, a następnie tonie, gdy molo się zapada, a Wally, Dennis, Tree i załoga wskakują do oceanu. Kelso ukradł motocykl, którym odjeżdża z molo. Dopływa do łodzi podwodnej, gdzie zostaje schwytany przez Japończyków; niezrażony, oświadcza: „Odwróć tę wannę! Zabierasz mnie do Tokio!”

W niedzielny poranek 14 grudnia 1941 r. Stilwell i żołnierze przybywają do szczątków domu Douglasów, gdzie pozostali bohaterowie zebrali się i spędzili noc. Ward wygłasza inspirujące przemówienie do wszystkich obecnych, przysięgając, że ich Boże Narodzenie nie zostanie zrujnowane przez wroga; symbolizując swój punkt widzenia, przybija bożonarodzeniowy wieniec do drzwi wejściowych, wstrząsając niestabilnym domem, tak że zawala się on na zboczu wzgórza. Stilwell, obserwując rozczochrany tłum, który zaczął się kłócić i walczyć, mówi sierż. Drzewo: „To będzie długa wojna” i odchodzi.

Rzucać

Produkcja

Zgodnie z pojawieniem się Stevena Spielberga w filmie dokumentalnym Stanley Kubrick: A Life in Pictures , Kubrick zasugerował, że rok 1941 powinien być reklamowany jako dramat, a nie komedia. Chaos wydarzeń po ataku na Pearl Harbor w 1941 roku podsumowuje postać Dana Aykroyda, sierż. Tree, który twierdzi, że „nie może znieść Amerykanów walczących z Amerykanami”.

1941 jest również godny uwagi jako jeden z niewielu amerykańskich filmów z Toshirō Mifune , popularnym japońskim aktorem. To także jedyny amerykański film, w którym Mifune użył własnego głosu w mowie po japońsku i angielsku. W swoich poprzednich filmach linie Mifune'a były dubbingowane przez Paula Freesa .

Zarówno John Wayne, jak i Charlton Heston początkowo otrzymali rolę generała majora Stilwella, a Wayne wciąż był uważany za epizod w filmie. Po przeczytaniu scenariusza Wayne postanowił nie brać udziału z powodu złego stanu zdrowia, ale także namawiał Spielberga, aby nie kontynuował projektu. Zarówno Wayne, jak i Heston uważali, że film jest niepatriotyczny. Spielberg wspomina: „[Wayne] był naprawdę ciekawy, więc wysłałem mu scenariusz. Zadzwonił do mnie następnego dnia i powiedział, że uważa, że ​​to bardzo nieamerykański film i nie powinienem marnować czasu na jego tworzenie. Powiedział „Wiesz, to była ważna wojna i żartujesz sobie z wojny, która kosztowała tysiące istnień ludzkich w Pearl Harbor. Nie żartuj z II wojny światowej”.

Susan Backlinie powtórzyła swoją rolę jako pierwsza ofiara w Szczękach Spielberga, występując jako kobieta widziana nago pływająca na początku filmu. Stacja benzynowa, którą Wild Bill Kelso przypadkowo wysadza na początku filmu, jest tą samą, którą widziano w telewizyjnym filmie Spielberga z 1971 roku, Pojedynek , z Lucille Benson występującą jako właścicielką w obu filmach. Nieumyślne efekty komediowe pojawiły się, gdy John Belushi, występujący jako Kapitan Wild Bill Kelso, niechcący spadł ze skrzydła samolotu, lądując mu na głowie. To był prawdziwy wypadek i Belushi był hospitalizowany przez kilka dni, ale Spielberg zostawił ujęcie w filmie, ponieważ pasowało do ekscentrycznej postaci Kelso.

Podczas sceny zamieszek USO, kiedy oficer żandarmerii wojskowej zostaje wrzucony przez okno restauracji z wozu strażackiego, Belushi wtargnął, przesłuchując patrona ( Elishę Cooka Jr. ) jedzącego spaghetti. Jego makijaż przypomina Marlona Brando w Ojcu chrzestnym , którego słynną parodiował w szkicu w Saturday Night Live . Belushi powiedział Spielbergowi, że chce pojawić się jako druga postać, a pomysł uderzył Spielberga jako humorystyczny. Na początku zamieszek USO jednym z niewymienionych „dodatków” przebranych za marynarza jest aktor James Caan . Dokonywanie jego pierwsze pojawienie się na ekranie w 1941 roku jest Mickey Rourke jako Private First Class Reese z sierż. Grupa czołgów Tree.

M3 zbiornik Lulu Belle (nazwa pochodzi od konia wyścigowego) i ukształtował z wyśmiewali się ciągnika, hołd jego przodka w Humphrey Bogart w 1943 filmowej Sahary , gdzie autentyczne M3 o nazwie Lulubelle był wybitnie opisywany.

Znany modelarz Greg Jein pracował nad filmem, a później użył numeru kadłuba „NCC-1941” dla statku kosmicznego USS Bozeman w odcinku Star Trek: The Next Generation „ Przyczyna i skutek ”. Paul De Rolf przygotował choreografię do filmu.

Rok 1941 poświęcony jest pamięci Charlsie Bryant, wieloletniej opiekunki scenariusza w Universal Studios. Służyła w tym charakterze zarówno w Szczękach, jak i Bliskich spotkaniach i powtórzyłaby te obowiązki w tym filmie, gdyby nie niespodziewanie zmarła.

Efekty specjalne

Nagrodzony Oscarem zespół LB Abbott i AD Flowers odpowiadał za efekty specjalne w 1941 roku . Film jest powszechnie ceniony za nominowane do Oscara efekty specjalne, pełne progresywnych akcji i sekwencji kamer.

Zwiastun filmu

Zwiastun zwiastuna z 1941 roku , wyreżyserowany przez producenta wykonawczego filmu / scenarzystę Johna Miliusa , zawierał głos Aykroyda, gdy Belushi ląduje swoim samolotem i daje widzom zachętę do przyłączenia się do sił zbrojnych, w przeciwnym razie pewnego ranka okazało się, że „znaki uliczne będą napisane po japońsku!”

Muzyka

Partyturę do 1941 roku skomponował i dyrygował John Williams . Tytułowy marsz jest używany w całym filmie i jest prawdopodobnie najbardziej zapadającym w pamięć utworem napisanym dla niego. (Spielberg powiedział, że to jego ulubiony marsz Williamsa.) W partyturze znajduje się również kompozycja swingowa zatytułowana „Swing, Swing, Swing” skomponowana przez Johna Williamsa. Ponadto ścieżka dźwiękowa zawiera dźwiękową wersję „ In the Mood ” Glenna Millera oraz dwa nagrania The Andrews Sisters z lat 40. „Daddy” i „Down by the Ohio”. Podczas zamieszek w USO słychać irlandzką melodię "The Rakes of Mallow ".

Wersje LaserDisc i DVD filmu mają wyizolowane kanały muzyczne z dodatkowymi sygnałami, których nie słychać na pierwszym albumie ze ścieżką dźwiękową.

W 2011 roku wytwórnia La-La Land Records, we współpracy z Sony Music i NBCUniversal , wydała rozszerzoną 2- płytową ścieżkę dźwiękową zawierającą kompletną ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa nagraną do filmu, a także nigdy wcześniej nie słyszane alternatywne wskazówki, muzykę źródłową i zremasterowana wersja oryginalnego albumu. Disc One, zawierające ścieżkę dźwiękową do filmu, przedstawia muzykę w oryginalnej koncepcji Williamsa na podstawie wczesnych fragmentów filmu.

Uwolnienie

Film był prezentowany w około dwie i pół godziny, ale Columbia Pictures i Universal Pictures , które miały dużą inwestycję finansową, uznały, że jest zbyt długi, by stać się hitem kinowym . Pierwotna premiera kinowa została skrócona do niecałych dwóch godzin, wbrew życzeniom Spielberga.

Film miał swoją premierę w Cinerama Dome w Hollywood 13 grudnia 1979 roku, po czym został udostępniony publiczności następnego dnia.

