Forró - Forró

Forró
Początki kulturowe	XIX wiek, Sertão , Brazylia

Termin forró ( wymowa portugalska:  [fɔˈʁɔ] ^* ) odnosi się do gatunku muzycznego, rytmu, tańca i samego wydarzenia, podczas którego grana i tańczona jest muzyka forró. Forró jest ważną częścią północno-wschodniego regionu Brazylii . Obejmuje różne rodzaje tańca, a także szereg różnych gatunków muzycznych. Ich gatunki muzyczne i tańce zyskały powszechną popularność we wszystkich regionach Brazylii, zwłaszcza podczas brazylijskich festiwali czerwcowych . Forró staje się również coraz bardziej popularne na całym świecie, z dobrze ugruntowaną sceną forró w Europie.

Pochodzenie muzyki

Teoria o pochodzeniu muzyki forró głosi, że wywodzi się ona z farm i plantacji w Ceará i całej północno-wschodniej Brazylii , gdzie rolnicy i robotnicy zwykli śpiewać krowom i razem, gdy zbierali kawę i inne uprawy, takie jak trzcina cukrowa. kukurydza i warzywa. Mieli inną piosenkę dla każdej uprawy i dla każdej fazy kolekcji. Gdy rolnicy i robotnicy polowi zaganiali krowy i nosili plony z pól do domów i kawiarni, pieśni przyszły z nimi i wszyscy przyłączyli się do wspólnego śpiewania. Od tego momentu utalentowani lokalni wokaliści zaczęli wykonywać piosenki na imprezach i spotkaniach, a czasami robili nieformalne konkursy z konkurencyjnymi altowiolistami ( gitarzystami ) w improwizacjach typu freestyle rap. Pierwotnie głównymi instrumentami były duży metalowy trójkąt, zabumba ( bęben afro-brazylijski ) i gitara (zwana altówką). Później, wraz z francuską imigracją w latach 1850-1950, do typowych zespołów forró dodano akordeon. Do brzmienia forró dołączył również rabec, znany jako brazylijskie skrzypce. Rebec ma sefardyjskich początki, i jest prawdopodobnie pochodzi od arabskiego „rabeba”, które mogły przybył do Brazylii w drodze Portugalczyków, którzy korzystają z Rabeca Chuleira (Portugalia które wchłaniane Arab wpływ Sięga okupacji Moor jest od 711-1300 rne ) lub z wielkimi migracjami Arabów do północno-wschodniej Brazylii w późnych latach 1800-1930 z Syrii i Libanu.

Pochodzenie terminu

Istnieje kilka teorii na temat pochodzenia nazwy.

Główna teoria głosi, że forró jest pochodną forrobodó , co oznacza „wielką imprezę” lub „zamieszanie”. Taki pogląd wyznaje brazylijski folklorysta Luís da Câmara Cascudo , który przez większość swojego życia studiował brazylijski północny wschód. Uważa się, że forrobodó pochodzi od słowa forbodó (samo korupcja od fauxbourdon ), które było używane w sądzie portugalskim na określenie nudnej imprezy. Słowo „ robodó” samo w sobie jest bardzo popularne w portugalskiej popularnej konwersacji, aby opisać zabawną, ale prawie zdeprawowaną i nieograniczoną imprezę. To słowo zostało niesione przez portugalskie fale migracyjne do Brazylii i straciło lekko negatywne znaczenie i zostało powoli uproszczone przez ich dzieci.

Jeszcze inna teoria często słyszana popularnie w Brazylii i gdzie indziej – na przykład Gilberto Gil dostarcza ją na koncertach – głosi, że słowo forró jest pochodną angielskiego wyrażenia „dla wszystkich” i że powstało na początku XX wieku. Angielscy inżynierowie na Great Western Railway w Brazylii w pobliżu Recife rzucali bale w weekendy i klasyfikowali je jako tylko dla personelu kolejowego lub dla ogółu ludności („dla wszystkich”). Przekonanie to zostało nieco wzmocnione przez podobną praktykę personelu USAF stacjonującego w bazie sił powietrznych Natal podczas II wojny światowej , ale nie ma to związku, ponieważ zanim USAF udały się do Natalu, nazwa „forró” była już używana.

Popularność

Forró to najpopularniejszy gatunek muzyki i tańca na północnym wschodzie Brazylii, do tego stopnia, że ​​historycznie „pójście do forró” oznaczało po prostu pójście na imprezę lub wyjście. Muzyka oparta jest na połączeniu trzech instrumentów ( akordeon , zabumba i metalowy trójkąt). Jednak taniec staje się zupełnie inny, gdy przekraczasz granice z północnego wschodu na południowy wschód. W ramach kultury popularnej podlega ciągłym zmianom. Taniec znany jako college forró jest najczęstszym stylem wśród uczniów klasy średniej w kolegiach i uniwersytetach na południowym wschodzie, mającym wpływy innych tańców, takich jak salsa i samba-rock.

Tradycyjną muzykę używaną do tańca forró sprowadził na południowy wschód z północnego wschodu Luiz Gonzaga , który przekształcił baião (słowo wywodzące się od baiano i wyznaczył artystom rozgrzewkę, aby szukali inspiracji przed rozpoczęciem gry) w bardziej wyrafinowany rytm . W późniejszych latach forró zyskało popularność w całej Brazylii w postaci wolniejszego gatunku znanego jako xote , który pod wpływem muzyki pop-rockowej stał się bardziej akceptowalny przez brazylijską młodzież z regionów południowo-wschodnich, południowych i centralnych.

Album kompilacyjny zatytułowany „ Brazil: Forró – Music for Maids and Taxi Drivers” został wydany na arenie międzynarodowej w 1989 roku, a dwa lata później został nominowany do nagrody Grammy w Stanach Zjednoczonych.

Muzyka

Forró, odwołując się do muzyki, a nie tańca, obejmuje dziś różne style muzyczne. Pierwotnym stylem muzycznym, z którego wyrosła większość stylów muzycznych określanych dziś jako forró, był forro Luiza Gonzagi (i innych, takich jak Jackson do Pandeiro i Marines).

Ten styl muzyczny, potocznie zwany także forró pé-de-serra , jest grany przez trio składające się z

• akordeon (z regulacją suchy, w przeciwieństwie do mokrej strojenia stosowanych powszechnie w Europie) i
• sekcja rytmiczna trójkąta i zabumby (gdzie trójkąt utrzymuje ciągły puls, a zabumba jest odpowiedzialna za różne synkopowane rytmy w gatunku forró).

Ta kombinacja instrumentów została zdefiniowana jako podstawa forró przez Luiza Gonzagę . Przed Gonzagą powszechnie stosowano inne kombinacje. Połączenie trójkąta z akordeonem to połączenie, które istniało już wcześniej w europejskiej muzyce ludowej i jest również używane w muzyce Cajun w Stanach Zjednoczonych. Forró zachowuje więc format małego zespołu z wieloma (w tym przypadku dwoma) perkusistami, co było powszechne również w Europie i Stanach Zjednoczonych przed erą zestawu perkusyjnego.

Ta kombinacja instrumentów służy raczej jako podstawa i nie jest stała, zawierając czasami inne instrumenty, takie jak skrzypce , flet , pandeiro , bas , cavaquinho i gitara akustyczna .

Kombinacja zabumby i trójkąta jest prawie zawsze częścią sekcji rytmicznej każdej grupy forró. Akordeon jest zawsze częścią zespołu forró, z wyjątkiem podstylu „forró rabecado”, gdzie akordeon jest zastąpiony przez skrzypce.

Trójkąt utrzymuje ciągły puls na wszystkich szesnastych nutach ⁴
₄beat, akcentując trzecią szesnastkę. W tym sensie funkcję tę można porównać do gitary rytmicznej lub hi-hatu zestawu perkusyjnego w muzyce rockowej , chociaż trójkąt silniej akcentuje trzecie uderzenie swoim wysokim metalicznym dźwiękiem, który jest tłumiony, aby uzyskać słabszy i bardziej suchy dźwięk na innych uderzeniach. Zabumba, grana po obu stronach, z jednej strony wydaje poważny dźwięk, a z drugiej ostry, przypominający bicz dźwięk, gra synkopowane rytmy niezbędne dla forró.

Z melodycznego i harmonijnego punktu widzenia forró intensywnie wykorzystuje escala nordestina (dosłownie skalę północno-wschodnią), którą można scharakteryzować jako mieszankę modów lidyjskich i miksolidyjskich. Skala północno-wschodnia stanowi podstawę dużej części bardziej tradycyjnych forró i forró pé-de-serra, podobnie jak skala bluesowa jest podstawą muzyki delty Missisipi. Escali nordestina jest najbardziej widoczna w kawałkach, takich jak „vem Morena” baiao z Luiz Gonzaga . Akordeon jest typowym instrumentem melodycznym używanym w forró i jest czasami nazywany „Duszą Forró” lub „Duszą Sertão ”, nawiązując do regionu, z którego powstało Forró.

Jako, że forró różniło się od swoich korzeni, łączyło w sobie inne wpływy, a co ważniejsze, zróżnicowane w dość odmiennych stylach muzycznych.

Teksty i motywy

Teksty Forró zmieniły się z czasem i w odniesieniu do podgatunku, ponieważ muzyka przeszła z czysto północno-wschodniego gatunku muzycznego do gatunku popularnego w całej Brazylii.

Tradycyjnie teksty opowiadały o życiu na wiejskim północnym wschodzie (w szczególności w Sertão ) i innych tematach północno-wschodnich, takich jak obawy o susze, migracje w poszukiwaniu pracy, a tym samym tęsknotę lub tęsknotę za domem ( saudade ).

Przykładem tego jest prawdopodobnie najbardziej emblematyczna (anonimowa) piosenka „ Asa Branca ”, rozsławiona w całej Brazylii w latach 40. XX wieku przez Luiza Gonzagę , czasami nazywana również „Hymnem Sertão” lub „Hymnem Północnego Wschodu”. . Teksty opowiadają o opuszczeniu wiejskiego domu w Sertão z powodu suszy i nadziei na powrót, gdy deszcz spadnie ponownie na suchą, jałową ziemię Sertão. Deszcz zostanie ogłoszony przybyciem asa branca , pewnego białoskrzydłego ptaka, który lata tam tylko wtedy, gdy pada deszcz (jest ostatnio amerykańska wersja grana przez grupę Forro in the Dark z Davidem Byrne ).

W nowszym gatunku forró universitario, teksty mają dużo bardziej miejski charakter i odnoszą się bardziej do życia młodej zurbanizowanej klasy średniej, tak jak teksty spotykane obecnie w muzyce rockowej.

Podobnie jak w wielu innych stylach muzycznych, teksty często dotyczą miłości i romansu, pasji, zazdrości lub wspomnień o byłym kochanku.

Instrumenty

Obecnie używane są różne instrumenty muzyczne w różnych stylach forró (choć zawsze w nawiązaniu do tradycyjnego połączenia akordeonu, trójkąta i zabumby):

• Akordeon
• Gitara akustyczna
• Gitara basowa
• Zestaw perkusyjny
• Gitara elektryczna
• Skrzypce
• Pandeiro
• Pifano
• Rabeca
• Wibrator
• Trójkąt (instrument muzyczny)
• Bęben Zabumby

„Elektroniczny” forró (nowoczesny forró)

Począwszy od lat 90. muzyka forró doświadczyła odnowionej estetyki, stając się bardziej „komercyjnym” gatunkiem brazylijskiej muzyki pop. Przemysł muzyczny forró rozwinął się w północno-wschodniej Brazylii w tej dekadzie, kiedy powstało wiele nowych zespołów (o nazwach takich jak „Mastruz Com Leite” i „Limão Com Mel”), zespołów, które używały perkusji , elektronicznych instrumentów klawiszowych i gitar elektrycznych oraz tekstów piosenki stały się bardziej podobne do tekstów gatunku sertanejo muzyki brazylijskiej, mówiącej o romantycznych związkach i podobnych tematach. Ze względu na użycie gitar elektrycznych i elektronicznych instrumentów klawiszowych ten nowy rodzaj muzyki forró był początkowo nazywany forró eletrônico ("elektroniczne forro" w języku portugalskim). W następnych dziesięcioleciach ten nowy rodzaj forro stał się znacznie bardziej popularny w północno-wschodniej Brazylii niż „tradycyjne” forro.

Taniec

Style tańca

Istnieją różne rytmy forró: xote (wolniejszy rytm), baião (oryginalne forró) i arrasta-pé (najszybszy) oraz samo forró. Wśród nich jest wiele stylów tańca, które różnią się w zależności od regionu i mogą być znane pod różnymi nazwami w zależności od miejsca. Forró tańczy się w parach. Występują dwie role taneczne , jedna lidera i jedna wyznawcy . Zwłaszcza w europejskich społecznościach forró istnieje tendencja do łamania i omawiania tradycyjnych ról płci przywódczych mężczyzn i podążających za kobietami. W przeciwieństwie do wielu innych tańców towarzyskich, coraz częściej można zobaczyć pary tej samej płci na parkiecie lub prowadzące kobiety i podążające za mężczyznami.

Forró tańczy się zwykle bardzo blisko siebie, z lewą ręką lidera trzymającą prawą rękę wyznawcy, prawą ręką lidera wokół pleców wyznawcy i lewą ręką wyznawcy wokół szyi lidera. Inne style mogą wymagać trzymania się częściowo z dala lub w znacznej odległości, trzymając tylko ręce na ramionach.

Wpływy salsy kubańskiej , Samby de Gafieira i zouk dały mobilność forró, z wyznawcą – a czasami liderem – kręcącym się, chociaż nie jest to w ogóle konieczne. Bardziej złożone ruchy mogą okazać się niemożliwe do wykonania w zwykle zatłoczonej tanecznej strefie forrós. Poniżej znajduje się lista najpopularniejszych stylów forró w Brazylii:

Xote

• Xote : styl podstawowy, tańczony blisko siebie w ruchu lewo-lewo-prawo-prawo, bez wirowania lub wariacji;
• Forró love : podobna do xote, ale z silnym wpływem zouk-love ; z prostą metodologią, podzieloną na 3 podstawy: podstawa 1, przód-tył, podstawa 2 skrzyżowana strona i podstawa 3 po dwa razy z każdej strony. Liczenie odbywa się w 1 i 2, 3 i 4 (1 i 2 lewa noga lidera w przód i tył do przodu oraz 3 i 4, prawa noga lidera wstecz do przodu). Forró Love jest nastawiony na naukę, a nie tylko na powtarzanie figur, traktując priorytetowo połączenie między partnerami z muzyką, w której oboje starają się oferować sobie najlepszy możliwy taniec, nie martwiąc się o robienie pokazu dla innych. jest bardziej kompletny, a ruchy są bardziej związane z muzyką, sprzyjając przekazowi i kreatywności.

Stworzony przez Gilson Joy Santos, Brazylia, Brazylia.

• Universitário : najpopularniejszy styl poza północnym wschodem, podobnie jak xote, ale z partnerami poruszającymi się do przodu i do tyłu, podobnie jak tradycyjne bolerko . Zawiera wiele odmian ruchów;
• Miudinho : lider tańczy z lekko pochyloną lewą stroną, lewą ręką na talii wyznawcy i obiema rękami wyznawcy wokół szyi lidera. Jest tańczony w tym samym miejscu (ruchliwość można uzyskać poprzez wirowanie) i ma dużo ruchów bioder;
• Puladinho/manquinho : jest tańczony z prawą nogą lidera nieruchomo i lewą nogą wyznaczającą uderzenia na ziemi, podczas gdy podążający z lewą nogą nieruchomo i prawą nogą poruszającą się (partnerzy mogą zamieniać pozycje nóg, chociaż nie jest to powszechne) ;
• Merenguinho : partnerzy poruszają się po bokach, z ruchami podobnymi do tańca merengue ;
• Cavalguinho : podobnie jak puladinho, ale z liderem i towarzyszem oznaczającym obie nogi na ziemi w naprzemiennym tempie, tak jakby jechał na koniu.

Xote pierwotnie ma swoje korzenie w schottische .

Baião

• Baião/pé-de-serra : zasadniczo styl xote, ale z partnerami przechylającymi się na boki i mniej poruszającymi nogami, aby podążać za szybszym rytmem;
• Cacau : pochodzi z Paraíba, w której partnerzy tańczą lekko od siebie w bardzo szybkich ruchach nóg;
• Amassa-cacau : odmiana kakao z Ceará, tańczona mniej blisko i wymagająca wielu ruchów bioder, z nogami naśladującymi osobę ściskającą kakao;
• Valsado : tańczone blisko siebie, polegające na poruszaniu się po bokach, krzyżowaniu nóg przed sobą;
• Valsadão : to samo co valsado, ale tańczyło nieco od siebie. Jest to, wraz z universitário, styl najbogatszy pod względem ruchów i wariacji;
• Forrófieira : nowszy styl, łączy tradycyjne forró z krokami i wpływami samby de gafieira i stał się dość popularny w Rio de Janeiro i niektórych częściach północno-wschodniej.

Arrasta-pé

• Arrasta-pé: można tańczyć tylko w swoim własnym stylu, podobnie jak bardzo szybki xote, ale naprzemiennie zaznacza rytm na ziemi obiema nogami.

Miudinho i puladinho można tańczyć do muzyki baião, a nawet do arrasta-pé, ale w tym drugim przypadku praca nóg jest tak intensywna, że ​​jest to niewykonalne. Niektórzy lubią włączać brega/calypso do kategorii forró, ponieważ taniec ten przez dziesięciolecia był pod dużym wpływem forró, ale jest tańczony w swoim własnym rytmie (nie mylić z muzyką calypso ).

Kroki

Style taneczne Forró są często nieformalnie grupowane w dwie główne "rodziny", po prostu ze względów praktycznych: starszy Nordestino (północno-wschodni) typ forró i universitário (uniwersyteckie) forró, które rozwinęło się później na południu.

Nordestino forró jest tańczony z parą znacznie bliżej siebie, z często splecionymi nogami i charakterystycznym ruchem na boki. Ze względu na intymność w tym stylu nie ma tak wielu wariacji krokowych.

Universitário forró, wywodzący się z dużych południowych miast Brazylii, jest bardziej popularnym stylem poza północnym wschodem. Jego podstawowym krokiem jest przód-tył — nieco podobny do tradycyjnego bolero czy salsy w linii. Dzięki większej przestrzeni między parami możliwe jest o wiele więcej ruchów, kroków i zwrotów niż w stylach Nordestino. Bardziej typowe kroki obejmują:

• Dobradiça: para otwiera się na bok;
• Caminhada: prosty krok pary do przodu lub do tyłu;
• Comemoração: krok równoważący, z nogą lidera między nogą wyznawcy;
• Giros: różnorodność zwrotów, zarówno prostych, jak i z udziałem tancerzy;
• Oito: ruch tancerzy wokół siebie, obok siebie.

Universitário forró podobno wyewoluował z (i jest bardzo podobny do) stylów pé-de-serra/baião , podczas gdy Nordestino jest używany w odniesieniu do stylów bardziej podobnych do oryginalnego xote .

Międzynarodowe festiwale forró

Pierwszy festiwal forró poza Brazylią odbył się w 2008 roku; „Forró de Domingo” w Stuttgarcie w Niemczech i od ostatniej edycji w 2018 roku był największym festiwalem forró poza Brazylią. Spektakl taneczny z edycji 2014 ma ponad 53 miliony wyświetleń na YouTube i jest najczęściej oglądanym występem forró na tej platformie. Obecnie w Niemczech i innych częściach Europy odbywa się wiele innych corocznych festiwali forró . Od 2016 roku festiwale organizowane są również w Ameryce Północnej, Rosji, Oceanii i Japonii. W 2019 roku poza Brazylią zaplanowano ponad 70 międzynarodowych festiwali.

Dalsza lektura

• Jack Draper, Forró i odkupieńczy regionalizm z północno-wschodniej Brazylii: Muzyka popularna w kulturze migracji (New York: Lang, 2011) ISBN  9781433110764
• „Czym jest forró – Broschure Ivana Diasa i Sandrinho Dupana (2017)
• „Dlaczego mężczyźni przewodzą, a kobiety podążają” 2019 autorstwa Rity Morais

Uwagi

^* Gardłowe R , używane w środkowo-północno-wschodnim języku portugalskim , jest zwykle wymawiane jako dźwięczna lub bezdźwięczna głoska szczelinowa na początku wyrazów lub dwuznak „rr”.

Bibliografia