Cuauhnáhuac - Cuauhnáhuac

Cuauhnáhuac to kompozycja orkiestrowa meksykańskiego kompozytora Silvestre Revueltas . Występuje w trzech wersjach, pierwsza na orkiestrę smyczkową, pozostałe dwie na pełną orkiestrę z instrumentami dętymi i perkusją. Pierwsza wersja trwa prawie 15 minut, trzecia tylko około 11 minut.

Historia

W marcu 1925 r. Revueltas opuścił Chicago i jego pięcioletnią żonę Jule Klarasy, która została z ich wówczas trzyletnią córką Carmen. Rozwiedli się w czerwcu 1927 roku, kiedy to Revueltas przyjął posadę nauczyciela w College of Music w San Antonio w Teksasie. Tam spotkał Aurorę Murguíę, wdowę po meksykańskim rewolucyjnym generale Francisco Murguíi  [ es ] i wkrótce zamieszkali razem. Pod koniec 1928 roku Revueltas otrzymał zaproszenie od Carlosa Cháveza, oferując mu stanowisko nauczyciela skrzypiec i dyrygowania studencką orkiestrą w Narodowym Konserwatorium w Meksyku, a także stanowisko zastępcy dyrygenta niedawno założonej przez Cháveza Orquesta Sinfónica Mexicana. Revueltas skorzystał z okazji i na początku 1929 roku przeprowadził się z Aurorą do Mexico City. W tym czasie Revueltas zaczął poważnie komponować, a rękopis jednej z jego najwcześniejszych wielkoformatowych kompozycji, wersji Cuauhnáhuaca na orkiestrę smyczkową , jest dedykowany Aurorze. Poświęcił jej także swój drugi kwartet smyczkowy ( Magueyes ) (1931).

Podobnie jak w wielu innych jego kompozycjach, Revueltas skomponował kilka wersji Cuauhnáhuaca . Pierwsza, na orkiestrę smyczkową, powstała w czerwcu 1931 roku podczas pobytu w Cuernavaca , mieście, od którego wzięła swoją nazwę. Następnie natychmiast zabrał się do przywrócenia jej na pełną orkiestrę w niepublikowanej wersji ukończonej jeszcze w tym samym roku. W następnym roku stworzył trzecią i ostateczną wersję, uzupełniając nową partyturę w grudniu 1932. Ta ostatnia wersja została prawykonana 2 czerwca 1933 przez Orquesta Sinfónica de México pod dyrekcją kompozytora.

Oprzyrządowanie

Pierwsza wersja Cuauhnáhuac była przeznaczona na orkiestrę smyczkową. Druga wersja jest niepublikowana, a punktacja nieznana. Trzecia, opublikowana wersja przeznaczona jest na pełną orkiestrę składającą się z piccolo, 2 flety, 2 oboje, rożek angielski, klarnet E ♭ , 2 klarnety B ♭ , klarnet basowy, 3 fagoty, 4 rogi, 4 trąbki, 3 puzony, tubę, instrumenty perkusyjne (4 graczy: woodblock, bomba [lub bęben basowy], 2 bębny indyjskie, talerze, ksylofon, 2 tamburyn, gong) i smyczki.

Treści zautomatyzowane

„Cuauhnahuac”, A nahuatl słowo oznaczające „blisko lasu” (z quauitl , „drzewo” i nauac lub nahuac , „blisko”), była nazwa nadana przez Tlalhuicas, ludzie związanych etnicznie do Azteków, do stolicy ich prowincja Tlahuican. Nazwa została zdeformowana na Cuernavaca („krowy róg”) przez najeźdźców hiszpańskich w XVI wieku. Mówi się, że cesarz Azteków Montezuma II miał tam wiejski pałac, a kiedy został obalony przez konkwistadorów , ich dowódca, Hernán Cortés , zbudował kamienne palacio na głównym placu po tym, jak wybrał Cuernavaca na siedzibę administracyjną dla swojego masywna, półautonomiczna posiadłość, Markiz Doliny Oaxaca . Chociaż miasto i otaczające je terytoria stały się kwitnącym obszarem kupieckim, domem dla zróżnicowanej populacji, w rządzie miejskim Cuernavaca zawsze byli wyłącznie członkowie lokalnej elity tubylczej, z których wszyscy twierdzili (słusznie lub niesłusznie), że są potomkami elity altepetl sprzed podboju . Miejsce to było często opisywane przez XIX i XX-wiecznych podróżników jako „kraina wiecznej wiosny” lub „raj”.

Revueltas z przymrużeniem oka wprowadził do partytury: „To jest muzyka bez turystyki. W orkiestrze huehuetl (indyjski bęben) jest używany jako środek propagandy nacjonalistycznej. Inne instrumenty w partyturze są jeszcze bardziej nacjonalistyczne, ale nie należy zwracać na nie uwagi, to tylko antykapitalistyczna agitacja ”.

Analiza

Cuauhnáhuac posługuje się chromatycznym i dysonansowym idiomem, sugerującym prymitywistyczny, ludowy styl wczesnego Strawińskiego . Osiąga się to poprzez zastosowanie relacji perkusyjnych, polirytmicznych , ostinato i nieregularnych sukcesji metrycznych. W części otwierającej wpływ Claude'a Debussy'ego łączy się z wpływem Strawińskiego. Podobnie jak wiele jednoczęściowych dzieł Revueltasa, jest on oddany w trójdzielnej formie, w której atonalny charakter otwierający powraca w chromatycznej części końcowej. Pomiędzy nimi znajduje się kontrastowa pentatoniczna część środkowa. Choć nosi znamiona inspiracji romantyzmem , jego zasadniczo dysonansowy charakter, wytworzony przez nałożenie różnych poziomów harmonicznych i mocne tło perkusyjne, ukazuje wyłonienie się osobistego stylu kompozycji. Prymitywny przykład nałożonych poziomów harmonicznych pojawia się na próbie 45, podczas której dęty i ksylofon grają niezapomnianą delikatną melodię E E - dur, której towarzyszą wiolonczele G-dur.

Praca jest prosta w ogólnej formie, ale złożona w organizacji jej sekcji składowych. Ma trójdzielną strukturę, chociaż nadrzędną estetyką jest ciągła zmiana. Chociaż ostatnia sekcja powraca do faktury pierwszej i podsumowuje część jej materiału, jest ona wykorzystywana jedynie jako tło dla wprowadzenia siedmiu nowych motywów, kolejnej melodii metysowej i dwóch kolejnych ostinatów. Biorąc pod uwagę ilość wprowadzonego nowego materiału, dokładniejsze byłoby opisanie go jako formy ABC niż ABA. Jednoczesna prezentacja różnych motywów tworzy wszechobecną, dysonansową politonalność. Niektóre motywy są diatoniczne, niektóre pentatoniczne, inne wykorzystują skalę całotonową , natomiast w części otwierającej wszystkie dwanaście tonów skali chromatycznej.

Część środkowa (b. 165–214) tworzy silny kontrast z tym, co było wcześniej (i nadejdzie później), przechodząc w spokojny nastrój i wyłącznie materiał pentatoniczny a-moll. Ta trwałość pojedynczej tonacji jest nietypowa dla muzyki Revueltasa i może wystąpić tutaj, aby wyraźniej oddać spokój indyjskiego aspektu utworu, unikając złożonych konfiguracji rytmicznych i tonalnych, w przeciwieństwie do metysowych elementów dwóch zewnętrznych sekcji. .

Przyjęcie

W 1928 roku stało się jasne, że meksykańscy krytycy, wykonawcy i opinia publiczna faworyzują muzyczny nacjonalizm oparty na popularnych, a nie wyobrażonych stylach prekolumbijskich. Kiedy indyjskie balety Cháveza El fuego nuevo (1921) i Los cuatro soles (1925) zostały po raz pierwszy wykonane odpowiednio w 1928 i 1930 roku, przyjęto je chłodno, jeśli nie wrogo. Cuauhnáhuac Revueltasa wypadł lepiej, gdy miał swoją premierę w 1933 roku, ze względu na mniej oczywistą i raczej parodystyczną indyjską treść.

Cuauhnáhuac jest uważany za dzieło, od którego Revueltas rozpoczął swoją najbardziej produktywną fazę kompozytorską, kompozycję, która już wykazuje cechy definiujące jego osobisty styl. Została opisana jako „starannie skonstruowana kompozycja, wykazująca niewyczerpaną wyobraźnię melodyczną i mistrzowskie użycie kontrapunktu” oraz chwalona za „niezwykłą żywotność wszystkich głosów, uderzające kontrasty kolorystyki instrumentalnej i nakładanie się różnych płaszczyzn harmonicznych”. . Szczególnie podziwianą cechą jest jej instynktowna jakość, która pozwala Revueltasowi nadać muzyce "świeży zamysł kompozycyjny, pierwotny charakter lub dyslokowany kubizm, który jako kolaż spontanicznie rodzi się w jego twórczości".

Jednak nie każde przyjęcie było bezkrytycznie entuzjastyczne. Kiedy partytura została opublikowana po raz pierwszy, Henry Cowell stwierdził, że chociaż „najeżona jest wyjątkowymi i ekscytującymi dźwiękami, a całość ma atrakcyjność oryginalnego geniuszu”, przewidział, że jej „rozproszona” forma uniemożliwi jej wejście do standardowego repertuaru, nawet gdyby często można go było odtwarzać jako „zabawną nowość”. Uznał mieszankę kultury Indian środkowoamerykańskich z europejskim stylem modernistycznym za „raczej niezręczną”, a zakończenie „tak absurdalne, że cała sprawa zmieniła się w żart, wystarczająco zabawny, ale pozostawiający, jeśli nie raczej zły smak w uchu , przynajmniej nieprzyjemny dźwięk w ustach ”.

Dyskografia

Wersja na orkiestrę smyczkową

• Sensemayá: The Unknown Revueltas . Troka ; Cuauhnáhuac (wersja na orkiestrę smyczkową); Pięć pieśni na głos i zespół instrumentalny. Escenas infantiles ; Cuatro pequeños trozos ; El Afilador ; Parián ; Sensemayá (oryginalna, wersja kameralna, 1937). Camerata de las Américas, Enrique Arturo Diemecke, dyrygent; Lourdes Ambriz, sopran; Jesús Suaste, baryton; Cuarteto Latinoamericano; Octeto Vocal Juan D. Tercero. Nagranie nagrane we wrześniu 1996 roku w Sala Nezahualcóyotl w Meksyku. Muzyka latynoamerykańskich mistrzów. Nagranie CD, 1 płyta dźwiękowa: cyfrowa, 4¾ cala, stereo. Dorian DOR-90244, Troy, NY: Dorian Recordings, 1996.

Wersja z pełną orkiestrą

• España . Emmanuel Chabrier: España ; Silvestre Revueltas: Cuauhnáhuac , Sensemayá ; Mosolov; Odlewnia Żeliwa . Philharmonic Symphony Orchestra of London, Argeo Quadri , dyr. Seria laboratoriów Westminster. Nagranie LP, 1 płyta dźwiękowa: analogowa, 33⅓ obr./min, monofoniczna; 12 cali. Westminster W-LAB 7004. [USA]: Westminster, lata 50. Wznowione, z dodatkowym materiałem (Dukas: The Sorcerer's Apprentice ; Saint-Saëns: Danse macabre ; Bacchanale from Samson and Delilah ; Chabrier: Marche joyeuse ) na Hi-fi Feast for Orchestra . Nagranie LP. Westminster XWN 18451. Nowy Jork: Westminster, lata 60.
• Sones de mariachi . Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Enrique Batiz, dyr. Blas Galindo: Sones de mariachi ; Rodolfo Halffter: Obertura festiva ; Silvestre Revueltas: Janitzio , Cuauhnáhuac ; Bernal Jiminez: Tres cartas de México . Nagranie LP, 1 płyta dźwiękowa: analogowa, 33⅓ obr./min, 12 cali, stereo. Departamento del Distrito Federal 270229. Meksyk: Departamento del Distrito Federal, 1985.
• Silvestre Revueltas: Música orquestal ( Redes , Itinerarios , Caminos , Homenaje a Federico Garcia Lorca , Danza geométrica , Cuauhnáhuac , Janitzio ). New Philharmonia Orchestra, Eduardo Mata, dyr. Nagranie z listopada 1975 roku w Walthamstrow w Londynie. Nagranie LP, 2 dyski dźwiękowe: analogowe, 33⅓ obr./min, 12 cali, stereo. Czerwona uszczelka RCA MRSA-1. Meksyk: RCA Red Seal, 1976. Wznowione, z trzema dodatkowymi pozycjami ( Planos , Ocho por Radio i Sensemayá , UNAM Philharmonic Orchestra, Eduardo Mata, dyr., Nagranie 1969) jako Eduardo Mata Edition Vol 10: Revueltas . Nagranie CD, 2 płyty. RCA 30986. Częściowe wznowienie Silvestre Revueltas: Centennial Anthology 1899–1999: 15 arcydzieł . Nagranie CD, 2 płyty: RCA Red Seal 09026-63548-2. Nowy Jork: RCA Red Seal, 1999.
• Música mexicana . Tom 3. (José Pablo Moncayo: Huapango ; Manuel M Ponce: Concierto del sur ; Rodolfo Halffter: Koncert skrzypcowy op. 11. Silvestre Revueltas: Cuauhnáhuac ) Henryk Szeryng, skrzypce; Orquesta Filármonica de la ciudad de México, Enrique Bátiz, dyr. Nagranie CD, 1 płyta dźwiękowa: cyfrowa, 4¾ cala, stereo. ASV CD DCA 871. Londyn: ASV, 1994.

Bibliografia

Prace cytowane

• Aktories, Susana G. i Robert Kolb Neuhaus. 1996. „Nieznane Revuelty”. Książeczka podszewkowa do Sensemayá: The Unknown Revueltas . Nagranie CD, Dorian DOR-90244. Troy, NY: Dorian Recordings, 1–5 (angielski) i 12–18 (hiszpański).
• Antokoletz, Elliott. 2014. Historia muzyki XX wieku w kontekście teoretyczno-analitycznym . Nowy Jork i Abingdon: Routledge. ISBN   978-0-415-88187-6 (tkanina); ISBN   978-0-203-77068-9 (ebook).
• Baldassarre, Antonio. 2015. „Negocjowanie historii, narodu i kanonu: kwartety smyczkowe Silvestre Revueltas”. In Communication Music: Festschrift für Ernst Lichtenhahn zum 80. Geburtstag / Festschrift na 80. urodziny Ernsta Lichtenhahna , pod redakcją Antonio Baldassarre i Marc-Antoine Camp, 453–78. Berno, Szwajcaria: Peter Lang. ISBN   978-3-0351-0806-4 ; ISBN   978-3-0343-1625-5 .
• Contreras Soto, Eduardo. 2000. Silvestre Revueltas: Baile, duelo y son . Ríos y Raíces. México, DF: Teoría y Práctia del Arte. ISBN   978-970-35-0436-7 .
• Cowell, Henry . 1946. „Silvestre Revueltas: Cuauhnahuac ” (recenzja partytury). Uwagi , druga seria, 4, nr. 1 (grudzień): 107–108.
• Dean, Jack Lee. 1992. „Silvestre Revueltas: dyskusja na temat tła i wpływów wpływających na jego styl kompozycyjny”. DMA dis. Austin: Uniwersytet Teksasu w Austin.
• Estrada Julio. 2012. Canto roto: Silvestre Revueltas . Vida y Pensamiente de México. Meksyk, DF: Fondo de Cultura Económica, Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México. ISBN   978-607-16-0951-9 .
• Haskett, Robert Stephen. 2005. Visions of Paradise: Primordial Titles and Mesoamerican History in Cuernavaca . Norman: University of Oklahoma Press. ISBN   978-0-8061-3586-1 .
• Mayer-Serra Otto. 1941. „Silvestre Revueltas i muzyczny nacjonalizm w Meksyku”. Kwartalnik Muzyczny 27, nr. 2 (kwiecień): 123–45.
• Palacio, Julio. 1991. „La idea de distorsión en Silvestre Revueltas”. (Lulú nr 2, listopad).
• Paraskevaídis, Graciela. 2011. „ Homenaje a Silvestre Revueltas ”. Magma.net (dostęp 17 lutego 2015). Hiszpańska wersja tekstu opublikowanego w języku niemieckim w Komponisten der Gegenwart : Loseblatt-Lexikon (Nachlieferung 42). Monachium: Edition Text + Kritik (sierpień 2010) ISBN   978-3-88377-414-5 .
• Parker, Robert. 2002. „Revueltas in San Antonio and Mobile”. Przegląd muzyki latynoamerykańskiej / Revista de Música Latinoamericana 23, no. 1 (wiosna – lato): 114–30.
• Parker, Robert. 2004. „Revueltas, the Chicago Years”. Przegląd muzyki latynoamerykańskiej / Revista de Música Latinoamericana 25, no. 2 (jesień – zima): 180–94.
• Saavedra, Leonora. 2009. „Manuel M. Ponce's Chapultepec i konfliktowe reprezentacje spornej przestrzeni”. Kwartalnik Muzyczny 92, nr. 3–4 (jesień – zima): 279–328.
• Słonimski, Nicolas. 1945. Muzyka w Ameryce Łacińskiej . Nowy Jork: Thomas Y. Crowell.
• Teibler-Vondrak, Antonia. 2011. Silvestre Revueltas: Musik für Bühne und Film . Wiener Schriften zur Stilkunde und Aufführungspraxis: Sonderband 6. Wiedeń, Kolonia i Weimar: Böhlau Verlag Ges. mb H. und Co. KG. ISBN   978-3-205-78767-9 .

Ogólne odniesienia

• Revueltas, Silvestre. 1946. Cuauhnáhuac . G. Schirmer's Edition of Study Scores of Orchestral Works and Chamber Music 37. Nowy Jork: G. Schirmer.