Media domowe

Po sukcesie jego "Edycji Specjalnej" Bliskich Spotkań Trzeciego Rodzaju z 1980 roku , Spielberg otrzymał pozwolenie na stworzenie własnego "rozszerzonego szlifu" z 1941 roku, aby reprezentować jego oryginalny krój reżyserski . Zrobiono to dla telewizji sieciowej (wyświetlano go tylko raz w ABC , ale po latach można go było zobaczyć w Disney Channel ). Po raz pierwszy została wydana na VHS i Betamax w 1980 roku przez MCA Videocassette Inc. oraz przez MCA Home Video w 1986 i 1990 roku. Podobna rozszerzona wersja (z dodatkowym materiałem filmowym i kilkoma subtelnymi zmianami) została wydana na LaserDisc w 1995 roku. Zawierała 101 minutowy dokument zawierający wywiady ze Spielbergiem, producentem wykonawczym Johnem Miliusem , scenarzystami Robertem Zemeckisem i Bobem Gale , montażystą Michaelem Kahnem , kompozytorem Johnem Williamsem i innymi zaangażowanymi osobami. Ten zestaw zawierał także odosobnioną ścieżkę dźwiękową, trzy zwiastuny teatralne, usunięte sceny, galerie zdjęć i recenzje filmu.

To cięcie zostało później wydane na VHS w 1998, a później na DVD w 1999. DVD zawiera wszystkie funkcje z zestawu Laserdisc z 1995 roku. Został ponownie wydany na DVD w 2000 roku w pudełku Johna Belushi wraz z kolekcjonerskimi wydaniami Animal House i The Blues Brothers .

14 października 2014 Universal Pictures wydało 1941 na Blu-ray jako część swojego zestawu „Director's Collection” Stevena Spielberga. Płyta zawiera zarówno wersję kinową (118 minut), jak i rozszerzoną (146 minut) filmu, dokument z powstawania filmu, zdjęcia produkcyjne (przeniesione z edycji kolekcjonerskiej LaserDisc) oraz zwiastuny kinowe, choć odosobniona partytura który był zawarty w wydaniach Laserdisc i DVD nie jest obecny na Blu-ray. Samodzielna wersja Blu-ray została wydana 5 maja 2015 r.

Heavy Metal i Arrow Books wyprodukowały komiks wielkości magazynu nawiązujący do filmu, autorstwa Stephena R. Bissette i Ricka Veitcha , który zamiast być prostą adaptacją, różni się szalenie i humorystycznie od filmu.

Przyjęcie

Kasa biletowa

W okresie kinowym 1941 zarobił 23,4 mln dolarów na czynszach kinowych w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Ponieważ rok 1941 zarobił znacznie mniej niż Szczęki i Bliskie spotkania trzeciego stopnia , film został uznany za katastrofę kasową, ale film zarobił 90 milionów dolarów na całym świecie i przyniósł zysk.

Krytyczna reakcja

Gene Siskel z Chicago Tribune dał film 2+1 ⁄ 2 gwiazdki na cztery, w których oklaskiwał efekty wizualne filmu, ale „jest tu tyle wiotki, w tym niekończące się walki na pięści i ogromne numery produkcji tanecznych, które po kilku minutach tracą sens”. Pisząc w swojej recenzji dla The New York Times , Vincent Canby napisał: „Jest zbyt wiele postaci, które nie są od razu komiczne. Jest zbyt wiele jednoczesnych działań, które wymagają wielu przekrojów, a przekroczenie między niepowiązanymi anegdotami może zabić śmiech szybszy niż ziewanie. Wszystko jest za duże... Slapstickowe gagi, oczywiście z niezwykłą starannością choreograficzną, nie budują boffów, po prostu trwają zbyt długo. Nie wiem, czy to wina reżysera, czy redaktora, ale rzadko widziałem komedię w bardziej nieudolnym czasie”. Podobnie, Variety określiła film jako „długi w spektaklu, ale krótki w komedii”, w którym magazyn czuł „ 1941, cierpi z powodu zauroczenia Spielberga fizyczną komedią, nawet gdy gagi dotyczą czołgów, samolotów i łodzi podwodnych, a nie zwykłego materiału na ekranie hijinks. Pic jest tak przeładowany wizualnym humorem o dość potwornej naturze, że pojawia się uczucie, gdy widziałeś 10 eksplozji, widziałeś je wszystkie.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times dał film 1+1 ⁄ 2 gwiazdki na cztery piszące film „wydaje się chaotycznie spięte, jakby montażyści za wszelką cenę chcieli utrzymać materiał w ruchu. Film w końcu sprowadza się do ataku na nasze oczy i uszy, nieprzerwanej serii kulminacji, krzyki, wybuchy, podwójne ujęcia, gagi ze wzroku i etniczne żarty, które w końcu nie są zbyt zabawne”. Główny problem filmu określił jako „nigdy nie przemyślany na podstawowym poziomie charakteru i historii”. Charles Champlin w recenzji dla „ Los Angeles Times ” skomentował: „Jeśli rok 1941 jest wściekły (a można podejrzewać, że jest), to dlatego, że film wydaje się jedynie kosztownym odpustem, spłodzonym przez tych, którzy wiedzą, jak to powiedzieć, choćby mieli coś do powiedzenia”. Dave Kehr z The Chicago Reader nazwał to „gadającą, nakręcaną zabawką z filmu, która wcześnie wieje wiosna. Postacie są tak brutalnie narysowane, że film wydaje się nie mieć żadnej ludzkiej podstawy … ludzie w nim są nieustannie głupi , a komedia fizyczna szybko przeradza się w dziecięcą destruktywność”.

