Gene Tierney - Gene Tierney
Gene Tierney | |
---|---|
Urodzić się |
Gene Eliza Tierney
19 listopada 1920
Brooklyn , Nowy Jork, USA
|
Zmarł | 6 listopada 1991 |
(w wieku 70 lat)
Miejsce odpoczynku | Cmentarz |
Narodowość | amerykański |
Zawód | Aktorka |
lata aktywności | 1938-1980 |
Wzrost | 5' 7" |
Małżonka(e) | |
Dzieci | 2 |
Gene Eliza Tierney (19 listopada 1920 – 6 listopada 1991), amerykańska aktorka filmowa i teatralna. Uznana za wielką urodę, stała się czołową damą. Tierney była najbardziej znana z roli tytułowej bohaterki w filmie Laura (1944) i była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę Ellen Berent Harland w filmie Zostaw ją do nieba (1945).
Inne role Tierney to Martha Strable Van Cleve w Heaven Can Wait (1943), Isabel Bradley Maturin w The Razor's Edge (1946), Lucy Muir w The Ghost and Mrs. Muir (1947), Ann Sutton w Whirlpool (1949), Maggie Carleton McNulty w Okresie godowym (1950) i Anne Scott w Lewej ręce Boga (1955).
Wczesne życie
Gene Eliza Tierney urodziła się 19 listopada 1920 roku na Brooklynie w Nowym Jorku jako córka Howarda Sherwooda Tierneya i Belle Lavinia Taylor. Została nazwana na cześć ukochanego wujka, który zmarł młodo. Miała starszego brata, Howarda Sherwooda „Butcha” Tierneya Jr. i młodszą siostrę, Patricię „Pat” Tierney. Ich ojciec był odnoszącym sukcesy brokerem ubezpieczeniowym irlandzkiego pochodzenia po ojcowskiej stronie; ich matka była byłym instruktorem wychowania fizycznego.
Tierney wychował się w Westport, Connecticut. Uczęszczała do St. Margaret's School w Waterbury, Connecticut oraz Unquowa School w Fairfield . Opublikowała swój pierwszy wiersz „Noc” w szkolnym czasopiśmie i przez całe życie pisała wiersze od czasu do czasu. Tierney zagrał Jo w studenckiej produkcji Little Women , opartej na powieści Louisy May Alcott .
Tierney spędził dwa lata w Europie, uczestniczy Brillantmont International School w Lozannie , w Szwajcarii , gdzie nauczyła się mówić płynnie po francusku. Wróciła do Stanów Zjednoczonych w 1936 roku i uczęszczała do Miss Porter's School w Farmington w stanie Connecticut . Podczas rodzinnej wycieczki na Zachodnie Wybrzeże odwiedziła studia Warner Bros. , w których kuzyn jej matki – Gordon Hollingshead – pracował jako producent historycznych filmów krótkometrażowych. Reżyser Anatole Litvak , zabrany przez piękność 17-latki, powiedział Tierney, że powinna zostać aktorką. Warner Bros. chciał podpisać z nią kontrakt, ale jej rodzice odradzali to ze względu na stosunkowo niską pensję; chcieli również, aby zajęła swoją pozycję w społeczeństwie.
Debiut w towarzystwie Tierney miał miejsce 24 września 1938 roku, kiedy miała 17 lat. Wkrótce znudzona życiem towarzyskim postanowiła rozpocząć karierę aktorską. Jej ojciec powiedział: „Jeśli Gene ma być aktorką, powinien występować w legalnym teatrze ”. Tierney studiował aktorstwo w małym studiu aktorskim w Greenwich Village w Nowym Jorku z aktorem i reżyserem jidysz i Broadwayu Benno Schneiderem. Została protegowaną producenta i reżysera na Broadwayu, George'a Abbotta .
Kariera zawodowa
Broadway
W pierwszej roli Tierney na Broadwayu niosła wiadro wody przez scenę w What a Life! (1938). Variety Magazine krytyk oświadczył: „Panno Tierney jest z pewnością najpiękniejszym przewoźnik wody, jaką kiedykolwiek widziałem!” Pracowała także jako dublerka w Ścieżce pierwiosnka (1938).
W następnym roku wystąpiła w roli Molly O'Day w broadwayowskiej produkcji Mrs. O'Brien Entertains (1939). Brooks Atkinson , krytyk New York Timesa , napisał: „Jako irlandzka dziewica prosto ze starego kraju, Gene Tierney w swoim pierwszym występie na scenie jest bardzo ładna i odświeżająco skromna”. W tym samym roku Tierney pojawiła się jako Peggy Carr w Ring Two (1939) po przychylnych recenzjach. Krytyk teatralny Richard Watts Jr. z New York Herald Tribune napisał: „Nie widzę powodu, dla którego panna Tierney nie miałaby mieć ciekawej kariery teatralnej – to znaczy, gdyby kino jej nie porwało”.
Ojciec Tierney założył korporację Belle-Tier, aby finansować i promować jej karierę aktorską. Columbia Pictures podpisała z nią sześciomiesięczny kontrakt w 1939 roku. Poznała Howarda Hughesa , który bezskutecznie próbował ją uwieść. Sama z zamożnej rodziny nie była pod wrażeniem jego bogactwa. Hughes w końcu został przyjacielem na całe życie.
Po tym, jak kamerzysta poradził Tierneyowi, aby schudł trochę, napisała do magazynu Harper's Bazaar o dietę, którą przestrzegała przez następne 25 lat. Tierney początkowo zaproponowano główną rolę w National Velvet , ale produkcja została opóźniona. Kiedy Columbia Pictures nie udało się znaleźć Tierneyowi projektu, wróciła na Broadway i zagrała jako Patricia Stanley, odnosząc krytyczny i komercyjny sukces w The Male Animal (1940). W The New York Times Brooks Atkinson napisał: „Tierney płonie animacją w najlepszym przedstawieniu, jakie kiedykolwiek dała”. Była toastem Broadwayu przed swoimi 20. urodzinami. The Male Animal był hitem, a Tierney pojawił się w Life . Została również sfotografowana przez Harper's Bazaar , Vogue i Collier's Weekly .
Dwa tygodnie po otwarciu The Male Animal , krążyły plotki , że Darryl F. Zanuck , szef 20th Century Fox , był na widowni. Podczas występu kazał asystentowi zanotować imię Tierneya. Później tej nocy Zanuck wpadł do Klubu Bociana , gdzie zobaczył młodą damę na parkiecie. Powiedział swojemu asystentowi: „Zapomnij o dziewczynie ze sztuki. Zobacz, czy możesz to podpisać”. Była Tierneyem. Początkowo Zanuck nie sądził, że jest aktorką, którą widział. Cytowano Tierneya (po fakcie), mówiąc: „Zawsze miałem kilka różnych „wyglądów”, cecha, która okazała się przydatna w mojej karierze”.
Kariera filmowa
Tierney podpisał kontrakt z 20th Century Fox i jej filmowania debiut roli drugoplanowej jako Eleanor kamienia w Fritz Lang „s Zachodniej Powrót Franka Jamesa (1940), naprzeciwko Henry Fonda .
Mała rola jako Barbara Hall w Zatoce Hudsona (1941) z Paulem Munim i zagrała jako Ellie Mae Lester w komedii Johna Forda Tobacco Road (również 1941) i zagrała tytułową rolę w Belle Starr u boku drugiej gwiazdy Randolph Scott , Zia w Sundown i Victoria Charteris (Poppy Smith) w The Shanghai Gesture . Grała Ewę w Syna Fury: Historia Benjamina Blake (1942), a także podwójnej roli Susan Miller (Linda Worthington) w Rouben Mamoulian „s Screwball comedy pierścieni na palcach , a role jako Kay Saunders w Thunder Ptaki , a panna młoda w Chinach Dziewczyna (wszystkie 1942).
Odbieranie pierwszy aktor w Ernst Lubitsch komedii „s Heaven Can Wait (1943), jako Martha Strable Van Cleve, zasygnalizował w górę zakręt w karierze Tierney. Tierney wspominał podczas produkcji Heaven Can Wait :
Lubitsch był na planie tyranem, najbardziej wymagającym z reżyserów. Po jednej scenie, która trwała od południa do piątej, prawie płakałem, słuchając krzyków Lubitscha. Następnego dnia odszukałem go, spojrzałem mu w oczy i powiedziałem: „Pan. Lubitsch, jestem gotów dać z siebie wszystko, ale po prostu nie mogę dalej pracować nad tym obrazem, jeśli masz zamiar na mnie krzyczeć. - Płacą mi za krzyczenie na ciebie - ryknął. „Tak”, powiedziałem, „i płacą mi za to, ale to za mało”. Po napiętej przerwie Lubitsch wybuchnął śmiechem. Od tego czasu świetnie się dogadywaliśmy.
Tierney wystąpił w co stało się jej najlepiej zapamiętany rola: tytułową rolę w Otto Preminger „s film noir Laura (1944), naprzeciwko Dana Andrews . Po zagraniu Tiny Tomasino w Dzwonie dla Adano (1945), zagrała zazdrosną, narcystyczną femme fatale Ellen Berent Harland w filmie Zostaw ją do nieba (1945), adaptacją bestsellerowej powieści Bena Amesa Williamsa . Występując z Cornel Wilde , Tierney zdobyła Oscara nominację dla najlepszej aktorki . Był to najbardziej udany film 20th Century Fox w latach 40. XX wieku. Został wymieniony przez reżysera Martina Scorsese jako jeden z jego ulubionych filmów wszechczasów, a Tierney ocenił go jako jedną z najbardziej niedocenianych aktorek Złotej Ery.
Tierney zagrała następnie jako Miranda Wells w Dragonwyck (1946), obok Waltera Hustona i Vincenta Price'a . Był to debiut reżyserski Josepha L. Mankiewicza . W tym samym okresie, zagrała jako Isabel Bradley, naprzeciwko Tyrone Power , w noża krawędzi (również 1946), adaptacji W. Somerset Maugham „s powieści o tym samym tytule. Jej występ został krytycznie oceniony.
Tierney zagrał Lucy Muir w Duchu i pani Muir Mankiewicza (1947), u boku Rexa Harrisona . W następnym roku ponownie zagrała razem z Power, tym razem jako Sara Farley w udanej komedii That Wonderful Urge (1948). Gdy dekada dobiegła końca, Tierney ponownie spotkał się z reżyserem Laurą Premingerem, by zagrać rolę Ann Sutton w klasycznym filmie noir Whirlpool (1950), u boku Richarda Conte i José Ferrera . Wystąpiła w dwóch filmach noir: Jules Dassin „s Night and the City , nakręcony w Londynie, a Otto Preminger na którym kończy chodnikowe (oba 1950), zjednoczona zarówno Premingera i prowadząc człowieka Dana Andrews , z którym wystąpiła w pięciu filmach całkowity.
Tierney wypożyczył do Paramount Pictures , dając komiks kolej jako Maggie Carleton w Mitchell Leisen „s ensemble farsy , Godów Season (1951), z John Lund , Thelma Ritter i Miriam Hopkins . Dała wydajność oferty jak Midge Sheridan w Warner Bros. filmu, bliski memu sercu (1951), z Ray Milland . Film opowiada o parze próbującej adoptować dziecko. Później w swojej karierze ponownie spotkała się z Millandem w Córce umysłu (1969).
Po tym, jak Tierney pojawiła się u boku Rory'ego Calhouna jako Teresa w Way of a Gaucho (1952), jej kontrakt w 20th Century-Fox wygasł. W tym samym roku zagrała jako Dorothy Bradford w Plymouth Adventure , u boku Spencera Tracy'ego w MGM . Tracy i ona miała w tym czasie krótki romans. Tierney zagrał Maryę Lamarkinę u boku Clarka Gable'a w Never Let Me Go (1953), nakręconym w Anglii.
W latach czterdziestych osiągnęła szczyt sławy jako piękna główna dama, na równi z „syrenami Ritą Hayworth, Laną Turner i Avą Gardner”. Nazywano ją „najpiękniejszą kobietą w historii kina”, a wiele jej filmów w latach 40. stało się filmami klasycznymi.
Tierney pozostał w Europie grać Kay Barlow w United Artists ' Osobowych Affair (1953). Będąc w Europie rozpoczęła romans z księciem Aly Chanem , ale ich plany małżeńskie spotkały się z zaciekłym sprzeciwem jego ojca Agi Chana III . Na początku 1953 Tierney wrócił do Stanów Zjednoczonych, by zagrać w filmie noir Black Widow (1954) jako Iris Denver, z Ginger Rogers i Van Heflinem .
Zdrowie
Tierney podobno zaczęła palić po pokazie swojego pierwszego filmu, aby ściszyć głos, ponieważ czuła, że brzmiała „jak wściekła Myszka Minnie ”. Później stała się nałogowym palaczem.
Tierney przez lata zmagał się z epizodami depresji maniakalnej . W 1943 roku urodziła córkę Darię, która była głucha i upośledzona umysłowo, w wyniku łamania przez fankę kwarantanny różyczki i zarażania ciężarnej Tierney, podczas gdy była wolontariuszką w stołówce Hollywood . W 1953 miała problemy z koncentracją, co wpłynęło na jej występy filmowe. Odpadła z Mogambo i została zastąpiona przez Grace Kelly . Podczas grania Anne Scott w Lewej ręce Boga (1955), u boku Humphreya Bogarta , Tierney zachorował. Siostra Bogarta, Frances (znana jako Pat) cierpiała na chorobę psychiczną, więc okazał Tierney wielkie współczucie, karmiąc jej linie podczas produkcji i zachęcając ją do szukania pomocy.
Tierney skonsultował się z psychiatrą i został przyjęty do pawilonu Harkness w Nowym Jorku. Później poszła do Instytutu Życia w Hartford, Connecticut . Po około 27 zabiegach szokowych , mających złagodzić ciężką depresję, Tierney uciekł z ośrodka, ale został złapany i wrócił. Później stała się zdecydowanym przeciwnikiem terapii szokowej, twierdząc, że zniszczyła ona znaczną część jej pamięci.
Pod koniec grudnia 1957 roku Tierney z mieszkania swojej matki na Manhattanie weszła na występ 14 pięter nad ziemią i pozostała przez około 20 minut w próbie samobójczej. Wezwano policję, a potem rodzina Tierney zaaranżowała przyjęcie jej do Kliniki Menningera w Topeka w stanie Kansas . W następnym roku, po leczeniu depresji , została wypisana. Następnie pracowała jako sprzedawczyni w lokalnym sklepie z ubraniami z nadzieją na powrót do społeczeństwa, ale została rozpoznana przez klienta, co zaowocowało sensacyjnymi nagłówkami gazet.
Później, w 1958 roku, 20th Century Fox zaproponowało Tierney główną rolę w Holiday for Lovers (1959), ale stres był dla niej zbyt duży, więc zaledwie kilka dni po rozpoczęciu produkcji zrezygnowała z filmu i wróciła na jakiś czas do Menningera.
Wróć
Tierney powrócił na ekran w Doradztwo i zgoda (1962), u boku Franchota Tone'a i ponownie spotkał się z reżyserem Otto Premingerem. Niedługo potem zagrała Albertine Prine w Zabawkach na strychu (1963), na podstawie sztuki Lillian Hellman . Następnie pojawiła się międzynarodowa produkcja Las cuatro noches de la luna llena ( Cztery noce pełni księżyca – 1963), w której zagrała u boku Dana Daileya . Otrzymała ogólne pochwały krytyków za swoje występy.
Wydawało się, że kariera Tierney jako solidnej aktorki postaci wróciła na właściwe tory, gdy zagrała Jane Barton w The Pleasure Seekers (1964), ale potem nagle przeszła na emeryturę. Wróciła, aby zagrać w filmie telewizyjnym Daughter of the Mind (1969) z Donem Murrayem i Rayem Millandem . Jej ostatnia rola była w miniserialu telewizyjnym Scruples (1980).
Życie osobiste
Tierney był dwukrotnie żonaty. Jej pierwszym mężem był Oleg Cassini , projektant kostiumów i mody, 1 czerwca 1941 roku, z którym uciekła. Miała 20 lat. Jej rodzice sprzeciwiali się małżeństwu, ponieważ pochodził z rodziny rosyjsko-włoskiej i urodził się we Francji. Miała dwie córki, Antoinette Darię Cassini (15 października 1943 – 11 września 2010) i Christinę „Tina” Cassini (19 listopada 1948 – 31 marca 2015).
W czerwcu 1943 roku, będąc w ciąży z Darią, Tierney zachorowała na różyczkę (niemiecka odrę), prawdopodobnie od fana chorego na tę chorobę. Antoinette Daria Cassini urodziła się przedwcześnie w Waszyngtonie, ważyła 1,42 kg i wymagała całkowitej transfuzji krwi. Różyczka spowodowała wrodzone uszkodzenia: Daria była głucha, częściowo niewidoma z zaćmą i poważnie upośledzona umysłowo. Była zinstytucjonalizowana przez większość swojego życia. Cały ten incydent był inspiracją dla punktu fabularnego w powieści Agathy Christie z 1962 roku The Mirror Crack'd from Side to Side .
Przyjaciel Tierneya, Howard Hughes, opłacił koszty leczenia Darii, zapewniając dziewczynie najlepszą opiekę. Tierney nigdy nie zapomniał o swoich aktach dobroci. Daria Cassini zmarła w 2010 roku w wieku 66 lat.
Tierney i Cassini rozstali się 20 października 1946 r. i zawarli umowę dotyczącą ugody majątkowej 10 listopada. Czasopisma z tego okresu odnotowują Tierney z Charlesem K. Feldmanem , w tym artykuły związane z jej "dwójką" z Feldmanem, jej "najlepszym obecnie kochankiem". Rozwód miał zostać sfinalizowany w marcu 1948 r., ale pogodzili się wcześniej. Rozwiedli się później w 1952 roku.
Podczas ich separacji Tierney poznała Johna F. Kennedy'ego , młodego weterana II wojny światowej, który w 1946 roku odwiedzał plan Dragonwyck . ambicje polityczne. W 1960 roku Tierney wysłał Kennedy'emu notę z gratulacjami z okazji zwycięstwa w wyborach prezydenckich. W tym czasie gazety dokumentowały inne romantyczne związki Tierneya, w tym Kirka Douglasa .
Podczas kręcenia dla Personal Affair w Europie, rozpoczęła romans z księciem Aly Khan . Zaręczyli się w 1952 roku, kiedy Khan przechodził rozwód z Ritą Hayworth . Ich plany małżeńskie spotkały się jednak z ostrym sprzeciwem jego ojca, Agi Chana III .
Cassini przekazał później 500 000 $ Darii i 1 000 000 $ Christinie. Cassini i Tierney pozostali przyjaciółmi aż do jej śmierci w listopadzie 1991 roku.
W 1958 roku Tierney poznał teksańskiego barona naftowego W. Howarda Lee, który od 1953 roku był żonaty z aktorką Hedy Lamarr . Lee i Lamarr rozwiedli się w 1960 roku po długiej walce o alimenty . Lee i Tierney pobrali się w Aspen w stanie Kolorado 11 lipca 1960 roku. Żyli spokojnie w Houston w Teksasie i Delray Beach na Florydzie aż do jego śmierci w 1981 roku.
Pomimo narzuconego przez siebie wygnania w Teksasie, Tierney otrzymała oferty pracy z Hollywood, co skłoniło ją do powrotu. Wystąpiła w audycji General Electric Theatre z listopada 1960 roku , w czasie której odkryła, że jest w ciąży. Niedługo potem 20th Century Fox ogłosiło, że Tierney zagra główną rolę w Return to Peyton Place , ale wycofała się z produkcji po poronieniu.
Jako dożywotnia Republikanka poparła w wyborach Richarda Nixona i Ronalda Reagana .
Późniejsze lata
Autobiografia Tierney, Autoportret , w której szczerze omawia swoje życie, karierę i choroby psychiczne, została opublikowana w 1979 roku.
W 1986 roku został uhonorowany Tierney obok aktor Gregory Peck z pierwszej nagrody Lifetime Achievement Donostia w San Sebastian Festiwalu Filmowym w Hiszpanii.
Tierney ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 6125 Hollywood Boulevard .
Śmierć
Tierney zmarła na rozedmę płuc 6 listopada 1991 roku w Houston, 13 dni przed swoimi 71. urodzinami. Jest pochowana na cmentarzu Glenwood w Houston.
Niektóre dokumenty dotyczące materiałów filmowych Tierney, osobiste dokumenty, listy itp. są przechowywane w Archiwum Kina Wesleyan University , chociaż jej dokumenty są zamknięte dla publiczności.
Kredyty na Broadwayu
Rok | Tytuł | Format/gatunek | Rola | Wystawione przez |
---|---|---|---|---|
1938 | Co za życie! | Oryginalna sztuka, komedia | Idź dalej, nosiciel wody | George Abbott |
1938 | Ścieżka pierwiosnka | Sztuka oryginalna, dramat/komedia | Dubler | George Abbott |
1939 | Pani O'Brien Rozrywka | Oryginalna sztuka, komedia | Molly O'Day | George Abbott |
1939 | Pierścień drugi | Oryginalna sztuka, komedia | Peggy Carr | George Abbott |
1940 | Zwierzę płci męskiej | Oryginalna sztuka, komedia | Patricia Stanley | Herman Shumlin |
Filmografia
Kredyty telewizyjne
Rok | Tytuł | Rola | Inni członkowie obsady | Uwagi |
---|---|---|---|---|
1947 | Pokaz Sir Charlesa Mendla | Się | Prowadzący: Sir Charles Mendl | |
1953 | Toast za miasto | Się | Gospodarz: Ed Sullivan | Odcinek #6.33 |
1954 | 26. Oscara | Się | Prowadzący: Donald O'Connor , Fredric March | Prezenter: Nagrody za kostiumy |
1957 | Jaka jest moja linia? | Się | Prowadzący: John Charles Daly | Odcinek: 25 sierpnia, Tajemniczy gość |
1960 | Ogólny Teatr Elektryczny | Ellen Galloway | Prowadzący: Ronald Reagan | Odcinek: „Podróż na wesele” |
1969 | FBI | Faye Simpson | Efrem Zimbalist Jr. | Odcinek: „Zmowa milczenia” |
1969 | Córka Umysłu | Lenore konstabl | Ray Milland | film telewizyjny |
1974 | Merv Griffin Show | Się | Gospodarz: Merv Griffin | |
1979 | Merv Griffin Show | Się | Gospodarz: Merv Griffin | |
1980 | Dzisiejszy program z udziałem Johnny'ego Carsona | Się | Prowadzący: Johnny Carson | |
1980 | Pokaz Mike'a Douglasa | Się | Prowadzący: Mike Douglas | |
1980 | Dinah! | Się | Gospodarz: Dinah Shore | |
1980 | Skrupuły | Harriet Toppington | Lindsay Wagner | Miniserial telewizyjny |
1999 | Biografia | Siebie (materiał archiwalny) | Gospodarz: Peter Graves | „Gene Tierney: A Shattered Portrait”, dokument biograficzny, 26 marca |
Występy radiowe
Rok | Program | Odcinek/źródło |
---|---|---|
1945 | Stary Złoty Teatr Komediowy | Dama podejmuje szansę |
1946 | Teatr Radiowy Lux | Dragonwyck |
1946 | Czas gwiazdy Hollywood | Bedelia |
cytaty
By Tierney
- „Nie sądzę, żeby Howard [Hughes] mógł kochać cokolwiek, co nie miałoby w sobie silnika”.
- „ Joe Schenck , czołowy dyrektor wykonawczy 20th Century Fox, powiedział mi kiedyś, że naprawdę wierzy, że mam przyszłość, a to dlatego, że byłam jedyną dziewczyną, która przetrwała tak wiele złych zdjęć”. — cytowane w The RKO Girls
Odniesienia kulturowe
- Tierney zajęła numer 71 w Premiere Magazine " liście s "The 100 Sexiest Movie Stars of All Time".
- W programie komediowym między Deanem Martinem a Jerrym Lewisem Lewis (w spodenkach i sprzęcie bokserskim) stwierdził, że walczy z Genem Tierneyem. To gra na podobnie nazwanym Gene Tunney , który posiadał światowy tytuł bokserski wagi ciężkiej od 1926 do 1928 roku.
- W trzecim sezonie M*A*S*H* („ Areszt domowy ”) bohaterowie oglądają Tierneya w Zostaw ją w niebie . Po tym, jak Cornel Wilde namiętnie całuje Tierneya, Hawkeye Pierce mówi: „Jeśli wyprostuje ten zgryz, zabiję go”.
- Tierney została przedstawiona jako bohaterka powieści Gene Tierney i niewidzialny prezent ślubny (1947), napisanej przez Kathryn Heisenfelt.
- Powszechnie uważa się, że Agatha Christie zaczerpnęła podstawową ideę swojej powieści z 1962 r. Pęknięte lustro z boku na bok z prawdziwej niemieckiej tragedii Tierney i jej dziecka na odrę.
- The Off-Broadway Musical Violet kilkakrotnie odwołuje się do Gene'a Tierneya. Główna bohaterka Violet stwierdza, że chce mieć parę „Gene Tierney eyes”, ponieważ jej twarz została zniekształcona po wypadku z udziałem jej ojca.
- Tierney jest rutynowo omawiane w 2005 roku irlandzki nowego wieczór Długie pożegnania przez Paul Murray
Zobacz też
Bibliografia
Bibliografia
- Cassini, Oleg (1987). We własnej modzie: autobiografia . Szymona i Schustera . Numer ISBN 0-671-62640-X.
- Devillers, Marceau (1987). Gene Tierney: Biografia . Pigmalion/G.Watetel. Numer ISBN 2-85704-230-2.
- Mérigeau, Pascal (1987). Gene Tierney: Biografia . Paryż: Edilig. Numer ISBN 2-85601-174-8.
- Tierney, Gene; Herskowitz, Mickey (1979). Autoportret . Piotra Wydena . Numer ISBN 0-88326-152-9.
- Vogel, Michelle (2005). Gene Tierney: Biografia . McFarland & Spółka. Numer ISBN 0-7864-2035-9.