Chrystus pozostaje w Todes Banden , BWV 4 - Christ lag in Todes Banden, BWV 4

Chrystus pozostaje w tyle w Todes Banden
BWV 4
Chorale kantata przez JS Bacha
Partia sopranowa, autograf partytura
Partia sopranowa z chóru inauguracyjnego z tekstem Bacha, Thomaskirche, Lipsk , 1724/1725
Klucz e-moll
Okazja Pierwszy dzień Wielkanocy
Chorał
Wykonywane 24 kwietnia 1707 ( 1707-04-24 )
Opublikowany 1851 ( 1851 )
Czas trwania Około 20 minut
Ruchy 8
Wokal SATB
Instrumentalny
  • Cornetto
  • 3 puzony
  • 2 skrzypiec
  • 2 altówki
  • ciąg dalszy

Chrystus lag w Todes Banden (pisane również Todesbanden ; „Chrystus leżał w więzach śmierci” lub „Chrystus leżał w pułapkach śmierci”), BWV  4 , to kantata na Wielkanoc niemieckiego kompozytora Johanna Sebastiana Bacha , jedna z jego najwcześniejszych kantat kościelnych . Uzgodniono, że jest to utwór wczesny, częściowo ze względów stylistycznych, a częściowo dlatego, że istnieją dowody, iż prawdopodobnie został napisany z myślą o przedstawieniu w 1707 roku. rok liturgiczny . John Eliot Gardiner opisał to jako „pierwszą znaną próbę malowania narracji w muzyce Bacha”.

Christ lag w Todes Banden to chorałowa kantata , styl, w którym zarówno tekst, jak i muzyka opierają się na hymnie . W tym przypadku, źródłem był Martin Luther „s hymn o tej samej nazwie , główny hymn dla Wielkanocy w kościele luterańskim. Kompozycja oparta jest na siedmiu zwrotkach hymnu i jego melodii, wywodzącej się z wzorców średniowiecznych. Bach użył niezmienionych słów zwrotki chorału w każdej z siedmiu części wokalnych, w formie wariacji chorałowych per omnes versus (dla wszystkich zwrotek), a melodię wykorzystał jako cantus firmus . Po sinfonii otwierającej wariacje układają się symetrycznie: chór – duet – solo – refren – solo – duet – chór, z naciskiem na centralną, czwartą zwrotkę o walce między życiem a śmiercią. Wszystkie części utrzymane są w tonacji e-moll , a Bach dzięki wielu formom i technikom muzycznym urozmaica i intensyfikuje znaczenie tekstu.

Christ lag w Todes Banden to pierwsza wielkanocna kantata Bacha – właściwie jedyna zachowana oryginalna kompozycja na pierwszy dzień święta – i najwcześniejsza zachowana kantata chorałowa. Wiązało się to z jego podaniem na stanowisko w kościele luterańskim w Mühlhausen . Później dwukrotnie ją wykonywał jako Thomaskantor w Lipsku , począwszy od 1724 roku, kiedy po raz pierwszy obchodził tam Wielkanoc. Tylko ta druga wersja przetrwa. Jest on przeznaczony na cztery głosy wokalne i barokowy zespół instrumentalny składający się z dwóch komponentów, instrumentalnego „chóru” z cornetta i trzech puzonów dublujących głosy chóralne (wykorzystano je dopiero w drugim przedstawieniu w Lipsku w 1725 r.) oraz dwuczęściowej sekcji smyczkowej. skrzypce, dwie altówki i continuo. Chociaż ta punktacja odzwierciedla zasoby, którymi dysponował Bach (gracze na rogacie i instrumenty dęte byłyby dostępne ze względu na tradycję zespołów miejskich w Lipsku), była ona staromodna i stanowi przykład XVII-wiecznego stylu Choralkonzert ( chóralnego koncertu ); być może podobna była utracona punktacja wcześniejszych wykonań.

Gardiner nazywa oprawę hymnu Lutra „odważnym, nowatorskim dziełem dramatu muzycznego” i obserwuje „jego całkowite utożsamienie się z duchem i literą ognistego, dramatycznego hymnu Lutra”.

Historia kompozycji

Tło

Wnętrze kościoła, od tyłu z organami na III kondygnacji.  Przód organów zdobią drobne barokowe złote ornamenty.
Odrestaurowane organy Wendera, na których Bach grał w Arnstadt przy Nowym Kościele (obecnie Kościół Bacha )

Uważa się, że Bach napisał Chrystus lag w Todes Banden w 1707 roku. Był zawodowym organistą w wieku 22 lat, zatrudnionym od 1703 roku w Arnstadt jako organista Nowego Kościoła (który zastąpił spalonego Bonifatiuskirche, a dziś znany jest jako Kościół Bacha ). . W wieku 18 lat obejrzał nowe organy zbudowane przez Johanna Friedricha Wendera , został zaproszony do gry w jedną niedzielę i zatrudniony. Organy zbudowano na trzeciej kondygnacji kościoła przypominającego teatr. Obowiązki Bacha jako muzyka kościelnego wiązały się z pewną odpowiedzialnością za muzykę chóralną, ale dokładny rok, w którym zaczął komponować kantaty, nie jest znany. Christ lag w Todes Banden należy do nielicznej grupy kantat, które przetrwały z jego wczesnych lat. Według muzykologa Martina Gecka wiele szczegółów partytury odzwierciedla „praktykę organistyczną”.

