James Rosenquist - James Rosenquist

James Rosenquist
James Rosenquist
	Zdjęcie: Russ Blaise 1988
Urodzony	29 listopada 1933 ; Grand Forks, Dakota Północna , USA
Zmarły	31 marca 2017 (w wieku 83) ; Nowy Jork , USA
Edukacja	Minneapolis College of Art and Design ; University of Minnesota ; Art Students League of New York
Znany z	Malarstwo, grafika , rysunek
Ruch	Pop Art
Małżonek (e)	Mary Lou Adams ( m. 1960; dz. 1975) ; Mimi Thompson ( m. 1987)

James Rosenquist (29 listopada 1933 - 31 marca 2017) był amerykańskim artystą i jednym z zwolenników ruchu pop art . Czerpiąc ze swojego doświadczenia w malowaniu znaków, prace Rosenquista często badały rolę reklamy i kultury konsumpcyjnej w sztuce i społeczeństwie, wykorzystując techniki, których nauczył się robić sztukę komercyjną, do przedstawiania ikon kultury popularnej i przyziemnych przedmiotów codziennego użytku. Podczas gdy jego prace były często porównywane z pracami innych kluczowych postaci ruchu pop artu, takich jak Andy Warhol i Roy Lichtenstein , prace Rosenquista były wyjątkowe, ponieważ często wykorzystywały elementy surrealizmu, używając fragmentów reklam i obrazów kulturowych, aby podkreślić przytłaczający charakter reklam. W 2001 r. Został wprowadzony do Florida Artists Hall of Fame .

Wczesne życie

Rosenquist urodził się 29 listopada 1933 roku w Grand Forks w Północnej Dakocie jako jedyne dziecko Louisa i Ruth Rosenquist. Jego rodzice byli pilotami-amatorami szwedzkiego pochodzenia, którzy przeprowadzali się z miasta do miasta w poszukiwaniu pracy, ostatecznie osiedlając się w Minneapolis w stanie Minnesota . Jego matka, która również była malarką, zachęcała syna do artystycznych zainteresowań. W gimnazjum, Rosenquist wygrał krótkoterminowego stypendium na studia w Minneapolis School of Art , a następnie studiował malarstwo na University of Minnesota od 1952 do 1954. W 1955 roku, w wieku 21 lat przeniósł się do Nowego Jorku na stypendium na studia w Art Students League pod kierunkiem malarzy, takich jak Edwin Dickinson i George Grosz . Mówiąc o swoim doświadczeniu w Lidze Studentów Sztuki, Rosenquist powiedział: „Uczyłem się tylko z artystami abstrakcyjnymi. Mieli tam artystów komercyjnych, którzy uczyli pracy komercyjnej, nie przejmowałem się tym. Interesowało mnie tylko - zobacz, oto jak to jest Zaczęło się. Byłem zainteresowany nauką malowania Kaplicy Sykstyńskiej. Brzmi to ambitnie, ale chciałem iść do szkoły murali ”. Podczas studiów w Nowym Jorku Rosenquist podjął pracę jako szofer, zanim zdecydował się dołączyć do Międzynarodowego Bractwa Malarzy i Rzemieślników Sprzymierzonych . Jako członek związku Rosenquist malował billboardy na Times Square , ostatecznie stając się głównym malarzem Artkraft-Strauss oraz wystaw malarskich i okien po drugiej stronie Piątej Alei. W 1960 roku Rosenquist porzucił malowanie znaków po tym, jak przyjaciel zmarł w wyniku upadku z rusztowania w pracy. Zamiast pracować nad komercyjnymi obrazami, zdecydował się skupić na osobistych projektach we własnym studio, rozwijając własny, odrębny styl malarski, który zachował obrazy, odważne barwy i skalę, których używał podczas malowania billboardów.

Kariera

Kariera Rosenquista w sztuce komercyjnej rozpoczęła się, gdy miał 18 lat, po tym, jak jego matka zachęciła go do podjęcia wakacyjnej pracy w malarstwie. Zaczął od malowania znaków Phillips 66 , jadąc na stacje benzynowe z Północnej Dakoty po Wisconsin. Po ukończeniu szkoły Rosenquist podjął szereg dorywczych prac, a następnie zajął się malowaniem znaków. Od 1957 do 1960 roku Rosenquist zarabiał na życie jako malarz billboardów . Rosenquist zastosował techniki malowania znaków na wielkoformatowych obrazach, które zaczął tworzyć w 1960 roku. Podobnie jak inni artyści pop, Rosenquist dostosował wizualny język reklamy i popkultury do kontekstu sztuk pięknych. „Namalowałem billboardy nad każdym sklepem ze słodyczami na Brooklynie.„ Dostałem, żeby pomalować butelkę whisky Schenley we śnie ”, napisał w swojej autobiografii z 2009 roku Malowanie poniżej zera: notatki o życiu w sztuce . Magazyn Time stwierdził, że„ jego potężny styl graficzny i namalowane montaże pomogły zdefiniować ruch Pop Art lat 60.

W 2003 roku krytyk sztuki Peter Schjeldahl zapytał Rosenquista o zastosowanie technik malowania znaków w sztuce, w ten sposób: „[W] jako import tej metody do sztuki to trochę tania sztuczka? Tak więc sitodruk zdjęć Warhola i okładzina paneli Lichtensteina z komiks. Celem we wszystkich przypadkach było połączenie estetyki malarstwa z semiotyką przesiąkniętej mediami współczesnej rzeczywistości. Naga skuteczność anty-personalnego tworzenia grafiki definiuje klasyczny pop. To tak, jakby ktoś zapraszał cię do przyjrzenia się pięści, którą jednocześnie uderza cię ”.

Rosenquist miał swoje pierwsze dwie wystawy indywidualne w Green Gallery w 1962 i 1963 roku. W 1965 roku wystawił w Leo Castelli Gallery swój obraz F-111 , obraz w skali pokojowej , dzięki któremu zdobył międzynarodowe uznanie.

Ale Rosenquist powiedział o swoim zaangażowaniu w ruch Pop Art: „Oni [krytycy sztuki] nazywali mnie artystą pop, ponieważ użyłem rozpoznawalnych obrazów. Krytycy lubią grupować ludzi. Andy Warhol poznałam dopiero w 1964 roku. nie znaliśmy zbyt dobrze Andy'ego ani Roya Lichtensteina . Wszyscy pojawiliśmy się osobno ”.

W 1971 Rosenquist przyjechał na Południową Florydę po otrzymaniu oferty od Donalda Saffa , dziekana College of Fine Arts University of South Florida , aby wziąć udział w szkolnym Graphicstudio , wspólnej inicjatywie artystycznej. W kolejnych latach Rosenquist pozostawał kluczowym współpracownikiem pracowni, współpracując ze studentami i innymi artystami oraz produkując liczne własne prace, ostatecznie tworząc w 1976 roku studio Aripeka. Rosenquist kontynuował podróżowanie na Florydę w trakcie swojej kariery, a artysta opracował kilka zlecił prace dla społeczności, w tym dwa malowidła ścienne do budynku stolicy stanu Floryda i rzeźbę dla Johns Hopkins All Children's Hospital , oprócz służby w Radzie Powierniczej Muzeum Sztuki w Tampa .

Obrazy Rosenquista można było oglądać w holu Key Tower w Cleveland w stanie Ohio . Jego F-111 był tam wystawiany przez wiele lat.

Po jego uznaniu Rosenquist produkował duże zamówienia. Obejmuje to pakiet trzech obrazów The Swimmer in the Econo-mist (1997–1998) dla Deutsche Guggenheim w Berlinie, Niemcy oraz obraz, który został zaplanowany na sufit Palais de Chaillot w Paryżu we Francji.

Pracuje

Zone : Kluczowe dzieło w rozwoju swojego charakterystycznego stylu, Rosenquist cytuje swoją pracę Zone z 1961 roku jako punkt zwrotny w rozwoju własnej estetyki, przy czym dzieło to jako pierwsze wykorzystało monumentalną skalę, powracający aspekt sztuki Rosenquista, który czego przykładem są jego liczne malowidła ścienne. Zone służył również jako odskocznia w dorobku Rosenquista, ponieważ służył jako odejście od jego poprzednich prac, które spowodowały, że odszedł od poprzednich eksperymentów w ekspresjonizmie abstrakcyjnym , a obraz został opisany przez Rosenquista jako jego pierwszy popowy utwór. Wykonana w oleju na dwóch oddzielnych płótnach, praca ilustruje początki ruchu pop-artowego w taki sposób, w jaki Rosenquist robi zdjęcia z mediów, używając zdjęcia pomidora i wycinka z reklamy kremu do rąk. Oba obrazy są podzielone na osobne strefy, które służą skupieniu się na wizualnych podobieństwach, takich jak łuk łodygi pomidora i rzęs kobiety, a także ilustrują charakterystyczną, często surrealistyczną, fragmentaryczną kompozycję Rosenquista.

Prezydent elekt : Wydany w tym samym roku co Zone , prezydent elekt Jamesa Rosenquista jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł, a artysta tłumaczy portret Johna F. Kennedy'ego z plakatu kampanii na wysoki wyświetlacz. Obraz zawiera również nałożony rysunek dłoni trzymającej ciasto w skali szarości, a także tył Chevroleta. Rosenquist używa ikon w popkulturze, aby zbadać sławę i związek między reklamą a konsumentem, badając rodzaj sławy i ikonografii, które towarzyszą amerykańskiej polityce. Wraz z prezydentem elektem Rosenquist stara się wypowiedzieć się na temat nowej roli, jaką reklama i środki masowego przekazu odegrały podczas kampanii Kennedy'ego. „Byłem wtedy bardzo zainteresowany ludźmi, którzy się reklamowali” - powiedział Rosenquist. - Dlaczego umieścili własną reklamę? Więc to była jego twarz. A obiecywał, że pół chevroleta i kawałek zwietrzałego ciasta. Na obrazie Rosenquist kontrastuje portret Kennedy'ego z ciastem i Chevroletem, aby pokazać, jak każdy element jest sprzedawany amerykańskim konsumentom.

F-111 : W 1965 roku James Rosenquist ukończył F-111 , jedno z największych i najbardziej ambitnych dzieł w swojej kolekcji. Obejmujący ponad 83 stopy i 23 płócien skala obrazu przywołuje prace Rosenquista na billboardach, ilustrujących naturalnej wielkości przedstawienie samolotu F-111 Aardvark . Początkowo obraz miał pokryć wszystkie cztery ściany głównego pomieszczenia w galerii Castelli na Manhattanie, zajmując całą ścianę bez żadnego wizualnego reliefu, aby dać imponujący, ciągły widok wojny. Namalowany podczas wojny w Wietnamie , F-111 kontrastuje obrazy z wojny z komercyjnymi obrazami z reklam, przedstawiającymi opony, ciasto, żarówki, suszarkę do włosów dziewczynę w salonie, bąbelki i spaghetti. Rosenquist zestawia obrazy z reklam z samolotem, aby zasugerować graficzne sceny z wojny, z pękniętymi żarówkami w pobliżu kokpitu odbijającymi bomby spadające z samolotu i maską suszarki, która przypomina wygląd pocisku. Rosenquist używa obrazu, aby zakwestionować rolę marketingu i relacji z wojny, opisując samolot jako „przelatujący przez społeczeństwo konsumpcyjne w celu zakwestionowania zmowy między maszyną śmierci Wietnamu, konsumpcjonizmem, mediami i reklamą”.

Korona

Bycie kreatywnym to akceptacja, ale to także bycie surowym dla siebie. Po prostu nie maluje się kolorów dla głupoty tego wszystkiego.

- James Rosenquist

Rosenquist otrzymał wiele wyróżnień, w tym nominację do tytułu „Art In America Young Talent USA” w 1963 r., Powołanie na sześcioletnią kadencję w Radzie National Council of the Arts w 1978 r. Oraz otrzymanie nagrody Golden Plate przyznawanej przez American Academy of Osiągnięcie w 1988 r. W 2002 r. Fundación Cristóbal Gabarrón przyznała mu coroczną międzynarodową nagrodę w dziedzinie sztuki, w uznaniu jego wkładu w kulturę powszechną.

Począwszy od jego pierwszych retrospektyw związanych z wczesną karierą w 1972 roku, organizowanych przez Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku i Wallraf-Richartz Museum w Kolonii , prace Rosenquista były przedmiotem kilku wystaw galeryjnych i muzealnych, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą. Muzeum Solomona R. Guggenheima zorganizowało w 2003 roku retrospektywę obejmującą całą karierę, która odbyła się po całym świecie i została zorganizowana przez kuratorów Waltera Hoppsa i Sarah Bancroft.

Jego F-111 , pokazany w The Jewish Museum w 1965 roku, został wspomniany w rozdziale Polaroidy z umarłych autorstwa Douglasa Couplanda .

Życie osobiste

Rosenquist ożenił się dwukrotnie i miał dwoje dzieci. Ze swoją pierwszą żoną, Mary Lou Adams, którą poślubił 5 czerwca 1960 roku, miał jedno dziecko: Johna. Jego pierwsze małżeństwo zakończyło się rozwodem. W 1976 roku, rok po rozwodzie, przeniósł się do Aripeka na Florydzie . Jego drugą żoną była Mimi Thompson, którą poślubił 18 kwietnia 1987 roku, z którą miał jedno dziecko: Lily.

25 kwietnia 2009 r. W hrabstwie Hernando na Florydzie , gdzie Rosenquist mieszkał przez 30 lat, wybuchł pożar , spalając swój dom, pracownie i magazyn. Wszystkie jego obrazy przechowywane na jego terenie zostały zniszczone, w tym dzieła sztuki na nadchodzący pokaz.

Śmierć

Rosenquist zmarł w swoim domu w Nowym Jorku 31 marca 2017 roku po długiej chorobie; miał 83 lata. Wśród jego ocalałych jest jego żona, Thompson; jedna córka, Lily; jeden syn, John; i wnuka Oscara.

Languages

In other projects