Jego dziewczyna piątek -His Girl Friday

Jego dziewczyna piątek
Jego dziewczyna piątek (1940 plakat) crop.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Howard Hawks
Scenariusz autorstwa Charles Lederer
Ben Hecht (niewymieniony w czołówce)
Oparte na The Front Page
1928 gra
przez Ben Hecht
Charles MacArthur
Wyprodukowano przez Howard Hawks
W roli głównej Cary Grant
Rosalind Russell
Kinematografia Józefa Walkera
Edytowany przez Gene Havlick
Proces koloru Czarny i biały

Firma produkcyjna
Zdjęcia Kolumbii
Dystrybuowane przez Zdjęcia Kolumbii
Data wydania
Czas trwania
 92 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Jego Dziewczyna piątek to amerykańska komedia zwariowana z 1940 roku w reżyserii Howarda Hawksa , z udziałem Cary'ego Granta i Rosalind Russell oraz Ralpha Bellamy'ego i Gene'a Lockharta . Został wydany przez Columbia Pictures . Fabuła koncentruje się na redaktorze gazety o nazwisku Walter Burns, który niedługo straci swojego asa reportera i byłą żonę Hildy Johnson, świeżo zaręczoną z innym mężczyzną. Burns sugeruje, że razem omówią jeszcze jedną historię, wikłając się w sprawę mordercy Earla Williamsa, gdy Burns desperacko próbuje odzyskać żonę. Scenariusz został zaadaptowany z 1928 zaawansowania pierwszej stronie przez Ben Hechti Charlesa MacArthura . To była druga adaptacja sztuki na ekran, pierwszym był film z 1931 roku, który zachował oryginalny tytuł The Front Page .

Scenariusz został napisany przez Charlesa Lederera i Bena Hechta, któremu nie przypisuje się zasług. Główna zmiana w tej wersji, wprowadzona przez Hawksa, polega na tym, że Hildy Johnson wciela się w kobietę. Zdjęcia rozpoczęły się we wrześniu 1939 r., a zakończyły w listopadzie, z siedmiodniowym opóźnieniem. Produkcja została opóźniona, ponieważ częste improwizacje i liczne sceny zespołowe wymagały wielu powtórek. Hawks zachęcał swoich aktorów do agresywności i spontaniczności, tworząc kilka momentów, w których bohaterowie rozbijają czwartą ścianę . Jego Girl Friday wyróżnia się niespodziankami, komedią i szybkimi, zachodzącymi na siebie dialogami. Hawks był zdeterminowany, aby pobić rekord najszybszego dialogu filmowego, który w tamtym czasie należał do The Front Page . Użył miksera dźwięku na planie, aby zwiększyć szybkość dialogów i poprowadził obok siebie pokaz dwóch filmów, aby udowodnić, jak szybki był jego film.

Dziewczyna Piętaszek był # 19 na American Film Institute „s 100 Years ... 100 śmiech i został wybrany w 1993 roku dla ochrony w Stanach Zjednoczonych National Film Registry w Bibliotece Kongresu jako«kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące». Film znajduje się w domenie publicznej, ponieważ prawa autorskie nie zostały odnowione, chociaż sztuka, na której został oparty, nadal podlega prawu autorskiemu.

Wątek

Walter Burns jest twardym redaktorem The Morning Post, który dowiaduje się, że jego była żona i była gwiazda reporterki, Hildegard „Hildy” Johnson, ma zamiar poślubić mdłego ubezpieczyciela Bruce'a Baldwina i prowadzić spokojne życie jako żona i matka w Albany w Nowym Jorku. Walter, zdecydowany sabotować te plany, zachęca niechętną Hildy do omówienia jeszcze jednej historii: zbliżającej się egzekucji hrabiego Williamsa, nieśmiałego księgowego skazanego za zamordowanie afroamerykańskiego policjanta. Pomimo tego, że Hildy upiera się, że ona i Bruce jadą nocnym pociągiem do Albany, aby następnego dnia wziąć ślub, Walter próbuje przekonać ją, że jest jedyną osobą, która może napisać historię, aby uratować niesłusznie skazanego Williamsa. Hildy ostatecznie zgadza się pod warunkiem, że Walter kupi od Bruce'a polisę ubezpieczeniową na życie w wysokości 100 000 USD, aby otrzymać prowizję w wysokości 1000 USD. W międzyczasie Hildy przekupuje naczelnika więzienia, aby pozwolił jej przeprowadzić wywiad z Williamsem w więzieniu. Williams wyjaśnia, że ​​zastrzelił policjanta przez przypadek. Hildy posługuje się teorią ekonomiczną, aby wyjaśnić Williamsowi morderstwo gliniarza, twierdząc, że strzelił do pistoletu z powodu produkcji do użytku .

Walter robi wszystko, co w jego mocy, aby powstrzymać Hildy przed odejściem, najpierw oskarżając Bruce'a o kradzież zegarka, zmuszając Hildy do wyrzucenia go z więzienia. Zirytowana Hildy ogłasza odejście z zawodu; jednak, gdy Williams ucieka przed nieudolnym szeryfem i praktycznie wpada na kolana Hildy, pokusa wielkiej miarki okazuje się dla niej za dużo. Walter ponownie wrabia Bruce'a i natychmiast zostaje odesłany z powrotem do więzienia. W tym momencie zdaje sobie sprawę, że Walter stoi za wybrykami, ale nie jest w stanie go ponownie wyciągnąć. Williams przychodzi do sali prasowej trzymając pistolet Hildy i ze strachu przypadkowo strzela do gołębia. Bruce dzwoni, a ona mówi mu, żeby poczekał, bo Williams jest w pokoju prasowym. Przyjaciel Williamsa, Mollie, szuka go, zapewniając go, że wie, że jest niewinny. Kiedy reporterzy pukają do drzwi, ukrywa Williamsa w biurku z zasuwanym blatem. W tym czasie budynek jest otoczony przez innych reporterów i gliniarzy poszukujących Williamsa. Surowa przyszła teściowa Hildy zaczyna krytykować Hildy za sposób, w jaki traktuje Bruce'a. Po prześladowaniu przez dziennikarzy za miejsce pobytu Williamsa, Mollie wyskakuje przez okno, ale przeżyje. Zirytowany Walter każe swojemu koledze „Diamond Louie” tymczasowo usunąć panią Baldwin z pokoju. Hildy chce wyciągnąć Bruce'a z więzienia, ale Walter przekonuje ją, by skupiła się na swojej przełomowej historii.

Bruce wchodzi do pokoju prasowego, który zadzwonił do Albany'ego o zwolnienie za kaucją, pytając o miejsce pobytu swojej matki, podczas gdy Hildy gorączkowo pisze swoją historię. Jest tak pochłonięta pisaniem historii, że prawie nie zauważa, gdy Bruce zdaje sobie sprawę, że jego sprawa jest beznadziejna i wyjeżdża pociągiem o 21:00 do Albany. Rozczochrany Louie wraca, ujawniając, że uderzył w radiowóz podczas jazdy z panią Baldwin i nie jest pewien, czy przeżyła wypadek.

Tymczasem nieuczciwy burmistrz i szeryf potrzebują rozgłosu z egzekucji, aby zachować posadę w nadchodzących wyborach, więc kiedy posłaniec przynosi im wytchnienie od gubernatora, próbują przekupić mężczyznę, aby odszedł i wrócił później, kiedy to nastąpi być za późno.

Walter i Hildy dowiadują się na czas, aby uratować Williamsa przed szubienicą i wykorzystują te informacje, aby szantażować burmistrza i szeryfa, aby zrezygnowali z aresztowania Waltera za porwanie pani Baldwin. Hildy odbiera ostatni telefon od Bruce'a, ponownie w więzieniu z powodu fałszywych pieniędzy, które zostały mu nieświadomie przekazane przez Hildy od Waltera. Hildy załamuje się i przyznaje Walterowi, że bała się, że Walter pozwoli jej poślubić Bruce'a bez walki. Walter i Hildy wysyłają pieniądze, aby uwolnić Bruce'a z więzienia.

Następnie Walter prosi Hildy o ponowne małżeństwo i obiecuje zabrać ją na miesiąc miodowy, którego nigdy nie mieli w Niagara Falls. Następnie Walter dowiaduje się, że w Albany, w drodze pociągiem do wodospadu Niagara, trwa warty opublikowania strajk. Hildy zgadza się na miesiąc miodowy w Albany, zgadzając się, że Walter nigdy się nie zmieni.

Rzucać

John Qualen w scenie z filmu
Cary Grant i Rosalind Russell

Produkcja

Dyrektor Howard Hawks

Rozwój i pisanie

Przy produkcji Tylko aniołowie mają skrzydła (1939), Howard Hawks próbowali rozbić remake pierwszej stronie do Harry Cohn Columbia Pictures. Cary Grant został niemal natychmiast obsadzony w filmie, ale Cohn początkowo zamierzał, by Grant grał reportera, z komentatorem radiowym Walterem Winchellem jako montażystą. Produkcja Hawksa, która stała się His Girl Friday, pierwotnie miała być prostą adaptacją The Front Page , w której zarówno redaktorem, jak i reporterem byli mężczyźni. Ale podczas przesłuchań kobieta, sekretarka Howarda Hawksa, przeczytała słowa reporterki Hildy Johnson. Hawksowi spodobał się sposób, w jaki brzmiał dialog z kobietą, w wyniku czego scenariusz został przepisany, aby Hildy była kobietą i byłą żoną redaktora Waltera Burnsa granego przez Cary'ego Granta. Cohn nabył prawa do The Front Page w styczniu 1939 roku.

Chociaż Hawks uważał dialog z Front Page za „najlepszy współczesny dialog, jaki został napisany”, ponad połowa z nich została zastąpiona tym, co Hawks uważał za lepsze linie. Niektóre z oryginalnych dialogów pozostawiono bez zmian, podobnie jak imiona wszystkich postaci, z dwoma wyjątkami: narzeczonemu Hildy (już nie narzeczonej) nadano imię Bruce Baldwin, a imię posłańca komicznego przynoszącego ułaskawienie z gubernator został zmieniony z Pincus na Pettibone. Harry Cohn z Columbia Pictures zaaprobował pomysł Hawksa na projekt filmowy. Ben Hecht i Charles MacArthur, scenarzyści oryginalnej sztuki, byli niedostępni do pisania scenariuszy. W związku z tym Hawks uważał Gene'a Fowlera za scenarzystę, ale odmówił pracy, ponieważ nie podobały mu się zmiany w scenariuszu, które Hawks zamierzał wprowadzić. Zamiast tego Hawks zwerbował Charlesa Lederera, który pracował nad adaptacją The Front Page do pracy nad scenariuszem. Chociaż nie został uznany, Hecht pomagał Ledererowi w adaptacji. Na początku scenariusza Lederer wprowadził dodatki, aby nadać postaciom przekonującą historię, więc zdecydowano, że Hildy i Walter rozwiodą się z zamiarem ponownego małżeństwa Hildy, służącym jako motywacja Waltera do odzyskania jej.

Podczas pisania, Hawks był w Palm Springs, reżyserując Tylko anioły mają skrzydła , ale utrzymywał bliski kontakt z Ledererem i Hechtem. Hecht pomógł Ledererowi w kilku zmianach organizacyjnych, a Lederer ukończył scenariusz 22 maja. Po dwóch kolejnych szkicach ukończonych do lipca, Hawks zadzwonił do Morrie Ryskinda, aby zrewidować dialog i uczynić go bardziej interesującym. Ryskind poprawiał scenariusz przez całe lato i zakończył do końca września przed rozpoczęciem zdjęć. Ponad połowa oryginalnego dialogu została przepisana. W filmie brakuje jednej z dobrze znanych końcowych linii sztuki, „skurwysyn ukradł mi zegarek!”, ponieważ filmy z tamtych czasów były bardziej cenzurowane niż filmy z Hollywood , a Hawks uważało, że linia był zbyt nadużywany. Ryskind opracował nowe zakończenie, w którym Walter i Hildy zaczynają się kłócić natychmiast po powiedzeniu „tak” na weselu, trzymają się w redakcji, a jeden z bohaterów stwierdza: „Myślę, że tym razem wszystko będzie dobrze”. Jednak po ujawnieniu zakończenia kilku pisarzom w Columbii pewnego wieczoru, Ryskind był zaskoczony, gdy usłyszał, że jego zakończenie zostało nakręcone na innym planie kilka dni później. Zmuszony do stworzenia kolejnego zakończenia, Ryskind podziękował anonimowemu pisarzowi z Columbii, ponieważ czuł, że jego zakończenie i jedna z jego ostatnich linijek „Ciekawe, czy Bruce może nas wystawić”, były lepsze niż to, co napisał pierwotnie. Po zapoznaniu się ze scenariuszem, Hays Office nie zauważył żadnych problemów z filmem, poza kilkoma obraźliwymi komentarzami pod adresem dziennikarzy i pewnymi nielegalnymi zachowaniami bohaterów. Podczas kilku przeróbek dla cenzorów Hawks skupił się na znalezieniu głównej aktorki do swojego filmu.

Cary Grant, Rosalind Russell i Ralph Bellamy na zdjęciu promocyjnym do filmu.

Odlew

Hawks miał trudności z obsadzeniem His Girl Friday . Podczas gdy wybór Cary'ego Granta był niemal natychmiastowy, obsadzenie Hildy było bardziej rozbudowanym procesem. Początkowo Hawks chciał Carole Lombard , którą wyreżyserował w zwariowanej komedii Twentieth Century (1934), ale koszt zatrudnienia Lombard w jej nowym statusie freelancera okazał się zbyt wysoki, a Columbia nie było na nią stać. Rolę zaproponowano Katharine Hepburn , Claudette Colbert , Margaret Sullavan , Ginger Rogers i Irene Dunne , ale ją odrzucili. Dunne odrzuciła tę rolę, ponieważ uważała, że ​​rola jest zbyt mała i wymaga rozszerzenia. Jean Arthur otrzymał tę rolę i został zawieszony przez studio, gdy odmówiła jej przyjęcia. Podobno Joan Crawford była brana pod uwagę. Hawks zwrócił się następnie do Rosalind Russell, która właśnie skończyła film MGM The Women (1939). Russell była zdenerwowana, gdy dowiedziała się z artykułu w The New York Times, że Cohn „utknął” z nią po próbie obsadzenia wielu innych aktorek. Przed pierwszym spotkaniem Russella z Hawksem, aby pokazać swoją apatię, popływała i weszła do jego biura z mokrymi włosami, co spowodowało, że zrobił „potrójne ujęcie”. Russell skonfrontował się z nim w kwestii castingu; szybko ją odprawił i poprosił, żeby poszła do garderoby.

Filmowanie

Po testach makijażu, garderoby i fotografii 27 września rozpoczęły się zdjęcia. Film miał roboczy tytuł The Bigger They Are . W swojej autobiografii Life Is a Banquet Russell napisała, że ​​uważa, iż jej rola nie ma tylu dobrych zdań, co rola Granta, więc wynajęła własnego pisarza, aby „podkręcił” jej dialog. Gdy Hawks zachęcał do reklamowania się na planie, Russell była w stanie wrzucić do filmu swoją osobistą, płatną pracę pisarki. Tylko Grant był mądry w tej taktyce i witał ją każdego ranka mówiąc: „Co masz dzisiaj?” Jej ghostwriter dał jej kilka kwestii do sceny restauracyjnej, która jest wyjątkowa dla His Girl Friday . To była jedna z najbardziej skomplikowanych scen do sfilmowania; ze względu na szybkość dialogu, żaden z aktorów nie je podczas sceny, mimo że na scenie jest jedzenie. Hawks kręcił tę scenę jedną kamerą na półtora tygodnia przed rozpoczęciem produkcji, a nakręcenie zajęło cztery dni zamiast planowanych dwóch. Film został nakręcony z pewną improwizacją linii i działań, a Hawks dał aktorom swobodę eksperymentowania, podobnie jak w przypadku swoich komedii bardziej niż dramatów. Film słynie z błyskawicznej reparacji, wykorzystującej nakładające się dialogi, aby rozmowy brzmiały bardziej realistycznie, z jedną postacią mówiącą, zanim druga się skończy. Chociaż nakładające się dialogi są określone i wskazane w scenariuszu gry z 1928 roku autorstwa Hechta i MacArthura, Hawks powiedział Peterowi Bogdanovichowi :

Zauważyłem, że kiedy ludzie rozmawiają, rozmawiają ze sobą, zwłaszcza ludzie, którzy mówią szybko lub coś kłócą lub opisują. Tak więc napisaliśmy dialog w taki sposób, aby niepotrzebne były początki i końce zdań; były tam za nakładanie się.

Od L. do R.: Cary Grant, Frank Jenks, Roscoe Karns, Gene Lockhart, Pat Flaherty, Porter Hall, Alma Kruger i Rosalind Russell w jednej z ostatnich scen filmu.

Aby uzyskać pożądany efekt, ponieważ wielościeżkowe nagrywanie dźwięku nie było jeszcze dostępne w tym czasie, Hawks miał na planie mikser dźwięku, który włączał i wyłączał różne mikrofony napowietrzne, zgodnie z wymaganiami danej sceny, aż 35 razy. Podobno film został przyspieszony z powodu wyzwania, jakie Hawks podjął, aby pobić rekord najszybszego dialogu na ekranie, w tym czasie prowadzonym przez The Front Page . Hawks zorganizował pokaz dla dziennikarzy obu filmów obok siebie, aby udowodnić, jak szybki był jego dialog. Filmowanie było trudne dla autorów zdjęć, ponieważ improwizacja sprawiała, że ​​trudno było wiedzieć, co zamierzają zrobić bohaterowie. Rosalind Russell była również trudna do sfilmowania, ponieważ jej brak ostrej linii szczęki wymagał od wizażystów malowania i mieszania ciemnej linii pod jej szczęką, jednocześnie świecąc światłem na jej twarz, aby symulować bardziej młodzieńczy wygląd.

Jastrzębie zachęcały do ​​agresywności i nieoczekiwaności w aktorstwie, kilkakrotnie przełamując w filmie czwartą ścianę . W pewnym momencie Grant złamał charakter z powodu czegoś nieskryptowanego, co zrobił Russell i spojrzał bezpośrednio w kamerę, mówiąc „Czy ona to zrobi?”. Jastrzębie postanowiły opuścić tę scenę na zdjęciu. Ze względu na liczne sceny zespołowe konieczne były liczne powtórki. Po nauce z Bringing Up Baby (1938), Hawks dodał kilka prostych postaci drugoplanowych, aby zrównoważyć główne postacie. Arthur Rosson pracował przez trzy dni nad materiałem do drugiej jednostki na ranczu Columbia . Zdjęcia zakończono 21 listopada, siedem dni po terminie. Film, co niezwykłe jak na ten okres, nie zawiera żadnej muzyki poza muzyką, która prowadzi do ostatecznego zniknięcia filmu.

Ad-libs autorstwa Grant

Postać Granta opisuje postać Bellamy'ego, mówiąc: „Wygląda jak ten facet z filmów, wiesz… Ralph Bellamy!” Według Bellamy'ego, uwaga została wymyślona przez Granta. Szef studia Columbia, Harry Cohn, uznał, że to zbyt bezczelne i kazał go usunąć, ale Hawks nalegał, aby został. Grant robi w filmie kilka innych „wewnętrznych” uwag. Kiedy jego postać zostaje aresztowana za porwanie, opisuje straszliwy los ostatniej osoby, która go spotkała: Archiego Leacha (nazwisko Granta). Innym wersem, który ludzie uważają za uwagę wewnętrzną, jest sytuacja, w której Earl Williams próbuje wydostać się z biurka, w którym się ukrywał, Grant mówi: „Wracaj tam, Niszczycielu”. Linia jest „oczyszczoną” wersją linii ze scenicznej wersji The Front Page („Wracaj tam, przeklęty żółwiu!”), a Grant zagrał także „The Mock Turtle” w filmowej wersji 1933 Alicja w Krainie Czarów .

Uwolnienie

Premiera filmu została przyspieszona przez Cohna, a zajawka odbyła się w grudniu, z pokazem prasowym w dniu 3 stycznia 1940 r. Jego Girl Friday miała premierę w Nowym Jorku w Radio City Music Hall 11 stycznia 1940 r. do ogólnego amerykańskiego wydania tydzień później.

Przyjęcie

Współczesne recenzje krytyków były bardzo pozytywne. Krytycy byli szczególnie pod wrażeniem zmiany płci reportera. Frank S. Nugent z The New York Times napisał: „Poza dodaniem, że tak często widzieliśmy pierwszą stronę pod własną nazwą i innymi, zanim trochę się tym zmęczyliśmy, nie mamy nic przeciwko przyznaniu się do jego dziewczyny w piątek jest odważnym przedrukiem tego, co kiedyś było – i nadal pozostaje – najbardziej szaloną komedią gazetową naszych czasów”. Odmiana recenzent napisał „pułapek są różne, nawet do tego stopnia, co reporter Hildy Johnson Femme, ale nadal jest strona przednia i Kolumbia nie musi żałować. Charles Leder (sic!) Wykonał doskonałą pracę scenariuszy na nim i producenta -reżyser Howard Hawks nakręcił film, który może stać samotnie niemal wszędzie i przynosić zdrowe kasy”. Harrison's Reports napisał: „Mimo że historia i jej rozwój będą znane tym, którzy widzieli pierwszą wersję The Front Page , będą tak samo zabawni, ponieważ akcja jest tak ekscytująca, że ​​przez cały czas trzyma w napięciu”. Film Daily napisał: „Biorąc pod uwagę szybkie tempo, obsadę z najwyższej półki, dobrą produkcję i sprawną reżyserię, film ma wszystkie niezbędne cechy, aby zapewnić rozrywkę na najwyższym poziomie dla każdego rodzaju publiczności”. John Mosher z The New Yorker napisał, że po latach „słabych, delikatnych, smutnych imitacji” The Front Page , uznał tę autentyczną adaptację oryginału za „tak świeży, niedatowany i jasny film, jak tylko można chcieć”. Louis Marcorelles nazwał His Girl Friday „le film américain par excellence”.

Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 98% na podstawie 60 recenzji, ze średnią oceną 9,07/10. Konsensus krytyków portalu głosi: „Zakotwiczony przez gwiezdne występy Cary'ego Granta i Rosalind Russell, His Girl Friday jest prawdopodobnie ostateczną pokręconą komedią romantyczną”.

Interpretacja

Tytuł His Girl Friday jest tytułem ironicznym, bo dziewczyna „Friday” reprezentuje służącą pana, ale Hildy nie jest w filmie służącą, lecz równą Walterowi. Świat w tym filmie nie jest determinowany przez płeć, ale raczej przez inteligencję i możliwości. Na początku filmu Hildy mówi, że chce być „traktowana jak kobieta”, ale powrót do zawodu ujawnia jej prawdziwe pragnienie innego życia. W His Girl Friday , mimo że bohaterowie ponownie się żenią, Hawks przejawia awersję do małżeństwa, domu i rodziny poprzez swoje podejście do filmu. Specyficzna, wykluczająca praca kamery oraz kontrola postaci nad kadrem i dialogiem ukazują subtelną krytykę domowości. W całym filmie nie ma tematu domowego. Nawet wśród relacji między Grantem i Russellem oraz Bellamym i Russellem relacje te są umiejscowione w większej ramie zdominowanej przez mężczyzn redakcji. Film, podobnie jak wiele komedii, celebruje trudną, burzliwą miłość zamiast bezpiecznej, podmiejskiej miłości poprzez preferowanie ruchu i kłótni zamiast cichej równowagi. Krytyk filmowy Molly Haskell napisała, że ​​scena pod koniec filmu, kiedy Hildy roni łzy, nie została uwzględniona, aby odsłonić jej kobiecość, ale aby wyrazić zamieszanie, które odczuwała z powodu zderzenia jej zawodowych i kobiecych natur. Kobieca strona Hildy pragnie być służalcza i pożądana seksualnie przez mężczyzn, podczas gdy druga strona Hildy pragnie asercji i rezygnacji ze stereotypowych obowiązków kobiety. Jej łzy reprezentują jej emocjonalną bezradność i niemożność wyrażenia gniewu wobec męskiego autorytetu.

Wspólną cechą wielu filmów Howarda Hawksa jest ujawnienie amoralności głównego bohatera i niepowodzenie tej postaci w zmianie lub rozwoju. W His Girl Friday , Walter Burns manipuluje, zachowuje się samolubnie, wrabia narzeczonego swojej byłej żony i aranżuje porwanie starszej kobiety. Nawet pod koniec filmu Burns przekonuje Hildy Johnson, by wyszła za niego ponownie, pomimo tego, jak bardzo go nienawidzi i jego wątpliwych działań. Po wznowieniu ich związku nie widać między nimi romansu. Nie całują się, nie obejmują ani nawet nie patrzą na siebie. Oczywiste jest, że Burns jest nadal tą samą osobą, którą był w poprzednim związku, ponieważ szybko odrzuca plany na miesiąc miodowy, których nigdy nie mieli w pogoni za nową historią. Ponadto, wychodząc z pokoju, idzie przed nią, zmuszając ją do noszenia własnej walizki, mimo że Johnson już krytykował to na początku filmu. To wskazuje, że małżeństwo jest skazane na te same problemy, które zakończyły je poprzednio.

Hawks jest znany z tego, że w swoich filmach używa powtarzających się lub celowych gestów. W His Girl Friday papieros w scenie między Hildy i Earlem Williamsem pełni kilka symbolicznych ról w filmie. Po pierwsze, papieros ustanawia więź między postaciami, gdy Williams akceptuje papierosa, mimo że nie pali. Jednak fakt, że nie pali i nie dzielą się papierosem, pokazuje różnicę i oddzielenie światów, w których żyją bohaterowie.

Film zawiera dwa główne wątki: romantyczny i profesjonalny. Walter i Hildy pracują razem, aby uwolnić niesłusznie skazanego Earla Williamsa, podczas gdy współczesny spisek polega na tym, że Walter próbuje odzyskać Hildy. Te dwie fabuły nie rozwiązują się w tym samym czasie, ale są współzależne, ponieważ chociaż Williams zostaje zwolniony przed powrotem Waltera i Hildy, to on jest powodem ich pojednania. Szybkość filmu skutkuje zgryźliwym i nakładającym się dialogiem między przerwami i szybką mową. Gest, ruch postaci i kamery oraz montaż służą dopełnieniu dialogu w przyspieszeniu tempa filmu. Istnieje wyraźny kontrast między szybko mówiącą Hildy i Walterem a wolno mówiącym Brucem i Earlem, co służy podkreśleniu przepaści między inteligentnymi a nieinteligentnymi w filmie. Średnia liczba słów na minutę filmu wynosi 240, podczas gdy przeciętna mowa Amerykanów to około 140 słów na minutę. Jest dziewięć scen z co najmniej czterema słowami na sekundę i co najmniej dwie z więcej niż pięcioma słowami na sekundę. Hawks dołączył słowne tagi przed i po konkretnych liniach scenariusza, aby aktorzy mogli przerywać i rozmawiać ze sobą, nie czyniąc koniecznych dialogów niezrozumiałymi.

Teoretyk i historyk filmu David Bordwell wyjaśnił zakończenie His Girl Friday jako „efekt zamknięcia”, a nie zamknięcie. Zakończenie filmu jest dość okrągłe i nie ma rozwoju postaci, a konkretnie Waltera Burnsa, a film kończy się podobnie jak się zaczyna. Dodatkowo film kończy się krótkim epilogiem, w którym Walter ogłasza ich ponowne małżeństwo i ujawnia zamiar ukrywania strajku w Albany w drodze na miesiąc miodowy. Losy głównych bohaterów, a nawet niektórych pomniejszych postaci, takich jak Earl Williams, zostają ujawnione, chociaż w rozdzielczości występują drobne wady. Na przykład nie rozmawiają o tym, co stało się z Molly Malloy po rozwiązaniu konfliktu. Jednak zakończenia głównych bohaterów zostały zawinięte tak dobrze, że przyćmiewa to potrzebę dowijania zakończeń drugoplanowych postaci. Stwarza to „efekt zamknięcia” lub wrażenie zamknięcia.

Spuścizna

Jego Girl Friday (często razem z Bringing Up Baby i Twentieth Century ) jest cytowany jako archetyp zwariowanego gatunku komedii. W 1993 roku Biblioteka Kongresu wybrała His Girl Friday do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych . Film na 19. miejscu na American Film Institute „s 100 Years ... 100 śmiech , listę 2000 najśmieszniejszych amerykańskich komedii. Przed His Girl Friday sztuka The Front Page została już raz zaadaptowana na ekran, w filmie z 1931 roku, zwanym także The Front Page , wyprodukowanym przez Howarda Hughesa , z Adolphe Menjou i Patem O'Brienem w rolach głównych. W tej pierwszej filmowej adaptacji sztuki na Broadwayu o tym samym tytule (napisanej przez byłych dziennikarzy z Chicago, Bena Hechta i Charlesa MacArthura), Hildy Johnson była mężczyzną.

Jego Girl Friday została wyreżyserowana jako godzinna audycja radiowa 30 września 1940 r. w audycji Lux Radio Theater z Claudette Colbert , Fredem MacMurrayem i Jackiem Carsonem . Został ponownie udramatyzowany w półgodzinnej wersji w The Screen Guild Theatre 30 marca 1941 roku, z Grantem i Russellem ponownie w swoich filmowych rolach. Strona tytułowa została przerobiona w filmie Billy'ego Wildera z 1974 roku, w którym wystąpili Walter Matthau jako Walter Burns, Jack Lemmon jako Hildy Johnson i Susan Sarandon jako jego narzeczona.

Jego Girl Friday i oryginalna sztuka Hechta i MacArthura zostały zaadaptowane na kolejną sztukę sceniczną His Girl Friday autorstwa dramatopisarza Johna Guare'a . To było prezentowane w National Theatre w Londynie od maja do listopada 2003 roku z Alexem Jenningsem jako Burns i Zoë Wanamaker jako Hildy. Film Przełączanie kanałów z 1988 roku był luźno oparty na His Girl Friday , z Burtem Reynoldsem w roli Waltera Burnsa, Kathleen Turner w roli Hildy Johnson i Christopherem Reeve w roli Bruce'a. W grudniu 2017 roku niezależny teatr z Montrealu w Kanadzie, dyrektor artystyczny Snowglobe Theatre, Peter Giser, zaadaptował scenariusz na scenę, rozbudował niektóre postacie i sprawił, że sztuka stała się bardziej dostępna dla współczesnej publiczności. Przeprowadzono ją w grudniu po tym, jak Snowglobe uzyskał status praw autorskich do tej zaadaptowanej wersji.

Reżyser Quentin Tarantino nazwał His Girl Friday jako jeden ze swoich ulubionych filmów. We francuskim filmie Notre musique z 2004 r. Godard wykorzystuje ten film, wyjaśniając podstawy kręcenia filmów, a konkretnie ujęcie odwrócone . Jak wyjaśnia tę koncepcję, dwa fotosy z His Girl Friday są pokazane z Carym Grantem na jednym zdjęciu i Rosalind Russell na drugim. Wyjaśnia, że ​​po dokładnym przyjrzeniu się, oba ujęcia są w rzeczywistości tym samym ujęciem, „ponieważ reżyser nie jest w stanie dostrzec różnicy między mężczyzną a kobietą”.

Zobacz też

Bibliografia

Notatki informacyjne

Cytaty

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki