Globalne feminizmy - Global Feminisms
Globalnego feminizmu była feministyczna sztuka wystawa, który pierwotnie miał swoją premierę na Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art w Brooklyn Museum , Nowy Jork , USA , w marcu 2007 roku globalnego feminizmu była pierwsza międzynarodowa wystawa poświęcona wyłącznie do sztuki feministycznej od 1990 do teraźniejszości. Wystawa została współ-kurator Maura Reilly i Linda Nochlin i składa się z 88 kobiet w pracy przez artystów z 62 krajów. Global Feminisms zaprezentowało prace we wszystkichformach medialnych , w tym malarstwo , rzeźbę , fotografię , film , wideo , instalację i performance , z naciskiem na współczesną sztukę feministyczną z perspektywy globalnej. Pomyślana jako kontrapunkt dla przełomowej wystawy Women Artists: 1850-1950 z 1976 roku , kuratorki miały na celu wyjście poza zachodni wykluczający feminizm , który dominował w rozumieniu feminizmu i sztuki feministycznej od lat 70. XX wieku, w kierunku mniej zdefiniowanego przez zachodnie centrum i „inne” peryferie.
Wystawa zawierała katalog z esejami Maury Reilly, Lindy Nochlin , N'Goné Fall , Geety Kapur , Michiko Kasahary, Virginii Pérez-Ratton , Élisabeth Lebovici , Joan Kee i Charlotty Kotik.
Zaangażowani artyści
W Global Feminisms znalazły się prace artystów młodych i znajdujących się w połowie kariery, urodzonych po 1960 roku
- Lida Abdul
- Mequitta Ahujha
- Pilar Albarracín
- Ghada Amer
- Emmanuelle Antyle
- Arahmaiani
- Fiona Baner
- Anna Baumgart
- Rebecca Belmore
- Kate Beynon
- Cass Ptak
- Cabello/Carceller ( Helena Cabello i Ana Carceller )
- Hsia-Fei Chang
- Beatrice Cussol
- Amy Cutler
- Zoulikha Bouabdelah
- Elina Brotherus
- Tania Bruguera
- Lee Bul
- Ambreen Butt
- Mary Coble
- Angela de la Cruz
- Iskra Dimitrow
- Latifa Echakhch
- Tracy Emin
- Fiona Foley
- Parastou Forouhar
- Maria Friberg
- Regina José Galindo
- Anna Gaskell
- Margi Geerlinki
- Skowmon Hastanan
- Michele Magema
- Oreet Asherry
- Teresa Margolia
- Chantal Michel
- Mandana Moghaddam
- Ingrid Mwangi
- Nikki S. Lee
- Hiroki Okuda
- Katarzyna Opie
- Tanja Ostojić
- Patricia Piccinini
- Pipilotti Rist
- Tracey Rose
- Dayanita Singh
- Jenny Saville
- Lin Tianmiao
- Milica Tomić
- Yin Xiuzhen
- Miwa Yanagi
- Carey Young
- i inni
Styl i praca
Global Feminisms prezentowało sztukę w wielu mediach. Te prace zawarte Ryoko Suzuki (japoński, ur. 1970) Bind , 2001, Boryana Rossa (bułgarski, ur. 1972) Obchody Następny mgnieniu , 1999, Ingrid Mwangi (Kenia, ur. 1975) Static Drift , 2001, Tania Bruguera (Cuban , ur. 1968) Statystyka (Estadistica) , 1996, m.in.
Motywy
Wystawa Global Feminisms została uporządkowana tematycznie, katalog wystawy został zorganizowany geograficznie. Pytanie, które towarzyszyło wystawie, brzmi „czym jest sztuka feministyczna?”. Definicji sztuki feministycznej jest wiele, dlatego na całej wystawie przewija się kilka wątków. Wystawa została wyświetlona w przestrzeni, która jest zakotwiczona przez stałą instalację Judy Chicago „s Dinner Party , jak zainstalowane przez Maura Reilly. Tematy poruszane na wystawie obejmowały otwartość, wielokulturowość, różnorodność i nierówność płci. Global Feminisms badało kwestie feministyczne wśród kobiet w różnych kulturach, rasach, klasach, religiach i seksualności. Tematy w ramach tych większych nadrzędnych wzorców tematycznych obejmowały śmierć, ból, starość, wojnę, seks i macierzyństwo. Instalacja w Brooklyn Museum nie miała linearnej chronologii, ale została podzielona na cztery kategorie, na które prace się nakładają: cykle życia, tożsamości, polityka i emocje. Cykle życia składały się z etapów życia od narodzin do śmierci. Tożsamości badały pojęcia „ja”, w tym tożsamości rasowe, płciowe, polityczne i religijne. Polityka badała świat poprzez artystki, które pokazały, że polityka jest osobista. Emocje przedstawiały konwencjonalną ideę kobiety jako emocjonalnych istot i ofiar.
Recenzje i krytyka
W pisemnej ankiecie przeprowadzonej po obejrzeniu dzieł feministycznych w Brooklyn Museum odpowiedzi uczestniczek ujawniły, że uczestniczki zyskały nową świadomość feminizmu. Mówi się, że Global Feminisms skacze tam i z powrotem między platformami sukcesu na rynku a sceną instytucjonalną. Krytykowano, że większość prac na wystawie jest zorientowana na ciało i znajoma do tego stopnia, że jest staromodna.