El Salón México - El Salón México
El Salón México to kompozycja symfoniczna w jednej części autorstwa Aarona Coplanda , która szeroko wykorzystuje meksykańską muzykę ludową . W latach trzydziestych Copland kilkakrotnie odwiedzał Meksyk. Cztery melodie utworu oparte są na zapisach nutowych zakupionych podczas wizyt.
Sala taneczna
Dzieło jest muzycznym przedstawieniem sali tanecznej w Mexico City zwanej „El Salón México”, która, jak sama nazwa wskazuje, reprezentuje kraj Meksyku , w którym odtwarzane są różne rodzaje muzyki. Podtytuł brzmiał: „Popularna sala taneczna w Mexico City”.
Copland zauważył, że brakowało mu umiejętności zobrazowania, a nawet zrozumienia złożoności, jaką jest Meksyk. Wciąż mówi, że to, co napisał, i wiedział, że pisze, było przedstawieniem „widzialnego” Meksyku, do pewnego stopnia turystycznego Meksyku. Jako nośnik swojego muzycznego portretu wybrał taniec.
Chociaż Copland napisał w swojej autobiografii, że Carlos Chávez zabrał go do „El Salón México” , dowiedział się o tym również z przewodnika:
Być może mój utwór nigdy nie zostałby napisany, gdyby nie istnienie Salón México. Pamiętam, że po raz pierwszy przeczytałem o tym w przewodniku turystycznym: „Klub nocny w stylu Harlem dla peepula [ sic w oryginale], wielkiej kubańskiej orkiestry. Trzy sale: jedna dla ubranych na swój sposób, druga dla ubranych kombinezon, ale obuty, a drugi boso. " Kiedy tam dotarłem, znalazłem również tabliczkę na ścianie, na której było napisane: „Proszę nie rzucać na podłogę zapalonych niedopałków, żeby panie nie poparzyły sobie nóg”.
… W jakiś niewytłumaczalny sposób, kręcąc się po tych zatłoczonych korytarzach, naprawdę czuło się żywy kontakt z ludem meksykańskim - atomowe poczucie, które czasami można spotkać w odległych miejscach, nagle poznaje istotę narodu - jego człowieczeństwo, jego oddzielne nieśmiałość, ich godność i niepowtarzalny urok.
El Salón México, w Pensador Mexicano 16, został otwarty w 1920 roku i był taneczną stolicą Meksyku. Dla zespołów tanecznych było to wiodące miejsce w stolicy i kraju, gdzie wykonywano różnorodne melodie: walca , fokstrota , tanga , pasodoble i kubańskiego danzón ; Często grały tam kubańskie orkiestry, a jedna kubańska orkiestra, która pojawiała się regularnie, napisała danzón zatytułowany „Salón México”. Było to miejsce do tańca i, jak mówiono, pachniało potem. Było jedno wejście, ale trzy drzwi dalej od niego, gdzie klienci sortowali się według rodzaju muzyki i tańców, których chcieli. Było to rzadkie miejsce, w którym wszyscy bogaci, klasa średnia i biedni przychodzili, ze słynnym napisem, w sali niższej klasy lub „proletariatu”, gdzie często tańczyli boso, mówiąc: „Nie rzucaj niedopałkami na podłogę, ponieważ panie spalą sobie stopy. "
W hali znajdowały się utracone teraz malowidła ścienne autorstwa Diego Rivery , Salvadora Novo , Dolores Olmedo i innych. Został zamknięty w 1960 roku.
Muzyka
Utwór zawiera trzy style muzyczne i dwukrotnie przechodzi przez serię trzech, zaczynając za każdym razem z muzyką klas wyższych, przechodząc przez bardziej energiczną muzykę robotniczą, a kończąc na tupotach chłopskich tańców. Podziały między sekcjami są wyraźne, jakby ktoś przeszedł przez drzwi. Muzyka z wyższych sfer sugeruje formalny taniec europejski XIX wieku, nielyryczny, a nawet nie męski. Muzyka chłopska jest znacznie bogatsza rytmicznie i mocniejsza, z sugestią prehiszpańską (indyjską). Zakończenie pracy celebruje ten rodzaj muzyki, a nie ludzi zamożnych. Muzycznie praca pięknie ukazuje populizm Coplanda .
Historia pracy
Copland rozpoczął dzieło w 1932 roku, a zakończył je w 1936 roku. Meksykańska Orkiestra Symfoniczna wykonała prawykonanie pod dyrekcją Carlosa Cháveza w 1937 roku. Utwór został prawykonany w USA 14 maja 1938 roku przez Adriana Boulta i NBC Symphony Orchestra . Chociaż Copland odwiedził Meksyk na początku lat trzydziestych XX wieku, oparł ten poemat tonowy nie na piosenkach, które tam usłyszał, ale raczej na zapisanych nutach do co najmniej czterech meksykańskich pieśni ludowych, które zdobył: „El palo verde”, „La Jesusita”, „El mosco” i „El malacate”. Potężny refren, który pojawia się w utworze trzykrotnie, wywodzi się z „El palo verde”. Krytycy różnie opisywali utwór jako zawierający dwie, trzy lub cztery części, ale wielu słuchaczy uważa, że przechodzi on płynnie od jednego tematu do drugiego, bez wyraźnych wewnętrznych granic.
Oprócz partytury orkiestrowej istnieją co najmniej trzy aranżacje utworu. Copland zaadaptował dzieło do filmu muzycznego Fiesta z 1947 roku w reżyserii Richarda Thorpe'a dla MGM . Leonard Bernstein stworzył aranżacje na fortepian solo i dwa fortepiany na cztery ręce bardzo krótko po premierze. Ponadto transkrypcja partytury na fortepian została dokonana przez dyrygenta Arturo Toscaniniego w 1942 r., Kiedy Maestro umieścił muzykę na koncercie transmitowanym przez NBC.
W 2006 roku Paul Glickman i Tamarind King rozpoczęli pracę nad krótkometrażowym filmem animowanym opartym na ścieżce dźwiękowej Aarona Coplanda. W 2007 r. „El Salón México” otrzymał stypendium New Mexico New Visions o wartości 20 000 USD. W 2009 roku „El Salón México” zadebiutował w The Film Museum Theatre w Santa Fe w Nowym Meksyku. Film krótkometrażowy z animacją komputerową został przyjęty na następujące festiwale filmowe: Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rzymie (laureat 2009, Nagroda Sylvia za najlepszą animację), Festiwal Filmów Niezależnych (zwycięzca 2009, Najlepsza animacja niezależna), Santa Fe Film Festival , Kids First Film Festival , Santa Barbara International Film Festival , a Tiburon International Film Festival .
Nagrania
Nagrań dokonali Leonard Bernstein (dla Columbia Records i Deutsche Grammophon ) oraz sam Copland (dla Columbia Records). Arturo Toscanini i NBC Symphony Orchestra wykonali tę muzykę podczas transmitowanego koncertu 14 marca 1942 roku, który został zachowany na płytach z transkrypcją; według biografa Mortimera Franka Copland pochwalił występ w wywiadzie radiowym. Inni dyrygenci, którzy dokonali nagrań El Salon Mexico, to Arthur Fiedler , Eugene Ormandy i Eduardo Mata . Serge Koussevitsky, Boston Symphony Orch., Został nagrany w listopadzie 1939 RCA Victor Album M651, przeniesiony do Pearl GEMM 9492. Premiera amerykańskiego wykonania Adriana Boulta i NBC Symphony Orchestra z 1938 roku została wydana z płyt transkrypcyjnych na Pristine PASC 626.