Oczyszczone -Cleansed

Oczyszczone
Scenariusz Sarah Kane
Postacie Graham
Tinker
Carl
Rod
Grace
Robin
Kobieta
Data premiery 30 kwietnia 1998 ( 1998-04-30 )
Miejsce premiery Royal Court Theatre Downstairs , Londyn
Oryginalny język język angielski
Gatunek muzyczny Teatr w twarz
Ustawienie Uniwersytet

Oczyszczeni to trzecia sztuka angielskiej dramatopisarki Sarah Kane . Po raz pierwszy została wykonana w 1998 roku w Royal Court Theatre Downstairs w Londynie. Akcja spektaklu toczy się na uniwersytecie, który (według napisu opublikowanego scenariusza) działa jako „instytucja mająca na celu pozbycie się tego, co niepożądane ze społeczeństwa”, gdzie „grupa więźniów próbuje ratować się miłością” pod rządami sadystyczny Tinker. Kiedy sztuka miała swoją premierę w Royal Court w kwietniu 1998 roku, Kane grał rolę Grace przez ostatnie trzy przedstawienia z powodu kontuzji, której doznała oryginalna aktorka.

Czasami twierdzi się, że Tinker został nazwany na cześć krytyka teatralnego brytyjskiej gazety The Daily Mail , Jacka Tinkera , którego recenzja pierwszej sztuki Kane'a Blasted była zatytułowana „to obrzydliwa uczta plugastwa”, ale wydaje się, że nie ma żadnych dowodów na Kane'a potwierdzając to.

Brat i wykonawca testamentu Sarah Kane, Simon Kane, w 2005 roku zauważył, że „wielu ludzi za granicą uważa, że Oczyszczeni to najlepsza sztuka Sarah”.

Streszczenie

W pierwszej scenie nieśmiały Graham podchodzi do Tinkera, który wydaje się być dilerem narkotyków. Mówi, że „chce się wyrwać”, a także prosi o narkotyki. Tinker odmawia. Następnie kłócą się o to, czy są przyjaciółmi. Tinker w końcu wstrzykuje Grahamowi narkotyki, a on przedawkuje i umiera.

Rod i Carl siedzą razem w pokoju, Carl pyta Roda, czy może otrzymać swój pierścionek jako propozycję małżeństwa. Rod początkowo odmawia. Carl obiecuje zawsze go kochać, nigdy go nie zdradzać i nigdy go nie okłamywać. Rod jest cyniczny. Rod twierdzi, że Carl nie zna nawet swojego prawdziwego imienia i twierdzi, że nigdy nie umarłby dla Carla. Carl nie jest speszony i ciągle prosi o pierścionek. Rod nie oddaje pierścionka, ale przyznaje, że go kocha. Całują się.

Grace wchodzi do szpitala domagając się ubrań swojego brata Grahama. Dialog między nią a Tinkerem sugeruje, że zmarł jej brat bliźniak, Graham. Tinker wprowadza Robina, który ma na sobie ubranie Grahama. Dwie zamieniają się ubraniami, z Grace ubraną w ubrania swojego brata i Robin ubraną w sukienkę, z którą weszła Grace (Robin był pierwotnie napisany jako chłopiec, ale czasami gra go dziewczyna). Grace zostaje przyjęta do szpitala po psychotycznej przerwie wywołanej utrzymującym się zapachem jej brata. Gracie prosi Robin, aby napisała dla niej jej ojca, ale Robin ujawnia, że ​​nie może pisać.

W następnej scenie Tinker bije Carla, chcąc, by przyznał, że on i Rod są romantycznie związani. Sodomizuje Carla długim kijem, grożąc, że wepchnie go całkowicie w jego ciało. Carl podaje imię Roda i przeprasza go za to. Następnie Tinker odcina Carlowi język i zmusza go do połknięcia pierścienia Roda.

Grace zaczęła halucynować swojego brata. Dyspozycje sceniczne i dialog między nimi podczas spektaklu sugerują, że łączyły ich kazirodcze relacje. Nawiedzana przez Grahama Grace próbuje nauczyć Robin czytać. Robin wyznaje jej miłość do niej, ale Grace ją odrzuca. Tinker wchodzi do pokoju, wyrywa napisy w zeszycie Robin i znowu wychodzi. Idzie i odcina ręce Carlowi przed Rodem, który tam leży i go pociesza.

Tinker idzie do kabiny na spotkanie z egzotyczną tancerką, znaną po prostu jako Kobieta. Próbuje się masturbować, ale denerwuje się i odchodzi.

Rod siedzi w pokoju z Carlem, żałośnie płacząc. Tinker wchodzi i obcina stopy Carlowi.

Robin kupuje pudełko czekoladek dla Grace, która wspomniała, że ​​jej poprzedni chłopak kupił jej czekoladki. Tinker konfiskuje pudełko czekoladek i wypytuje o nie Robin, która twierdzi, że są dla Grace. Tinker stoi nad nim i rzuca w jego stronę czekoladki, domagając się, by je zjadł. Płacząc, Robin jest karmiona na siłę całym pudełkiem czekoladek.

W następnej scenie Rod wciąż płacze, gdy Carl podpełza do niego. Obejmują się, a potem uprawiają seks. Rod przysięga, że ​​nigdy go nie okłamie, nigdy go nie zdradzi i zawsze będzie go kochać. Tinker wchodzi do pokoju po ich zakończeniu i podcina gardło Rodowi przed Carlem, który trzyma go, gdy umiera.

Grace i Robin siedzą razem z Grahamem, patrząc. Robin pracuje nad liczeniem dni w swoim 30-letnim wyroku. Zdenerwowany, że Grace nie słucha, Robin zdejmuje pończochy, które miał na sobie i zawiązuje je na szyi. Grace nadal nie zwraca uwagi, a Robin się wiesza.

Grace zmienia płeć w szpitalu. Wchodzi na scenę z bandażami na pachwinach i piersiach. Tinker mówi, że jest uroczym mężczyzną, tak jak jej brat. Carl budzi się z łóżka za nią, dotykając pachwiny. Po uświadomieniu sobie, że jego genitalia zostały odcięte i wszczepione Grace, zaczyna płakać. Tinker idzie i uprawia seks z Kobietą, wyznając jej miłość do niej.

W końcowej scenie Grace siedzi na scenie z Carlem, który ma teraz na sobie sukienkę. Rozmawia z Grahamem, dopóki nie zdaje sobie sprawy, że go tam nie ma. Dziękuje Tinkerowi, gdy Carl znów zaczyna płakać. Grace i Carl są sami na scenie, kiedy w końcu wychodzi słońce.

Rozwój

Sarah Kane stwierdziła, że ​​„zaczęła [pisać Oczyszczony ] zanim Blasted został nawet wystawiony” i że „zajęło trzy lata ukończenie [pisania sztuki]”.

Przyjaciel i kolega Kane'a, Mark Ravenhill , powiedział: „Kane powiedział mi, że napisała Oczyszczone, kiedy była zakochana” i że sztuka „[nie została] napisana przez osobę, która wiedziała, że ​​popełni samobójstwo”.

Kane wysłał szkic scenariusza do dramaturga Edwarda Bonda . W liście, który Bond wysłał do Kane'a we wrześniu 1997 roku, napisał, jak podejrzewał, że „ Oczyszczeni są nawet potężniejsi niż [ Przesadzili ], ponieważ zajmuje jakieś dwie lub trzy minuty Przeklętego i poddaje je wielkiej presji”.

Według agenta Kane'a, Mela Kenyona, teatr Royal Court „oddał do użytku [ Oczyszczony ] dość szybko, chociaż znowu zajęło im to dużo czasu, aby go założyć — w rzeczywistości zajęło im to tak długo, że musieli odnowić prawa po dwunastu miesiącach. "

Kane twierdził, że napisała Oczyszczone specjalnie jako sztukę, która będzie działać tylko jako sztuka teatralna i nie może być dostosowana do innych dramatycznych mediów. „Podjąłem świadomą decyzję, aby napisać coś, co nie może być filmem lub telewizją. twierdzą, że to też nie może być teatr, ale chcę naciągnąć język teatralny. Teatr może nie jest modny i fajny, ale przynajmniej nie ma żadnej bezpośredniej cenzury i nigdy nie będzie tego w przypadku filmu lub TELEWIZJA".

Wpływy artystyczne

„Wybór uznanych źródeł, które informują Oczyszczonych [jest] najszerszym i bardziej odmiennym od wszystkich prac Kane'a”

Graham Saunders, „ Kochaj mnie albo zabij”: Sarah Kane i teatr skrajności , s. 87.

Spektakl został częściowo zainspirowany dziełem Rolanda Barthesa Dyskurs kochanka . Kane skomentował, że „W dyskursie kochanka jest pewien punkt , kiedy mówi, że sytuacja odrzuconego kochanka jest podobna do sytuacji więźnia w Dachau . miłość jest tak zła. Ale im więcej o tym myślałem, myślałem, że tak naprawdę wiem, co on mówi. Chodzi o utratę siebie. A kiedy zatracasz się, dokąd idziesz? Nie ma dokąd pójść, tak naprawdę jest rodzaj szaleństwa. I myśląc o tym nawiązałem kontakt z Oczyszczonymi ”.

Kane stwierdził, że na podstawie struktury Oczyszczonych na sztuce Woyzeck przez Georga Büchnera . Wyreżyserowała także produkcję Woyzecka w Gate Theatre w Notting Hill w 1997 roku.

Inne prace, które miały inspirację z Kane był Shakespeare 's Twelfth Night , August Strindberg ' s Sonaty widm , Franz Kafka 's rozprawy i George Orwell ' s Nineteen Eighty-Four .

Linia Grace skierowana do Grahama „Kochaj mnie albo zabij mnie” pochodzi z tragedii Johna Forda „Tis Pity She's a Whore” . Wers ten w sztuce Forda wypowiadają postacie Bolonia i Annabella, które, podobnie jak Grace i Graham w Oczyszczonych , są rodzeństwem zaangażowanym w kazirodczy związek.

Prawdziwe inspiracje

Kane stwierdziła, że ​​oparła postać Robina na „młodym czarnym mężczyźnie, który był na Robben Island z Nelsonem Mandelą . Miał osiemnaście lat; został umieszczony na Robben Island i powiedział, że będzie tam przez czterdzieści pięć lat. Nic dla niego nie znaczył, był analfabetą. Nic nie znaczył. Nelson Mandela i inni więźniowie nauczyli go czytać i pisać. Nauczył się liczyć, zrozumiał, co to jest czterdzieści pięć lat i powiesił się. " Jednak profesorowie Graham Saunders i Aleks Sierz (którzy przeanalizowali wszystkie sztuki Kane'a) nie znaleźli żadnych dowodów na poparcie twierdzenia Kane'a o więźniu na Robben Island jako prawdziwe, a zamiast tego uważają, że jest to apokryficzna historia.

W Oczyszczony Tinker grozi włożeniem drążka do odbytu Carla „unikając wszystkich głównych narządów, dopóki nie wyjdzie” przez jego prawe ramię. Kiedy zapytano Kane'a, czy coś takiego jest możliwe, wyjaśniła, że ​​„Jest to forma ukrzyżowania, którą serbscy żołnierze stosowali przeciwko muzułmanom w Bośni . I zrobili to setkom muzułmanów i powiesili ich wszystkich i zostawili tam i to zajęłoby im około pięciu dni, aby umrzeć. Jest to możliwe i niestety się zdarza.

Według reżysera oryginalnej produkcji Oczyszczonych , Jamesa Macdonalda , szczury pojawiły się w reżyserii dopiero w „spóźnionym szkicu sztuki” i że „najwyraźniej zainspirował je [Kane] odnalezienie martwego szczura w szufladę na sztućce w jej kuchni. Powiedziała mi później, że stworzyła je, aby ukarać mnie za przepisanie jej.

Porzucona trylogia „wojna”

W pewnym momencie Kane zaplanował, że Oczyszczeni utworzą drugą część luźnej trylogii na temat wojny, z pierwszą częścią będącą Blasted . Kane wyjaśnił w wywiadzie z 1997 roku, że „Związek między [ Blasted and Cleansed ] jest raczej tematyczny niż narracyjny z tego prostego powodu, że wszyscy na końcu Blasted nie żyją. [ Oczyszczeni ] to zupełnie inna sztuka pod każdym względem. Trylogia będzie ostatecznie sprowadzają się do trzech odpowiedzi na wojnę”. Jednak ona następnie powiedział do ankietera „Ja zmieniłem zdanie o tym, co jest trylogia o właśnie w tej sekundzie. Nie są one o wojnie w ogóle, ale o wierze, nadziei i miłości w kontekście wojny [...] Blasted jest o nadziei. Oczyszczony jest o miłości. Zmarnować kawałek przed wojną. Nagle stało się dla mnie jasne."

Początkowo sądzono, że ostatnia część tej rzekomej trylogii jest niekompletna z powodu przedwczesnej śmierci Kane'a w 1999 roku. Jednak według Simona Kane'a (który jest bratem Sarah i wykonawcą jej majątku) napisała tylko „bardzo wstępny szkic” trzeciej sztuki pod roboczym tytułem „ Viva Death ”, ale „porzuciła ten pomysł”, uważając, że ma zbyt wiele podobieństw do jej poprzedniej pracy i „nie chciała się powtarzać”. Innym powodem, dla którego Viva Death mogła zostać porzucona, jest to, że według Nilsa Taberta, który był niemieckim tłumaczem Oczyszczonych , Sarah Kane celowo odsunęła się od tworzenia przedstawień przemocy, kiedy napisała swoją następną sztukę Crave : „zadzwoniła z Edynburga w pewnym scena mówiąca: „Przemoc już minęła – mam już tego dość. To staje się jak Trainspotting z filmem – tak rynkowy i nudny, że nie chcę już się tym zajmować”.

Inscenizacja

Wskazówki sceniczne

Spektakl wyróżnia się wieloma trudnymi do osiągnięcia kierunkami, które określano jako „niemożliwe”. Przykłady obejmują: „ Tinker wyciąga dużą parę nożyczek i odcina język Carlowi ” (scena czwarta). „ Słonecznik przebija się przez podłogę i wyrasta nad ich głowami ” (Scena Szósta). „ Szczury unoszą stopy Carla ” (Scena czternasta).

Sarah Kane powiedziała: „Istnieje jakobijska sztuka z reżyserią sceniczną 'Jej duch unosi się z jej ciała i odchodzi, pozostawiając swoje ciało za sobą'. W każdym razie Szekspir ma niedźwiedzia biegającego po scenie w Zimowej opowieści , a jego sztuka sceniczna była doskonała”.

Przyjaciel i dramaturg Sarah Kane, David Greig , napisał o inscenizacjach sztuki we wstępie do Sarah Kane: Kompletne sztuki :

„Teatralnie Oczyszczeni to śmiałe wyzwanie. Fizyalizacja lirycznych obrazów rodzi to samo pytanie, co pierwsze trzy sztuki Kane'a: ​​jak są wykonalne? […] To pytanie, które trafia do sedna pisarstwa Kane'a. swoich spektakli prosi reżysera o podjęcie radykalnych decyzji inscenizacyjnych […] W sztuce Kane’a autorka stawia żądania, ale nie tworzy rozwiązań. interwencjonistyczne i radykalne podejście ze strony swoich reżyserów zmuszała ich do przekraczania granic swojej teatralnej wyobraźni, zmuszając do poetyckich i ekspresjonistycznych rozwiązań.[…] Kane napisała w „ Oczyszczonych” sztukę, która domagała się, by jej inscenizacja była równie poetycka, jak jej pisanie ”.

Katie Mitchell , reżyserka spektaklu Teatru Narodowego z 2016 roku , powiedziała: „Dyspozycje Kane'a proszą o dosłowną przemoc […] Język odcina się nożyczkami. Ręce są odcięte. sposób, który nie jest symboliczny?”

Występ Sarah Kane jako Grace

Pod koniec produkcji aktorka Suzan Sylvester nie mogła występować jako Grace z powodu kontuzji. Następnie dwa przedstawienia sztuki zostały odwołane, ale ostatnie trzy przedstawienia odbyły się dalej, a Sarah Kane wcieliła się w rolę Grace.

Aktor Daniel Evans, który grał Robina, powiedział, że Sylvester „uszkodził jej plecy podczas jednej z sekwencji latających”. Jednak Sarah Kane i reżyser James MacDonald twierdzili, że kontuzja była wynikiem tego, że Sylvester próbował oderwać swojego psa od innego psa.

Kane wyjaśnił:

„Krążyły plotki, że zepchnęłam aktorkę na dół. To nieprawda. Jej pies próbował uprawiać seks z innym psem w parku. A ona go ściągała i wsunęła dysk . […] Tak naprawdę się stało. I tak siedzieliśmy tam przez dwa dni, zastanawiając się "co zamierzamy zrobić? Czy można to odsunąć na miejsce?" ale problem polegał na tym, że musiała lecieć w połowie wysokości ściany i robić różne niezwykłe rzeczy, co po prostu nie jest możliwe z wypadniętym dyskiem. Więc zamierzaliśmy zamknąć, w którym momencie bardzo się przygnębiłem i pomyślałem : „Nie mogę się znieść, żeby sztuka zakończyła się w ten sposób”. I w chwili pochopności powiedziałem „no, słuchaj, znam kwestie. Mogę to zrobić”. A następną rzeczą, o której wiedziałem, byłam lecąca w połowie wysokości ściany: „Nie, nie mogę tego zrobić…” Ale w końcu zrobiłem ostatnie trzy noce. I to było niesamowite”.

Reżyser James MacDonald powiedział, że podczas prób z Kane'em do roli przerobili „ten fragment, w którym aktorka była rzucana pod ścianę i bita” jako „nie mogliśmy ryzykować pisarza”.

The Guardian poinformował, że „Pomimo faktu, że jeden niewrażliwy członek publiczności śmiał się głupio, gdy główna rola Kane'a została ogłoszona przed serialem, dramaturg doskonale się uniewinnił w roli, która nie oferuje nigdzie się ukryć. Jest nawet możliwe – na pewnym odcinku – aby zobaczyć klimatyczne zszycie w sztuce penisa w kroczu jej bohaterki jako symbol sukcesu tego zuchwałego teatralnego przeszczepu”.

Aktor Daniel Evans powiedział, że Kane „nauczył się kwestii i kontynuował prawie bez prób – i zdmuchnęła nas wszystkich. Była nieustraszona i połączona. Przedstawienie wymagało od niej tańca, latania, zdjęcia wszystkich ubrań – bez mrugnięcia okiem." Powiedział też: „Była genialna – niezwykła i przede wszystkim surowa. Zawsze mówiłem, że sprawia, że ​​wyglądamy jak aktorzy, ponieważ była taka surowa. po prostu wydaje się być wielkim aktorstwem”. Evans stwierdziła również, że „uważam, że jednym z największych przywilejów w moim życiu jest granie razem z nią, a także bycie w jej sztukach”.

Występ Kane'a został również doceniony przez aktora Stuarta McQuarrie, który grał Tinkera. McQuarrie powiedział, że „działanie z Sarah, kiedy przejęła te ostatnie występy, to jedne z najbardziej niezwykłych nocy, jakie kiedykolwiek będę miał w teatrze. Jej prezentacja była po prostu idealna. tak to napisała. Nie mogła tego zrobić w żaden inny sposób, po prostu wypowiadając słowa.

Agent Sarah Kane, Mel Kenyon, zauważył, że „Gdybym miał położyć rękę na sercu, powiedziałbym, że [Kane] był znacznie lepszym reżyserem niż ona była aktorką”.

Kane stwierdziła, że ​​dowiedziała się więcej o aktorstwie z doświadczenia występów w Oczyszczonych . W 1998 roku wysłała list do dramaturga Edwarda Bonda , w którym napisała: „Teraz wiem a) jak trudne jest aktorstwo i b) jakie to łatwe. możliwe w wydajności. To może być taka prosta rzecz, w rzeczywistości myślę, że to prostota sprawia, że ​​jest to trudne, trudne, ale nie skomplikowane”. Kane szczegółowo opisał tę świadomość w wywiadzie z 1998 roku na Royal Holloway University :

„Nie mogę mówić o całym aktorstwie, ale to, o co prosili Oczyszczeni, to ekstremalna prostota. A to bardzo, bardzo trudne do zrobienia, gdy stoisz przed 400 osobami bez ubrania. Bądź prosty […] Twój instynkt jest ucieczka. Ale tak naprawdę to bardzo prosta sprawa. Czego chcę? Co czuję? I jak mogę to poczuć? Nauczyłem się też, jak trudno to zrobić, szczególnie w spektaklu takim jak Oczyszczeni. gdzie w pewnym sensie znikasz przez dziurę w scenie i masz dokładnie trzy i pół sekundy, aby zdjąć wszystkie swoje ubrania, biegać z tyłu sceny, wchodzić w coś i przeskakiwać przez kolejną dziurę. jeden punkt powiedziałem do jednego z pozostałych aktorów: „Boże, to jest naprawdę trudne, prawda?” I powiedział „ Tak, to jest ” . ”

Wstępny odbiór

Odpowiedź publiczności

Pierwsza produkcja Oczyszczonych była oglądana przez niewielką liczbę widzów, a podobno grała średnio zaledwie 14 procent widowni teatru.

Podczas wywiadu i sesji pytań i odpowiedzi w 1998 roku na Royal Holloway University, Kane powiedział:

„Większość dobrych przedstawień jest naprawdę lubiana dopiero z perspektywy czasu […] Kiedy Oczyszczona grała na Royal Court, był jeden punkt, w którym graliśmy dla bardzo, bardzo małej widowni. Widziałem, Bóg jeden wie, o co chodzi, ale było trochę stare nagranie telewizyjne [z] niektórych aktorów, którzy byli w Tańcu Serjeanta Musgrave'a . Jedna z najwspanialszych sztuk ostatnich stu lat. A jeden z aktorów powiedział: "Wiesz, my tego nie rozumiemy. Uważamy, że to naprawdę dobra gra i zeszłej nocy nikt nie przyszedł. Dosłownie nikt się nie zjawił, żeby go zobaczyć […] Jak więc stał się takim klasykiem, jaki ma. Myślę, że to jest tak jakby, wszystko, na co nikt się nie pojawi [ogląda] w którymś momencie, musi się odwrócić ma być całkiem niezły. I wszystko, co sprzedaje się wyludnionej publiczności, prawdopodobnie jest z tym nie tak. Prawdopodobnie jest w tym prawdziwy problem”.

Według krytyka Aleksa Sierza w swojej książce In-Yer-Face Theatre: British Drama Today , kiedy zobaczył sztukę „Publiczność, z której wielu było gejami, była bardzo mała, ale wdzięczna. Ludzie uwielbiali pomieszanie płci w sztuce, śmiejąc się z Robina niezdarność, gdy on i Grace zamieniają się ubraniami, a także ogarnęły go surowe emocje na scenie; tylko jedna osoba wyszła”.

Jednak wydaje się, że temu zaprzecza krytyk Graham Saunders, który powiedział: „Wydaje mi się, że Oczyszczeni nie byli najbardziej przyjazną publicznością ze sztuk i czasami spotykali się z wrogą reakcją” podczas wywiadu z aktorem Stuartem McQuarrie, który zapoczątkował rolę Tinkera. W odpowiedzi McQuarrie powiedział:

„Regularnie byliśmy wygwizdani, zwłaszcza pod koniec, kiedy zobaczyli zaszytego penisa na Grace. Pamiętam jeden szczególny raz – znowu tuż pod koniec występu, a publiczność klaskała, a ktoś krzyknął: „buu! O co w tym wszystkim chodzi ? Desperacko chciałem zejść na dół i wejść na widownię, aby go znaleźć, wprowadzić na scenę i spróbować wyjaśnić sztukę, ale potem cieszę się, że tego nie zrobiłem, ponieważ byłoby to straszne bo naprawdę szanuję tego faceta za ujawnienie swoich uczuć, podczas gdy wszyscy inni mogli klaskać z obowiązku. Była inna okazja, kiedy ludzie po prostu niekontrolowanie się śmiali i znowu musiałem po prostu spróbować pozbyć się gniewu i po prostu kontynuuj, bo kiedy dzieje się to na wystawie, często nie są to prawdziwe uczucia tych ludzi. W pewnym sensie daje to satysfakcję, nawet jeśli ten efekt jest czasem negatywny. Myślę, że wiele osób odeszło od Oczyszczonych myśląc „co do o to chodziło. To było okropne. To było okropne. Pamiętam, że kilku moich znajomych przyszło go zobaczyć i po prostu nie mogli nic powiedzieć”.

Główne produkcje

Prapremiera (Londyn, 1998)

30 kwietnia 1998 w Royal Court Theatre na dole.
Wyreżyserowany przez Jamesa Macdonalda .

Przez ostatnie trzy występy Grace grała Sarah Kane, gdy Suzan Sylvester doznała kontuzji.

Premiera niemieckojęzyczna (Hamburg, 1998)

12 grudnia 1998 w hamburskich Kammerspiele .
Na język niemiecki przetłumaczyli Elisabeth Plessen, Nils Tabert i Peter Zadek . Wykonywany pod tytułem Gesäubert .
Reżyseria Peter Zadek.

2001 produkcja polska ( Wrocław , 2001)

15 grudnia 2001 w Teatrze Współczesnym.
Przetłumaczyli na język polski Krzysztof Warlikowski i Jacek Poniedziałek. Wykonywany pod tytułem Oczyszczeni .
Reżyseria Krzysztof Warlikowski.

  • Graham - Redbad Klynstra
  • Tinker - Mariusz Bonaszewski
  • Carl - Thomas Schweiberer
  • Wędka - Jacek Poniedziałek
  • Łaska - Małgorzata Hajewska-Krzysztofik
  • Robin - Tomasz Tyndyk
  • Kobieta - Stanisława Celińska

Pierwsze duże odrodzenie brytyjskie (Londyn, 2005)

2 listopada 2005 w Teatrze Arcola .
W wykonaniu Oxford Stage Company .
Wyreżyserowane przez Seana Holmesa .

Odrodzenie Teatru Narodowego (Londyn, 2016)

23 lutego 2016 w Dorfman, Teatr Narodowy .
Wyreżyserowane przez Katie Mitchell .

  • Graham - Graham Butler
  • Tinker - Tom Mothersdale
  • Carl - Peter Hobday
  • Rod - George Taylor
  • Łaska - Michelle Terry
  • Robin - Matthew Tennyson
  • Kobieta - Natalie Klamar

Interpretacje i analizy

Interpretacja snu

Akademickich i dramaturg Dan Rebellato zauważył, że wiele działań PLAY mogłoby być interpretowane jako sen lub halucynacji: „Po tym wszystkim, czy te wydarzenia nawet prawdziwe Jest to z pewnością sposób widzenia? Oczyszczona jak otaczając całkowicie w umierającego umysłu Graham jako przyjmuje śmiertelną dawkę cracku pod koniec sceny 1. […] Obrazy sztuki mają czasem charakter senny […] Ale jednocześnie sztuka upiera się, że to są prawdziwe wydarzenia i prosi nas o most przepaść między koszmarem a rzeczywistością”.

Recenzując pierwszą produkcję Oczyszczeni, krytyk John Peter tak pisał o koszmarnej jakości spektaklu:

" Oczyszczeni (Royal Court / Książę Jorku) to koszmar sztuce: jak koszmar, to unreels gdzieś pomiędzy tyłu oczy i centrum mózgu z nieprzewidywalny ale bezlitosnej logiki jak z koszmaru, nie można. odrzuć to, bo koszmary są przeżywane całym ciałem. Podobnie jak w przypadku koszmaru czujesz, że ktoś inny marzy o nim dla ciebie, snując obrazy z jakiejś potrzeby, o której nie chcesz myśleć jako o swojej. Oczyszczony jest rzeczywiście niezrozumiały i nikczemny, tak jak koszmary, z całą poematową tyrańską spójnością koszmarów”.

W spektaklu Teatru Narodowego Katie Mitchell z 2016 roku postać Grace była obecna w każdej scenie. Mitchell powiedział, że ta decyzja została podjęta „aby spójnie z dwudziestoma scenami”, a także jako sztukę można wtedy interpretować jako sen:

„Zdecydowaliśmy […], że to marzenie jednej postaci, którą jest Grace, która jest postacią, która straciła brata. Zmarł z przedawkowania heroiny, a ona ma ten niesamowity sen. Dlatego po prostu umieściliśmy ją tam w centrum [ spektaklu], a potem, gdy nad nim pracowaliśmy, uznaliśmy, że bardziej pożyteczne jest pracować nad nim jako surrealizmem gatunkowym niż naturalizmem. Bo wtedy mogłoby się dziać wiele nielogicznych rzeczy […]. sztuka, nie mówiąc już o tych wszystkich nielogicznych elementach, które dodaliśmy. Ale robienie tego jako surrealizmu oznaczało, że aktorzy mogli szczęśliwie przebywać w wymarzonym krajobrazie, poświęcając się temu, co robili, zamiast iść „ale to się nie zgadza. Dlaczego moja postać robi to, a nie tamto? i zadawanie tych wszystkich pytań, które zwykle zadajesz, gdy grasz w realistycznym gatunku”.

Dalsza lektura

  • Kane, Sarah, Sarah Kane: Ukończ sztuki . Londyn: Methuen (2001), ISBN  0-413-74260-1
  • Saunders, Graham (2002). „Kochaj mnie albo zabij”: Sarah Kane i teatr skrajności . Wydawnictwo Uniwersytetu w Manchesterze. Numer ISBN 0-7190-5956-9.
  • Sierz, Aleks (5 marca 2001). Teatr In-Yer-Face: Brytyjski dramat dzisiaj . Wielka Brytania: Faber i Faber Limited. s. 112–121. Numer ISBN 0-571-20049-4.
  • Sierz, Aleks (24 maja 2012). Współczesne brytyjskie dramatopisarstwo: lata 90.: głosy, dokumenty, nowe interpretacje . Wielka Brytania: Dramat Methuena. s. 122–134. Numer ISBN 9781408181331.

Bibliografia

Zewnętrzne linki