Jiro Yoshihara - Jiro Yoshihara

Jiro Yoshihara
吉原治良
Piotrek.jpg
Urodzić się ( 1905-01-01 )1 stycznia 1905
Osaka
Zmarł 10 lutego 1972 (1972.02.10)(w wieku 67)
Ashiya
Znany z Obraz
Ruch Grupa Gutai

Jirō Yoshihara (吉原 治良, Yoshihara Jirō , 1 stycznia 1905 – 10 lutego 1972) był japońskim malarzem, edukatorem sztuki, kuratorem i biznesmenem.

Głównie znany ze swoich Gestural abstrakcyjne obrazy impast od 1950 i Zen malarstwo inspirowane twardych krawędzi kręgów rozpoczynających się w 1960 roku, dzieło Yoshihara za obejmuje również rysunki, malowidła, rzeźby, kaligrafia, malarstwo mycia tusz, ceramikę, akwarele i scenografię.

Yoshihara był kluczową postacią powojennej japońskiej sztuki i kultury dzięki swojej pracy jako malarz, pedagog sztuki, promotor sztuki i łącznik między sztuką, handlem i przemysłem w regionie Kansai i poza nim, a zwłaszcza jako lider powojenny awangardowy kolektyw artystyczny Gutai Art Association , który był współzałożycielem w 1954 roku. Pod przewodnictwem Yoshihary, Gutai badał radykalnie eksperymentalne podejście, w tym wystawy plenerowe, performanse, prezentacje sceniczne i prace interaktywne. Napędzany globalnymi ambicjami Yoshihary, Gutai opracował artystyczne strategie komunikacji międzynarodowej i włączenia się w globalizujący się świat sztuki.

Oprócz działalności artystycznej Yoshihara był zaangażowany w zarządzanie i kierowanie rodzinnym przedsiębiorstwem zajmującym się olejami spożywczymi Yoshihara Oil Mill, Ltd.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Urodzony w Osace w 1905 roku jako drugi syn hurtownika olejów roślinnych, Yoshihara dorastał w bogatym i wyrafinowanym kosmopolitycznym środowisku. (Po śmierci starszego brata w 1914 roku został przyszłym spadkobiercą rodzinnej firmy.

Yoshihara wykazywał talent artystyczny i zainteresowanie malarstwem jako dziecko, nabywając umiejętności malarstwa olejnego w sposób autodydaktyczny. Był pod wielkim wrażeniem humanistycznego idealizmu ruchu literackiego Shirakabaha (Stowarzyszenie Białej Brzozy), który promował także artystów postimpresjonistycznych, takich jak Cézanne, Van Gogh i Renoir. Yoshihara uczęszczał do szkoły średniej Kitano w Osace i studiował handel na uczelni biznesowej Uniwersytetu Kwansei Gakuin .

Po zachorowaniu na gruźlicę w 1925 roku Yoshihara przeniósł się do Ashiya i poznał tamtejszych artystów, takich jak znany malarz Jirō Kamiyama, który uczył Yoshiharę o europejskiej kulturze i sztuce, czy Saburō Hasegawa , który został przyjacielem i towarzyszem broni w promowanie sztuki abstrakcyjnej. Yoshihara przypomniał później, że Kamiyama powiedział mu, że „najważniejsza jest oryginalność i osobowość”.

Yoshihara brał udział w wystawach grupy malarskiej Sōenkai (Grupa Ogrodów Trawnych), aw 1926 roku został członkiem klubu malarskiego Uniwersytetu Kwansei Gakuin Gengetsukai (Grupa Crescent Moon). Jego pierwsza indywidualna wystawa obrazów olejnych miała miejsce w 1928 roku.

