George Alexander (aktor) - George Alexander (actor)
_001.jpg)
Sir George Alexander (19 czerwca 1858 - 15 marca 1918), urodzony George Alexander Gibb Samson , angielski aktor teatralny, producent teatralny i kierownik teatru . Po występowaniu na scenie jako amator, w 1879 roku przeszedł na zawodowstwo i przez następne jedenaście lat zdobywał doświadczenie u czołowych producentów i aktorów-managerów , w tym Toma Robertsona , Henry'ego Irvinga oraz Madge i WH Kendalów .
W tym czasie Aleksander zainteresował się zarządzaniem teatrem. W 1890 wydzierżawił londyński teatr i zaczął produkować na własny rachunek. W następnym roku przeniósł się do St James's Theatre , gdzie pozostał aktorem i producentem do końca swojej kariery. Wśród najbardziej udanych nowych sztukach przedstawił były Oscar Wilde 's Wachlarz Lady Windermere (1892), AW Pinero ' s The Second pani Tanqueray (1893) i Wilde'a Bądźmy poważni na serio (1895).
Alexander podążał za Robertsonem i Kendalami, preferując naturalistyczny styl pisania i gry aktorskiej od ekstrawagancko teatralnego stylu, preferowanego przez niektórych wcześniejszych aktorów-menedżerów. Zbudował wokół siebie zespół znakomitych aktorów, z których wielu było lub później stało się czołowymi postaciami w tym zawodzie, w tym Henry Ainley , Arthur Bourchier , Constance Collier , Julia Neilson , Fred Terry i Marion Terry . Jako aktor, zasięg Aleksandra był ograniczony i nie próbował wielkich ról bohaterskich, ani nie odgrywał większej tragedii. Jego gatunek był naturalistyczny, rzadko bardzo głęboki, komedia i dramat, w którym był uznanym liderem.
życie i kariera
Wczesne lata
Alexander urodził się w Reading w Berkshire jako najstarszy syn Williama Murraya Samsona (ok. 1827-1892), szkockiego podróżnika handlowego i jego pierwszej żony Mary Ann Hine z domu Longman. Kształcił się w prywatnych szkołach w Clifton w Bristolu iw Ealing w Londynie, a następnie w Stirling High School , którą opuścił, gdy miał piętnaście lat. Jego ojciec był zdecydowanie przeciwny teatrowi i planował karierę komercyjną dla swojego najstarszego syna. Aleksander był uczniem jako urzędnik w firmie sukienniczej w londyńskim City .
W wolnym czasie Aleksander zaczął występować w teatrach amatorskich. Co najmniej dwa razy wystąpił w amatorskich przedstawieniach w St James's Theatre , z którym później związał się zawodowo. We wrześniu 1879, w wieku 21 lat, porzucił handel i został zawodowym aktorem, dołączając do zespołu repertuarowego w Theatre Royal w Nottingham . Czując, że imię „Samson” jest zbyt pachnące pismem świętym dla aktora, przyjął pseudonim sceniczny George Alexander. Po kilku rolach w Nottingham dołączył do towarzystwa objazdowego Toma Robertsona na sezon 1879-1880, grając młodociane role . Szybko zaczął przyciągać przychylne ogłoszenia. Epoka uznała jego występy za „wszystko, czego można było pragnąć” i „uprawnione do ciepłych pochwał”.
W kwietniu 1881 roku Aleksander ruszył do Londynu, choć jeszcze nie jego West End , debiut w Teatrze Standard, Shoreditch , jak Freddy toffi w Robert Reece „s The Guv'nor , który już grał w prowincjach, zdobywając doskonałe zawiadomień; jako wczesny dowód jego talentu do rozgłosu, zajął miejsce na reklamę w The Era, aby przedrukować najbardziej chwalebną. Kiedy grał tę rolę w Birmingham , Henry Irving obejrzał przedstawienie i zaangażował go do roli Caleba Deecie, niewidomego mężczyzny, we wznowieniu komedii Dwie róże w Lyceum Theatre w Londynie. W kolejnej produkcji Irving obsadził go w roli Paryża w Romeo i Julii .
West End, lata 80. XIX wieku
W sierpniu 1882 Alexander poślubił Florence Jane Théleur (1857/8-1946), córkę francuskiego baletmistrza. Nie mieli dzieci. Florence dzieliła z mężem nie tylko troski teatralne, ale także szersze zainteresowanie sprawami publicznymi. Później, gdy został aktorem-menedżerem, była kluczową postacią w utrzymywaniu ducha firmy i lojalności aktorów i autorów.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku Aleksander poszerzył swoje doświadczenia teatralne głównie, ale nie wyłącznie, w Londynie. W Teatrze Dworskim pod koniec 1882 roku przejął od Johnstona Forbesa-Robertsona rolę bohatera w komedii Parwen . Grał role szekspirowskie (Orlando, Romeo, Guiderius i Benedick) z zespołem Ellen Wallis. Wstąpił do Kendals 'spółka w St James, gdzie jego części zawarte de Riel w B. C. Stephenson ' s Impulse (1883) i oktawy w Arthur Skrzydło Pinero „s The hutnik (1884).
W lipcu 1884 Alexander dołączył do firmy Irvinga. Historyk teatru JP Wearing pisze, że Aleksander otrzymał „nieocenione szkolenie od uznanego mistrza zawodu”, chociaż dla Irvinga nie było łatwo pracować:
Alexander uważał, że metody stosowane przez Irvinga w jego towarzystwie są niezwykle uciążliwe i ocierają się o tyranizm: pięć czy sześć godzin prób z Irvingiem często pozostawiało go na krawędzi łez. Przysiągł sobie, że będzie o wiele milszy dla własnej firmy, kiedy zainteresuje się zarządzaniem.
Wraz z Irvingiem Alexander dwukrotnie odwiedził Stany Zjednoczone w ciągu dekady podczas amerykańskich tournée (1884–1885 i 1887–1888). W towarzystwie Irvinga awansował w szeregu ważnych ról drugoplanowych, takich jak Orsino Szekspira, Laertes, Bassanio i Macduff. W styczniu 1886, które pierwotnie zostały oddane jako Valentin w WG Wills „s Fausta , został awansowany do roli tytułowej przeciwnym Mefistofelesa Irvinga. Alexander zagrał tę rolę w 384 występach.
Aktor-menedżer
Aleksander przez pewien czas pielęgnował ambicje kierownicze, aw 1890 r. wydzierżawił Teatr Avenue . W tym czasie był zobowiązany umową do pozostania w obsadzie trwającego od dawna melodramatu zatytułowanego „ London Day by Day” w Adelphi Theatre , dlatego nie był w stanie wystąpić we własnej pierwszej produkcji jako kierownik. Okazało się to zrządzeniem losu, ponieważ sztuką, którą montował jako zastępstwo, dopóki nie był w stanie zagrać we własnych produkcjach, była farsa, Dr Bill , która odniosła ogromny sukces, biegając przez siedem miesięcy i robiąc Aleksandra. bezpieczne finansowo. Podczas biegu jego kontrakt z Aldephi wygasł i dołączył do obsady dr Billa . Kiedy się zamknęli, pojawił się w sztuce, którą planował otworzyć, „ Walce o życie ” Alphonse'a Daudeta . Został dobrze oceniony, ale okazał się fiaskiem kasowym, a później skomentował, że gdyby mógł swobodnie otwierać w nim na początku swojej kariery menedżerskiej, jego kariera byłaby zagrożona. W rzeczywistości był w stanie działać nawet wtedy, gdy jego kierownik uciekł z kasą teatru. Pod koniec dzierżawy alei Aleksander uzyskał tę od St James's, do której przeniósł się w listopadzie 1890 r. i pozostał tam do końca życia.
Aleksander kazał nowo udekorować teatr i zainstalował oświetlenie elektryczne. Rozpoczął podwójnym zestawieniem komedii, Sunlight and Shadow i The Gay Lothario . Podążył tym z koła pasowego , przez Haddon izb , poważnego dramatu. Odniósł już sukces w Ameryce i trwał w St James's przez większą część sezonu, który zakończył się dramatem kostiumowym, Moliere , Waltera Fritha , w którym The Era uznał, że „Pan Alexander był nie tylko dobry, ale w pewnych momentach świetnie”.
Kiedy Alexander przejął St James's, miał tylko jedenaście lat doświadczenia zawodowego w teatrze, ale Wearing i kronikarz teatru AEW Mason zauważają, że osiągnął już zdecydowaną i trwałą politykę menedżerską. Starał się zaangażować najlepszych aktorów do swojej firmy: w przeciwieństwie do niektórych znanych aktorów-menedżerów nie chciał być wspierany przez aktorów, których gorszy talent poprawiłby gwiazdę. W rzeczywistości nie chciał być postrzegany jako gwiazda i uważał się za gracza zespołowego. Oprócz utrzymywania londyńskiej firmy Alexander często gromadził firmy turystyczne, aby odnosić swoje sukcesy na prowincjach. Wśród osób, które zaangażował do swoich firm, byli Arthur Bourchier , Lilian Braithwaite , Constance Collier , Kate Cutler , Julia Neilson , Godfrey Tearle , Fred Terry i Marion Terry .
Podobnie jak WS Gilbert , Kendals i Bernard Shaw , Alexander opowiadał się za naturalistycznym stylem pisania i gry głoszonym przez Robertsona. Inne cechy jego kierownictwa, które zauważył Wearing, to jego ciągłe wspieranie brytyjskich dramaturgów; jego troska o swoich pracowników; i jego troska o unikanie alienacji swojej kluczowej klienteli, modnej publiczności. Pisarz Hesketh Pearson skomentował, że Alexander zaspokajał gusta i słabości London Society w swoich teatrach, tak jak Savoy Hotel zaspokajał ich w restauracjach.
W ciągu roku od przejęcia St James's Aleksander rozpoczął wzajemnie korzystne stowarzyszenie zawodowe z Oscarem Wilde'em , którego Wachlarz Lady Windermere zaprezentował w lutym 1892 roku. Podobnie jak w przypadku wielu innych jego dramaturgów, Aleksander udzielił praktycznych rad, jak uczynić tę sztukę bardziej scenograficzną. Jego najważniejszym wkładem w tę sztukę było przekonanie niechętnego Wilde'a, że najskuteczniejszym sposobem ujawnienia kluczowego punktu fabuły – że pani Erlynne jest matką Lady Windermere – byłoby robienie tego stopniowo, a nie jednym melodramatycznym uderzeniem w ostatnim akcie. .
Dyplomatyczne umiejętności Aleksandra pozwoliły mu nawiązać dobre stosunki nawet z najbardziej temperamentnymi autorami i aktorami, ale lepiej czuł się z mniej niestabilnymi kolegami. Jednym z nich był Pinero, którego sztuka Druga pani Tanqueray Alexander zaprezentowała w maju 1893 roku. Podobnie jak Wachlarz Lady Windermere, zawierała „kobietę z przeszłością”, ale w przeciwieństwie do sztuki Wilde'a zakończyła się tragedią. W tamtym czasie uważano to za odważne, ale Aleksander znał swoich odbiorców i trzymał się tego, co Pearson nazwał „bezpieczną ścieżką prawidłowego ryzyka”. W swojej pierwszej produkcji miał 227 występów, a później został znacznie wskrzeszony. Tytułową rolę po raz pierwszy zagrała pani Patrick Campbell , która wyrobiła sobie nazwisko w roli . Jego styl gry kontrastował z jej stylem gry: była ekstrawertyczna i odważna, podczas gdy Alexander był dyskretny i subtelny. Współczesny profil komentował, że jego zakres nie rozciągał się na partie wymagające wielkiej siły dramatycznej lub tragicznej pasji: „Jest pełen wdzięku we wszystkim, co robi, ale z codziennym człowieczeństwem, z wdziękiem, czarującym, dobrze wychowanym, ładnie ubarwionym człowieczeństwem. do Salonów Kultury”.
Pomiędzy tym a sztuką, z którą nazwisko Aleksandra stało się najściślej związane – Znaczenie bycia poważnym – pojawiła się najbardziej rzucająca się w oczy porażka Aleksandra. Słynny powieściopisarz Henry James napisał sztukę, Guy Domville , o bohaterze, który wyrzeka się kapłaństwa, aby ocalić swoją rodzinę, poślubiając się i spłodzić dziedzica, ale w końcu powraca do swojego religijnego powołania. Sztuka została odrzucona przez jeden z londyńskich dyrekcji, ale Alexander przyjął ją i otworzył ją w St James's 5 stycznia 1895 roku. Została uprzejmie przyjęta przez tych w droższych częściach domu i niegrzecznie przez tych na tańszych miejscach . Recenzje nie były entuzjastyczne; Alexander trzymał grę na rachunku przez miesiąc, zanim zwrócił się do Wilde'a jako bardziej teatralnego pisarza.
Znaczenie bycia gorliwym i następstwami
W eseju biograficznym opublikowanym w 1922 roku Pearson wyraził pogląd, że Alexander zostanie zapamiętany w zawodzie jako idealny aktor-menedżer, a opinia publiczna za podjęcie ryzyka wprowadzenia sztuk Wilde'a i wyprodukowania „największej komedii farsowej w języku angielskim”. język". W przeciwieństwie do Shawa, który uważał, że Ważność bycia szczerym jest „bezduszna... nienawistna” i gorsza od innych sztuk Wilde'a, Alexander od samego początku dostrzegał jej zalety. Po raz kolejny poradził Wilde'owi o tekście; jego najważniejszym wkładem było przekonanie autora, że należy połączyć drugi i trzeci akt, z zasadniczym cięciem tekstu.
Sukces spektaklu z publicznością i krytyką był natychmiastowy i znaczny, ale krótkotrwały. W ciągu kilku tygodni od premiery Wilde został aresztowany pod zarzutem popełnienia czynów homoseksualnych i został osądzony, skazany i osadzony w więzieniu. Publiczność zwróciła się przeciwko niemu i chociaż Aleksander próbował utrzymać produkcję sztuki, usuwając nazwisko autora z afiszów dzień po aresztowaniu, musiał wycofać sztukę po 83 przedstawieniach. On dalej rozczarował Wilde'a, odmawiając wniesienia za niego kaucji, a później, po zwolnieniu Wilde'a z więzienia, nie przestawał z nim rozmawiać, gdy przechodzili na ulicy. Niemniej jednak dobrowolnie płacił Wilde'owi comiesięczną sumę za resztę życia tego ostatniego i przekazał prawa do Wachlarza Lady Windermere i The Znaczenie of Being Earnest synowi Wilde'a, Vyvyanowi Hollandowi . Wearing zauważa, że później w 1895 roku samego Aleksandra dotknął skandal seksualny, kiedy został aresztowany za nagabywanie prostytutki. Aleksander utrzymywał, że młoda kobieta była żebraczką, której przekazał na cele charytatywne monetę, i sprawa została oddalona.
Spektakl dobrane, aby wypełnić lukę po wycofaniu Znaczenie był Triumf Filistynów przez Henry Arthur Jones . Aleksander już wcześniej z pewnym sukcesem zaprezentował " Masqueraderzy" Jonesa (1894), ale nowa sztuka, satyra na małomiasteczkową ciasnotę umysłu, zebrała mieszane recenzje i szybko została zamknięta; Alexander wrócił do przebudzeń, w tym Drugiej Pani Tanqueray (bez pani Patrick Campbell). W dwóch produkcjach w 1896 roku Aleksander i jego zespół odeszli na pewien czas od komedii salonowej i dramatu towarzyskiego, najpierw z Rurytański zawadiaka, Więzień Zendy , który miał 255 przedstawień; a pod koniec roku rzadka wyprawa do Szekspira, w Jak wam się podoba , z Alexandrem jako Orlando, Julią Neilson jako Rosalind i drugoplanową obsadą, w której znaleźli się C. Aubrey Smith , Bertram Wallis , HB Irving , Robert Loraine i HV Esmond . Pod koniec 1899 roku Alexander zamknął teatr, aby go w dużej mierze zrekonstruować, tworząc coś, co The Era nazwał „jedną z najpiękniejszych świątyń dramatu w Londynie”, zachowując jednocześnie jego urok i przytulność.
XX wiek
Młody poeta Stephen Phillips urządzone Alexander z dramat wierszem, Paolo i Francesca , w oparciu o epizodzie w Dante „s The Divine Comedy , produkowany w St. James w marcu 1902. Alexander grał ostra i mroczny Giovanni Malatesta, część daleki z jego bardziej typowych, wytwornych ról; młodzi Henry Ainley i Evelyn Millard zostali dobrze przyjęci jako tytułowi kochankowie, a sztuka miała 134 przedstawienia. W lutym 1906 Aleksander zaprezentował i wystąpił w nowym dramacie Pinera Jego dom w porządku , który odniósł sukces artystyczny i kasowy, z 427 przedstawieniami. Nosząc komentarze, że Aleksander był liderem mody, zapoczątkował trend w męskim stroju, występując w tej sztuce w koszuli z miękkim kołnierzykiem i garniturze.
Aleksander miał wyróżnienie dając występy dowódcze dla trzech kolejnych brytyjskich monarchów. Pojawił się w Carton Liberty Hall w Balmoral przed królowej Wiktorii , ostateczna wydajność polecenia z nią panować, pojawił się przed Edwarda VII , jak Edward Thursfield w Alfred Sutro „s Budowniczym Mostów w Sandringham na 4 grudnia 1908 roku a 17 maja 1911 w królewskim wykonywania poleceń dla Jerzego V grał Alfred Evelyn Edward Bulwer-Lytton „s pieniędzy w produkcji gwiazdorskiej przy Drury Lane , w którym Aleksander i Sir Herbert Drzewo odbyły się odprowadzane z wyróżnieniem.
Aleksander został pasowany na rycerza w 1911 roku, a rok później otrzymał honorową LLD na Uniwersytecie w Bristolu .
Od 1907 do 1913 Alexander reprezentował wydział South St Pancras w Radzie Hrabstwa Londynu i sumiennie zasiadał w kilku jej komitetach. Gdyby jego zdrowie na to pozwalało, w opinii Wearinga stanąłby po stronie Parlamentu. Był bystrym i zdolnym członkiem komitetu, poświęcając znaczną ilość czasu Funduszowi Dobroczynności Aktorów, Królewskiemu Generalnemu Funduszowi Teatralnemu, Stowarzyszeniu Aktorów i Lidze Franczyzowej Aktorek. Był kluczowym organizatorem Gali Koronacyjnej w 1911 r. i obchodów stulecia Szekspira w Drury Lane w 1916 r. Kiedy wybuchła I wojna światowa w 1914 r., zdrowie Aleksandra podupadało, ale poza tym nadal pojawiał się w St James's. działał na rzecz organizacji charytatywnych, w tym Czerwonego Krzyża , Ligi Miłosierdzia i Zakonu św. Jana Jerozolimskiego , organizując zbiórki pieniędzy, festyny i garden party.
Alexander zmarł na gruźlicę i cukrzycę w swoim wiejskim domu, Little Court, Chorleywood , Hertfordshire 16 marca 1918 roku, w wieku 59 lat. Został pochowany na cmentarzu Christ Church w Chorleywood cztery dni później. Nabożeństwo żałobne odbyło się 22 marca na ulicy Świętej Trójcy przy Sloane Street w Londynie, w którym uczestniczyło duże zgromadzenie, składające się głównie z przedstawicieli profesji teatralnej i społeczeństwa brytyjskiego. Niebieska tablica odsłonięta w 1951 roku upamiętnia Alexander w swoim domu w Londynie, 57 Pont Street, Chelsea .
Notatki, odniesienia i źródła
Uwagi
Bibliografia
Źródła
- Mason, AEW (1935). Sir George Alexander i Teatr św. Jakuba . Londyn: Macmillan. OCLC 869837482 .
- Morley, Sheridan (1976). Oscar Wilde . Londyn: Weidenfeld i Nicolson. Numer ISBN 978-0-297-77160-9.
- Parker, John (red.) (1925). Kto jest kim w teatrze (wyd. piąte). Londyn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159 .CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
- Pearson, Hesketh (1922). Współcześni mężczyźni i komedianci . Nowy Jork: Harcourt, Brace. OCLC 474214741 .
- Wilson, George (2016). „Miejsca spoczynku: miejsca pochówku ponad 14000 sławnych osób (wyd. 3). Mcfarlanda. Numer ISBN 978-0-786-47992-4.