Jane Siberry - Jane Siberry

Jane Siberry
Siberry na scenie w 2007 roku, kiedy jej tożsamością był Issa
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Jane Stewart
Znany również jako	Issa
Urodzić się	( 1955-10-12 )12 października 1955 (wiek 65) Toronto , Ontario, Kanada
Początek	Guelph , Ontario, Kanada
Zawód (y)	Piosenkarz tekściarz kompozytor muzyk producent muzyczny poeta
Instrumenty	Wokal gitara Klawiatury komputer
lata aktywności	1981-obecnie
Etykiety	Sheeba Ulica Książęca Na wolnym powietrzu Wzgórze Windham Ulica Wschodnia cyfrowa Potrącenie od dochodu Warner Bros.
Akty powiązane	Brian Eno kd język Hektor Zazou Piotra Gabriela Rebecca Jenkins Holly Cole Mary Margaret O'Hara Wiktoria Williams Don Freed
Strona internetowa	Jane Siberry w Sheeba Records

Jane Siberry ( / s ɪ b ər í / SIB -ər-ee ; z domu Stewart , urodzony 12 października 1955) to kanadyjski piosenkarz, znany z takich hitów jak " Mimi on the Beach ", "I Muse Aloud" „ Jeszcze jeden kolor ” i „ Wzywamy wszystkich aniołów ”. Wykonała piosenkę przewodnią do serialu telewizyjnego Maniac Mansion . Ona wydała materiał pod nazwą Issa ( / í s ə / EE -sə ) - tożsamość (w przeciwieństwie do prostego pseudonim artystyczny), która użyła formalnie w latach 2006 i 2009.  

30 sierpnia 2005 roku Siberry została nagrodzona w 2005 roku nagrodą Victora Martyna Lyncha-Stauntona w dziedzinie muzyki przez Canada Council for the Arts.

Historia kariery

Dzieciństwo i wczesne lata

Jane Stewart urodziła się w Toronto w 1955 roku i dorastała na przedmieściach Etobicoke . Swoje kolejne nazwisko „Siberry” wzięła od nazwiska ciotki i wujka ze strony matki. Wiele lat później wyjaśniła ten wybór, stwierdzając, że „ta kobieta i jej mąż byli pierwszą parą, którą spotkałem, w której czułem miłość między nimi i trzymałem to przed sobą jako punkt odniesienia”.

Siberry uczyła się gry na fortepianie od czwartego roku życia, głównie ucząc się i rozwijając własne koncepcje zapisu i struktury. W szkole nauczyła się konwencjonalnej teorii muzyki (a także waltorni) i nauczyła się grać na gitarze, pracując nad piosenkami Leonarda Cohena . Jej pierwsza piosenka została ukończona w wieku siedemnastu lat, chociaż rozwijała pomysły na piosenki znacznie wcześniej.

Po ukończeniu szkoły średniej w Richview Collegiate w Etobicoke w prowincji Ontario, a następnie w Canadian Junior College w Lozannie w Szwajcarii, Siberry przeniosła się na studia muzyczne na University of Guelph , później przeszła na mikrobiologię (w której uzyskała tytuł licencjata), kiedy uważała, że ​​kursy muzyczne dla studentów pierwszego roku są dławiące. Zaczęła występować w klubach folkowych w Guelph , łącząc się najpierw z wokalistką Wendy Davis, a następnie z gitarzystą basowym Johnem Switzerem w grupie Java Jive.

Pierwsze trzy albumy i kanadyjski sukces (1979-1986)

Po rozpadzie Java Jive w 1979 roku Siberry utrzymywała zarówno muzyczną, jak i romantyczną relację z Johnem Switzerem (który pracował z nią przy jej pierwszych czterech płytach). Po ukończeniu studiów wspierała swoją solową pracę, pracując jako kelnerka, zarabiając wystarczająco dużo, by sfinansować swój debiutancki album, inspirowany folkiem Jane Siberry , który został wydany w 1981 roku przez Duke Street Records . Album odniósł stosunkowo duży sukces jak na niezależne wydawnictwo, umożliwiając Siberry podpisanie kontraktu na trzy albumy z A&M Records za pośrednictwem wytwórni Windham Hill . W ramach umowy Siberry mogła wydawać swoje albumy w wytwórni Duke Street Records w Kanadzie, podczas gdy Windham Hill zajmował się wydaniem i dystrybucją w Ameryce.

Zbierając zespół Switzer, gitarzystę Kena Myhra , klawiszowców Douga Wilde'a i Jona Goldsmitha oraz perkusistę Al Cross, Siberry nagrała swój drugi album No Borders Here (wydany w 1984), w którym w większości porzuciła podejście folkowe na rzecz sztuki elektronicznej -Muzyka pop. Zbiegło się to ze wzrostem poparcia dla muzyki nowej fali i muzyki niezależnej w kanadyjskich mediach, w tym w stacji radiowej CFNY w Toronto i kanale wideo MuchMusic . Obaj stali się gorącymi zwolennikami Siberry i umieścili ją na wysokiej rotacji playlist.

Pierwszym hitem Siberry był utwór No Borders Here „ Mimi on the Beach ” – siedmioipółminutowy art-rockowy singiel, który w tamtym czasie korzystał z przyjaznego dla sztuki wsparcia transmisji (oraz z teledysku nakręconego przez Siberry i przyjaciele). Oba czynniki sprawiły, że muzyka MuchMusic i uniwersytecka audycja radiowa były bardzo duże. Dwa kolejne single z teledyskami – „You Don’t Need” i „I Muse Aloud” – umocniły sukces. No Borders Here sprzedało się w 40 000 egzemplarzy i zdobyło Siberry nagrodę CASBY dla najlepszej wokalistki, a także dało jej pierwszą okazję zagrania na żywo w Nowym Jorku.

Trzeci album Siberry, The Speckless Sky (1985), kontynuował jej art-popowe podejście. To był kolejny komercyjny i krytyczny sukces, zdobywając złoto w Kanadzie, sprzedając ponad 100 000 sztuk i czyniąc Siberry kanadyjską gwiazdą popu. Album dostarczył kolejnego przeboju, „ One More Color ” (z teledyskiem z Siberry chodzącą krową) i zdobył nagrodę CASBY w 1985 roku za najlepszy album, a Siberry również odebrał nagrodę dla najlepszego producenta. W 1986 roku Siberry podpisała kontrakt z Reprise Records , spółką zależną Warner Brothers , która przejęła jej amerykański kontrakt z Windham Hill, jednocześnie honorując istniejący kanadyjski układ z Duke Street Records.

Reprise Records okres

Spacery i więzy piękna (1987-1992)

Na swój czwarty album (pierwszy dla Reprise) Siberry stworzyła The Walking . Wydany w 1988 roku, zawierał zestaw misternie skonstruowanych piosenek, z których wiele było długich i zmieniało się między narracyjnymi punktami widzenia i postaciami. Wiele piosenek dotyczyło romantycznego upadku i nieporozumień, częściowo zainspirowanych zerwaniem Siberry z Johnem Switzerem (co miało miejsce podczas pisania i nagrywania albumu). Była reklamowana jako część „wysokiej sztuki” muzyki rockowej, obok artystów takich jak Kate Bush czy Peter Gabriel . Siberry wyruszyła w trasę po Europie i Stanach Zjednoczonych, aby promować The Walking . W tym jej pierwszy europejski występ, który odbył się w ICA w Londynie.

Pomimo wysiłków zarówno wytwórni, jak i artysty, The Walking ostatecznie odniosła mniejszy sukces komercyjny niż The Speckless Sky , a Siberry nie dokonała przełomu w głównym nurcie. Chociaż album spotkał się z takim samym zainteresowaniem krytyków i uwagą jak jego poprzednik, recenzje były zauważalnie ostrzejsze i mniej przyjazne. Album został uznany przez nadawców za nieodpowiedni do nadawania w radiu, pomimo obecności na nim kilku krótszych i bardziej przystępnych utworów (zarówno utwór tytułowy, jak i krótsza edycja „Ingrid and the Footman” zostały wydane jako single, ale nie udało się ich wywrzeć wpływ).

Pomimo tej porażki, Reprise zachowała kontrakt Siberry, przejmując nawet kanadyjską stronę dystrybucji swojego kolejnego albumu, Bound by the Beauty z 1989 roku . Siberry poszła w kierunku prostszych i bardziej bezpośrednich form piosenek, odrzucając elektroniczny art-pop na rzecz bardziej akustycznych stylów, czerpiących z muzyki country, western i latynoskiej . Zachowując swoje dziwaczne podejście koncepcyjne, motywy piosenek na albumie były ogólnie bardziej beztroskie niż te z The Walking . Przed wydaniem albumu Siberry koncertowała na różnych festiwalach folkowych (w duecie z Kenem Mhyrem na gitarze), aby zmienić swoją pozycję na rynku; Bound by the Beauty odnotowała lepszą sprzedaż płyt i pojawiła się na liście RPM Top 100 Albums w 1989 roku. W 1990 roku wyruszyła w 50-dniową trasę koncertową po Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Do 1991 roku Siberry ukończyła dema do swojego następnego albumu: jednak zostało to odrzucone, gdy ani Reprise, ani sama Siberry nie były zadowolone z wyników, które uznano za zbyt podobne do Bound by the Beauty . W 1992 roku, w oczekiwaniu na nową płytę, Reprise wydało kompilację Siberry zatytułowaną Summer in the Yukon na rynek brytyjski. Skupiło się to przede wszystkim na jej bardziej popowej stronie i zawierało remiks utworu Bound by the Beauty „The Life is the Red Wagon” z nowym, tanecznym utworem rytmicznym.

Kiedy byłem chłopcem i Marią (1993-1996)

Szósty album Siberry, When I Was a Boy , został ukończony w 1993 roku po trzyletnim okresie pisania i nagrywania, podczas którego przeszła zmiany w swoim życiu osobistym i podejściu do muzyki. Po raz pierwszy zdecydowała się dzielić obowiązki związane z produkcją albumu z innymi muzykami – w tym przypadku Michaelem Brookiem i Brianem Eno , którzy również wnieśli wkład do albumu. W okresie nagrywania zmierzyła się również i przezwyciężyła długotrwałe uzależnienie od alkoholu. Później uznała, że ​​muzyka na płycie jest bardziej wyzwolona, ​​zawierająca coś, co opisała jako „więcej ciała w niej, więcej energii seksualnej… chodzi o święte aspekty seksualności i wreszcie możliwość ich przyjęcia, a nie, em , (po prostu) bądź już obserwatorem."

W przeciwieństwie do swojego poprzednika, When I Was a Boy był inspirowany muzyką funk, dance i gospel i zawierał szerokie wykorzystanie technologii warstwowania i samplera, zgodnie z rozwojem współczesnej muzyki pop, trip-hopu i R'n'B. Zawierał również najbardziej znaną piosenkę Siberry, „ Calling All Angels ” (duet z kd lang, który po raz pierwszy pojawił się jako część ścieżki dźwiękowej do utworu Wim Wenders „ Do końca świata” i jako utwór na Summer in the Yukon ; później został ponownie nagrany do ścieżki dźwiękowej Pay It Forward ). Inni współautorzy albumu to kanadyjscy piosenkarze Holly Cole i Rebecca Jenkins oraz (po raz ostatni) regularny gitarzysta Ken Mhyr. Album wprowadził bardziej duchowe motywy, które stały się znakiem rozpoznawczym późniejszych prac Siberry i wydał trzy single – „Calling All Angels”, „ Sail Across the Water ” i „Temple”.

Przed wydaniem When I Was a Boy Siberry wystąpiła w Edynburgu jako inauguracja premiery Tubular Bells 2 Mike'a Oldfielda . Spotkała się z fatalnym odrzuceniem przez publiczność. Początkowo Siberry była zdruzgotana (później opisała siebie jako „płakała przez dwa tygodnie”) i musiała dokonać poważnej ponownej oceny swojego spojrzenia na swoją pracę. Od tego momentu postanowiła odzyskać swoją sztukę dla siebie i zdecydowała: „Odebrałem całą moc, którą wyłożyłem na zewnątrz siebie, próbując zadowolić (innych). dla mnie maksymalna wolność dbania tylko o to, co uważam za naprawdę dobre. To, jak wygląda moja kariera, ma drugorzędne znaczenie”.

Siberry następnie odzyskała pełną kontrolę nad wszystkimi obszarami swojej pracy, od pisania piosenek po prezentacje sceniczne i reżyserię wideo. Podczas swojej trasy promocyjnej dla When I Was a Boy – którą nazwała „The It Ain't a Concert Concert”, zdecydowała się nie korzystać z zespołu i zamiast tego występowała solo, zachęcając do interakcji z publicznością i włączając materiał mówiony (ku zdumieniu krytyków).

Później w 1993 roku Siberry współpracowała z Holly Cole , Rebeccą Jenkins , Mary Margaret O'Harą i Victorią Williams na koncercie muzyki bożonarodzeniowej na żywo, który był transmitowany w radiu CBC w Boże Narodzenie tego roku, zanim został wydany w 1994 jako album Count Your Błogosławieństwa .

W 1994 roku Siberry nagrywała sporadycznie, bez konstruowania nowego albumu. Zwróciła na siebie uwagę nowej publiczności, gdy jej piosenka "It Can't Rain All the Time" znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu The Crow ; czas spędzony z Peterem Gabrielem w Real World Studios zaowocował trzema kolejnymi utworami (nie wydanymi przez kolejne siedem lat) i zaśpiewała na albumie Indigo Girls Swamp Ofelia .

Kolejne wydawnictwo Siberry było kolejną całkowitą zmianą kierunku. W przeciwieństwie do skomplikowanej produkcji studio Kiedy byłem chłopcem , Maria (wydany w 1995) opisuje bardziej kierunek jazz inspirowany z żywym instrumentarium akustycznym i zbliża podobna do Van Morrison „s Astral Weeks . Podstawowe utwory na album zostały nagrane w ciągu trzech dni przez grupę, w której skład wchodzili Tim Ray (pianista zespołu jazzowego Orange then Blue), kontrabasista Betty Carter Christopher Thomas, czołowy perkusista sesyjny jazzowy Brian Blade i trębacz David Travers-Smith. (z Siberry grającą na gitarze elektrycznej i śpiewającą). Zmontowała i przerobiła nagrany materiał na w pełni zrealizowane piosenki, z których większość przedstawiała różne spojrzenia na niewinność. Album zawierał również 20-minutową, wydłużoną pracę koncepcyjną zatytułowaną „Oh My My”. Siberry zabrała ten nowy zespół w trasę po Kanadzie i Stanach Zjednoczonych i twierdziła, że ​​jest zadowolona z wyników, ale Reprise Records była mniej zadowolona ze sprzedaży albumu.

Po Marii Siberry rozstała się z Reprise Records, później stwierdzając: „chcieli, żebym pracowała z producentem, a to zerwało wszelkie poczucie lojalności. Zdałem sobie sprawę, że naprawdę nie rozumieją, co robię… więc odszedłem. "

Okres Rekordów Sheeby

Okres nowojorski (1996-1997)

W 1996 roku Siberry założyła własną niezależną wytwórnię z siedzibą w Toronto, Sheeba Records , w której wydała cały swój późniejszy materiał. Chociaż jej publiczny profil spadł, gdy stała się niezależną artystką, zachowała oddany kult. Jej pierwszym wydawnictwem Sheeba był Teenager (1996), album z piosenkami, które oryginalnie napisała, gdy była nastolatką i które nagrała podczas sesji Marii (korzystając z faktu, że sesje zostały ukończone z pozostałym czasem w studio). . Opuszczając biuro Sheeba Records, aby kontynuować pracę w Toronto, Siberry sama przeniosła się do Nowego Jorku w poszukiwaniu nowych inspiracji.

W 1996 roku zagrała cztery koncerty w słynnym klubie jazzowym Bottom Line – wszystkie z nich zostały nagrane i wydane na zestawie albumów koncertowych w latach 1997-1999, znanych pod wspólną nazwą „New York City Trilogy”. Pierwszym z nich był album Child: Music for the Christmas Season z 1997 roku, który łączył standardy i kolędy bożonarodzeniowe (takie jak „ O Holy Night ” i „ In the Bleak Midwinter ”) oraz oryginalne piosenki Siberry zawierające obrazy religijne (takie jak „ Anioł ustąpił...")

Siberry zademonstrowała również większą swobodę twórczą, jaką miała jako niezależna artystka nagrywająca poprzez swój inny album z 1997 roku, A Day in the Life . To było jej najbardziej niekonwencjonalne wydawnictwo do tej pory – chociaż zawierało fragmenty piosenek, było to przede wszystkim kolaż dźwiękowy przedstawiający typowy dzień spędzony przez Siberry w Nowym Jorku. Album wypełniony był nagraniami zajęć jogi, wiadomościami telefonicznymi i dźwiękami ulicy; i zawierał rozmowy i wymiany z wieloma różnymi ludźmi – kierowcami taksówek, przyjaciółmi, kolegami ze studiów i ówczesnymi muzycznymi współpracownikami Siberry Patty Larkin , Joe Jackson , kd lang i Darol Anger .

Również w 1997 roku, poprzednia wytwórnia Siberry, Reprise Records, wydała drugi album kompilacyjny jej twórczości, A Collection 1984-1989 , skierowany na rynek kanadyjski i amerykański, i czerpał z całej gamy dorobku Siberry przed When I Was a Boy .

Okres Toronto (1997-2005)

Kiedy Sheeba popadła w kłopoty finansowe, Siberry opuściła Nowy Jork, wróciła do Toronto i przywróciła swoją wytwórnię jako jednoosobowa firma (zajmująca się wszystkim, od pisania piosenek po wypełnianie kopert). Aby sfinansować Sheebę, zaczęła także eksperymentować z nieortodoksyjnymi pomysłami promocyjnymi, takimi jak weekendowe „Salony Siberry” (koncert-seminarium z dwoma występami oraz warsztatami i kolacją, które odbyły się w kameralnym i niezwykłe miejsca, takie jak galerie sztuki i lofty). Sheeba sprzedawała teraz także miękkie zabawki i wystawiała na aukcjach przedmioty związane z karierą, takie jak podpisane teksty z tekstami, jej pierwsza gitara, a nawet różowy stanik, który nosiła na okładce Marii .

Siberry zajęło dwa lata, aby przywrócić niepewną fortunę Sheebie, podczas których była zajęta. Jej pierwsza książka prozaiczna, SWAN , została opublikowana przez Sheebę w 1998 roku, w tym samym roku, w którym koncertowała jako jeden z aktorów na trasie „Suffragette Sessions” zorientowanej na kobiety, u boku Indigo Girls , Lisy Germano i członków Luscious Jackson. i Hodowcy . Druga książka, One Room Schoolhouse , ukazała się w 1999 roku. W tym samym roku Siberry wydała drugi i trzeci tom nagrań koncertowych w Nowym Jorku. Lips: Music for Saying It opierała się na motywach komunikacyjnych (i zawierała zaśpiewaną ripostę „Mimi” do „Mimi on the Beach” z 1984 roku). Tree: Music for Films and Forests udokumentowało koncert, w którym Siberry zaśpiewała piosenki powiązane z koncepcją drzew, a także dodała kilka piosenek, które wniosła do muzyki filmowej. Kompletna trylogia została wznowiona jako trzypłytowe pudełko z tego samego roku.

Dziesiąty studyjny album Siberry, Hush, został wydany w 2000 roku. Był to głównie akustyczny album składający się wyłącznie z coverów, w którym Siberry badał tradycyjne amerykańskie i celtyckie piosenki folkowe i gospel, takie jak „ Jacobs Ladder ”, „ Ol'Man River ” i „ Streets ”. Laredo ”. Wydała trzecią książkę za pośrednictwem Sheeby w 2000 roku, New Year's Baby . W następnym roku album City skompilował różne utwory spoza albumu, rarytasy i kolaboracje między Siberry i innymi muzykami. Oprócz zapewnienia kolejnego domu dla „Calling All Angels”, album zawierał pracę z Nigelem Kennedym , Peterem Gabrielem , Hectorem Zazou i Joe Jacksonem oraz zawierał „All the Pretty Ponies” (piosenka dla dzieci, którą Siberry przyczyniła do Barney's Big Adventure ścieżka dźwiękowa).

W 2002 roku nakładem Rhino Records ukazał się album Love is Everything: The Jane Siberry Anthology : dwupłytowy album łączący materiał z ery Duke Street, Reprise i Sheeba, podsumowujący pierwsze dwadzieścia jeden lat jej kariery. Następnie w 2003 roku ukazał się Shushan the Palace: Hymns of Earth – kolejny album o tematyce bożonarodzeniowej z coverami. Tym razem Siberry wykonała własne interpretacje liturgicznych hymnów bożonarodzeniowych różnych kompozytorów klasycznych i romantycznych, w tym Mendelssohna , Bacha , Holsta i Haendla .

Pomimo pozornej produktywności Siberry nadal uważała, że ​​jej niezależna kariera i wysiłki biznesowe są trudne i problematyczne. Albumy na żywo były po części niedrogą taktyką umożliwiającą jej zdobycie środków na nagranie jej oryginalnej pracy. Później wyznała: „Naprawdę myślałam, że będzie o wiele łatwiej. Cała sprawa z wytwórnią. Tak nie było. Te płyty, Shushan i Hush , miały zapłacić za czas w studio”.

Okres „Issy” (2006-2009)

Na początku 2006 roku Siberry zamknęła swoje biuro Sheeba, a następnie wystawiła na aukcji i sprzedała prawie wszystkie swoje rzeczy za pośrednictwem eBay – w tym swój dom w Toronto i instrumenty muzyczne. Zachowała jedną podróżującą gitarę, ale żaden z pozostałych instrumentów nie pojawił się na jej albumach i na jej koncertach. W 2006 roku powiedziała The Globe and Mail , że trzymała w magazynie bardzo niewiele cennych rzeczy, w tym swoje płyty z Milesem Davisem .

3 czerwca 2006 r., gdzieś w północno-zachodniej Europie, Siberry zmieniła imię na Issa : ujawniając tę ​​zmianę tożsamości opinii publicznej kilka tygodni później, 24 czerwca 2006 r. Powiedziała The Globe and Mail , że wybrała imię Issa jako żeńskie wariant Izajasza . Stwierdziła, że ​​jej starsza muzyka pozostanie dostępna w sprzedaży pod nazwą „Jane Siberry”, ale jej nowy materiał zostanie wydany jako Issa. W tym czasie stwierdziła również, w odniesieniu do zmiany tożsamości: „Musiałam to zrobić dobrze. Musiałam podejść do tego poważnie i musiałam to przekazać. Kiedy odłożyłam Jane, zamilkłam na 24 godziny. do kogokolwiek. I od tego momentu Issa.

Później opisała proces wyboru nowej tożsamości pod kątem zmiany jej podejścia do pisania – „Wprowadzając się do Issy, nie wiedziałam, czy będę więcej zajmowała się muzycznym biznesem. Dopiero zaczęłam pisać. Chciałam pozwolić wychodzić z wszelkich oczekiwań i po prostu starać się zbliżyć do tego, co słyszałem w głowie... po prostu starałem się jak najdokładniej napisać to, co słyszałem w głowie, zwalniałem wszystko i robiłem jedną nutę na raz, i po prostu czekałem, aż usłyszę następną nutę. Proces ewidentnie zakończył się sukcesem, czego rezultatem były trzydzieści trzy piosenki napisane w trzydzieści trzy dni.

4 lipca 2006 r. Issa wygłosił wykład na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej w Vancouver na temat „Cracking the Egg: A Look from the Inside”. Zaczęła od poetyckiej medytacji o nauce i życiu, a następnie otworzyła przestrzeń na pytania publiczności. Opowiedziała o swoich ostatnich przygodach z dekomodyfikacją swojego życia, zmianie nazwiska i nowej koncepcji siebie jako artystki. W latach 2006 i 2007 dokumentowała proces nagrywania około trzydziestu nowych piosenek w swoim dzienniku, opublikowanym na swojej stronie MySpace i na swojej nowej stronie internetowej.

Jesienią 2008 r. Issa sfinalizował pomysły na trylogię albumów, które nazwano sekwencją „Three Queens”. Pierwszy z nich – Dragon Dreams – był debiutanckim wydawnictwem Issy, które miało miejsce 12 grudnia 2008 roku. Podobnie jak poprzedni materiał Jane Siberry, ukazał się on na Sheeba: Issa zachował etykietę pomimo odchudzenia swojej działalności. W 2009 roku Issa wydał drugi album z trylogii „Three Queens”, With What Shall I Keep Warm? Było jednak jasne, że jej tożsamość nie była już ustalona, ​​ponieważ oba imiona, których używała jako muzyk – „Issa” i „Jane Siberry” – znalazły się na okładce. W grudniu 2009 roku powiadomiła swoich fanów, że niedawno zmieniła imię z Issa z powrotem na Jane Siberry, czując, że proces pracy pod inną nazwą dobiegł końca.

Późniejsza praca (2010-obecnie)

Zainspirowana dychotomią między częstymi e-mailami od oddanych fanów z całego świata, proszących ją o zagranie koncertu w ich mieście, a trudnościami w znalezieniu odpowiedniego promotora koncertu, Siberry rozpoczęła „mikrotrasę” za pośrednictwem swojej listy mailingowej fanów w 2010 roku, w której zaproponowała grać w małych lokalach – od kameralnych kawiarni po własne domy kibiców – w dowolnym miejscu w Europie, gdzie jeden lub więcej kibiców może zorganizować przestrzeń, publiczność liczącą około 20 do 30 osób i nocleg.

W maju 2010 roku Siberry udostępniła cały swój katalog muzyki do bezpłatnego pobrania w formatach MP3 i AIFF . Wcześniej stosowała elastyczną politykę cenową, stwierdzając: „Zacząłem czuć się dziwnie, że powstrzymywałem wszystko, czego ludzie chcieli z powodu pieniędzy. Po prostu czułem się źle w moim żołądku, więc stworzyłem elastyczny interfejs, aby ludzie mogli to przyjąć z dowolnym rozumowaniem, jakie czuli miał rację i nie musiałem się już o to martwić”.

W marcu 2011 roku Siberry poinformowała swoich fanów za pośrednictwem swojej listy mailingowej, że trzeci album trylogii „Three Queens” jest prawie gotowy (wcześniej był „prawie ukończony” kilka razy) i że zamierza wydać czwartą płytę w ramach kolekcja. Album „ Meshach Dreams Back” został wydany w 2011 roku i był pierwszym albumem, który przez osiem lat został przypisany „Jane Siberry”.

W 2014 roku Siberry wykorzystała crowdfunding do zebrania funduszy na wyprodukowanie limitowanej edycji CD Ulysses' Purse . Siberry występuje w singlu Coreya Harta „10,000 Horses”, który został wydany 8 kwietnia 2014 roku.

Styl muzyczny i podejście komercyjne

Muzyka Siberry jest najczęściej porównywana do takich artystów jak Laura Nyro , Joni Mitchell , Kate Bush , Toyah Wilcox , Anna Domino , Suzanne Vega czy Laurie Anderson . Zaczerpnęła z szerokiej gamy stylów, od nowofalowego rocka na swoich wcześniejszych albumach po refleksyjny pop z wpływami jazzu , folku , muzyki gospel , muzyki klasycznej i liturgicznej w jej późniejszych pracach. Wspomniała Van Morrisona i Milesa Davisa jako silne twórcze wpływy.

Siberry często krytykuje konkurencyjną siłę komercyjnego radia i przemysłu nagraniowego. W 2005 r. wprowadziła samodzielnie ustalaną politykę cenową za pośrednictwem swojej witryny internetowej, w której nabywca ma do wyboru: cenę standardową (około 0,9 USD / utwór); zapłać teraz, wycena we własnym zakresie; zapłać później, wycena we własnym zakresie; lub „prezent od Jane”. W wywiadzie dla The Globe and Mail Siberry potwierdziła, że ​​odkąd wprowadziła samodzielną politykę cenową, średni dochód, jaki otrzymuje za piosenkę od klientów Sheeba, jest w rzeczywistości nieco wyższy niż standardowa cena.

Życie osobiste

Siberry jest wegetarianką.

Dyskografia

Albumy

Albumy studyjne

• Jane Siberry (1981)
• Tutaj nie ma granic (1984)
• Niebo bez plamek (1985)
• Spacery (1987)
• Związany przez piękno (1989)
• Kiedy byłem chłopcem (1993)
• Maria (1995)
• Nastolatek (1996)
• Dzień z życia (1997)
• Cisza (2000)
• Pałac Shushan: Hymny Ziemi (2003)
• Smocze sny (jako Issa ) (2008)
• Z czym mam się ogrzać? (jako Issa/Jane Siberry ) (2009)
• Meshach marzy z powrotem (2011)
• Torebka Ulissesa (2016)
• Anioły pochylają się bliżej (2016)

Albumy na żywo

• Count Your Blessings (1994, na żywo, występy Jane Siberry, Holly Cole , Rebecci Jenkins , Mary Margaret O'Hary i Victorii Williams )
• Dziecko: Muzyka na Boże Narodzenie (1997, na żywo)
• Usta: muzyka do mówienia (1999, na żywo)
• Drzewo: Muzyka do filmu i lasu (1999, na żywo)

Kompilacje

• Lato na Jukonie (1992) – tylko w Wielkiej Brytanii „best of”
• A Collection 1984-1989 (1995) – północnoamerykańskie „najlepsze”
• New York City Trilogy (1999) – 4-płytowy box z albumami koncertowymi „Tree”, „Child” i „Lips”
• Miasto (2001) – Kolaboracje, utwory niealbumowe i rarytasy
• Love is Everything: The Jane Siberry Anthology (2002) – 2-płytowy „best of”, 1981–2002

Lista singli

Siberry umieścił trzy single w kanadyjskim RPM Hot 100:

• „ Mimi na plaży ” (1984) – nr 68
• „ Jeszcze jeden kolor ” (1985) – nr 27
• „ Płyń po wodzie ” (1993) – nr 66

Dwa inne utwory znalazły się na listach przebojów Adult Contemporary :

• „ Mapa świata (część II) ” (1986) – nr 17
• „ Calling All Angels ” (1992) – nr 9

Kompilacja albumów

Siberry przyczyniła się również do wielu ścieżek dźwiękowych do filmów i albumów kompilacyjnych :

• Do końca świata , 1991 ("Calling All Angels")
• Kick at the Darkness , 1991 ("A Long Time Love Song", duet z Martinem Tiellim )
• Zabawki , 1992 ("Szczęśliwi pracownicy (powtórka)")
• The Crow , 1994 ("Cały czas nie może padać")
• Daleko, tak blisko , 1994 ("Slow Tango")
• Chansons des mers froides , 1994 ("Ona jest jak jaskółka")
• Czas i miłość: muzyka Laury Nyro , 1997 ("Kiedy myślę o Laurze Nyro")
• Women Like Us: Lesbian Favorites , 1997 ("Świątynia")
• Przekaż dalej , 1998 ("Calling All Angels")
• Troskliwe Misie: Podróż do żartu , 2004 ("Z całego serca")
• Cokolwiek: Pudełko popu i kultury lat 90. , 2005 ("Calling All Angels")

Okładki

Two Nice Girls nagrały country/folkowy cover utworu „Follow Me” na swoim debiutanckim albumie 2 Nice Girls z 1989 roku .

Jej piosenka "One More Colour" została przerobiona przez Sarah Polley na ścieżce dźwiękowej do The Sweet Hereafter z 1997 roku oraz przez Rhestatics na ich albumie Introducing Happiness .

KD Lang wykonała covery „The Valley” i „Love Is Everything” na swoim albumie Hymns of the 49th Parallel .

Alice wykonała cover „ Calling All Angels ” na swoim albumie God Is My DJ w 1999 roku.

Rock Plaza Central wykonał cover „You Don't Need”; i „ Calling All Angels ” został w 2009 roku coverowany przez The Wailin' Jennys .

Nieżyjąca już Kevin Gilbert nagrała fortepianową wersję swojej piosenki „The Taxi Ride”, która pojawia się na wydanym pośmiertnie albumie Bolts , zbiorze niewydanego materiału z kariery Gilberta wydanego w 2009 roku.

Steven Page z Art of Time Ensemble nagrał The Taxi Ride w wydaniu z 2009 roku A Singer Must Die.

Występy gościnne

Śpiewa w 1991 roku Boba Wisemana Presented By Lake Michigan Soda . Śpiewa „The Bridge” na albumie Joe Jacksona Heaven & Hell . Jane zaśpiewała chórki na albumie Emmylou Harris Stumble into Grace z 2003 roku .

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Jane Siberry w Sheeba Records
• Jane Siberry w IMDb
• Issalight.com Strona Siberry ca. 2006-2007.