Ułatwiony przez Kamiyamę, Yoshihara poznał malarzy Seiji Tōgō w 1928 roku i Tsuguharu Fujitę w 1929 podczas ich postojów w Kobe po ich rocznych pobytach w Europie. Obserwacja Fujity, że prace Yoshihary wykazywały zbyt duży wpływ innych artystów, pozostawiła trwały wpływ, skłaniając go do poszukiwania oryginalności. Uznając talent Yoshihary, Fujita zachęcił go do studiowania malarstwa w Paryżu, ale Yoshihara ostatecznie zrezygnował z tego planu na sprzeciw ojca. W 1929 Yoshihara poślubił Chiyo Okuda, z którą miał czterech synów. W tym samym roku Yoshihara rzucił studia magisterskie na Uniwersytecie Kwansei Gakuin i dołączył do rodzinnego biznesu. Yoshihara pracował jako audytor, następnie jako dyrektor zarządu od 1941 r., a w 1955 r. został prezesem Yoshihara Oil Mill, Ltd.

W latach 20. Yoshihara tworzył obrazy, w tym martwe natury, które łączyły wpływy francuskiego postimpresjonizmu i wczesnego japońskiego nowoczesnego malarstwa olejnego. Na początku lat 30. przyjął styl, który odzwierciedla styl Giorgio de Chirico . Od 1934 Yoshihara pokazywał prace na wystawach Nika-kai (Stowarzyszenie Drugiej Sekcji, powszechnie znane jako Nika).

Około 1936 Yoshihara zaczął eksperymentować z wizualnym językiem abstrakcji organicznej i geometrycznej, inspirowany przez europejskich i brytyjskich artystów abstrakcyjnych. W 1938 roku, wraz z innymi awangardowymi członkami Niki, uprawiającymi abstrakcję i surrealizm, Yoshihara założył Kyūshitsukai (Room Nine Society), które organizowało własne wystawy. Po intensyfikacji działań rządu japońskiego w Azji pod koniec lat 30. oraz antykomunistycznych i antyliberalnych środkach ucisku, które dotknęły również artystów, Kyūshitsukai zaprzestał wszelkiej działalności w 1943 r. W 1944 r. Yoshihara został oszczędzony ze służby wojskowej z powodu nawrót gruźlicy, ewakuowany do Ōzōchō w prefekturze Hyōgo.

Wczesne lata powojenne, 1945–1955

Po zakończeniu II wojny światowej Yoshihara natychmiast zaangażował się w odbudowę sceny artystycznej i życia kulturalnego w regionie Kansai i poza nim. Od około 1946 roku Yoshihara projektował także plakaty, produkty i wystawy sklepowe, murale, a także scenografie do operetek, tańca, koncertów plenerowych, teatrów i pokazów mody.

Yoshihara był aktywnie zaangażowany w odbudowę Niki w 1945 roku. Uczestniczył w spotkaniach Tensekikai (Grupy Rolling Stones) kierowanej przez filozofa Tsutomu Ijima, współtworzył grupy artystyczne, takie jak Han-bijutsu Kyōkai (Stowarzyszenie Pan-Art), Nihon Avangyarudo Bijutsuka Kurabu (Avant-Garde Artists Club Japan) w 1947 roku, Ashiya City Art Association w 1948 (lokalna grupa parasolowa, która gościła własny lokalny salon, Ashiya City Exhibition) oraz Nihon Absutorakuto Āto Kurabu (Abstract Art Club Japan) ) i Āto Kurabu (Klub Sztuki) w 1953 roku.

Uczestniczył również w działalności edukacyjnej, mentoringu młodych artystów w swoim domu lub w latach 1949-1958 w Osaka Shiritsu Bijutsu Kenkyūjo (Osaka Art Research Institute, szkoła artystyczna afiliowana przy Miejskim Muzeum Sztuki). Jako uznany członek świata sztuki był jurorem wystaw sztuki dla dzieci i studentów, takich jak Dōbiten (Wystawa Sztuki Dziecięcej, pierwotnie Jidō sōsaku bitsuten Wystawa Twórczej Sztuki Dziecięcej) i Bi'ikuten (Wystawa Edukacji Artystycznej) oraz współpracuje z dziecięcym magazynem poezji Kirin (Żyrafa).