W Arnstadt, Kantor (muzyk kościelny) Heindorff był odpowiedzialny za muzykę kościelną w Kościele Górnym (Liebfrauenkirche) i Nowym Kościele, gdzie Bach był organistą. Zazwyczaj dyrygował muzyką w Kościele Górnym i wyznaczał prefekta chóru ds. muzyki wokalnej w Nowym Kościele. Muzykolog Christoph Wolff zauważa, że ​​„poddanie jego dzieł wątpliwemu przywództwu prefekta” nie było tym, co zrobiłby Bach. Dlatego większość kantat z tego okresu nie jest na niedzielne okazje, ale ogranicza się do specjalnych okazji, takich jak śluby i pogrzeby. Jedynym wyjątkiem jest Chrystus lag w Todes Banden , który najprawdopodobniej został skomponowany nie dla Arnstadt, ale dla aplikacji na ważniejsze stanowisko w kościele Divi Blasii w Mühlhausen .

wczesne kantaty Bacha

kontrowersyjny portret młodego Bacha, z brązowymi kręconymi włosami, odświętnie ubranego
Portret młodego Bacha (sporny)

Wczesne kantaty Bacha to Choralkonzerte ( koncerty chorałowe ) w stylu XVII wieku, różniącym się od formatu kantat recytatywno -arii związanego z Neumeisterem, którego Bach zaczął używać w kantatach kościelnych w 1714 roku. Wolff wskazuje na związek wczesnych kantat Bacha z utworami przez Dietrich Buxtehude , z którymi Bach studiował w Lubece . Christ lag w Todes Banden wykazuje podobieństwa do kompozycji Johanna Pachelbela opartej na tym samym chorale wielkanocnym. Chociaż nie ma dowodów na to, że Bach i Pachelbel się spotkali, Bach dorastał w Turyngii, podczas gdy Pachelbel mieszkał w tym samym regionie, a starszy brat i nauczyciel Bacha, Johann Christoph Bach, studiował u Pachelbela w Erfurcie . Inne dzieło Pachelbela pojawia się we wczesnej kantacie Bacha, Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 , a ostatnio pojawiły się spekulacje, że Bach chciał złożyć hołd Pachelbelowi po jego śmierci w 1706 roku.

Teksty wczesnych kantat Bacha zostały zaczerpnięte głównie z fragmentów i hymnów biblijnych. Cechy charakterystyczne dla jego późniejszych kantat, takie jak recytatywy i arie z poezji współczesnej, nie były jeszcze obecne, chociaż Bach mógł je słyszeć w oratoriach Buxtehudego, a nawet wcześniej. Zamiast tego te wczesne kantaty zawierają XVII-wieczne elementy, takie jak motety i koncerty chorałowe. Często rozpoczynają się instrumentalną sinfonią lub sonatą (sonatina). W poniższej tabeli wymieniono siedem zachowanych utworów skomponowanych przez Bacha do 1708 roku, kiedy to przeniósł się na dwór weimarski.

wczesne kantaty Bacha
Data Okazja BWV Incipit Źródło tekstu
1707 ? Skrucha 150 Nach reż, Herr, verlanget mich Psalm 25 , przyp.
1707 ? Wielkanoc 4 Chrystus pozostaje w tyle w Todes Banden Luter
1707 ? Skrucha 131 Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir Psalm 130
1 stycznia 1708 ? Nowy Rok 143 Lobe den Herrn, meine Seele głównie Ps 146 , dwie strofy Jakoba Ebert jest hymn " Du Friedefürst, Herr Jesu Chrystusa "
4 lutego 1708 r Inauguracja Rady Miejskiej 71 Gott ist mein König głównie Psalm 74 z dodanymi cytatami biblijnymi
5 czerwca 1708 ? Ślub? 196 Der Herr denket an uns Ps 115,12–15
16 września 1708 ? Pogrzeb 106 Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit ( Actus tragicus ) kompilacja siedmiu cytatów biblijnych, trzech hymnów i wolnej poezji

Bach wykorzystuje ograniczone typy instrumentów, jakimi dysponuje, do nietypowych kombinacji, jak na przykład dwa flety proste i dwa viole da gamba w kantacie żałobnej Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , znanej również jako Actus Tragicus . Jako samodzielne partie wykorzystuje instrumenty grupy continuo, takie jak wiolonczela w Nach dir, Herr, verlanget mich i fagot w Der Herr denket an uns . Kantata na inaugurację rady miejskiej jest bogato nagrana na trąbki, instrumenty dęte drewniane i smyczki. Uwagi Wolffa:

Ogólny stopień mistrzostwa, dzięki któremu te wczesne utwory wypadły korzystnie w porównaniu z najlepszymi kompozycjami kościelnymi z pierwszej dekady XVIII wieku… dowodzi, że młody Bach nie ograniczał się do gry na organach i clavier, ale ożywiony wizytą w Buxtehude poświęcił sporo czasu i wysiłku na kompozycję wokalną. Niewiele tak wczesnych dzieł, jakie istnieją, a każdy z nich jest samodzielnym arcydziełem, musi stanowić jedynie pozostałość… większego zbioru podobnych kompozycji.

Badacz Bacha, Richard DP Jones, zauważa w Twórczym rozwoju Johanna Sebastiana Bacha :

Jego niezwykły talent do ilustracji tekstów jest widoczny nawet we wczesnych kantatach, zwłaszcza w dwóch najwspanialszych z nich, Actus tragicus BWV 106 i Chrystus lag w Todes Banden BWV 4. Już teraz wyczuwamy potężny umysł kryjący się za nutami w motywie. jedność wczesnych kantat w wykorzystaniu repryzy do połączenia ich mozaikowych form...

Czytania i chorał

Portret Lutra autorstwa malarza Lucasa Cranacha Starszego
Portret Marcina Lutra, ca. 1529. Luter napisał tekst hymnu i wyprowadził melodię z tradycyjnej starszej melodii.

Przepisane czytania na dzień świąteczny pochodziły z Pierwszego Listu do Koryntian („Chrystus jest naszym barankiem paschalnym” – 1 Koryntian 5,6-8 ) oraz z Ewangelii Marka ( Zmartwychwstanie Jezusa  – Mk 16,1-8). ).

Reformator Marcin Luter napisał kilka hymny w języku niemieckim do stosowania w nabożeństwach. Jego hymn „ Chrystus laguje w Todes Banden ” oparty na łacińskim hymnie „ Victimae Paschali Laudes ”, opublikowany po raz pierwszy w 1524 r., stał się głównym hymnem wielkanocnym w niemieckim luteranizmie . Hymn podkreśla walkę między życiem a śmiercią. Trzecia strofa odnosi się do „żądła śmierci”, jak wspomniano w 1 Koryntian 15 . Piąta strofa odnosi się do „ Osterlamm ”, Baranka Paschalnego . Ofiarna „krew” („Jej krew naznacza nasze drzwi”) odnosi się do oznaczenia drzwi przed wyjściem z Egiptu . Ostatnia strofa przywołuje tradycję pieczenia i spożywania chleba wielkanocnego , przy czym „stary zakwas” ponownie nawiązuje do exodusu, w przeciwieństwie do „Słowa łaski”, kończącego się: „Chrystus (...) tylko żywiłby duszę”. W przeciwieństwie do większości kantat chorałowych, które Bach skomponował później w Lipsku, tekst chorału zostaje zachowany w niezmienionej formie, co uczynił ponownie dopiero w późnych kantatach chorałowych.

Przedstawienia

Zdjęcie wnętrza kościoła z eksponowanymi organami
Organy kościoła Divi Blasii w Mühlhausen, gdzie prawdopodobnie po raz pierwszy wykonano kantatę

Chrystus lag w Todes Banden przetrwał w wersji z lat 20. XVIII wieku, kiedy to Bach pełnił funkcję Thomaskantora (dyrektora muzyki kościelnej) w Lipsku. Istnieją dokumenty świadczące o tym, że ta kantata na Niedzielę Wielkanocną miała prawykonanie w 1707 roku. Wiadomo, że Bach wykonał kantatę własnej kompozycji w Wielkanoc w 1707 roku jako część swojego podania na stanowisko organisty kościoła Divi Blasii w Mühlhausen, a to mogło być Chrystusowe opóźnienie w Todes Banden . W tym czasie Bach demonstrował już pomysłowość w muzyce klawiszowej, znaną z wczesnych utworów z kolekcji Neumeister . Christ lag w Todes Banden to kamień milowy w jego muzyce wokalnej. Został ukończony siedem lat przed jego sekwencją kantat weimarskich, rozpoczętą w 1714 r. Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , a 17 lat przed rozpoczęciem pełnego rocznego cyklu kantat chorałowych w Lipsku w połowie 1724 r. O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 .

Bach byłby przyciągany do Mühlhausen ze względu na status wolnego miasta cesarskiego i tradycję muzyki wokalnej w jego kościołach. Wolff zauważa, że ​​Bach prawdopodobnie wysłał ze swoim podaniem dwie inne partytury kantaty, a gdy znał datę przesłuchania, mógł dodatkowo skomponować Chrystus lag w Todes Banden . Miesiąc po Wielkanocy, 24 maja 1707 r., osiągnięto porozumienie w sprawie zatrudnienia Bacha, który, jak się wydaje, był jedynym poważnie rozważanym kandydatem.

Bach wykonał kantatę ponownie podczas Thomaskantor w Lipsku, zwłaszcza podczas swojej pierwszej Wielkanocy 9 kwietnia 1724 r. Wykonał ją również w następnym roku 1 kwietnia 1725 r. w swoim drugim cyklu kantat lipskich , cyklu kantat chorałowych opartych na hymnach luterańskich. . Nastąpiło w cyklu około czterdziestu nowo skomponowanych kantat. To wczesne dzieło wpisuje się w cykl w tym sensie, że opiera się na chorale, ale jego styl różni się od pozostałych.

Muzyka

Struktura i punktacja

Bach zbudował kantatę w ośmiu częściach: instrumentalnej symfonii i siedmiu częściach wokalnych odpowiadających zwrotkom hymnu. Czas trwania jest podany jako 22 minuty.

Tytuł oryginalnych części pierwszego lipskiego spektaklu brzmi ( własnoręcznie Johanna Christopha Altnickola ): „Feria Paschatos / Christ lag in Todes Banden / a.4. Voc: / Cornetto / 3 Puzon. / 2 Violini / 2 Viole / con / Continuo / Di Sign. Joh.Seb.Bach", W tej późnej wersji Bach skomponował utwór na cztery partie wokalne ( sopran (S), alt (A), tenor (T) i bas (B)) oraz barokowy zespół instrumentalny składający się z instrumentów smyczkowych, dętych blaszanych i continuo. Być może w latach dwudziestych XVIII w. dodano partie dęte blaszane, chór cornetto (Ct) i trzy puzony (Tb) grające czasami colla parte z głosami. Mogą również reprezentować oryginalną partyturę w stylu XVII-wiecznej tradycji polichóralnej.

Zapis kantaty Christ lag w Todes Banden został opisany jako „archaiczny”, a jego styl „średniowieczny”:

  • Sekcja smyczkowa składa się z dwóch partii skrzypiec (Vl) i dwóch partii altówki (Va); wskazuje to na starszą praktykę, jak na przykład znalezione w XVII-wiecznych kantatach kościelnych przez przodków Bacha (patrz Altbachisches Archiv ), a także w Jesus Christus ist um unsrer Missetat willen verwundet , oprawie pasyjnej z początku XVIII wieku (lub starszej), którą Bach miał wystąpił kilka lat po skomponowaniu kantaty Christ lag w Todes Banden . W pierwszej połowie XVIII wieku standard sekcji smyczkowej szybko ewoluował do dwóch partii skrzypiec, jednej partii altówki i continuo.
  • Cornett stosowany w kantaty był instrumentem, który należał do wcześniejszego wieku: w drugim kwartale 18 wieku to już prawie całkowicie zniknął z kompozycjami Bacha.
  • Te instrumenty dęte instrumenty były używane tylko do 1 kwietnia 1725 w wersji dzieła. Pozostałe wykonania (24 kwietnia 1707, 8 kwietnia 1708 i 9 kwietnia 1724) zostały wykonane bez instrumentów dętych blaszanych (tj. Cornetta i trzech puzonów).
  • Pierwsza wersja (1707 i 1708) kończyła się słowami 7. wersetu Chorału, ale muzyka była muzyką 2. części (werset 1. Chorału). W 1724 i 1725 Bach zmienił to na obecnie używane 4-częściowe ustawienie Chorale.
  • Odcinki chóralne kantaty i odcinki dla solistów wokalnych są stosunkowo niewielkie; jeden z redaktorów skomentował, że „cała kantata może być zaśpiewana jako chór”. Można to porównać do wyraźniejszego rozgraniczenia części chóralnych i części dla wokalnych solistów w późniejszych utworach Bacha. Jednak zamierzona przez kompozytora liczba głosów na część pozostaje nieco sporna, a nagrania utworu znacznie różnią się zastosowanymi konfiguracjami.
  • Harmonia jest często modalna , zamiast nowoczesnego systemu tonalnego .

W poniższej tabeli ruchów, punktacja i klawisze są zgodne z Neue Bach-Ausgabe . Te klucze i metrum zostały zaczerpnięte z książki na wszystkich kantat Bacha przez uczony Alfred Dürr korzystając symbolem wspólnego czasu (4/4) i alla breve (2/2). Continuo, grane przez cały czas, nie jest pokazywane.

Ruchy Chrystusa pozostają w tyle w Todes Banden , BWV 4
Nie. Tytuł Rodzaj Wokal Mosiądz Smyczki Klucz Czas.
1 Sinfonia 2Vl 2Va e-moll
wspólny czas
Przeciwko 1 Chór SATB Ct 3Tb 2Vl 2Va e-moll
Przeciwko 2 Den Tod niemand zwingen kunnt Aria Duetto SA Ct Tb e-moll
wspólny czas
Przeciwko 3 Jezus Chrystus, Gottes Sohn Aria T 2Vl e-moll
wspólny czas
Przeciw 4 Es war ein wunderlicher Krieg Chór SATB e-moll
wspólny czas
Przeciwko 5 Hier ist das rechte Osterlamm Aria b 2Vl 2Va e-moll
3/4
Przeciwko 6 So feiern wir das hohe Fest Aria Duetto NS e-moll
wspólny czas
Przeciwko 7 Wir essen und leben wohl Chorał SATB Ct 3Tb 2Vl 2Va e-moll
wspólny czas

melodia hymnu

Hymn Lutra oparty jest na XII-wiecznym hymnie wielkanocnym „ Chrystus ist erstanden ” (Chrystus zmartwychwstał), który zarówno w tekście, jak i melodii opiera się na kolejności wielkanocnej Victimae paschali laudes . Nowa wersja została opublikowana przez Lutra w 1524 roku i zaadaptowana przez Johanna Waltera w jego hymnale wittenberskim na chór Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524). Nieco zmodyfikowana wersja pojawiła się w 1533 r. w hymnie Kluge'a. Ta melodia chorałowa byłaby znana zborom Bacha. Bach w składzie innych ustaleń w trakcie swojej kariery, w tym dwie chorale preludiów BWV 625 i BWV 718, a „Fantasia Super Christ lag w todes BANDEN ”, utwory organowe BWV 695. Bacha oraz wersję w kantaty (patrz poniżej) używać odejście nuty i regularne wzory rytmiczne wersji z 1533 roku.


\new Staff << \time 4/4 \key e \minor \partial 4 \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = "flet" \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \repeat rozwiń 2 { b4 |  ais b8 cis d4 e |  d4 cis b\fermata b |  gab a8g |  fis e fis4 e\fermata \bar "||"  \break} r4 |  e8 fis g4 a e8 fis |  g4 ab\fermata b |  e dis e fis8 e |  d4 cis b\fermata cis \break |  d b8 cis d4 a |  g fis e2\fermata |  b'4 a g2 fis e\fermata \bar"|."  } >> \layout { wcięcie = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

Ruchy

W przeciwieństwie do późniejszych kantat Bacha wszystkie części utrzymane są w tej samej tonacji. Kantata rozpoczyna się instrumentalną sinfonią. Siedem zwrotek traktuje się w siedmiu częściach jako wariacje chorałowe per omnes versus (dla wszystkich zwrotek), przy czym melodia zawsze występuje jako cantus firmus . Wszystkie strofy kończą się słowem Halleluja .

Symetryczna sekwencja siedmiu zwrotek to cecha częściej spotykana w dojrzałych kompozycjach Bacha: chór – duet – solo – chór – solo – duet – chór. Muzykolog Carol Traupman-Carr zwraca uwagę na różnorodność traktowania siedmiu zwrotek, przy zachowaniu tej samej tonacji i melodii:

  1. Polifoniczna fantazja chorału
  2. Duet , z " chodzącym basem " w kontynuacji
  3. Sonata tria
  4. Polifoniczna i imitacyjna , utkana wokół melodii chorału
  5. Homofoniczny z rozbudowaną linią continuo
  6. Duet, wykorzystujący fakturę trio sonatową z rozbudowaną imitacją
  7. Czterogłosowa oprawa chorałowa (wersja lipska)
dyrygent John Eliot Gardiner przy pracy na próbie, patrząc w lewo.  Zdjęcie autorstwa Macieja Goździelewskiego.
John Eliot Gardiner , który prowadził Pielgrzymkę Kantaty Bacha w 2007 roku

John Eliot Gardiner , który prowadził Pielgrzymkę Kantaty Bacha w 2000 roku, nazywa opracowanie Bacha hymnu Lutra „odważnym, nowatorskim dziełem dramatu muzycznego”, zauważając, że Bach „nawiązywał do średniowiecznych korzeni muzycznych (melodia hymnu wywodzi się z XI wieku pieśń „ Victimae paschali laudes )” i zwracając uwagę na „całkowite utożsamienie się Bacha z duchem i literą ognistego, dramatycznego hymnu Lutra”. Bach mógłby podążać za „ideałem Lutra, w którym muzyka ożywia tekst”.

Sinfonia


<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \relative c'' { r4 << { g '4 fis b, |  b g'\p fis b, |  bb\f ais2 |  r4 b\p ais2 |  r4 b\f a jest b8 cis |  d4 ed cis~ |  cis8 d16 e cis8.  b16 b4 } \\ { \pomiń Voice.DynamicText b4 aa |  gb\paa |  grr fis\f |  grr fis\p |  g2 fis4\fb |  bbbb~ |  b a2 \undo \omit Voice.DynamicText } >> } } \new Staff { \clef alto \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "viola" \relative c' { \omit Staff.DynamicText r4 << { e fis fis |  ee\p fis fis |  błąd cis\f |  błąd cis\p |  de\f fis fis |  fis e fis gis |  fis e fis } \\ { e4 c8 a b4 |  bb\p c8 a b4 |  brr fis'\f |  cis rr fis\p |  b,cis\f cis b |  bbd gis, |  cis cis fis, } >> \undo \omit Staff.DynamicText } } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "wiolonczela" \relative c { e2.  dis4 |  e4 e2\p dis4 |  błąd fis\f |  błąd fis~\p |  fis e2\f d8 cis |  b4 g' fis eis |  fis cis dis } } >> >> \layout { wcięcie = #0 } \midi { \tempo 4 = 56 }

Kantata rozpoczyna się instrumentalną sinfonią, utworem utrzymanym w stylu uwertury do współczesnej opery weneckiej , z pasażami akordowymi i okazjonalnie polifonią . Wprowadza pierwszą linię melodii. Nastrój jest posępny, przypominając „więzy śmierci” pierwszego wersu hymnu: śmierć Chrystusa na krzyżu i pogrzeb.

Przeciwko 1

Pierwsza zwrotka „ Chrystus laguje w Todes Banden ” (Chrystus w więzach śmierci) traktowana jest jako chorałowa fantazja . Bez otwarcia instrumentalnego, część rozpoczyna się melodią chorału śpiewaną przez sopran w bardzo długich nutach, a wszystkie inne partie wchodzą wkrótce po tym, jak sopran rozpoczyna każdą chóralną wypowiedź. Linia altowa wywodzi się z melodii chorału, natomiast partie altówki wzmacniają głównie głosy altowe i tenorowe. Partie skrzypiec są niezależne i, jak zauważa Traupman-Carr, „dodatkowo aktywują fakturę z praktycznie ciągłą wymianą szesnastkowych fragmentów”. Postać w skrzypcach znana jako suspiratio (westchnienie) odzwierciedla „cierpienie Chrystusa w uścisku śmierci”.

Ostatnie Halleluja jest szybsze, rezygnując z formatu fantazji na rzecz czteroczęściowej fugi w stylu motetowym, w którym wszystkie instrumenty zdwajają głosy. Styl ruchu nawiązuje do XVI-wiecznego stile antico , choć styl ten jest nadal bezsprzecznie Bacha.

Przeciwko 2


<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "chór aahs" \new Voice = "Sopran" { \relative c'' { r1 |  r1 |  r4 b a to r |  rb a to r |  r } } } \new Lyrics { \lyricsto "Sopran" { Den Tod, den Tod, } } \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \ nowy głos = "Alt" { \relative c'' { r1 |  r1 |  r2 r4 g |  fis rrg |  fis } } } \new Słowa { \lyricsto "Alt" { Den Tod, den Tod, } } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "wiolonczela" r8 e[ d d'] c'[ cb, b] |  a[ a, g, g] fis[ g16 a b8 b,] |  e,[ ed d'] cis'[ cis b, b] |  ais[ ais, d d'] cis'[ cis b, b] |  ais4 } >> >> \layout { wcięcie = #0 } \midi { \tempo 4 = 56 }

Druga zwrotka, „ Den Tod niemand zwingen kunnt ” (Nikt nie mógł pokonać śmierci), rozgrywa się w duecie sopranowo-altowym, na tle ostinato continuo. Zajmuje się „człowiekiem bezradnym i sparaliżowanym, oczekującym sądu Bożego nad grzechem”. Bach niemal zastygł w muzyce na pierwszych słowach „ den Tod ” (śmierć), a słowo „ gefangen ” (uwięziony) naznaczone jest ostrym dysonansem między sopranem a altem. W Halleluja głosy naśladują się w długich nutach w szybkich odstępach czasu, tworząc ciąg zawieszeń .

Przeciwko 3


<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "skrzypce" \relative c' { e16^"mes. 5" e' dis ee, e' de cis b ais gis fis fis' e fis |  b, b' abb, b' abb, d fis b, g' b, e ais, |  d fis e fis b, b' abg fis ed cis a' ga |  dis,8 } } \new Staff { \clef "treble_8" \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \new Voice = "Tenor" { \relative c' { r4 b ais b8 cis |  d4 ed cis |  b4 r r2 |  R8 } } } \new Słowa { \lyricsto "Tenor" { Je -- sus Chris - - stus, Got -- tes Sohn, } } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = " wiolonczela" \relative c, { e4 g'8 cis, fis[ ed ais] |  b4 g'8 e b'[ d, e fis] |  b,4 d8 be cis fis fis, |  b8 } } >> >> \layout { wcięcie = #0 } \midi { \tempo 4 = 56 }

Trzecia zwrotka „ Jezus Christus, Gottes Sohn ” (Jezus Chrystus Syn Boży) to trio tenorowe, dwoje skrzypiec obbligato i continuo. Tenor śpiewa niemal niezmienioną melodię chorałową. Skrzypce ilustrują najpierw, jak Chrystus tnie wroga. Muzyka zatrzymuje się całkowicie na słowie „nichts” (nic). Skrzypce prezentują następnie w czterech nutach zarys krzyża, a na koniec tenor śpiewa radosną „Alleluja” z wirtuozowskim akompaniamentem skrzypiec.

Przeciw 4

grawerunek zmartwychwstałego Chrystusa
Zmartwychwstanie Jezusa na stronie tytułowej Biblii Lutra , 1769

" Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben rungen " (To była dziwna bitwa, która toczyła śmierć i życie), jest centrum symetrycznej struktury. Śpiewają go cztery głosy, któremu towarzyszy jedynie continuo. Alt śpiewa cantus firmus, transponowany przez kwintę do B- Dorian , podczas gdy pozostałe głosy następują po sobie w fugalnej stretto z wejściami w odstępie taktu, aż opadają jeden po drugim. W finałowej Halleluja we wszystkich czterech głosach bas schodzi prawie o dwie oktawy.

Przeciwko 5


<< << \new Staff { \clef bass \time 3/4 \partial 4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \new Voice = "Bass" { \relative c { r4 |  R2.  |  r4 re |  dis2 e4 |  g2 a4 |  g2 fis4 |  e2 } } } \new Słowa { \lyricsto "Bass" { Hier ist das rech -- te O -- ster -- lamm, } } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = " wiolonczela" \relative c { e4 |  dis2 d4 |  cis2 c4 |  b8[ cbag fis] |  e[ b' edcd] |  e[ dcgab] |  e,[ g' fis e] } } >> >> \layout { wcięcie = #0 } \midi { \tempo 2. = 36 }

Strofa piąta, „ Hier ist das rechte Osterlamm ” (Oto prawdziwy baranek wielkanocny), śpiewa sam bas, któremu towarzyszy początkowo opadająca linia chromatyczna w continuo, która została porównana do Ukrzyżowania Mszy w B drobne, ale zmieniające się w „taneczny pasaż ciągłych ósemek”, gdy głos wchodzi. Dla każdego wersu zwrotki bas śpiewa melodię chorałową, po czym powtarza słowa w kontrapunkcie do partii melodii powtórzonej w smyczkach, niekiedy transponowanej . Taruskin opisuje to: „Dzięki antyfonalnym wymianom między śpiewakiem a zmasowanymi smyczkami ... to ustawienie brzmi jak parodia weneckiej arii operowej w stylu passacaglii, rocznik 1640”. Bas śpiewa ostatnie zwycięskie Hallelujas, obejmujące dwie oktawy.

Przeciwko 6


<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "chór aahs" \new Voice = "Sopran" { \relative c' { r2 r4 e |  dis ega |  g fis e r8 e' |  fis2.  \autoBeamOff b,8 b |  \autoBeamOn b4 ais b } } } \new Słowa { \lyricsto "Sopran" { So fei -- ern wir das ho -- he Fest, das ho -- he, das ho -- he Fest } } \new Staff { \ clef "treble_8" \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \new Voice = "Tenor" { \relative c' { r1 |  r1 |  r2 r4 b |  ais bde |  d cis b } } } \new Słowa { \lyricsto "Tenor" { Więc fei -- ern wir das ho -- he Fest } } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "wiolonczela " \relative c { e8.[ e16 fis8.  fis16] g8.[ e16 c'8.  c16] |  b8.[ a16 g8.  fis16] e8.[ d16 c8.  a16] |  b8.[ g16 a8.  b16] e8.[ e16 g8.  g16] |  fis8.[ e16 d8.  cis16] b8.[ a16 g8.  e16] |  fis8.[ d'16 e8.  fis16] b,4 } } >> >> \layout { wcięcie = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

" So feiern wir das hohe Fest " (Więc świętujemy wysokie święto), to duet na sopran i tenor, któremu towarzyszy jedynie ostinato continuo. Chorał dzielą głosy, przy czym sopran śpiewa go w e-moll, tenor h-moll. Ruch jest tańcem radości: słowo „Wonne” (radość) jest oddane w figuracji, która zdaniem Gardinera przypomina Purcella . Bach włącza w ten werset uroczysty rytm francuskiej uwertury , odzwierciedlając obecność w tekście słowa „ feiern ” (świętować). Być może Bach użył tych rytmów po raz pierwszy.

Przeciwko 7


<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \partial 4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \relative c'' << { \set Score.tempoHideNote = ## tb4 |  ais b8 cis d4 e |  d4 cis b\fermata b |  gab a8g |  fis e fis4 e\fermata \bar "||"  \break } \\ { g4 |  fis fis fis fis |  fis fis8 e dis4 fis |  ed d8 dis e4 |  e dis b } >> } \new Tekst \lyricmode { Wir4 es -- sen und2 le4 -- ben wohl in rech -- ten O -- ster -- fla2 -- den,4 } \new Staff { \clef bass \ klucz e \minor \set Staff.midiInstrument = "chór aahs" \relative c' << { e8 d |  cis4 d8 ais b4 cis |  b ais fis b |  b8[ c] b[ a] g[ a] b4 |  c fis,8 a g4 } \\ { e4 |  fis8[ e] d[ cis] b4 ais |  b fis b dis |  e fis g8 fis e4 |  a,8 b16 c b4 e, } >> } >> >> \layout { wcięcie = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

Oryginalna oprawa ostatniej zwrotki Bacha „ Wire essen und leben wohl ” (Dobrze jemy i żyjemy) zostaje utracona; mogło to być powtórka chóru otwierającego. W Lipsku dostarczył prostą, czteroczęściową oprawę.

Rękopisy i publikacja

Oryginalna partytura Bacha zaginęła. Zachował się zestaw części autografów, przechowywany w Bach-Archiv Leipzig . Partie zostały skopiowane z autografu przez sześciu skrybów, z których czterech znanych z imienia i nazwiska, w tym kompozytor.

Rękopis partytury Franza Hausera , datowany na ok. 1930 r. 1820–1839, prowadzi Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Opatrzony jest komentarzem na stronie 178: "Nach den auf der Thomasschule befindlichen / Original / : Autograph: / Stimmen in Partitur gebracht. / Lp. d 16. Oct. 33. / fHauser" (po oryginalnych częściach autografu w Thomasschule , wydane w partyturze, Lipsk, 16 X 1833).

Kantata została po raz pierwszy opublikowana w 1851 roku jako nr 4 w pierwszym tomie Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA) pod redakcją Moritza Hauptmanna . Pół wieku później wokalna partytura kantaty pojawiła się w Novello Original Octavo Edition pod tytułem Christ Lay in Death's Dark Prison . Redukcja fortepianu została wykonana przez Johna E. Westa, a tłumaczenie tekstu kantaty przez Paula Englanda. W 1905 ten wynik wokalny został ponownie opublikowany w Stanach Zjednoczonych przez HW Graya. Przekład Henry'ego S. Drinkera Chrystus leżał przez śmierć w spodzie ukazał się w partyturze zredagowanej przez Arnolda Scheringa i opublikowanej przez Eulenburg w 1932 r. W 1967 r. wydanie nutowe Scheringa zostało ponownie opublikowane przez W. W. Nortona z rozszerzonym wstępem i bibliografią autorstwa Gerharda Herza. Breitkopf & Härtel , wydawca BGA, wydał osobno różne wydania kantaty, np. w 1968 roku partyturę wokalną z redukcją fortepianu Arno Schönstedta i tłumaczeniem Charlesa Sanforda Terry'ego ( Chrystus leżał w ponurym więzieniu śmierci ).

New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA) opublikował wynik w 1985 roku, pod redakcją Alfred Dürr , z krytycznym komentarzu opublikowanym w przyszłym roku. W 1995 roku Carus wyprodukował poprawioną edycję książki Hänsslera z 1981 roku w Todes Banden , zredagowaną przez Reinholda Kubika . Zarówno wydanie Hänsslera, jak i wydanie Carusa zawierały Chrystus leżący w zimnym więzieniu śmierci Jeana Lunna . Carus podążył za NBA ... w pisowni Todes Banden dla niemieckiego tytułu. W 2007 roku Carus ponownie opublikował swoje wydanie partyturowe ze wstępem Hansa-Joachima Schulze . Bach Digital opublikował w wysokiej rozdzielczości faksymile części autografu i partytury Hausera. Również w XXI wieku Serenissima Music opublikowała partyturę wokalną Christ lag w Todes Banden zgodną z materiałem wykonawczym Kalmusa opartym na BGA.

Nagrania

Kantaty Bacha po jego śmierci popadły w zapomnienie, aw kontekście ich odrodzenia , Chrystus lag w Todes Banden wyróżnia się jako nagrane wcześnie i często nagrywane; począwszy od 2016 r Kantaty Bacha WWW można znaleźć 77 różnych kompletne nagrania, najwcześniej pochodzący z 1931. Pierwsze nagranie zostało wersja kataloński zorganizowany przez Francesc Pujol z Lluís Millet prowadzenia Orfeo Català : wydajność to 1931 został wydany na trzech płytach 78 rpm przez wytwórnia „La Voz de su Amo” ( His Master's Voice ) w 1932 roku. Kantata została nagrana dwukrotnie pod dyrekcją Nadii Boulanger , wersja z 1937 nagrana w Paryżu i wersja z 1938 nagrana w Bostonie.

Istnieje kilka nagrań z dziesięcioleci bezpośrednio powojennych. Robert Shaw nagrał kantatę w 1946 i ponownie w 1959. Günther Ramin dyrygował Thomanerchor w 1950, w rocznicę śmierci Bacha. W tym samym roku Fritz Lehmann dyrygował chórem Musikhochschule Frankfurt z solistami Helmutem Krebsem i Dietrichem Fischer-Dieskau . Karl Richter i jego Münchener Bach-Chor po raz pierwszy nagrali go w 1958 roku.

Nikolaus Harnoncourt nagrał Christ lag w Todes Banden w 1971 roku w historycznie poinformowanym wykonaniu z oryginalnymi instrumentami i męskimi śpiewakami (dwie górne partie śpiewają chłopcy i kontratenor Paul Esswood ). Było to na początku pierwszego projektu, który nagrywał wszystkie święte kantaty Bacha, „JS Bach – Das Kantatenwerk” na Teldec . Christ lag w Todes Banden został od tego czasu włączony do innych „kompletnych zestawów”, prowadzonych przez Rillinga , Gardinera , Koopmana , Leusinka i Suzuki (szczegóły tych nagrań podano w artykule dyskograficznym).

Transkrypcje

W 1926 Walter Rummel wydał fortepianową aranżację czwartej części kantaty "Jesus Christus, Gottes Sohn". George Copeland nagrał tę transkrypcję w 1938 roku (ponownie wydany na CD 2001), a Jonathan Plowright nagrał ją w 2005 roku.

Po tym jak nagrał orkiestracji chorału preludium Chrystus opóźnienia w Todesbanden , BWV 718 , w 1931 roku, Leopold Stokowski nagrał aranżacji na orkiestrę symfoniczną z czwartej części BWV 4'S w 1937. Jako Chorale z Easter kantata Chrystusa pozostają w Todesbanden wynik aranżacji za był chroniony prawami autorskimi w 1950 roku i opublikowany przez Broude Brothers. Później aranżację nagrali również José Serebrier i Robert Pikler .

Wybitne występy

Występy w Niemczech

W 2000 r. kantata została wykonana w Eisenach , w kościele, w którym Bach został ochrzczony, w ramach Pielgrzymki Bacha Kantaty Chóru Monteverdi (nagranie na żywo ukazało się w 2007 r.).

Występy w Wielkiej Brytanii

Muzyka z kantaty była wykonywana już w 1914 roku na Proms (wówczas odbywających się w Queen's Hall ), choć w tym cyklu koncertów w całości można było usłyszeć całe dzieło dopiero w 1978 roku, kiedy to zostało wykonane w kościele św. Augustyna w Kilburn .

Kantata została z powodzeniem wystawiona przez English Touring Opera w 2012 roku. Została połączona z operą Cesarz Atlantydy i zaaranżowana przez Iaina Farringtona na tę samą siłę instrumentalną co opera (zespół kameralny zawierający instrumenty niedostępne dla Bacha, takie jak saksofon).

Chór Monteverdi wykonał kantatę w 2013 roku w Royal Albert Hall . Ten występ z udziałem publiczności był częścią dziewięciogodzinnego „maratonu Bacha”.

Uwagi

Bibliografia

Cytowane źródła

Źródła ogólne

Wydania w języku angielskim

Edycje

Książki

Źródła internetowe

Gazety

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki