Komiksy obrazkowe - Image Comics

Komiksy obrazkowe
Obraz komiks logo.svg
Status Aktywny
Założony 1992 ; 29 lat temu ( 1992 )
Założyciele
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Lokalizacja siedziby Portland, Oregon
Dystrybucja Dystrybutorzy Diamond Book (książki)
Kluczowi ludzie
Rodzaje publikacji Komiksy , powieści graficzne
Gatunki fikcyjne
Nadruki
Oficjalna strona internetowa Oficjalna strona internetowa

Image Comics jest amerykańskim wydawcą komiksów i trzecim co do wielkości wydawcą komiksów i powieści graficznych w branży, zarówno pod względem liczby jednostek, jak i udziału w rynku. Została założona w 1992 roku przez kilku znanych ilustratorów jako miejsce dla nieruchomości należących do twórców , w których twórcy komiksów mogli publikować materiały własnego autorstwa bez rezygnacji z praw autorskich do tych nieruchomości. Normalnie tak było w przypadku pracy na zlecenie zdominowanej przez amerykański przemysł komiksowy, w którym legalny autor jest wydawcą, takim jak Marvel Comics czy DC Comics , a twórca jest pracownikiem tego wydawcy. Jej twórczość pierwotnie zdominowały seriale o superbohaterach i fantasy ze studiów założycielskich partnerów Image, ale teraz obejmuje komiksy w wielu gatunkach, autorstwa wielu niezależnych twórców. Jej najbardziej znane publikacje to Spawn , Savage Dragon , Witchblade , The Walking Dead , Invincible , Saga , Jupiter's Legacy i Kick-Ass .

Historia

Założenie

Panel na ComicCon 2007 w 15. rocznicę powstania Image Comics. Od lewej: Jim Lee , Todd McFarlane , Erik Larsen , Jim Valentino , Marc Silvestri , Rob Liefeld i Whilce Portacio .

Na początku lat 90. twórcy komiksów Erik Larsen , Rob Liefeld i Jim Valentino zjedli kolację z redaktorem naczelnym Malibu Comics, Davem Olbrichem . Malibu było małą, ale ugruntowaną firmą wydawniczą sympatyzującą z własnością twórców, a Olbrich wyraził zainteresowanie publikowaniem stworzonych przez nich komiksów. Ci i kilku innych niezależnych ilustratorów wykonujących popularną pracę dla Marvel Comics było coraz bardziej sfrustrowanych pracą firmy w zakresie zasad i praktyk zatrudniania , które ich zdaniem nie wynagradzały wystarczająco talentu, który ich wyprodukował, ponieważ firma intensywnie sprzedawała ich dzieła i wynagradzała ich skromne tantiemy.

Według Todda McFarlane'a, on, Jim Lee i Liefeld spotkali się z prezydentem Marvela Terrym Stewartem i redaktorem Tomem DeFalco pod koniec grudnia 1991 roku. Larsen i Marc Silvestri, którzy dołączyli do grupy poprzedniego wieczoru, nie byli obecni, ale grupa, która spotkała się ze Stewartem zaznaczyli, że ich też reprezentują. McFarlane mówi, że nie żądali od Stewarta ani Marvela, ale poinformowali go, że odchodzą, podali powody i ostrzegł Stewarta, aby wziął pod uwagę te powody, aby firma nie ucierpiała w przyszłości. Twórcy odbyli podobne spotkanie z DC Comics następnego dnia, komentując, że ich nowe zasady, które miały być bardziej korzystne dla twórców, zostały opracowane jednostronnie, bez udziału twórców. Po tym, jak Portacio wrócił z corocznej podróży na Filipiny , jego kolega z Homage Studios Lee poprosił go o dołączenie do grupy.

Grupa siedmiu artystów ogłosiła następnie założenie Image Comics: Todd McFarlane (znany z pracy nad Spider-Manem ), Jim Lee ( X-Men ), Rob Liefeld ( X-Force ), Marc Silvestri ( Wolverine ), Erik Larsen ( The Amazing Spider-Man ), Jim Valentino ( Strażnicy Galaktyki ) i Whilce Portacio ( Uncanny X-Men ); z wieloletnim pisarzem Uncanny X-Men Chrisem Claremontem (który nie był aktywnie zaangażowany w grupę) dodając swoje wsparcie. Ten rozwój został nazwany „X-odus”, ponieważ kilku zaangażowanych artystów (Liefeld, Lee, Silvestri i Portacio) było znanych z pracy nad serią X-Men. Akcje Marvela spadły o 3,25 USD za akcję, gdy ta wiadomość została upubliczniona.

Statut organizacyjny Image zawierał dwa kluczowe postanowienia:

  • Obraz nie byłby właścicielem dzieła żadnego twórcy; twórca. Sam Image nie posiadałby żadnej własności intelektualnej poza znakami towarowymi firmy: jego nazwą i logo (zaprojektowanym przez pisarza Hanka Kanalza ).
  • Żaden partner wizerunkowy nie będzie ingerował – twórczo lub finansowo – w pracę innego partnera.

Każdy partner Image założył własne studio, które publikowało pod szyldem Image, ale było niezależne od jakiejkolwiek centralnej kontroli redakcyjnej. Portacio wycofał się podczas etapów formacyjnych, aby poradzić sobie z chorobą swojej siostry, więc Image pierwotnie składał się z sześciu studiów:

Rozwój

Pierwsze tytuły założycieli zostały wyprodukowane pod marką Image, ale zostały opublikowane przez Malibu Comics , które zapewniło wsparcie administracyjne, produkcyjne, dystrybucyjne i marketingowe przy ich uruchomieniu.

Pierwszymi komiksami Image, które pojawiły się w sklepach, były Liefeld's Youngblood , Larsen's The Savage Dragon , McFarlane's Spawn i Lee's WildC.ATs . ( Młodziak i Savage smok nie były zupełnie nowe twory, które zadebiutowały w Gary'ego Carlsona 's Megaton , niezależny tytuł komiksu publikowanych od 1981 do 1987 roku), napędzany przez artystów popularności i gorliwością komiksów kolekcjonerów książek, aby dostać się na „next big thing”, te serie sprzedały się w liczbach, których żaden wydawca inny niż Marvel, DC lub Valiant Comics nie osiągnął w latach od upadku rynku w latach 70. XX wieku. (Spółka doświadczyła mniejsze sukcesy z Silvestri za Cyberforce , Valentino Shadowhawk i Portacio znacznie opóźnione Wetworks ). W ciągu kilku miesięcy, sukces tytułów obrazek doprowadziła do Malibu mający prawie 10% północnoamerykańskiego Komiksy udziału w rynku, krótko przekraczając że z gigant przemysłowy DC Comics . Na początku 1993 roku sytuacja finansowa Image była na tyle bezpieczna, że ​​samodzielnie publikowała swoje tytuły i opuściła Malibu.

Niektóre studia założycieli zaczęły przypominać oddzielnych wydawców, każdy z kilkoma trwającymi seriami osadzonymi we wspólnym wszechświecie . (Najpierw pojawiły się oznaki „ Wszechświata Obrazu ” udostępnionego przez studia, ale liczba ta zmniejszyła się, gdy studia opracowały własne kierunki.) Wykorzystanie freelancerów do pisania lub ilustrowania serii, które były własnością partnerów Image, doprowadziło do krytyki, że niektórzy z nich odtworzyli ten sam system, przeciwko któremu się zbuntowali, ale z nimi rządzili, a nie korporacją. Partnerzy wizerunkowi, tacy jak Larsen i Valentino, którzy nie przyjęli takiego podejścia, przyjęli w tej sprawie neutralne stanowisko, zgodnie z wymogiem, aby żaden z nich nie miał nic do powiedzenia w sprawie prowadzenia studiów innych.

Niektórzy z partnerów Image wykorzystywali swoje studia również do publikowania nowych dzieł niezależnych twórców, co pozwalało im zachować własność i kontrolę redakcyjną nad tymi seriami, co było wówczas rzadkością wśród dużych wydawców. Wśród nich byli Sam Kieth ( The Maxx ), Dale Keown ( Pitt ), Jae Lee ( Hellshock ) oraz zespół Kurta Busieka , Brenta Andersona i Alexa Rossa ( Astro City ). Później niektórzy ustanowione siebie opublikowane seria również przeniósł się do obrazu, takich jak Jeff Smith „s Bone i Colleen Doran ” s odległej glebie .

Partnerzy mieli niewielkie doświadczenie w biznesie lub zarządzaniu, a wiele serii szybko przekroczyło planowany harmonogram wydawniczy. Porównując je do vaporware , jeden z czytelników poinformował, że 17 z 36 opóźnionych pozycji w jego zamówieniu z grudnia 1992 r. pochodziło z Image. Wcześniejsze zamówienia sprzedawców na nowo oferowane wydania opierały się zazwyczaj na sprzedaży ostatnich wydań, ale ponieważ wydania pojawiały się z tygodniowym, a nawet kilkumiesięcznym opóźnieniem, zainteresowanie fanów słabło, pozostawiając sprzedawcom zapasy, których nie mogli sprzedać po ich otrzymaniu. W odpowiedzi sprzedawcy detaliczni zmniejszają zamówienia, aby zmniejszyć ryzyko. To znacznie zaszkodziło studiom, z których każde było odpowiedzialne za własne przepływy pieniężne i rentowność. Pod koniec 1993 roku partnerzy zatrudnili niezależnego rysownika Larry'ego Mardera, aby pełnił funkcję „dyrektora wykonawczego” wydawcy; Valentino żartował w wywiadach, że praca Mardera polegała dosłownie na „kierowaniu kierownictwem” (tj. partnerami Image). Marder opracował lepsze planowanie finansowe i odniósł pewien sukces w dyscyplinowaniu twórców, aby dostarczali swoje prace na czas, częściowo poprzez naleganie, aby zamówienia detaliczne na nowe wydania nie były zamawiane, dopóki książki nie zostaną zilustrowane, zwykle zapewniając, że będą gotowe do wysyłki, gdy obiecają .

W połowie lat 90. serie obrazów, takie jak Spawn i The Savage Dragon, okazały się trwałymi sukcesami (pierwsze z nich często trafiały na szczyty list sprzedaży przez miesiące, w których pojawiały się nowe wydania), podczas gdy nowe serie, takie jak Wildstorm’s Gen¹³ i Top Cow’s Witchblade i The Darkness również odniosły sukces. Image stał się trzecim co do wielkości wydawcą komiksów w Ameryce Północnej, wyprzedzonym jedynie przez długoletnich liderów branży Marvela i DC Comics .

Częściowe zerwanie

Zaczęły rozwijać się nieporozumienia między partnerami. Kilku partnerów skarżyło się, że Liefeld wykorzystuje swoją pozycję dyrektora generalnego Image do promowania, a być może nawet do finansowego wspierania Maximum Press , firmy wydawniczej, którą Liefeld działał niezależnie od Image. Silvestri wycofał Top Cow z Image w 1996 (chociaż zachował swoje partnerstwo w firmie), protestując, że Liefeld rekrutował artystów ze swojego studia, w tym bardzo popularnego Michaela Turnera ( Witchblade ). Pozostałych pięciu wspólników dyskutowało o usunięciu Liefelda z firmy, a Liefeld zrezygnował we wrześniu 1996 roku, rezygnując z udziału w firmie. Silvestri następnie zwrócił Top Cow do Image.

Wydawnictwo Wildstorm's Cliffhanger , założone w 1998 roku, odniosło komercyjny sukces, uruchamiając dobrze sprzedające się nieruchomości należące do twórców przez Humberto Ramosa , J. Scotta Campbella , Joe Madureirę i innych. Jim Lee sprzedał Wildstorm i jego postacie DC Comics w 1999 roku, powołując się na chęć zamiany swoich obowiązków jako wydawcy na możliwość wykonywania bardziej kreatywnej pracy.

Dywersyfikacja

Panel niezałożycielskich twórców obrazu na New York Comic Con 2010 (od lewej): Tomm Coker , Tim Seeley , Ben McCool, James Zhang , Nick Spencer i Ron Marz

Założyciele Image byli najbardziej znani ze swojej dynamicznej i ekstrawaganckiej sztuki oraz z opartych na postaciach, słabo kreślonych historii z gatunku superbohaterów. Chociaż firma publikowała również różne prace, wielu czytelników zaczęło postrzegać to jako „styl obrazu” komiksu. Valentino stał się mniej aktywny jako twórca po pierwszych latach istnienia firmy i zareagował na ten rozwój w 1997 roku, wykorzystując swoją pozycję jako partnera do wyszukiwania i publikowania wielu tytułów innych twórców w wyraźnie różnych gatunkach i stylach, w świadoma próba urozmaicenia dorobku Image i sposobu jego postrzegania. Chociaż większość z tych seriali – ironicznie nazwanych „nieliniowymi” ze względu na brak podobieństwa – nie sprzedawała się dobrze i wkrótce została anulowana, wprowadziły one coraz ważniejszy model biznesowy dla firmy: oferowanie innym twórcom tych samych warunków całkowitej własności partnerzy cieszyli się, ale pobierali stałą opłatę po publikacji na pokrycie kosztów administracyjnych firmy. Praktyka ta została później sformalizowana jako funkcja „Centrum Obrazu”, jednostki biznesowej niezależnej od żadnego ze studiów. Skupienie się na komiksach spoza studia wzrosło, gdy Valentino przejął rolę wydawcy Image, przejmując wiele obowiązków Mardera, dopóki Marder nie opuścił firmy w 1999 roku.

Pozycja firmy na rynku direct w Ameryce Północnej zmniejszyła się w latach 2000., gdy Dark Horse Comics i IDW Publishing zakwestionowały pozycję „trzeciego największego wydawcy” po Marvel i DC. W lutym 2004 roku Larsen zastąpił Valentino jako wydawcę, w dużej mierze kontynuując dotychczasowe praktyki biznesowe. Larsen zrezygnował ze stanowiska wydawcy w lipcu 2008 roku, a stanowisko to awansował dyrektor wykonawczy Eric Stephenson . Valentino powrócił do prowadzenia własnego studia ze swoim wydawnictwem Shadowline .

Wkrótce po nominacji Stephensona, Image dodał Roberta Kirkmana jako pierwszego nowego partnera firmy od momentu jej założenia. Czarno-biały serial Kirkmana The Walking Dead był już w tamtym czasie długo działającym i popularnym serialem ( wydawał się w 193 numerach i służył jako podstawa dla trzech seriali telewizyjnych), a jego seria Invincible była jedną z najdłuższych. seria biegowa z superbohaterem stworzonym na początku 2000 roku (wydałaby 144 wydania). Kirkman stworzył pod jego kierunkiem odcisk znany jako Skybound .

Począwszy od 2009 roku, Image zaczął znacznie rozszerzać zarówno rodzaje publikowanych komiksów, jak i rodzaje twórców przyciąganych do wydawcy, rozpoczynając okres uznania krytyków. Wśród wielokrotnie nagradzanych serii są Chew , Morning Glories , Fatale , The Manhattan Projects i Saga . Twórca Sagi Brian K. Vaughan wyjaśnił, dlaczego wybrał Image do opublikowania tej serii:

Uwielbiam wszystkie inne firmy, z którymi współpracowałem, ale myślę, że Image może być jedynym wydawcą, który wciąż może zaoferować kontrakt, który uznałbym za „w pełni należący do twórcy”. Saga to dla mnie naprawdę ważna historia, więc chciałem mieć gwarancję braku ograniczeń dotyczących treści lub innych ingerencji twórczych, i musiałem zachować 100% kontrolę i własność wszystkich praw niepublikujących z artystą, w tym prawa do nigdy nie mieć naszych komiks zamienił się w film, program telewizyjny lub cokolwiek.

W tym okresie sprzedaż Image wzrosła znacząco do około 10% udziału w rynku w 2015 roku, a napływ twórców związanych z Marvel i DC zaczął publikować z nimi prace należące do twórców. W rezultacie Image został wybrany Diamentowym Wydawcą Roku Dystrybutorów Komiksów Ponad 4% trzy lata z rzędu w latach 2013-2015. Do tego czasu zdecydowana większość tytułów Image publikowanych w danym miesiącu była produkcjami niestudyjnymi. W międzyczasie, McFarlane's Spawn i tytuły pokrewne, jego linia McFarlane Toys , wydawnictwo Silvestri's Top Cow oraz różne serie Kirkmana pozostały znaczącym segmentem całkowitej sprzedaży Image. Od 2020 r. McFarlane's Spawn i Larsen's Savage Dragon były najdłużej działającymi tytułami twórców wydawanymi przez Image, z odpowiednio ponad 300 i 250 numerami.

Siedziba firmy została przeniesiona z Berkeley w Kalifornii do Portland w stanie Oregon w 2017 roku.

Wyróżnienia

Tytuły Image Comics zdobyły uznanie zarówno komiksów, jak i głównego nurtu krytyków. Tytuły Image Comics mogą pochwalić się licznymi nominacjami do nagród i wygranymi we wszystkich kategoriach w Eisner Awards, Hugo Awards, Russ Manning Awards, The Edgar Awards, Bram Stoker Awards, za wspaniałe powieści graficzne dla nastolatków Young Adult Library Association i nie tylko. Lista tytułów Image Comics obejmuje krajowe i międzynarodowe bestsellery, które regularnie pojawiają się na liście bestsellerów The New York Times, liście bestsellerów The Washington Post , liście bestsellerów USA Today , liście bestsellerów Amazon.com i nie tylko.

W lipcu 2018 roku Marjorie Liu zdobyła nagrodę Eisnera dla najlepszego scenarzysty za pracę nad Monstress , czyniąc ją pierwszą kobietą w historii, która wygrała w tej kategorii.

W kwietniu 2019 roku tytuły Image Comics otrzymały łącznie 30 nominacji do nagrody Eisner Award – więcej niż jakikolwiek inny nominowany wydawca – i przeszedł do historii jako pierwszy wydawca, który zgarnął kategorię Best New Series, przy czym wszystkie sześć tytułów zostało nominowanych przez Image.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Zewnętrzne linki