Wraz z artystami takimi jak Shigeru Ueki, Kokuta Suda , Makoto Nakamura, w 1952 Yoshihara założył Gendai Bijutsu Kondankai (Grupę Dyskusyjną Sztuki Współczesnej, powszechnie znaną jako Genbi), interdyscyplinarne forum dla artystów, krytyków, naukowców i ekspertów z Kansai. interdyscyplinarne tematyczne sesje dyskusyjne i wspólne wystawy. Wśród uczestników byli malarze, rzeźbiarze, projektanci przemysłowi, produktu i mody, fotografowie, a w szczególności artyści awangardowi ze sztuk tradycyjnych, takich jak kaligrafia, ceramika i ikebana, w skład której wchodzili członkowie Bokujinkai (Towarzystwa Ludzi Atramentu), Sōdeisha (Stowarzyszenie Biegania Błoto), Shikōkai (Grupa Czterech Oraczy) oraz szkoły Ohara , Sōgetsu i Mishō ikebana. Łączyły ich silne globalne aspiracje i entuzjazm dla nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. Ponadto Yoshihara brał udział w dyskusjach okrągłego stołu na temat Bokujinkai i szkoły Ohara, dostarczał teksty i ilustracje do ich publikacji (w tym Bokubi ) i korzystał z prowadzonej przez nich wymiany artystycznej z europejskimi i amerykańsko-amerykańskimi malarzami abstrakcyjnymi, takimi jak Pierre Soulages, Jackson Pollock. , i inni.

Stowarzyszenie Sztuki Gutai, 1955–1972

W 1954 roku Yoshihara wraz z kilkoma uczniami i młodymi uczestnikami Genbi (Masatoshi Masanobu, Shōzō Shimamoto , Chiyū Uemae, Tsuruko Yamazaki , Toshio Yoshida, jego syn Michio Yoshihara i Hideo Yoshihara) założył Gutai Bijutsu Kyōkai (Gutai Art Association ). Założenie Gutai zbiegło się w czasie z mianowaniem Yoshihary na dyrektora zarządzającego firmy Yoshihara Oil Mill po śmierci ojca w grudniu 1954 roku. Imiennik Gutai, który został wydany po raz pierwszy w styczniu 1955 roku, udokumentował działalność grupy w 14 numerach do 1965 roku, wskrzeszając jego aspiracje Publikacja Kyūshitsukai i naśladowanie strategii Bokujinkai w zakresie międzynarodowego networkingu za pośrednictwem swojego magazynu. W kolejnych miesiącach grupa przeszła istotne zmiany. Ponad połowa członków założycieli odeszła, niektórzy sfrustrowani priorytetem Yoshihary nad rzeczywistymi wystawami. Jednak Gutai zyskał również nowych członków w odpowiedzi na zaproszenie Yoshihary: byli wśród nich Akira Kanayama , Saburō Murakami , Atsuko Tanaka i Kazuo Shiraga , którzy należeli do małej grupy artystycznej Zerokai (Zero Society), a także byli związani z Shinseisaku Kyōkai (Stowarzyszenie Nowych Stworzeń). ). Yoshihara i grupa zwerbowali także Sadamasę Motonagę , Yasuo Sumi i Yōzō Ukitę, który również dołączył później w 1955 roku.

