Colleen Moore - Colleen Moore
Colleen Moore | |
---|---|
Urodzić się |
Kathleen Morrison
19 sierpnia 1899
Port Huron, Michigan , Stany Zjednoczone
|
Zmarł | 25 stycznia 1988
Paso Robles, Kalifornia , USA
|
(w wieku 88)
Zawód | Aktorka |
lata aktywności | 1916–1934 |
Małżonkowie |
Albert P. Scott
( M. 1932; Gr. 1934)Homer P. Hargrave
( M. 1937, zmarł 1964)Paweł Magenot ( M, 1983), |
Krewni | Walter Howey (wujek) |
Podpis | |
Colleen Moore (ur. Kathleen Morrison ; 19 sierpnia 1899 – 25 stycznia 1988) była amerykańską aktorką filmową, która rozpoczęła karierę w erze kina niemego. Moore stał się jedną z najmodniejszych (i najlepiej opłacanych) gwiazd epoki i pomógł spopularyzować fryzurę z bobem .
Chociaż Moore była w swoim czasie wielką gwiazdą, około połowa jej filmów jest obecnie uważana za zagubioną, w tym jej pierwszy mówiący obraz z 1929 roku. To, co było prawdopodobnie jej najbardziej znanym filmem, Płonąca młodość (1923), jest teraz w większości zagubione, z przetrwała tylko jedna rolka.
Moore zrobił sobie przerwę w aktorstwie w latach 1929-1933, podobnie jak dźwięk był dodawany do filmów. Po jej powrocie cztery obrazy dźwiękowe wydane w latach 1933 i 1934 nie były sukcesami finansowymi. Następnie wycofała się na stałe z aktorstwa filmowego.
Po karierze filmowej Moore utrzymała swoje bogactwo dzięki sprytnym inwestycjom, zostając partnerem Merrill Lynch . Później napisała książkę „jak to zrobić” o inwestowaniu na giełdzie.
Moore przez całe życie pasjonowała się również domkami dla lalek i pomagała zaprojektować i kuratorować domek dla lalek Colleen Moore, który od wczesnych lat pięćdziesiątych jest eksponowaną wystawą w Muzeum Nauki i Przemysłu w Chicago . Dom dla lalek o powierzchni 9 stóp kwadratowych (0,84 m 2 ) został oszacowany w 1985 roku na 7 milionów dolarów i jest odwiedzany przez 1,5 miliona ludzi rocznie.
Wczesne życie
Moore urodziła się jako Kathleen Morrison 19 sierpnia 1899 r. (według większości oficjalnych danych; data, którą twierdziła, że była poprawna w swojej autobiografii, Cicha Gwiazda , była 1902 r.) w Port Huron w stanie Michigan. Moore był najstarszym dzieckiem Charles R. i Agnes Kelly Morrison. Rodzina pozostała w Port Huron we wczesnych latach życia Moore'a, początkowo mieszkając ze swoją babcią Mary Kelly (często pisana jako Kelley), a następnie z przynajmniej jedną z ciotek Moore'a.
W 1905 roku rodzina przeniosła się do Hillsdale w stanie Michigan , gdzie pozostała przez ponad dwa lata. Do 1908 r. przenieśli się do Atlanty w stanie Georgia. Podczas pobytu w Atlancie są wymienieni pod trzema różnymi adresami (z katalogów miejskich Biblioteki Publicznej Atlanta-Fulton): 301 Capitol Avenue – 1908; Aleja Lipowa 41 – 1909; 240 N. Jackson Street – 1910. Potem mieszkali krótko — prawdopodobnie przez mniej niż rok — w Warren w Pensylwanii , a do 1911 osiedlili się w Tampa na Florydzie .
W wieku 15 lat zrobiła pierwszy krok do Hollywood. Jej wujek zaaranżował test ekranowy z reżyserem DW Griffithem . Chciała być drugą Lillian Gish, ale zamiast tego znalazła się w roli bohaterek w westernach z gwiazdami takimi jak Tom Mix .
Dwie wielkie pasje Moore'a to lalki i filmy; każda odegrała wielką rolę w jej późniejszym życiu. Ona i jej brat założyli własną spółkę akcyjną, podobno występując na scenie stworzonej ze skrzyni do pakowania fortepianów. Ciotki, które ją kochały, oddawały się jej drugiej wielkiej pasji i często kupowała jej miniaturowe meble podczas wielu podróży, w które wyposażała pierwszy z serii domków dla lalek. Rodzina Moore spędziła lato w Chicago , gdzie Moore lubiła baseball i towarzystwo jej ciotki Lib (Elizabeth, która zmieniła imię na „Liberty”, w skrócie Lib) i męża Lib, Waltera Howeya . Howey był redaktorem naczelnym Chicago Examiner i ważnym redaktorem gazety w imperium wydawniczym Williama Randolpha Hearsta i był inspiracją dla Waltera Burnsa, fikcyjnego redaktora gazety Chicago w sztuce i filmie The Front Page .
Kariera zawodowa
Wczesne lata
Essanay Studios znajdowało się w odległości spaceru od Northwestern L , który przebiegał tuż obok rezydencji Howey. (Zajmowali co najmniej dwie rezydencje w latach 1910-1916: 4161 Sheridan i 4942 Sheridan). W wywiadach późniejszych w swojej karierze w niemym filmie Moore twierdziła, że pojawiła się w tle kilku filmów z Essanay, zwykle jako twarz w tłumie. Jedna historia głosi, że dostała się do studia w Essanay i czekała w kolejce, aby zostać statystką z Helen Ferguson : w wywiadzie z Kevinem Brownlowem wiele lat później, Ferguson opowiedział historię, która zasadniczo potwierdziła wiele szczegółów roszczenia, choć nie jest to Pewna, czy odnosiła się do epizodów Moore'a jako dodatku w tle (jeśli naprawdę nim była), czy do testu filmowego przed wyjazdem do Hollywood w listopadzie 1917 roku. Producent filmowy DW Griffith był zadłużony u Howeya, który pomógł mu zdobądź zarówno Narodziny Narodu, jak i Nietolerancję przez chicagowski zarząd cenzury.
„Wysłano mnie do Hollywood – nie dlatego, że ktoś tam uważał, że jestem dobry, ale po prostu po to, by spłacić przysługę”.
Umowa z Griffith's Triangle-Fine Arts była uzależniona od zdania testu filmowego, aby upewnić się, że jej heterochromia (miała jedno brązowe oko, jedno niebieskie oko) nie będzie rozpraszać uwagi w zbliżeniach. Jej oczy zdały test, więc wyjechała do Hollywood z babcią i matką jako przyzwoitki. Moore po raz pierwszy wystąpiła w filmie w 1917 roku w The Bad Boy for Triangle Fine Arts, a przez kilka następnych lat występowała w małych drugoplanowych rolach, stopniowo przyciągając uwagę publiczności.
The Bad Boy został wydany 18 lutego i zawierał Roberta Harrona , Richarda Cummingsa , Josephine Crowell i Mildred Harris (która później została pierwszą żoną Charlesa Chaplina ). Dwa miesiące później pojawił się "Staromodny młody człowiek" , ponownie z Robertem Harronem. Trzecim filmem Moore'a był Hands Up! nakręcony częściowo w pobliżu Siedmiu Dębów (popularne miejsce do produkcji wymagających dramatycznych widoków). To był jej pierwszy prawdziwy western. Scenariusz filmu napisał Wilfred Lucas na podstawie opowiadania Ala Jenningsa , słynnego banity, który został uwolniony z więzienia dzięki ułaskawieniu prezydenckiemu przez Theodore'a Roosevelta w 1907 roku. Monte Blue była w obsadzie i zauważyła, że Moore nie może dosiąść konia, chociaż konno do tej części wymagana była jazda konna (podczas castingu do tej części zapomniała wspomnieć, że nie umie jeździć). Blue udzieliła jej szybkiej lekcji, która polegała głównie na tym, jak dosiąść konia i jak się trzymać.
3 maja 1917 Chicago Daily Tribune powiedział: „Colleen Moore wnosi kilka niezwykłych kawałków aktorskich. Jest bardzo słodka, gdy ufnie podchodzi do swojego bandyckiego bohatera i, O, tak żałosna, kiedy w końcu uświadamia sobie charakter mężczyzny , wpada w histerię przerażenia i krzyczy „Tatusiu, tatusiu, tatusiu!” bezskutecznie bije w zaryglowane drzwi, ogarnięte paniką małe ludzkie zwierzę, które nie wiedziało wcześniej, że na świecie jest tylko dobroć”. Mniej więcej w czasie, gdy jej pierwszy sześciomiesięczny kontrakt został przedłużony o dodatkowe sześć miesięcy, poprosiła i otrzymała pięciotygodniową zgodę na nakręcenie filmu dla oddziału Universalu Bluebird, wydanego pod nazwą The Savage . To był jej czwarty film i była potrzebna tylko na dwa tygodnie. Po powrocie na działkę Sztuk Pięknych spędziła kilka tygodni próbując uzyskać wynagrodzenie za trzy tygodnie, w których mogła pracować dla Triangle (ostatecznie otrzymała je w grudniu tego roku).
Wkrótce potem firma Triangle Company zbankrutowała, a gdy jej kontrakt został dotrzymany, zaczęła szukać następnej pracy. Z rolką jej występu w Hands Up! pod jej pachą Colin Campbell załatwił jej kontrakt z Selig Polyscope . Była bardzo prawdopodobne, że pracowała nad A Hoosier Romance przed wydaniem The Savage w listopadzie. Po A Hoosier Romance zabrała się do pracy nad Małą sierotą Annie . Oba filmy zostały oparte na wierszach Jamesa Whitcomba Rileya i oba okazały się bardzo popularne. To był jej pierwszy prawdziwy smak popularności.
Mała sierota Annie została wydana w grudniu. Chicago Tribune Codziennie pisał Moore, „Była piękne i dziewicze dziecko ostatni raz ją widziałem. Miejmy nadzieję, że wyróżnienie nie odwróciła głowę.” Pomimo jej dobrych uwag, jej szczęście się pogorszyło, gdy Selig Polyscope zbankrutował. Po raz kolejny Moore znalazła się na bezrobociu, ale już w 1919 roku zaczęła wyrabiać sobie markę. Miała w kolejce serię filmów. Pojechała do Flagstaff w Arizonie , gdzie pracowała przy lokalizacji na The Wilderness Trail , innym westernie, tym razem z Tomem Mixem. Jej matka poszła jako przyzwoitka. Moore napisał, że chociaż podkochiwała się w Mixie, on miał oko tylko na jej matkę. The Wilderness Trail był Fox Film Corporation produkcji, a jednocześnie zaczął produkcję wcześniej, nie będzie wydany dopiero po Busher , która została wydana w dniu 18 maja The Busher był H. Ince Productions- Famous Players-Lasky produkcja; był to film o baseballu, którego bohatera grał John Gilbert . The Wilderness Trail pojawił się 6 lipca, kolejny film Foxa. The Man in the Moonlight , film Universal Film Manufacturing Company , został wydany kilka tygodni później, 28 lipca. The Egg Crate Wallop to produkcja Famous Players-Lasky, wydana przez Paramount Pictures 28 września.
Powodzenie
Kolejnym etapem jej kariery była praca w Christie Film Company , ruch, który wykonała, kiedy zdecydowała, że potrzebuje szkolenia z komiksu. Podczas gdy z Christie nakręciła Koszmar dla nowożeńców , Skandal rzymski i Tak długo Letty . W tym samym czasie, gdy pracowała nad tymi filmami, pracowała nad Roszczeniem diabła z Sessue Hayakawą (w którym zagrała Perskę), Kiedy nadszedł świt i Jego stalówki (1921) z Chic Sale . Przez cały czas Marshall Neilan próbował uwolnić Moore'a z jej kontraktu, żeby mogła dla niego pracować. Odniósł sukces i stworzył Dinty'ego z Moore'em, wydając pod koniec 1920 roku, a następnie When Dawn Came .
Wygląda na to, że pomimo wszystkich swoich wysiłków, aby odciągnąć Moore'a od Christiego, Neilan przez większość czasu pożyczał Moore'a innym studiom. Wypożyczył ją królowi Vidorowi do The Sky Pilot , wydanego w maju 1921 roku, kolejnego westernu. Po pracy nad The Sky Pilot na miejscu w śniegach Truckee , wyjechała na wyspę Catalina do pracy nad The Lotus Eater z Johnem Barrymore . W październiku 1921 roku ukazał się film His Nibs , jedyny film, który ukazał się w tym roku, oprócz The Sky Pilot . W His Nibs Moore faktycznie pojawił się w filmie w ramach filmu; kadrowanie filmu było komediowym pojazdem dla Chic Sales. Film, który oprawił, był parodią na ówczesnych filmach. 1922 okazał się rokiem pełnym wydarzeń dla Moore'a; została nazwana WAMPAS Baby Star podczas „zabawy” w hotelu Ambassador, który stał się corocznym wydarzeniem w uznaniu jej rosnącej popularności. Na początku 1922 ukazał się film Come On Over , oparty na opowiadaniu Ruperta Hughesa i wyreżyserowany przez Alfreda E. Greena . Hughes wyreżyserował samego Moore'a w The Wallflower , wydanym w tym samym roku. Ponadto Neilan przedstawił ją Johnowi McCormickowi , publicyście, który miał na oku Moore'a, odkąd po raz pierwszy zobaczył jej zdjęcie. Wezwał Marshalla do wprowadzenia. Obaj się dogadali i wkrótce byli zaręczeni. Pod koniec tego roku ukazały się kolejne trzy jej filmy: Porzucenie wszystkich innych , Dziewięćdziesiąt i dziewięć oraz Zerwane łańcuchy .
Look Your Best i Nth Commandment zostały wydane na początku 1923 roku, a następnie pojawiły się dwie Cosmopolitan Productions, The Nth Commandment i Through the Dark. W tym czasie Moore publicznie potwierdziła swoje zaręczyny z McCormickiem, fakt, że wcześniej była nieśmiała w stosunku do prasy. Przed połową roku podpisała kontrakt z First National Pictures , a jej dwa pierwsze filmy miały być Łowczynią i Płonącą młodzieżą . Slippy McGee wyszedł w czerwcu, a następnie Broken Hearts of Broadway .
Moore i John McCormick pobrali się, gdy Flaming Youth był jeszcze w produkcji i tuż przed wydaniem The Savage . Kiedy w końcu został wydany w 1923 roku, Flaming Youth , w którym zagrała u boku aktora Miltona Sillsa , stał się hitem. Ta kontrowersyjna historia postawiła Moore'a w centrum uwagi, ale po tym, jak Clara Bow pojawiła się na scenie w Black Oxen w grudniu, stopniowo straciła impet. Wiosną 1924 dokonała dobrego, ale nieudanego wysiłku, by przebić Bow w The Perfect Flapper , a wkrótce potem odrzuciła całą modę flapper; „Nigdy więcej włóczęgów… ludzie są zmęczeni miłosnymi napojami gazowanymi”. Kilkadziesiąt lat później Moore stwierdził, że Bow był jej „głównym rywalem”.
Przez ciemność , pierwotnie kręcona pod imieniem Daughter of Mother McGinn , została wydana w szczytowym momencie wściekłości Płonącej Młodzieży w styczniu 1924 roku. Trzy tygodnie późniejwydano Painted People . Potem miała zagrać w Counterfeit . Film przeszedł szereg zmian w tytule, zanim został wydany jako Flirting with Love w sierpniu. W październiku First National zakupiło prawa do Sally do kolejnego filmu Moore'a. To byłoby wyzwanie, bo Sally była komedią muzyczną. W grudniu First National zakupiło prawa do Kwiatu Pustyni iw ten sposób nakreśliło harmonogram Moore'a na rok 1925:najpierw zostanie nakręcona Sally , a następnie Kwiat Pustyni .
Pod koniec lat dwudziestych osiągnęła dramatyczne role w filmach takich jak So Big , gdzie Moore postarzała się przez dziesięciolecia, a także była dobrze przyjmowana w lekkich komedii, takich jak Irene . Zagraniczna trasa miała zbiegać się z wydaniem So Big w Europie, a Moore uznała ją za swoją pierwszą prawdziwą okazję do spędzenia czasu z mężem, Johnem McCormickiem. Zarówno ona, jak i John McCormick byli oddani swojej karierze, a ich napięte harmonogramy nie pozwalały im spędzać razem żadnego czasu. Moore chciał rodziny; to był jeden z jej celów.
Plany podróży zostały zagrożone, gdy uszkodziła sobie szyję podczas kręcenia Kwiatu pustyni . Jej kontuzja zmusiła produkcję do zamknięcia, podczas gdy Moore spędził sześć tygodni w ciele odlanym w łóżku. Po wyjściu z obsady ukończyła film i wyjechała do Europy w triumfalnym tournee. Kiedy wróciła, wynegocjowała nowy kontrakt z First National. Jej filmy były wielkimi hitami, więc jej warunki były bardzo hojne. Jej pierwszym filmem po powrocie do Stanów był We Moderns , którego akcja toczy się w Anglii z pracami plenerowymi wykonanymi w Londynie podczas trasy. To była komedia, w zasadzie opowieść o Płonącej młodzieży z angielskiej perspektywy. Następnie pojawiły się Irene (kolejny musical w stylu bardzo popularnej Sally ) i Ella Cinders , komedia heteroseksualna z udziałem komika Harry'ego Langdona. To musi być miłość była romantyczną komedią o dramatycznych wydźwiękach, po której nastąpił Twinkletoes , dramatyczny film, w którym Moore był młodym tancerzem w londyńskiej dzielnicy Limehouse w poprzednim stuleciu. Orchids and Ermine został wydany w 1927 roku, częściowo nakręcony w Nowym Jorku, cienko zawoalowana historia Kopciuszka.
W 1927 roku Moore rozstała się ze swoją pracownią po tym, jak nagle odszedł jej mąż. Krążą pogłoski, że John McCormick miał zostać zwolniony za picie i że odeszła, aby przywrócić mężowi stanowisko w First National. Udało się i McCormick znalazł się jako jedyny producent Moore'a. Popularność Moore sprawiła, że jej produkcje stały się bardzo duże i bogate. Czas liliowy był jedną z większych produkcji epoki, dramatem z I wojny światowej. Film za milion dolarów, który odzyskał każdy wydany grosz w ciągu kilku miesięcy. Przed premierą Warner Bros. przejęła kontrolę nad First National i nie była zbytnio zainteresowana utrzymaniem warunków jej kontraktu, dopóki liczby nie zaczęły napływać do Lilac Time . Film był takim hitem, że Moore zdołała zachować hojne warunki w swoim następnym kontrakcie i męża jako producenta.
Colleen Moore Bajkowy zamek (domek dla lalek)
W 1928 roku, zainspirowany przez ojca i z pomocą byłego scenografa, jej ojciec skonstruował domek dla lalek o powierzchni 9 stóp kwadratowych z najwyższą wieżą o wysokości 12 stóp. Wnętrze domku dla lalek Colleen Moore, zaprojektowanego przez Harolda Grieve'a , zawiera miniaturowe dywaniki z niedźwiedziej skóry oraz szczegółowe meble i dzieła sztuki. Domek dla lalek Moore'a był eksponowaną wystawą w Muzeum Nauki i Przemysłu w Chicago od 30 października 1949 roku, gdzie według muzeum co roku ogląda go 1,5 miliona ludzi i byłby wart 7 milionów dolarów. Moore kontynuowała pracę nad nim i dostarczała do niego artefakty aż do swojej śmierci.
Ten domek dla lalek był ósmym właścicielem Moore'a. Pierwszy domek dla lalek, o którym napisała w swojej autobiografii Silent Star (1968), wyewoluował z szafki, w której znajdowała się jej kolekcja miniaturowych mebli. Podobno został zbudowany z pudełka po cygarach. Kitty Lorgnette napisała w wydaniu The Evening News (Tampa, Floryda) z soboty, 13 sierpnia 1938, że pierwszy domek dla lalek został zakupiony przez Oraleze O'Brien (Pani Frank J. Knight) w 1916 roku, kiedy Moore (wtedy Kathleen) opuścił Tampę. Oraleze było jednak za duże na domki dla lalek i sprzedała je ponownie po tym, jak jej kot miał w nim kocięta, i stamtąd straciła z nim kontakt. Trzeci dom prawdopodobnie został podarowany córce dobrej przyjaciółki Moore'a, autorki Adeli Rogers St. Johns . Czwarty przetrwa i pozostaje na wystawie w salonie krewnego.
Filmy dźwiękowe
Wraz z pojawieniem się mówiących obrazów w 1929 roku Moore zrobił sobie przerwę w aktorstwie. Po rozwodzie z McCormickiem w 1930 roku, Moore poślubił znanego nowojorskiego maklera giełdowego Alberta Parkera Scotta w 1932 roku. Para mieszkała w tym czasie w luksusowym domu przy 345 St. Pierre Road w Bel Air , gdzie urządzali przyjęcia i byli zwolennikami Amerykańska drużyna olimpijska , zwłaszcza żeglarska , podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich 1932, które odbyły się w Los Angeles.
W 1934 Moore, rozwiedziony wówczas z Albertem Parkerem Scottem, wrócił do pracy w Hollywood. Wystąpiła w trzech filmach, z których żaden nie odniósł sukcesu, a Moore przeszedł na emeryturę. Jej ostatni film był wersją Szkarłatnej litery z 1934 roku. Później poślubiła wdowca Homera Hargrave'a i wychowała jego dzieci (nigdy nie miała własnych) z poprzedniego małżeństwa, z którym przez całe życie utrzymywała bliski związek. Przez całe życie utrzymywała również bliskie przyjaźnie z innymi koleżankami z epoki kina niemego, takimi jak King Vidor i Mary Pickford .
Późniejsze lata
W latach 60. Moore wraz z królem Vidorem, z którym współpracowała w latach 20. XX wieku, założyła firmę zajmującą się produkcją telewizyjną. Wydała dwie książki pod koniec 1960 roku, Jak kobiety mogą zarabiać na giełdzie (1969) i jej autobiografii , cichy zodiaku: Colleen Moore opowiada o swojej Hollywood (1968). Występuje również obok Vidora w książce Sidneya D. Kirkpatricka A Cast of Killers , która opowiada o próbie nakręcenia przez Vidora filmu i rozwiązania morderstwa Williama Desmonda Taylora . W tej książce jest wspominana jako odnosząca sukcesy pośrednik nieruchomości w Chicago i partner w firmie inwestycyjnej Merrill Lynch po karierze filmowej.
Wiele filmów Moore uległo pogorszeniu, ale nie z powodu jej zaniedbania po tym, jak wysłała je do Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Jakiś czas później Warner Brothers zażądali zwrotu materiałów azotanowych . Wcześniejsze filmy Moore'a First National również zostały wysłane, ponieważ Warners później przejął First National. Po ich przybyciu kustosz w MOMA, nie widząc filmów z manifestu, odłożył je na bok i nigdy do nich nie wrócił. Wiele lat później Moore zapytała o jej kolekcję i MOMA odkryła, że filmy marnują się bez ochrony. Kiedy filmy zostały zbadane, ich rozkład przekroczył granicę przechowywania. Załamana, na próżno próbowała znaleźć jakiekolwiek odciski palców z kilku źródeł, bez większego powodzenia. Chociaż materiały z WB i FN zostały sprzedane Associated Artists Productions w 1956 roku, następnie MGM/UA i wreszcie Turner Entertainment .
U szczytu swojej sławy Moore zarabiała 2500 dolarów tygodniowo. Była bystrym inwestorem i dzięki swoim inwestycjom pozostała bogata do końca życia. W późniejszych latach często bywała na festiwalach filmowych i była popularnym tematem wywiadów, zawsze chętnym do dyskusji o jej karierze w Hollywood. Była uczestniczką serialu dokumentalnego Hollywood (1980), wspominając erę kina niemego w Hollywood.
Życie osobiste
Moore był żonaty cztery razy. Jej pierwszym małżeństwem był John McCormick z First National Studios. Pobrali się w 1923 i rozwiedli się w 1930. W 1932 Moore poślubił maklera giełdowego Alberta P. Scotta. Związek ten zakończył się rozwodem w 1934 roku. Trzecie małżeństwo Moore'a było z Homerem Hargrave, którego poślubiła w 1936 roku; zapewnił fundusze na jej domek dla lalek, a ona adoptowała jego syna Homera Hargrave'a Jr i jego córkę Judy Hargrave. Pozostali małżeństwem aż do śmierci Hargrave'a w 1965 roku. W 1982 roku Moore poślubiła swojego ostatniego męża, budowniczego Paula Magenot. Byli małżeństwem aż do śmierci Moore'a w 1988 roku.
Śmierć i dziedzictwo
25 stycznia 1988 roku Moore zmarła na raka w Paso Robles w Kalifornii w wieku 88 lat. Za swój wkład w przemysł filmowy Colleen Moore ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 1551 Vine Street.
F. Scott Fitzgerald napisał o niej: „Byłem iskrą, która rozpaliła Płonącą Młodość, Colleen Moore była pochodnią.
Filmografia
Rok | Tytuł | Rola | Stan zachowania |
---|---|---|---|
1916 | Książę Graustarku | Pokojówka (niewymieniony w czołówce) | Nieznane/przypuszczalnie utracone |
1917 | Zły chłopiec | Litość | Nieznane/przypuszczalnie utracone |
Staromodny młody mężczyzna | Małgorzata | Zaginiony | |
Ręce do góry! | Marjorie Houston | Zaginiony | |
Mały Amerykanin | Pielęgniarka (niewymieniony w czołówce) | istnieje | |
Dziki | Lizette | Zaginiony | |
1918 | Hoosier Romans | Cierpliwość Thompson | Nieznane/przypuszczalnie utracone |
Mała sierota Annie | Annie | istnieje | |
1919 | Busher | Mazie Palmer | istnieje |
Szlak Pustyni | Jeanne Fitzpatrick | Zaginiony | |
Człowiek w świetle księżyca | Rosine | istnieje | |
Skrzynka na jajka Wallop | Kitty Haskell | istnieje | |
Własność wspólna | Tatyoe (Tatiana) | Zaginiony | |
Skandal rzymski | Mary | istnieje | |
1920 | Cyklon | Sylwia Sturgis | Zaginiony |
Jej ślubny koszmar | Mary | istnieje | |
Kiedy nadszedł świt | Mary Harrison | istnieje | |
Roszczenie diabła | Indora | istnieje | |
Tak długo Letty | Łaska Miller | istnieje | |
Dinty | Doreen O'Sullivan | istnieje | |
1921 | Podniebny pilot | Gwen | istnieje |
Jego stalówki | Dziewczyna | istnieje | |
Pożeracz Lotosu | Mavis | Zaginiony | |
1922 | Chodź od razu | Moyna Killiea | Nieznane/przypuszczalnie utracone |
Wampa Baby Stars z 1922 roku | Samego siebie | Nieznane/przypuszczalnie utracone | |
Kwiat ścienny | Idalene Nobbin | Zaginiony | |
Powinowactwa | Fanny Illington | Nieznane/przypuszczalnie utracone | |
Porzucenie wszystkich innych | Penelope Mason | Nieznane/przypuszczalnie utracone | |
Zerwane łańcuchy | Miłosierdzie Boone | istnieje | |
Dziewięćdziesiąt i Dziewięć | Ruth Blake | Niekompletny | |
1923 | Wyglądaj najlepiej | Perła Kwarantanna | Nieznane/przypuszczalnie utracone |
N-te przykazanie | Sarah Juke | Niekompletny | |
Śliski McGee | Mary Wirginia | Nieznane/przypuszczalnie utracone | |
Złamane serca Broadwayu | Mary Ellis | istnieje | |
Łucznik | Bela | Nieznane/przypuszczalnie utracone | |
Kwietniowe prysznice | Maggie Muldoon | Nieznane/przypuszczalnie utracone | |
Płonąca młodzież | Patricia Fentriss | Niekompletny (istnieje jedna rolka) | |
1924 | Przez ciemność | Mary McGinn | Niekompletny |
Malowane osoby | Ellie Byrne | Zaginiony | |
Idealna klapa | Tommy Lou Pember | istnieje | |
Flirtuje z miłością | Gilda Lamont | Nieznane/przypuszczalnie utracone | |
Taki duży | Selina Peake | Zagubiony (przyczepa istnieje) | |
1925 | Wypad | Wypad | Zaginiony |
Kwiat Pustyni | Maggie Fortuna | Zaginiony | |
My Nowocześni | Mary Sundale | Zaginiony | |
Ben-Hur | Dodatkowy tłum w wyścigu rydwanów | istnieje | |
1926 | Irene | Irene | istnieje |
Ella popiół | Ella popiół | istnieje | |
To musi być miłość | Fernie Schmidt | Zaginiony | |
Migotanie | Twink „Twinkletoes” Minasi | istnieje | |
1927 | Storczyki i gronostaje | „Różowy” Watson | istnieje |
Niegrzeczna ale miła | Bernice Sumners | istnieje | |
Jej Dziki Owies | Mary Brown | istnieje | |
1928 | Szczęście przed nami | Mary Randall | Zagubiony (przyczepa istnieje) |
Och, Kay! | Lady Kay Rutfield | istnieje | |
Czas liliowy | Jeannina Berthelot | Istnieje (muzyka Vitaphone + efekty dźwiękowe) | |
1929 | Syntetyczny grzech | Betty | Istnieje (muzyka Vitaphone + efekty dźwiękowe) |
Dlaczego być dobrym? | Pert Kelly | Istnieje (muzyka Vitaphone + efekty dźwiękowe) | |
Uśmiechnięte irlandzkie oczy | Kathleen O'Connor | Utracone (ścieżka dźwiękowa istnieje) | |
Footlights i głupcy | Betty Murphy/Fifi D'Auray | Utracone (ścieżka dźwiękowa istnieje) | |
1933 | Moc i Chwała | Sally Garner | istnieje |
1934 | Rejestr społeczny | Patsy Shaw | istnieje |
Sukces za wszelką cenę | Sarah Griswold | istnieje | |
Szkarłatna litera | Hester Prynne | istnieje |
Bibliografia
Bibliografia
- Jeanine Basinger, rozdział o Moore w Silent Stars ( ISBN 0-8195-6451-6 : 1999)
- Cedric Osmond Bermingham, Gwiazdy ekranu, 1931: tom biografii współczesnych aktorów i aktorek zajmujących się fotografią na całym świecie (1931)
- Jeff Codori, Colleen Moore; Biografia niemej gwiazdy filmowej , McFarland Publishing (druk ISBN 978-0-7864-4969-9 , ebook ISBN 978-0-7864-8899-5 : 2012)
- John Kobal , Ludzie będą mówić (1985)
- Glenn Mitchell, AZ z niemej komedii filmowej, ilustrowany towarzysz (1998)
- Colleen Moore, Cicha gwiazda: Colleen Moore opowiada o swoim Hollywood (1968)