Wyjdź z Króla - Exit the King
Król umiera, czyli ceremonie ( francuski : Le Roi se meurt ) jest absurdalnym dramat przez Eugène Ionesco , który miał swoją premierę w roku 1962. Jest to trzeci w Ionesco „Berenger Cycle”, poprzedzony zabójca (1958) i nosorożca (1959), a następnie Spacer w powietrzu (1963).
Wątek
W innych sztukach „Cyklu Berengera” Berenger pojawia się jako przygnębiony i niepewny siebie zwykły człowiek, który ma skłonność do sentymentalizmu. W Exit the King jest solipsystycznym i wojowniczym królem Berengerem Pierwszym, który najwyraźniej w pewnym momencie był w stanie rozkazać naturze i zmusić innych do posłuszeństwa jego woli. Według jego pierwszej żony ma ponad czterysta lat. Na początku sztuki zostaje poinformowany, że umiera, a królestwo również rozpada się wokół niego. Stracił moc kontrolowania swojego otoczenia i powoli traci również swoje fizyczne możliwości. Przez większą część sztuki zaprzecza swojej śmierci i odmawia oddania władzy. Pierwsza żona Berengera, Marguerite, wraz z Doktorem, próbują zmusić Berengera do stawienia czoła nieuchronnej śmierci. Druga żona Berengera, Marie, ze współczuciem próbuje powstrzymać Berengera przed bólem, wiedząc, że jego śmierć jest nieuchronna. Król popada w normalny sentymentalizm Berengera i ostatecznie akceptuje, że umrze. Bohaterowie znikają jeden po drugim, ostatecznie opuszczając zaniemówionego króla, sam na sam z Małgorzatą, która przygotowuje go do końca. Małgorzata, a potem król znikają w ciemności, gdy sztuka się kończy.
Analiza
Exit the King jest niezwykłe wśród prac Ionesco, ponieważ fabuła jest liniowa i koncentruje się raczej na wyczerpywaniu niż akumulacji. Często w sztukach Ionesco scena jest wypełniona coraz większą liczbą przedmiotów lub postaci; na przykład u nosorożców jest stopniowo coraz więcej nosorożców. W tej sztuce królestwo i wszystkie postacie powoli znikają. Podobnie język jest generalnie prostszy i bardziej zrozumiały, unikając tendencji Ionesco do obfitych klisz i nonsensów. Ionesco powiedział Claude'owi Bonnefoyowi w wywiadzie z 1966 roku, że Exit the King nie „powstał we śnie”, jak wiele jego sztuk, ale był „o wiele bardziej świadomie skomponowany. Ludzie natychmiast powiedzieli:„ Och! On porzucił awangardę , przechodzi w klasykę! Nie chodziło o wybór między klasycyzmem a awangardą. Po prostu napisałem w innym stylu, bo byłem na innym poziomie świadomości ”.
Ionesco powiedział również, że sztuka została skomponowana, gdy był chory i bał się śmierci. Częściowo zainspirowała go dziecięca obsesja na punkcie śmierci, w której Ionesco wierzył, że można po prostu uniknąć choroby i żyć wiecznie. Exit the King zostało napisane jako swego rodzaju lekcja śmierci: „Powiedziałem sobie, że umierać można się nauczyć, umierać można, umierać można też umierać innym. To wydaje mi się najbardziej ważne, co możemy zrobić, bo wszyscy jesteśmy umierającymi ludźmi, którzy nie chcą umrzeć. Ta sztuka jest próbą odbycia praktyki w umieraniu ”.
Według historyka religii Mircei Eliade , sztuki „nie można w pełni zrozumieć, jeśli nie zna się Tybetańskiej Księgi Umarłych i Upaniszad ”. Les Essif w Pustej figurze na pustej scenie wskazuje, że Exit the King najbliżej wszystkich sztuk Ionesco do paradygmatu absurdu ustanowionego przez Samuela Becketta . Chociaż Beckett i Ionesco są zwykle grupowani pod nazwą „Teatr absurdu” ze względu na wspólne tematy wyobcowania i trudności w komunikacji, sztuki Becketta na ogół przedstawiają okrojony, minimalistyczny obraz, podczas gdy Ionesco przedstawia rozprzestrzenianie się chaosu. Według Essif, Exit the King jest najbardziej Beckettowską sztuką Ionesco: „Obraz świata zewnętrznego zanika w rytm poddania się przez bohatera wnętrzności jego świadomości, to znaczy wraz ze wzrostem intensywności jego skręcania do wewnątrz. Oś pionowa subiektywnej przepaści przeciwstawia się horyzontalności świata zewnętrznego ”.
Produkcje
Został po raz pierwszy zaprezentowany w Londynie przez English Stage Company w Royal Court Theatre w 1963 roku. Premiera odbyła się 12 września 1963 roku, w której wystąpili Alec Guinness jako król, Googie Withers jako królowa Małgorzata, Natasha Parry jako królowa Marie i Eileen Atkins jako Juliette. Został wyreżyserowany przez George'a Devine'a .
Sztuka została po raz pierwszy wyprodukowana na Broadwayu przez APA-Phoenix Repertory Company w Lyceum Theatre od 9 stycznia 1968 do 22 czerwca 1968. Produkcja została wyreżyserowana przez Ellisa Rabba i zagrała Richarda Eastona jako króla, Patricia Conolly jako Królowa Marie, Eva Le Gallienne jako Królowa Małgorzata i Pamela Payton-Wright jako Juliette. W 2009 roku na Broadwayu nastąpiło odrodzenie, które rozpoczęło się ograniczonym zaangażowaniem w Ethel Barrymore Theatre , z premierami rozpoczynającymi się 7 marca 2009, otwierającymi 26 marca i zamykającymi 14 czerwca. W reżyserii Armfielda wystąpił Geoffrey Rush (który wygrał Tony Nagroda za kreację), Susan Sarandon , William Sadler , Andrea Martin , Lauren Ambrose i Brian Hutchison .
Spektakl został nakręcony dla telewizji w 1978 r. W produkcji wyreżyserowanej przez Yves-André Huberta i ponownie w 2006 r. Produkcja Exit the King została zamontowana przez Company B (Sydney) w 2007 r. W reżyserii Neila Armfielda , z Geoffreyem Rushem w roli króla Berengera. Produkcja była również częścią sezonu 2007 Malthouse Theatre w Melbourne i była jedną ze sztuk w programie nauczania dramatu VCE, którą studenci mogli wybrać do analizy.
W listopadzie 2014 Ustinov Studio w Bath zrealizowało produkcję z udziałem Aluna Armstronga , Siobhan Redmond i Williama Gaunta .
W grudniu 2015 roku DIT Drama Society w Dublin Institute of Technology wystawiło przedstawienie wyreżyserowane przez Fintana Lawlora, z udziałem Conora Bergina i Donalla Courtneya. Ta produkcja została później wystawiona ponownie w marcu 2016 roku na Irish Student Drama Awards Festival.
W sierpniu 2016 roku Shakespeare Theatre of New Jersey wystawił przedstawienie w reżyserii Bonnie J. Monte. Produkcja otrzymała entuzjastyczne recenzje, a Wall Street Journal napisał: „Jeśli nigdy nie widziałeś sztuki Ionesco - lub produkcji Shakespeare Theatre of New Jersey, której konsekwentna doskonałość stała się synonimem - to teraz jest czas”,
W lipcu 2018 roku National Theatre w Londynie wystawił przedstawienie w reżyserii Patricka Marbera z Rhysem Ifansem w roli króla. Spotkało się z mieszanymi recenzjami.