Wiele lat później film został ponownie oceniony przez krytyków, takich jak Richard Brody z The New Yorker, który twierdził, że był to „film, w którym [Spielberg] był najbliżej oderwania się” i „jedyny film, w którym próbował przejść obok miejsca, w którym wiedział, że może... jego porażka, w połączeniu z potrzebą sukcesu, powstrzymała go być może definitywnie. Jonathan Rosenbaum z The Chicago Reader okrzyknął 1941 rok najlepszym filmem Spielberga aż do AI Artificial Intelligence w 2001 roku , pisząc, że był pod wrażeniem wirtuozerii 1941 r. i argumentował, że jego „szczera złośliwość i nastoletni brak szacunku” uderzyły go jako „bliżej duszy Spielberga”. " niż bardziej popularne i szanowane dzieła, takie jak ET the Extra-Terrestrial i The Color Purple .

Według Jacka Nicholsona reżyser Stanley Kubrick rzekomo powiedział Spielbergowi, że rok 1941 był „świetny, ale nie zabawny”. W pewnym momencie Spielberg żartował, że rozważa przekształcenie 1941 roku w musical w połowie drogi do produkcji i zastanawiał się, czy „z perspektywy czasu to mogłoby pomóc”. W 1990 roku w wywiadzie dla brytyjskiego eksperta filmowego, Barry'ego Normana , Spielberg przyznał, że mieszane przyjęcie do 1941 roku było jedną z największych lekcji w jego karierze, powołując się na osobistą arogancję, która przeszkodziła mu po sukcesie Szczęki i Bliskie spotkania trzeciego stopnia. . On też żałował, że nie cesji sterowanie 1941 ' s działania i sekwencje miniaturowe (takie jak załamania Diabelski w finale filmu) do drugiej dyrektorów jednostek i zespołów modelowych, czegoś, co mógłby zrobić w swoim następnym filmie Poszukiwacze zaginionej Arki . Powiedział także: „Niektórzy myślą, że to była produkcja poza kontrolą, ale tak nie było. To, co wydarzyło się na ekranie, było całkiem poza kontrolą, ale produkcja była prawie pod kontrolą. Nie lubię tego filmu w ogóle. Nie wstydzę się tym — po prostu uważam, że to nie było wystarczająco zabawne”.

Na stronie internetowej Rotten Tomatoes , która zbiera recenzje , film uzyskał 42% aprobaty na podstawie 24 recenzji, ze średnią oceną 5,09/10. Krytyczny konsensus głosi: „Próba Stevena Spielberga na temat zwariowanej komedii upada pod natłokiem pomysłów, myląc nieporęczny zakres z proporcjonalną ilością śmiechu”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 34 na 100, na podstawie 7 krytyków, co wskazuje na „ogólnie niekorzystne recenzje”.

Wyróżnienia

Film otrzymał trzy nominacje do Oscara w 1980 roku .

Nagroda	Kategoria	Nominowany(e)	Wynik
nagrody Akademii	Najlepsze zdjęcia	William A. Fraker	Mianowany
	Najlepszy dźwięk	Robert Knudson , Robert Glass , Don MacDougall i Gene S. Cantamessa
	Najlepsze efekty wizualne	William A. Fraker, AD Flowers i Gregory Jein

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Bibliografia

Dalsza lektura

• „Przegląd 1941 ” . Limit czasu w Nowym Jorku . 1979. Zarchiwizowane od oryginału 21 grudnia 2007 . Źródło 25 stycznia 2008 .

Zewnętrzne linki

• 1941 w AllMovie
• 1941 w TCM Movie Database
• 1941 w kasie Mojo
• 1941 w IMDb
• 1941 w Rotten Tomatoes