Przez następne 18 lat Gutai organizował półregularne wystawy sztuki Gutai i inne wystawy sztuki pod przewodnictwem Yoshihary, w tym niekonwencjonalne formaty wystaw plenerowych i prezentacji na scenie. Przystosowując się do tych niekonwencjonalnych formatów, członkowie Gutai, w tym sam Yoshihara, badali radykalnie eksperymentalne metody produkcji i prezentacji, obejmujące elementy performatywne, efemeryczne i interaktywne. Na wystawy plenerowe i prezentacje na scenie Gutai Yoshihara przygotował kilka interaktywnych prac i instalacji. Chociaż grupa opierała się na egalitarnej strukturze, Yoshihara był de facto jej przywódcą i rzecznikiem: w 1956 r. napisał „Manifest Sztuki Gutai” w odpowiedzi na szum wokół malarstwa informel w Japonii – i podjął ostateczne decyzje w sprawie jej projektów, prace, które mają znaleźć się na wystawach Gutai i jak zostały zaprezentowane. W swoim nauczaniu Yoshihara odwoływał się do źródeł ze swojej obszernej biblioteki zawierającej około 6500 publikacji związanych ze sztuką, które zebrał przez lata i zawierał liczne obcojęzyczne katalogi i czasopisma o sztuce. Choć jego oceny opierały się na głębokiej i rozległej wiedzy teoretycznej na temat sztuki, unikając przesadnie intelektualnego i eksplikacyjnego przegadania sztuki. Wskazówki Yoshihary często składały się jedynie z „tak” lub „nie”, gdy przedstawiano mu prace. Zachęcał również swoich członków, aby nigdy nie naśladowali innych artystów i zawsze „tworzyli to, czego nigdy wcześniej nie robiono”.

Globalne ambicje Yoshihary przybrały bardziej konkretną formę, gdy Gutai rozpoczął międzynarodową współpracę z francuskim krytykiem sztuki Michelem Tapié , propagatorem europejskiego malarstwa informel. W 1958 Yoshihara udał się do Nowego Jorku, aby zaprezentować wystawę Gutai, którą doradzał Tapié w Martha Jackson Gallery , a następnie odwiedził Europę. Potem pojawiły się inne międzynarodowe kolaboracje Gutai, takie jak wystawy w galeriach i przestrzeniach artystycznych w Paryżu i Turynie. Nowa faza Gutai rozpoczęła się w 1962 roku, kiedy w magazynach należących do rodziny Yoshihara na wyspie Nakanoshima w sercu Osaki otwarto własną przestrzeń wystawową grupy, Gutai Pinacotheca. Pinakoteka stała się obowiązkowym miejscem dla artystów, krytyków sztuki i kuratorów z całego świata. Mniej więcej w tym czasie Yoshihara zaczął reorientować Gutai, po części po to, by uwolnić Gutai z uścisku Informel, angażując się w nowe kolaboracje i aktywnie rekrutując nowych młodszych członków, aby wnieść nowe podejście artystyczne. W 1965 Gutai został zaproszony do udziału w NUL 1965, wystawie w Stedelijk Museum w Amsterdamie, do której Yoshihara udał się ze swoim synem Michio.

Kariera solowa, 1955-1972

Yoshihara był uznawany za jednego z najważniejszych japońskich malarzy wczesnych lat pięćdziesiątych, a wiele jego prac, zarówno z wczesnego okresu powojennego, jak i okresu Gutai, znalazło się na najważniejszych krajowych i międzynarodowych wystawach sztuki współczesnej. Na przykład w 1952 roku jego prace zostały wybrane na Salon de Mai w Paryżu na Międzynarodowej Wystawie Współczesnego Malarstwa i Rzeźby w Carnegie Museum w Pittsburghu . W 1951 otrzymał Nagrodę Kulturalną Prefektury Osaka. Obrazy Yoshihary były następnie pokazywane na Nihon Kokusai Bijutsuten ( Międzynarodowa Wystawa Sztuki Japonia ) od 1952, Nichibei Chūshō Bijutsuten ( Wystawa Sztuki Abstrakcyjnej: Japonia i USA ) w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio w 1955, Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture w Carnegie Institute w 1958 i 1961 oraz Japanische Malerei der Gegenwart, który podróżował po niemieckich miastach Berlin, Essen i Frankfurt w 1961. W 1963 otrzymał Nagrodę Kulturalną Prefektury Hyogo. Jednak presja na tworzenie nowych, oryginalnych dzieł sztuki wzrosła i była komplikowana przez brak czasu Yoshihary z powodu jego pracy dla rodzinnego biznesu, a także przez krytyczny i komercyjny sukces członków pierwszego pokolenia Gutai oraz wolność młodych członków.

Jego seria Circle , którą rozwijał od 1962 roku, przyniosła mu odnowione uznanie krajowe i międzynarodowe, z ciągłymi ekspozycjami, w tym wystawą Współczesnego japońskiego malarstwa i rzeźby, która podróżowała przez kilka miast w USA w 1963 roku, Międzynarodową Nagrodą Guggenheima w 1964 roku, Współczesną Wystawa sztuki japońskiej w Corcoran Gallery w Waszyngtonie w 1964 r., wystawa New Japanese Painting and Sculpture w San Francisco Museum of Art i innych miejscach w 1965 r., Japan Art Festivals od 1966 do 1968 r., a na 2 oraz Triennale Sztuki Światowej w Indiach w 1971 roku.

Śmierć

Yoshihara zmarł w Ashiya 10 lutego 1972 roku z powodu krwotoku podpajęczynówkowego. Pomijając swoją śmierć, Gutai rozwiązał się w marcu 1972 roku. Yoshihara został pośmiertnie odznaczony Orderem Wschodzącego Słońca, Złote Promienie z Rozetą.

Praca

Wczesne obrazy, od lat 20. do połowy lat 30. XX wieku

Obrazy Yoshihary z lat 20. i wczesnych 30. XX wieku składały się z martwych natur inspirowanych martwymi naturami i pejzażami europejskiego baroku, malarstwem postimpresjonistycznym i japońskimi malarzami olejnymi, takimi jak Yuichi Takahashi. Około 1930 jego obrazy, często przedstawiające motywy morskie, przyjęły język wizualny, który przypominał metafizyczne obrazy Giorgio De Chirico. W kolejnych latach Yoshihara rozwinął styl surrealistyczny, malując pejzaże, które uległy dezintegracji i zniekształceniu, co zapowiadało jego przejście do abstrakcji.

Pierwsza faza abstrakcyjna, połowa lat 30. do 1940

Około 1934 roku Yoshihara zaczął tworzyć organicznie geometryczne obrazy abstrakcyjne – aranżacje prostokątnych pól zawierających formy biomorficzne – i eksperymentował z technikami, takimi jak kolaż i montaż. Prace Yoshihary z drugiej połowy lat 30. prezentują szeroki wachlarz stylistyczny. Niektóre z jego abstrakcyjnych obrazów powstałych w latach 1936-1938 nawiązywały stylistycznie do dzieł europejskich i brytyjskich artystów abstrakcyjnych, takich jak Hans Erni , Naum Gabo , Jean Hélion , Arthur Jackson, Fernand Léger i Ben Nicholson z lat 30. Publikacje europejskie. Tworzył także surrealistyczne kolaże. Prace, które pokazał na wystawach w Kyūshitsukai, składały się z abstrakcyjnych płócien pokrytych warstwami rozmazanej i rozprowadzonej farby olejnej, na których Yoshihara eksperymentował z różnymi teksturami oraz narzędziami i metodami ich stosowania, antycypując swoje powojenne abstrakcyjne płótna.

Lata wojny, 1940–1945

Pod koniec lat 30. rząd japoński zintensyfikował działania wojenne w Azji i zwiększył naciski na artystów, aby wnosili prace patriotyczne. Artyści awangardowi, zwłaszcza zajmujący się surrealizmem, byli zagrożeni tymi opresyjnymi środkami. Yoshihara, który został oszczędzony ze służby wojskowej i ewakuowany, zmagał się z żądaniami państwa dotyczącymi dostarczania obrazów wojennych i tworzył w odosobnieniu surrealistyczne pejzaże i obrazy rodzajowe.

Powrót do figuracji, 1946–1950

W latach po zakończeniu II wojny światowej Yoshihara stworzył obrazy przedstawiające zamazane ludzkie twarze, ciała i ptaki, w których przód i tło mieszały się ze sobą, z których wiele było podzielonych na sztywną siatkę linii. Około 1948 ludzkie ciała i twarze były coraz bardziej zniekształcone i podzielone na formy geometryczne, a wraz z redukcją tła przez Yoshiharę do czarnych, monochromatycznych powierzchni, wydawały się archaiczne.

Abstrakcja powojenna, 1950–1954

Po 1950 roku Yoshihara kontynuował tę archaiczną, piaszczystą i przypominającą znaki wyobrażenie w odniesieniu do faktury powierzchni, teraz rysując kontury swoich motywów grubymi warstwami farby. W kolejnym kroku w kierunku abstrakcji Yoshihara stworzył obrazy z geometrycznymi archaicznymi postaciami podobnymi do znaków na monochromatycznych, nieprzejrzystych tłach, a później przeszło do czysto abstrakcyjnych kompozycji linii i płaskich form, które przeszły w siebie.

W jego eksploracji abstrakcji w tych latach, Yoshihara czerpał inspirację z ekspresyjności sztuki niefiguratywne dzieci, Zen kaligrafii i malarstwa, szczególnie prace z 20 th wieku Zen ksiądz Nantenbō Nakahara , który widział Yoshihara w Świątyni Kaiseiji w Nishinomiya, oraz jego wymiany z awangardowymi kaligrafami Shiryū Morita i Yuichi Inoue na początku lat pięćdziesiątych oraz amerykańsko-amerykańskimi artystami abstrakcyjnymi. Rosnące zainteresowanie Yoshihary liniami było również związane z wizytą artysty w Gendai sekai bijutusten w Tokio w 1950 roku, która obejmowała najnowsze prace europejskich artystów abstrakcyjnych, takich jak Hans Hartung i Pierre Soulages , jego wymianę z kaligrafami oraz jego zainteresowanie abstrakcją amerykańsko-amerykańską malarstwo ekspresjonistyczne, w szczególności twórczość Jacksona Pollocka. Kiedy obrazy Pollocka zostały po raz pierwszy pokazany w Japonii w oryginale w 3 rd Yomiuri Wystawie Niezależnych w 1951/1952, Yoshihara był jednym z pierwszych i nielicznych głosy uznania i chwalić nowość i oryginalność Pollock i US-amerykańskiej sztuki przeciwko widoku głównego nurtu ukształtowany przez krytyków z Tokio. Choć inspirowany kaligrafią i Pollockiem, Yoshihara szukał własnych sposobów na pokonanie napotykanych ograniczeń, czy to ograniczenia gatunku kaligrafii, np. czytelność pisanych postaci, czy też, poprzez studiowanie twórczości Pollocka, granic malarstwo na płótnie.

Faza informelu i prace Gutai, 1955–1962

Zbiegając się z wczesnymi latami Gutai, Yoshihara, od 1955 do wczesnych lat 60., okres często określany jako jego faza informel, zintensyfikował swoje eksploracje materialności farby i stworzył obrazy nakładając kilka warstw farby olejnej ze śladami dynamicznej farby gestów podanie. Prace te wyłoniły się z synergii z Gutai i jego działalnością, w tym eksperymentalnych wystaw Gutai oraz współpracy Gutai z Michelem Tapié.

Oprócz malarstwa, Yoshihara stworzył również interaktywne trójwymiarowe prace i instalacje na wystawy plenerowe i pokazy sceniczne Gutaia , takie jak jego Sztuka światła (1956), która była kolumnami z lampami, Rakugakiban ( Proszę rysować swobodnie ) (1956), tablica na którego zwiedzający zostali zaproszeni do naskrobania, czy Muro (Pokój) (1956), labiryntowa instalacja typu walk-in.

Koła i twarda krawędź, 1962-1972

Około 1962 roku Yoshihara rozpoczął pracę nad serią obrazów pojedynczych kręgów na monochromatycznych tłach, inspirowanych zarówno kręgami ensō z malarstwa zen, jak i malowaniem hard-edge z lat 60. XX wieku. Był pod wrażeniem potężnej kaligrafii mnicha Zen Nantenbō i własnych wytworów ensō , kręgów symbolizujących oświecenie w Zen. Jednak podczas gdy ensō malowano jednym pociągnięciem tuszem na papierze, kręgi Yoshihary były nakładane farbą olejną lub akrylową. Jak wskazuje Reiko Tomii: „Ten celowy manewr nie zaowocował formą ani Wschodu, ani Zachodu, sublimując kaligraficzny gest, który tak podziwiał w Pollocku i Nantebō, oraz minimalizm, który wydobył to, co najlepsze w jego formalizmie”. Te nowe obrazy okrąg ostatecznie doprowadziły do ponownego sukcesu Yoshihara: Malowanie został wybrany do Guggenheim International Award w 1964 roku, a na białe koło na czarnym i czarnym okręgu na białym został odznaczony złotym medalem na 2 nd India Triennale Sztuki Świata w 1971 roku .

Inne prace

Przez całe życie Yoshihara był zaangażowany we współpracę interdyscyplinarną, poza swoimi obrazami. Od początku swojej kariery artystycznej współtworzył ilustracje do czasopism poetyckich i książek dla dzieci. Po zakończeniu II wojny światowej tworzył w regionie Kansai murale, plakaty, reklamy, projekty produktów, witryny sklepowe, scenografie do operetek, spektakli tanecznych, spektakli teatralnych, koncertów, pokazów mody. Wśród nich znalazły się zasłony sceniczne donchō , a także projekty scenograficzne dla projektanta mody Chiyo Tanaki w latach 1952-1954 oraz scenografie dla Festiwalu Noh od 1962 roku aż do jego śmierci. Yoshihara był również płodnym pisarzem i publikował recenzje i artykuły do ​​gazet i magazynów artystycznych.

Odbiór i dziedzictwo

Yoshihara w istotny sposób ukształtował bieg powojennej sztuki japońskiej, zarówno jako samodzielny artysta, jak i facylitator nowej sztuki eksperymentalnej. Jako artysta pozostawił po sobie bogatą twórczość, która rozwijała się w wielu fazach stylistycznych. W oparciu o dogłębną praktyczną i teoretyczną wiedzę Yoshihary na temat sztuki japońskiej i zachodniej, jego prace dotyczyły zarówno japońskiej sztuki tradycyjnej, jak i malarstwa współczesnego, a także najnowszych światowych osiągnięć artystycznych, a także poprzez ciągłe poszukiwanie nowej sztuki. , starali się przezwyciężyć swoje granice i ograniczenia.

Poprzez swoje zaangażowanie w wystawy sztuki dla dzieci oraz książki i czasopisma dla dzieci, Yoshihara przyczynił się do rewaloryzacji sztuki dziecięcej w Japonii w latach powojennych oraz do szerszego uznania/akceptacji podejścia do edukacji w zakresie sztuki wyzwolonej, które sprzyjało radykalnie swobodnej kreatywności ekspresyjnej, w przeciwieństwie do szeroko rozpowszechnione podejście szkoleniowe.

Projekty, które Yoshihara współtworzył i w które zaangażował, stały się ważnymi czynnikami ożywienia sztuki i kultury w regionie Kansai. Na przykład Genbi zainspirował uczestniczących uznanych i wschodzących artystów do przekraczania granic ich sztuki. Inne inicjatywy okazały się być długotrwałymi i wpływowymi wydarzeniami, takimi jak Dōbiten (Wystawa Sztuki Dziecięcej), która nadal jest miejscem bezpłatnej twórczości artystycznej dzieci, czy Ashiyashiten Stowarzyszenia Sztuki Miasta Ashiya ( Wystawy Miejskie Ashiya ), które stały się ważne miejsce dla pokoleń artystów awangardowych w całym regionie Kansai.

Jego najbardziej wpływowym osiągnięciem jest Gutai, które Yoshihara kierował i trzymał wraz ze swoim artystycznym instynktem, zmysłem organizacyjnym i strategicznym przez 18 lat i które na stałe zagościło w japońskiej i światowej historii sztuki. Yoshihara aktywnie identyfikowała nowych członków z potencjałem artystycznym oraz ułatwiała i zachęcała swoich członków do radykalnych eksperymentalnych prac, które antycypowały podejścia przyjęte później lub równorzędne przez europejskich i amerykańsko-amerykańskich artystów w latach 60. i 70. XX wieku. Napędzany globalną ambicją osiągnięcia „międzynarodowej wspólnej płaszczyzny”, tj. bycia rozpoznawanym na arenie międzynarodowej przez współczesnych na całym świecie, Yoshihara używał i zachęcał do strategii artystycznych, komunikacyjnych i promocyjnych, aby pomóc Gutai stać się jedną z najbardziej znanych na świecie japońskich grup artystycznych po wojnie. Chociaż krytykowano go za zbyt bliską współpracę z Tapié i Informel lub powściągliwość grupy wobec jawnie krytycznych wypowiedzi społeczno-politycznych, Yoshihara odegrał kluczową rolę w uczynieniu z Gutai bezprecedensowego przypadku w japońskiej historii sztuki jako japońskiej grupy artystycznej, która bezpośrednio i aktywnie zaangażowała się w globalne dyskursy o sztuce. .

Bibliografia

Dalsza lektura

  • 吉原治良と具体のその後 / Jiro Yoshihara i Dzisiejsze Aspekty „Gutai” , wyb. kat., Muzeum Sztuki Nowoczesnej Prefektury Hyogo, Kobe: Muzeum Sztuki Nowoczesnej Prefektury Hyogo, 1979.
  • : 没後20年 / Jiro Yoshihara , wystawa. kat., Muzeum Sztuki i Historii Miasta Ashiya, Muzeum Sztuki i Historii Miasta Ashiya, 1992.
  • Munroe, Alexandra, „Wyzwanie letniego słońca: Grupa Gutai”, w: Sztuka japońska po 1945: Scream against the Sky , wyd. id., wyb. kat., Yokohama Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork, San Francisco Museum of Modern Art, Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1994, s. 83–124.
  • 発見!吉原治良の世界 : 清らかな詩心をつらぬく造形の軌跡 / Jiro Yoshihara 1905-1972 , wyb. kat., Muzeum ATC, Osaka, Osaka: Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Osaka (biuro projektowe), 1998.
  • Lucken, Michael, "Yoshihara Jirō: l'envers de l'épopée", w: Gutai , exhib. kat., Jeu de Paume, Paryż, Paryż: Éditions du Jeu de Paume, Réunion des musées nationaux, 1999, s. 17–23.
  • 吉原治良研究論集 (badania Yoshihara Jirō), wyd. Yoshihara Jirō kenkyūkai (grupa badawcza Yoshihara Jirō), Ashiya: Yoshihara Jirō kenkyūkai, 2002.
  • 吉原治良展/ Jiro Yoshihara: Retrospektywa stulecia , wyb. kat., Muzeum ATC, Osaka; Muzeum Sztuki Prefektury Aichi, Nagoja; Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio; Muzeum Sztuki Miyagi w Sendai; Tokio: Asahi shimbunsha, 2005.
  • „Yoshihara, Jiro”, w: Benezit Dictionary of Artists, Oxford University Press. Źródło 2021-06-04.
  • Munroe, Alexandra, „Wszystkie krajobrazy: świat Gutai”, w: wyb. Kot. Gutai: Splendid Playground , wystawa. kat., The Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013, s. 21–43.
  • 未知の表現を求めて: 吉原治良の挑戦/ Jiro Yoshihara: Lider Gutai – W poszukiwaniu nowego , wyb. kat., Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya: Ashiya City Museum of Art & History, 2015.

Zewnętrzne linki