Bye Bye Birdie (1963 film) - Bye Bye Birdie (1963 film)

Żegnaj Ptaszku
Bye Bye Birdie Film Poster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii George Sydney
Scenariusz autorstwa Irving Brecher
Oparte na Bye Bye Birdie
autorstwa Michaela Stewarta
Wyprodukowano przez Fred Kohlmar
W roli głównej Janet Leigh
Dick Van Dyke
Ann-Margret
Maureen Stapleton
Bobby Rydell
Paul Lynde
Jesse Pearson
Ed Sullivan
Kinematografia Józef Birok
Edytowany przez Karola Nelsona
Muzyka stworzona przez Johnny Green (partytura)
Charles Strouse (piosenki)
Lee Adams (teksty)

Firma produkcyjna
Firma Kohlmar-Sidney
Dystrybuowane przez Zdjęcia Kolumbii
Data wydania
Czas trwania
 112 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Kasa biletowa 13,1 miliona dolarów

Bye Bye Birdie to amerykańska komedia muzyczna z 1963 roku w reżyserii George'a Sidneya . Scenariusz Irvinga Brechera jest adaptacjąksiążki Michaela Stewarta z musicalu o tym samym tytule z 1960 roku. Zawiera również piosenki kompozytora Charlesa Strouse'a i autora tekstów Lee Adamsa oraz partyturę Johnny'ego Greena . Wyprodukowany przez Freda Kohlmara , w filmie występują Dick Van Dyke , Maureen Stapleton , Janet Leigh , Paul Lynde , Bobby Rydell , Ann-Margret , Jesse Pearson i Ed Sullivan , Van Dyke i Lynde wcielający się w swoje role z oryginalnejprodukcji na Broadwayu . Był to także debiut fabularny Van Dyke'a.

Historia została zainspirowana fenomenem, w którym piosenkarz Elvis Presley został powołany do armii Stanów Zjednoczonych w 1957 roku. Jesse Pearson gra rolę nastoletniego idola Conrada Birdiego, którego imię jest grą słów na temat piosenkarza country Conwaya Twitty'ego , czas, nastoletni idol popowy artysta. Sam Presley był pierwszym wyborem do roli Birdiego, ale jego menedżer, pułkownik Tom Parker , odrzucił ten pomysł, ponieważ nie chciał Presleya w żadnych rolach, które byłyby parodią jego lub jego kariery. Ed Sullivan pojawia się jako siebie, gospodarz popularnego długotrwały CBS Variety Show . Filmowi przypisuje się uczynienie Ann-Margret supergwiazdą w połowie lat 60., co doprowadziło do jej pojawienia się z samym Elvisem w Viva Las Vegas (1964).

W 2006 roku film był rankingu numer 38 na Entertainment Weekly " liście z dnia 50 Najlepsze Filmy High School.

Wątek

W 1958 roku Conrad Birdie (Jesse Pearson), popularna gwiazda rock and rolla , otrzymuje zawiadomienie o powołaniu do armii , co dewastuje swoich nastoletnich fanów w całym kraju. Albert Peterson (Dick Van Dyke) jest nieudanym autorem piosenek, a muzyka jest rodzinnym biznesem, chociaż ma doktorat z biochemii. Razem ze swoją sekretarką i cierpliwą dziewczyną Rosie DeLeon (Janet Leigh) knuje, by Conrad zaśpiewał piosenkę, którą napisze Albert. Rosie przekonuje Eda Sullivana, aby Conrad wykonał piosenkę Alberta „Ostatni pocałunek” w The Ed Sullivan Show , a następnie pocałował na pożegnanie przypadkowo wybraną uczennicę z liceum, zanim udał się do wojska. Gdy osiągnie ten sukces, Albert będzie mógł swobodnie poślubić Rosie, pomimo długiej historii swojej owdowiałej, wścibskiej matki Mae ( Maeen Stapleton ), która zapewniała, że ​​nic nie stanie między nią a jej ukochanym synem.

Na miejsce pożegnalnego występu Conrada wybrano Columbus w stanie Ohio. Wybrana losowo szczęśliwa dziewczyna to Kim MacAfee (Ann-Margret), która jest zachwycona. Kim ma już ukochaną z liceum, Hugo Peabody ( Bobby Rydell ), który nie jest tak zachwycony. Nastolatkowie ze Słodkiego Jabłka, błogo nieświadomi zbliżającej się sławy ich miasta, spędzają „Godzinę telefoniczną”, nadrabiając ostatnie plotki: Kim i Hugo właśnie zostali przypięci (tradycja, w której chłopiec daje dziewczynie odznakę bractwa, wskazując na poważne zobowiązanie do siebie nawzajem), a Kim czuje się dorosła ("Jak pięknie być kobietą").

Kiedy Conrad przyjeżdża do miasta, nastoletnie dziewczyny śpiewają swój hymn „We Love You Conrad”, ale chłopcy gardzą nim za to, że przykuł ich uwagę („We Hate You Conrad!”). Sweet Apple staje się bardzo popularnym miejscem, ale niektórzy dorośli są niezadowoleni z nagłej gwiazdy, zwłaszcza po tym, jak piosenka Conrada „Honestly Sincere” w połączeniu z jego ruchami biodrowymi powoduje, że każda kobieta, począwszy od żony burmistrza, mdleje.

Pod presją znanych mieszkańców miasta ojciec Kim, Harry MacAfee ( Paul Lynde ) nie chce pozwolić swojej córce całować Conrada w telewizji, dopóki Albert nie udobrucha go, obiecując, że „cała jego rodzina” będzie w programie telewizyjnym Sullivana („Hymn dla niedzielny wieczór”). Albert wyjawia Harry'emu, że w rzeczywistości jest biochemikiem, który opracował cudowny suplement dla zwierząt domowych, który sprawi, że kura zniesie trzy jaja dziennie; testują to na żółwiu rodzinnym, który pędzi do drzwi. Harry, sprzedawca nawozów, widzi dla siebie wspaniałą przyszłość we współpracy z Albertem, który sprzedaje tę pigułkę.

Hugo czuje się zagrożony przez Conrada, ale Kim zapewnia go, że jest dla niej „jedynym chłopcem”. Rosie tymczasem czuje, że Albert jej nie docenia, więc Albert przekonuje ją do „Przywdziej wesołej buzi”. Pojawia się matka Alberta, Mae, zmartwiona tym, że znajduje Alberta i Rosie razem; Harry jest również poruszony sposobem, w jaki Conrad przejmuje jego dom i zmianami w zachowaniu Kim. Harry i Mae ubolewają nad tym, co jest dziś nie tak z tymi „dzieciami”.

Podczas próby do transmisji niecierpliwy Conrad całuje Kim (która mdleje). Hugo jest ranny, a Kim i Hugo zrywają, a wszyscy trzej twierdzą, że mają „dużo życia do zrobienia”. Albert zostaje poinformowany, że Rosyjski Balet przeszedł na inny taniec wymagający dodatkowego czasu, eliminując tym samym piosenkę Conrada i pożegnalny pocałunek z Kim. Jego próby przekonania kierownika Baletu do skrócenia występu kończą się niepowodzeniem, a pokonany i przygnębiony Albert postanawia utopić swoje smutki w Maude's Madcap Café.

Ku zaskoczeniu Alberta zastaje tam Mae grającą w kanastę z panem Maude, właścicielem kawiarni i samym wdowcem. Rosie, mając dość Alberta i jego matki, również idzie do kawiarni na „pamiętną noc”. Po zamówieniu trzech drinków (ale tylko wypiciu jednego), Rosie udaje się do innego pomieszczenia, w którym odbywa się konwent Shriners . Zaczyna tańczyć i flirtować z mężczyznami („Balet Sułtanów”), ale kiedy scena staje się zbyt dzika, Albert ratuje ją przed szalonymi Shriners.

Następnego dnia Rosie wymyśla rozwiązanie, jak odzyskać miejsce Conrada w The Ed Sullivan Show tego wieczoru. Wrzuca jedną z tabletek Alberta do mleka dyrygenta orkiestry, co przyspiesza balet, bawi publiczność, obraża Rosjan i przywraca Conrada do występu, by zaśpiewał „Ostatni pocałunek”. Jednak w chwili, gdy Conrad ma zamiar pocałować Kim, Hugo wbiega na scenę i uderza go jednym ciosem w programie telewizyjnym na żywo, co szokuje Alberta i Rosie.

Kim i Hugo ponownie się spotykają. Albert może się teraz ożenić ("Rosie"), a jego matka zgadza się, ujawniając swoje małżeństwo panu Maude. Wszystkie trzy pary żyją długo i szczęśliwie. Kim, teraz mądrzejsza, żegna się z Conradem w "Bye Bye Birdie (Reprise)".

Rzucać

Niewymienione role

Liczby muzyczne

  1. „Pa pa Birdie” – Kim
  2. „Godzina telefonu” – Urszula i dzieci ze słodkich jabłek
  3. „Jak pięknie być kobietą” – Kim
  4. „We Love/Hate You Conrad” – Kim, Ursula, Hugo i Sweet Apple Kids
  5. „Szczerze Szczerze” – Conrad
  6. „Hymn na niedzielny wieczór” – Harry, Doris, Kim i Randolph
  7. „Jeden chłopiec” – Kim, Hugo i Rosie
  8. „Przyłóż szczęśliwą buźkę” – Albert i Rosie
  9. „Dzieci” – Harry, Mae, Albert i Randolph
  10. „Ostatni pocałunek (próba w sali gimnastycznej)” – Conrad
  11. „Wiele życia do zrobienia” – Conrad, Kim, Hugo i Sweet Apple Kids
  12. „Shriner's Ballet” – Rosie (nie wokalny numer taneczny)
  13. „Ostatni pocałunek” – Conrad
  14. „Rosie” – Albert, Rosie, Kim i Hugo
  15. „Bye Bye Birdie (Reprise)” – Kim

Różnice w stosunku do musicalu scenicznego

W filmie od wersji scenicznej dokonano kilku istotnych zmian w fabule i relacjach między postaciami. Film został przepisany, aby pokazać talenty wschodzącej gwiazdy Ann-Margret , dodając dla niej piosenkę tytułową i porzucając piosenki niektórych innych postaci.

  • Imię postaci Rosie Alvarez zostało zmienione na Rosie DeLeon. W obu wersjach postać jest pozytywnym portretem Latynoski ; jednak piosenka „Spanish Rose”, pierwotnie wykonana w musicalu scenicznym przez Chitę Riverę w komicznym, przesadnym stylu latynoskim , aby zirytować matkę Alberta, która jest przedstawiana w filmie jako irytująca i niewrażliwa, ale nie rasistowska, została porzucona w tym filmie .
  • W filmie Albert nie jest agentem Birdie ani aspirującym nauczycielem angielskiego, ale utalentowanym chemikiem badawczym. Przyczynił się do początkowego sukcesu Birdiego i dlatego Birdie „jest mu winien” przysługę. Albert nie napisał „Ostatniego pocałunku”, kiedy Rosie przedstawia pomysł Sullivanowi.
  • W filmie Lou z „Almaelou” jest zmarłym mężem Mae. W musicalu był psem Ala i Mae.
  • W filmowej wersji „A Lot Of Livin' To Do” występują Pearson, Ann-Margret i Rydell w kolorowym piosence i tańcu, zainscenizowanym, by pokazać Kim i Hugo, próbując wzbudzić w sobie zazdrość.
  • Piosenki „Baby, Talk to Me”, „What Did I Ever See in Him” i „Normal American Boy” zostały pominięte w filmie, podobnie jak balet „100 sposobów na zabicie człowieka”.
  • Struktura fabuły została zmieniona, więc transmisja The Ed Sullivan Show jest na końcu filmu; w musicalu scenicznym jest to zakończenie pierwszego aktu.
  • Filmowa wersja kończy się jaśniejszym tonem.
    • Hugo zapobiega „ostatnim pocałunkom”, wybiegając na scenę i nokautując Birdie jednym ciosem w telewizji na żywo. W ten sposób zdobywa serce Kim, a młoda para ponownie się spotyka.
    • Nie ma aresztowania Conrada za ustawowy gwałt , zmuszając go do ucieczki w przebraniu. Matka Alberta pojawia się w towarzystwie mężczyzny (pana Maude), informuje Alberta i Rosie, że wyszła za niego, i daje Albertowi i Rosie błogosławieństwo na ich długo odkładany ślub.
    • W musicalu na Broadwayu matka Alberta jest przedstawiana jako krnąbrna rasistka i porzucona przez syna. Albert i pan McAfee zgadzają się zostać partnerami sprzedającymi formuły chemiczne Alberta.
    • Film kończy się, gdy Ann-Margret śpiewa nieco zmienioną wersję tytułowej piosenki: „Bye Bye Birdie, Army's got you now…”.

Produkcja

Według Ann-Margret została obsadzona, gdy reżyser George Sidney zobaczył ją tańczącą podczas randki w Sands Casino w sylwestra 1961 roku.

Sidney był tak zauroczony wschodzącą nową gwiazdą, że Janet Leigh była „bardzo zdenerwowana, że ​​wszystkie zbliżenia szły do ​​Ann-Margret”, ponieważ sama Leigh była główną gwiazdą filmu.

Sidney mówi, że początkowo zamierzał tylko produkować, a Gower Champion miałby reżyserować, ale Champion powiedział Sidneyowi, że nie widzi tego jako filmu, więc Sidney wkroczył. „To była świetna zabawa” – powiedział Sidney. „To było zdjęcie młodych ludzi, z mnóstwem jasnych, gejowskich, hałaśliwych członków obsady, krzyczących i krzyczących”.

Ann Margret otrzymywała 3500 dolarów tygodniowo i w sumie zarobiła 85 000 dolarów.

Przyjęcie

Od lipca 2019 r. Bye Bye Birdie posiada ocenę Rotten Tomatoes na poziomie 89% na podstawie 28 recenzji. Konsensus głosi: „Makowa satyra na muzykę pop, Bye Bye Birdie jest głupia, lekka i bardzo, bardzo różowa”.

Wydajność kasowa

Bye Bye Birdie zarobił 233 825 dolarów w pierwszym tygodniu w Radio City Music Hall w Nowym Jorku. Był 13. najbardziej dochodowym filmem 1963 roku , zarobił 13,1 miliona dolarów w kraju i 6 milionów dolarów na wypożyczeniu w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Film otrzymał Królewską Premierę Charytatywną, kiedy został wydany w Wielkiej Brytanii 7 listopada 1963 roku w Odeon Marble Arch w obecności JKW Księcia Edynburga .

Nagrody

Film był nominowany do dwóch Oscarów .

Był także nominowany do dwóch Złotych Globów .

W kulturze popularnej

  • W 1964 roku The Carefrees nagrali nowatorską płytę z piosenką „We Love You Beatles” opartą na piosence „We Love You Conrad” z Bye Bye Birdie . Piosenka, wydana przez London International label #10614, zajęła 39 miejsce na liście Billboard Hot 100 . U podstawy hotelu Plaza w Nowym Jorku, gdzie Beatlesi zatrzymali się na swój pierwszy występ w The Ed Sullivan Show , wielu fanów Beatlesów śpiewało piosenkę, aby ich głosy dotarły do ​​zespołu w ich pokojach na górze.
  • W odcinku serialu telewizyjnego Mad Men (Sezon 3, Odcinek 2) pokazana jest sekwencja otwierająca Bye Bye Birdie (dwukrotnie), a później Peggy Olson śpiewa sobie melodię przed lustrem, próbując naśladować Ann - Atrakcyjność Margret jako kogoś, kto może „miać 25 lat i grać 14”, chociaż Ann-Margret miała w rzeczywistości 21 lat w czasie kręcenia filmu, grając 16. Później, w odcinku 4, Salvatore Romano reżyseruje podróbkę parodii filmu Sekwencja do reklamy nowego napoju dietetycznego Pepsi, Patio .
  • „One Last Kiss” pojawił się w rzeczywistym odcinku The Ed Sullivan Show ze stycznia 1967, z udziałem Gary'ego Lewisa i Playboys . Był to jeden z ostatnich występów Lewisa przed wstąpieniem do armii amerykańskiej, więc Sullivan wybrał z publiczności dziewczynę, która miała wejść na scenę. Lewis zaśpiewał jej „Ostatni pocałunek” i otrzymał ten „ostatni pocałunek”.
  • W Bye Bye Boyfriend , książce Two of a Kind , White Oak Academy wystawia szkolną sztukę opartą na Bye Bye Birdie . Ed Sullivan jest wspominany wiele razy, a Mary-Kate wygrywa rolę Kim, mimo że brała udział w przesłuchaniu do Rosie. W książce wymienione są postacie i ścieżka dźwiękowa filmu, a także niektóre z jego piosenek.
  • W " Wild Barts Can't Be Broken ", odcinku serialu The Simpsons , dzieci, dorośli i seniorzy ze Springfield wykonują muzyczną parodię piosenki "Kids" z Bye Bye Birdie .
  • W popularnym serialu telewizyjnym Przyjaciele (Sezon 1, Odcinek 18), podczas gry podobnej do szarady Monica rysuje obrazową reprezentację filmu Bye Bye Birdie, aby reszta grupy mogła się zidentyfikować; jednak nikt nie może.
  • Album Oasis z 1995 roku (What's the Story) Morning Glory? wywodzi swój tytuł od wersu w filmie.
  • Animowany program Home Movies nawiązuje do tej sztuki (wraz z Grease ) w odcinku „Bye Bye Greasy”, w którym bohaterowie wystawiają sztukę o podobnej tematyce.
  • Family Guy odwołuje się do dwóch charakterystycznych piosenek serialu: „Godzina telefonu” (w odniesieniu do Petera zdiagnozowanego jako opóźniony w odcinku „Petarded”) i „Szczerze szczerze” (w wykonaniu Setha MacFarlane'a, który użyczył głosu prezydentowi Barackowi Obamie w Odcinek 9 sezonu „Nowa nerka w mieście”).
  • Sonic Boom , serial telewizyjny, parodiował piosenkę „The Telephone Hour” w odcinku „Mister Eggman” sezonu 2. Piosenka parodia składała się z Sonic the Hedgehog i przyjaciół, którzy szerzyli wieści, że doktor Eggman nigdy tak naprawdę nie zdobył doktoratu. Piosenka nawiązała również do faktu, że sama w sobie była parodią, łamiącą czwartą ścianę .
  • „Kids” to numer muzyczny na końcu „The Punch and Judy Affair” (sezon 7, odcinek 8 Are You Being Served? ).

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki