Gaz-sss -Gas-s-s-s

W przypadku filmów o podobnych tytułach patrz Gaz (ujednoznacznienie) .
Gaz-sss
Gaz-sss.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Roger Corman
Scenariusz George Armitage
Wyprodukowano przez Roger Corman
W roli głównej Robert Corff
Elaine Giftos
George Armitage
Alex Wilson
Kinematografia Ron Dexter
Edytowany przez George Van Noy
Muzyka stworzona przez Country Joe i Fish
Barry Melton

Firma produkcyjna
San Jacinto Productions
Dystrybuowane przez Amerykańskie zdjęcia międzynarodowe
Data wydania
Czas trwania
 79 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Gas-sss (tytuł ekranowy: Gaz! -Albo-to stało się konieczne, by zniszczyć świat, aby go ocalić. ) to postapokaliptyczna czarna komedia z 1970roku, wyprodukowana i wydana przez American International Pictures .

Po długiej współpracy był to ostatni film producenta Rogera Cormana dla AIP. Był niezadowolony, ponieważ AIP dokonał kilku cięć w filmie bez jego zgody, w tym usunięcia ostatniego ujęcia, w którym Bóg komentuje akcję – ujęcia, które Corman uważał za jeden z największych, jakie zrobił w swoim życiu.

Film jest post-apokaliptycznym czarna komedia , o ocalałych przypadkowego wojskowy wycieku gazu z udziałem czynnika eksperymentalnego, który zabija wszystkich na Ziemi w wieku powyżej 25 (a cartoon tytułowych sekwencji pokazuje John Wayne -esque Army generalnego zapowiadających - i potępiające - „wypadek”; historia zaczyna się po śmierci wszystkich ofiar). Podtytuł nawiązuje do cytatu z 1968 r. „konieczne było zniszczenie miasta, aby je uratować” przypisywanego oficerowi armii amerykańskiej po bitwie pod Bến Tre w Wietnamie.

Główni bohaterowie, Coel i Cilla, grają Robert Corff i Elaine Giftos , a w obsadzie we wczesnych rolach występują Ben Vereen , Cindy Williams , Bud Cort i Talia Shire (znana jako „Tally Coppola”). Country Joe McDonald pojawia się jako rzecznik „AM Radio”.

Wątek

W Dallas , na Southern Methodist University , dochodzą wiadomości o gazie, który uciekł z placówki wojskowej. Zaczyna zabijać wszystkich powyżej 25 roku życia.

Hipis Coel poznaje i zakochuje się w Cilli. Odkrywają, że siły policyjne podobne do gestapo będą kierować Dallas i uciekną do kraju.

Ich samochód zostaje skradziony przez jakichś kowbojów. Następnie spotykają fankę muzyki Marissę, jej chłopaka Carlosa, Hoopera i jego dziewczynę Coralee. Marissa opuszcza Carlosa, który znajduje nową dziewczynę.

Grupa spotyka Edgara Allana Poe , który przez cały film jeździ na motocyklu z Lenore na plecach i krukiem na ramieniu, komentując akcję jak grecki chór .

Następnie spotykają się z kilkoma rowerzystami grającymi w golfa, po czym biorą udział w tańcu i koncercie, na którym AM Radio gra i przekazuje przesłania od Boga. Coel sypia z Zoe, ale Cilla nie jest zazdrosna.

Coel, Cilla i ich przyjaciele przybywają do spokojnej gminy, w której wydaje się, że ludzkość może zacząć od nowa. Następnie atakuje ich drużyna piłkarska.

W końcu Bóg interweniuje. Coel i Cilla spotykają się ze wszystkimi swoimi przyjaciółmi i odbywa się wielka impreza, na której wszyscy się dogadują.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

George Armitage poznał Rogera Cormana w 20th Century Fox, kiedy ten kręcił „Masakrę walentynkową” . Armitage wspominał później, że napisał scenariusz — „nazywał się albo Carrot Butts albo A Christmas Carrot — w którym ożywały animowane postacie z kreskówek, Królik Bugs i tak dalej. Jego agent przekazał scenariusz Gene'owi [Cormanowi, bratu Rogera] , który przekazał go Rogerowi „i on go pokochał, więc przesłali go do UA ( United Artists ), gdzie mieli umowę – Mike Medavoy właśnie tam przejmował i był młodszy ode mnie. Stamtąd Roger powiedział: „Cóż, to nie zadziałało, dlaczego nie spróbujemy czegoś innego?” Zwykle ma tytuł lub coś i powie: „No dalej, napisz coś, po prostu zachowaj tytuł.""

Gas-sss było pomysłem Cormana, o świecie, w którym zginęli wszyscy po trzydziestce. Corman powiedział później: „Moją pierwszą myślą było nakręcenie filmu science fiction z alegorycznymi wydźwiękami”. Armitage pamięta, że ​​pojęcie to było po prostu „zdaniem, i to właśnie z nim poszliśmy… Pozwolił ci uczynić to swoim własnym, a ja to zrobiłem”.

Corman powiedział, że chociaż „w pierwszym szkicu Armitage'a było trochę dobrej roboty, „punkty, które starałem się poruszyć w scenariuszu, albo się nie sprawdziły, albo przeszły przez zbyt wyraźnie różne części i stało się mniej science fiction, a coraz więcej. obraz bezpośredniego oświadczenia lewicy liberalnej. Nie chciałem być tak oczywisty w tym, co robię. Postanowiłem więc przejść do komedii, myśląc z powrotem o Wiaderku Krwi i Sklepie z horrorami ”.

Scenariusz został sfinansowany przez United Artists , ale Corman twierdzi, że jego finansowanie było zbyt ryzykowne, ponieważ uważali, że potrzebny jest budżet w wysokości 2 milionów dolarów. Corman odkupił od nich scenariusz i postanowił sam sfinansować film za około 300 000 dolarów.

Strzelanie

Corman mówi, że kręcenie rozpoczęło się od pierwszego szkicu, który był stale przerabiany przez cały czas trwania zdjęć. „Nadchodziła zima i chciałem zrobić film”, powiedział Corman. „Miałem kręcić w Nowym Meksyku. Właściwie kręciłem w grudniu i poczekanie jeszcze jednego miesiąca oznaczałoby dla mnie styczeń i nie mogłem zrobić filmu. z, więc chciałem wypuścić film wcześniej”.

Armitage wspomina: „Wróciliśmy w 1969 roku, aby kręcić w Nowym Meksyku i Teksasie. Byłem również współproducentem i pisaliśmy go po drodze – co lubił robić Roger.

„To był bardzo tani film”, powiedział Corman. „Kręcono go z ekipą szkieletową, z obsadą prawie całkowicie amatorską. Tylko główni bohaterowie byli profesjonalistami”.

Zdjęcia trwały około czterech tygodni. Corman sprzedał film American International Pictures za ujemny koszt.

Film przedstawia hołd dla Edgara Allana Poe . Corman mówi: „Właściwie to była druga myśl, kiedy włożyliśmy w to Poego. Po prostu zaczęliśmy wprowadzać rzeczy. W pierwotnej koncepcji nie było go w tym. I po prostu zdecydowaliśmy się umieścić go na motocyklu – wydawało się to właściwe ”.

„W trakcie pracy było trochę dezorganizacji i eksperymentów”, mówi Corman. Mówi, że film pokazał:

że zaczynałem się trochę rozczarować ówczesną kulturą młodzieżową. Chciałem, aby obraz był sympatyzujący z naszym wiodącym gangiem dzieciaków, ale jednocześnie chciałem pokazać, że zaczynam podejrzewać, że wszystkie idee wyrzucane przez kontrkulturę i wszystkie marzenia nie były całkowicie zakorzenione w rzeczywistości. Na zdjęciu chciałem dosłownie dać młodym świat, jakiego pragnęli, a następnie wypowiedzieć ostrzeżenie o tym, że młodzież może nie być w stanie poradzić sobie z nim tak doskonale, jak się spodziewali.

Corman powiedział, że w filmie są motywy, „które przewijają się przez wszystkie moje poprzednie obrazy, takie jak temat zniszczenia świata, którym bawiłem się do pewnego stopnia, i są pewne pewne polityczne i religijne podteksty”. z którymi miałem do czynienia wcześniej, ale nigdy nie zestawiłem ich wszystkich w ten sposób. Film stał się czymś, w co mocno wierzę”.

Dodał w 1971, że film był

próba spojrzenia na pewne aspekty ruchu młodzieżowego i próba przejścia na lepszy sposób życia. Kończę na tym czymś, w co prawdopodobnie wierzę, a mianowicie, że jest walka i że można ją przezwyciężyć, ale niekoniecznie prawdopodobną. To nie jest tak, jak niektóre filmy młodzieżowe, które ukazały się w ciągu ostatnich kilku lat, które były niekwestionowaną akceptacją wszystkich wartości kultury młodzieżowej. Po prostu jestem tu zbyt długo, by zaakceptować cokolwiek bez zastrzeżeń. Byłby to rodzaj kwestionowania akceptacji wielu wartości, ale nie całej tej kultury. Z tego powodu nie jestem pewien, czy gaz będzie sukcesem... Również film jest trochę wadliwy w niektórych obszarach.

Edytowanie nieporozumień

Roger Corman był zły na to, co AIP zrobiło z filmem. Później pisał:

Film zakończyłem spektakularnym ujęciem ze szczytu płaskowyżu, z widokiem na sześćdziesiąt, siedemdziesiąt mil po horyzont... Bóg, który przez cały film był biegnącą postacią, wypowiedział ostatnie uwagi na temat tego, co się działo... Na tym płaskowzgórzu musiało być trzysta osób. To był jeden z najwspanialszych ujęć, jakie kiedykolwiek osiągnąłem w moim życiu. AIP wyciął całe ujęcie. Zakończyli zdjęcie banalnym pocałunkiem pary – ponieważ nie podobało im się to, co mówił Bóg. Obraz się skończył i nie miał sensu... Ostateczne zatwierdzenie cięcia nigdy nie zostało przedstawione na piśmie w AIP. Było to bardziej milczące porozumienie... AIP wyrosło na największą niezależną firmę w Stanach Zjednoczonych. Teraz była spółką publiczną. Im bardziej lekceważący film, tym większe ryzyko finansowe… Jim [Nicholson] stał się konserwatywny i to jego zastrzeżenia do mojej pracy doprowadziły do ​​cięć. Jim zrobił to w czterech filmach z rzędu. [ Gaz-sss był] tym, który naprawdę zrobił to za mnie.

Corman rozwinął, mówiąc:

[Boga] grał aktor z oburzającym nowojorskim żydowskim akcentem i byli tym naprawdę zaskoczeni. Ale wycięcie Boga naprawdę usunęło serce z obrazu. Myślę, że częściowo był to fakt, że AIP stało się spółką publiczną, a Sam był Żydem i nie chcieli być oskarżani o antysemitę.

Inaczej wspominał o tym Samuel Z. Arkoff z AIP:

Kiedy Roger wyjechał do Europy, by nakręcić Von Richthofena i Browna dla United Artists , przekazał nam surowe cięcie. Jim [Nicholson] i ja oglądaliśmy go i zdaliśmy sobie sprawę, że wymaga to znacznej pracy. Poinformowaliśmy o tym Rogera, który się z tym nie zaprzeczył... Starannie dobrani montażyści Rogera wyeliminowali wersety, całe sceny, a nawet jedną z głównych postaci w filmie. Wycięli też ostatnie ujęcie, które uwielbiał Roger, w którym umieścił głównego bohatera, jego damę i trzystu statystów na płaskowyżu… Kamera przesunęła się do tyłu, podczas gdy słowa Boga były słyszane w lektorach. Z jakiegoś powodu głos Boga miał akcent. Roger uważał, że to jedno z najbardziej spektakularnych ujęć w jego karierze filmowej. Redaktorzy myśleli, że należy do pokoju krojowni, czyli dokładnie tam, gdzie go zostawili... Próbowaliśmy, ale redaktorzy po prostu nie mogli zapisać zdjęcia.

Przyjęcie

Corman mówi, że film został otwarty i Festiwal Filmowy w Edynburgu, i „dostał depeszę od organizatorów festiwalu, w której mówi: eksploduje gaz ” . Pięć minut owacji na stojąco”. Pomyślałem: „Chłopcze, naprawdę mam jedną”.

Film miał swoją premierę w Nowym Jorku w ramach retrospektywy twórczości Rogera Cormana.

W 1971 Corman stwierdził:

AIP nienawidzi tego obrazu. Bardzo im się to nie podoba i nie dadzą mu otwarcia w Nowym Jorku. Ponieważ jest to bardzo niedrogi film, grają go w całym kraju, w zajazdach i małych miasteczkach, gdzie robi tylko umiarkowany interes. Przewiduje się, że wyjdzie na zero i prawdopodobnie przyniesie niewielki zysk. Nie chcą wydawać pieniędzy na otwarcie w Nowym Jorku, ponieważ otwarcie w Nowym Jorku jest bardzo drogie. Czują, że tutaj nie będzie dobrze i zamieni niewielkiego przegranego w lekką porażkę. Ze względu na retrospektywę mamy tutaj zasadniczo bezpłatne otwarcie. Jednak nie jestem tak optymistycznie nastawiony do obrazu, jak po wieściach o festiwalu w Edynburgu. Fakt, że gra się tylko dla umiarkowanej publiczności, może wskazywać na pewne słabości filmu. Z drugiej strony może to oznaczać, że gra dla niewłaściwej publiczności.

Według Samuela Z. Arkoffa , „kiedy Gas-sss został wydany, był promowany za pomocą reklam głoszących: 'Zaproś kilku przyjaciół, aby obserwowali koniec świata'. Obraz nie przyniósł żadnych pieniędzy”.

Corman później pomyślał:

Jednym z wielkich problemów jest to, że film jest zbyt intelektualny. Inni ludzie powiedzieli mi, że uważają to za film bez znaczenia. Równie dobrze mogą mieć rację. To najbardziej zawiły i najbardziej zorganizowany film intelektualny, jaki kiedykolwiek zrobiłem. Byłem tak ostrożny, aby każda koncepcja była głęboko za humorystycznym spojrzeniem na nią. Nie chciałem, aby w żadnym momencie kazania o tym, co mówiłem, nabrzmiały zbyt mocno i zakłóciły płynność obrazu i jego humor. Chcąc zachować to w tle, być może trzymałem to tak daleko w tle, że jestem jedyną osobą, która będzie wiedziała, co jest w każdej scenie.

Był to ostatni film, który Corman wyreżyserował dla AIP, a przed 20-letnim urlopem naukowym nakręcił tylko jeden film. „Dużo uwagi poświęcono temu, co mówiłem i jak zamierzałem to powiedzieć”, powiedział o Gas-sss . „Gotowy obraz ewidentnie nie oddaje wszystkich tych punktów. To mnie zniechęca i dlatego na chwilę wolę odejść… Reżyseria jest bardzo trudna i bardzo bolesna. ”. Corman jednak wyprodukował Boxcar Bertha dla AIP.

Gas-sss znalazł nową publiczność w późnej telewizji w latach 80-tych. W 2005 roku został wydany na DVD jako podwójny film Midnite Movies z Wild in the Streets (1968), innym filmem AIP.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki