Jan Hélion - Jean Hélion

Jean Hélion (21 kwietnia 1904 – 27 października 1987) był francuskim malarzem, którego abstrakcyjna twórczość lat 30. ugruntowała go jako czołowego modernistę . Po jego karierze odrzucenia abstrakcji minęło prawie pięć dekad jako malarz figuratywny . Był także autorem kilku książek i obszernego zbioru tekstów krytycznych.

Wczesne życie i szkolenie

Urodził się w Couterne , Orne , jako syn taksówkarza i krawcowej. Po spędzeniu pierwszych ośmiu lat z babcią, wrócił do rodziców w Amiens , gdzie poszedł do szkoły. Chociaż jako uczeń eksperymentował z malowaniem obrazów na kartonie, jego większą miłością była poezja. Interesujący się chemią, Hélion rozpoczął pracę jako asystent farmaceuty w 1918 roku i założył laboratorium w swojej sypialni. Później pisał: „... Śniłem i przyciągały mnie kształty i kolory, które wywodzą się z rzeczywistości rzeczy i były ich istotą. Moja pasja do chemii nieorganicznej zrodziła się z mojego zamiłowania do tych kształtów, tych kryształów, tych kolorów, tego analiza prawdy objawionej”. W 1920 zapisał się na studia chemiczne w Institut Industriel du Nord w Lille ( Ecole centrale de Lille ), ale w 1921 wyjechał do Paryża bez ukończenia kursu.

W Paryżu pisał wiersze i pracował jako praktykant architektoniczny. Doświadczył tego, co nazwał wielkim przełomem w swoim życiu, podczas projektu badawczego w Luwrze , gdzie odkrył dzieła Nicolasa Poussina i Philippe'a de Champaigne i postanowił zostać malarzem. Jego pierwsze obrazy pochodzą z lat 1922-23. W 1925 porzucił studia architektoniczne i zaczął uczęszczać na zajęcia z rysowania postaci w Académie Adler.

Kariera zawodowa

Wczesne prace Hélion są podobne do maniery Soutine . Poznał Otto Freundlicha w 1925 roku, a później opisał go jako pierwszego malarza abstrakcyjnego, jakiego kiedykolwiek spotkał, mówiąc: „W tamtym czasie nie miałem pojęcia, że ​​istnieje coś takiego jak sztuka abstrakcyjna”. W następnym roku został wprowadzony do kubizmu przez urugwajskiego malarza Joaquína Torresa-Garcíę , aw 1928 po raz pierwszy wystawił dwa obrazy w Salon des Indépendants . Jego prace z tego okresu, głównie martwe natury , są bliskie stylistyce Torres-García, z uproszczoną kolorystyką i odważnymi konturami. W 1930 dołączył do grupy Art Concret i przyjął słownik abstrakcyjnych form prostoliniowych, zaczerpnięty od neoplastycystów Pieta Mondriana i Theo van Doesburga . W ciągu następnych lat sztuka Hélion ewoluowała, obejmując zakrzywione linie i formy wolumetryczne. Został uznany za czołowego malarza abstrakcyjnego, a także elokwentnego krytyka i teoretyka, którego pisma były często publikowane w Cahiers d'Art i innych miejscach w latach 30. XX wieku.

Hélion przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w lipcu 1936, przebywając w Nowym Jorku, a później w Wirginii . Podczas gdy kontynuował malowanie w sposób abstrakcyjny, coraz bardziej czuł, że jego prace zmierzają w kierunku reprezentacji i zaczął czerpać z życia. Jego lektura Baudelaire'a skierowała go w stronę koncepcji nowoczesności, w której najbardziej ulotne aspekty współczesnego życia godzą się z ponadczasowością i geometrycznością. Wierzył, że Seurat , którego nazywał „ostatnim wielkim mistrzem, a Léger , największym po nim”, był szczególnie przykładem tego Baudelairowskiego modernizmu. Praca Helion uległa radykalnej zmiany-jedną, która liwość zafałszowania jego wielbicieli, kiedy porzucił abstrakcję zdecydowanie w 1939. Jego pierwszą dużą skalę graficznego płótno, Z Rowerzysta ( Au cycliste ), ujawniła uproszczone i ujednolicone traktowanie postaci, która jest związana z Léger użytkownika styl lat 30. XX wieku.

W liście z 1939 roku do Pierre-Georges Bruguière, Hélion ujawnił swój dalekosiężny plan:

Myślę, że przez dziesięć lat będę patrzeć, podziwiać i kochać otaczające nas życie – przechodniów, domy, ogrody, sklepy, rzemiosło i codzienny ruch. Następnie, kiedy opanuję środki i zdobędę bagaż charakterów i postaw, aby dać mi swobodę, jaką teraz mam w sztuce niefiguratywnej, zacznę od nowego okresu, który dostrzegłem w ciągu ostatnich kilku dni: przywrócić malarstwu jego moralną i dydaktyczną moc. Będę atakował wielkie sceny, które nie będą już tylko opisowe, administracyjne, ale także „znaczące”, jak wielkie dzieła Poussina.

W odpowiedzi na sytuację II wojny światowej Hélion powrócił do Francji w 1940 roku i wstąpił do sił zbrojnych. Niewoli w dniu 19 czerwca 1940 roku odbyło się na statku więziennego w Szczecinie nad Odrą (obecnie Szczecin , Polska ) aż do 13 lutego 1942 roku, kiedy to uciekł. Cztery dni później udał się do Paryża; do października przebywał w Ameryce, gdzie przemawiał w radiu iw salach wykładowych na rzecz Wolnej Francji . Jego książka o jego doświadczeniach, They Shall Not Have Me , stała się bestsellerem w Stanach Zjednoczonych.

Hélion wznowił pracę w 1943 roku z serią zdepersonalizowanych wizerunków mężczyzn w kapeluszach. Jak zwykle z rozwagą namalował wiele bliskich wariacji na ulubione tematy, w tym kobiety przy otwartych oknach i mężczyzn czytających gazety. W następnych latach rozwinął kreskówkowy aspekt stylu, który przyjął. Ważna praca z 1947 roku, À rebours ( Wrong Way Up ), jest jedną z kilku kompozycji, w których akt kobiecy jest przedstawiony do góry nogami. W latach 1949 i 1950 namalował serię niezgrabnych, kościstych aktów kobiecych w nagich wnętrzach.

W 1951 roku nastąpiła kolejna gwałtowna zmiana, która naznaczyła jego karierę, gdy Hélion zaadaptował naturalistyczny styl. Przez kilka następnych lat koncentrował się głównie na postaciach i martwych naturach, przedstawianych w scenerii studia. Jego przyjaciel Balthus , który miał nadzieję, że Hélion „zapomnie o Légerze”, wyraził aprobatę dla nowych prac, mówiąc: „Po raz pierwszy na jednym z twoich obrazów można poczuć szczęście i zachwyt”.

W latach sześćdziesiątych jego maniery powróciły do ​​stylu z lat czterdziestych, ale z nowym rozmachem. Wrażliwość chemiczna zmusiła go do rezygnacji z olejów na rzecz akryli , których używał do końca swojej kariery. W ciągu następnych dwóch dekad namalował kilka dużych tryptyków . Jego tematyka ujawniała, jak zawsze, zaabsorbowanie czasami idiosynkratycznymi tematami: artystami i modelami, rozciętymi kabaczkami, parasolami, przypadkowymi upadkami, scenami ulicznymi i naprawą ulic.

Jego wzrok pogorszył się w latach siedemdziesiątych. W październiku 1983 roku przestał malować, gdy stracił wzrok w wyniku guza mózgu. Przez dyktando napisał trzy ostatnie książki o sztuce. W jednym z nich, Mémoire de la chambre jaune (opublikowanym pośmiertnie w 1994 r.), zaświadczał, że „poszukiwał głosu malarstwa tam, gdzie on śpiewa najgłośniej. wybuch, a zbliżając się do rzeczywistości, czuje się przywrócone zdrowie i prawdę. Cała waga kolejnych okresów mojej pracy polegała na połączeniu tych dwóch.

Jean Hélion zmarł w Paryżu 27 października 1987 r.

Osobisty

Helion był żonaty cztery razy; jego trzecią żoną była Pegeen Vail Guggenheim , córka Peggy Guggenheim .

Spuścizna

Chociaż abstrakcyjne obrazy Hélion z lat 30. zawsze cieszyły się dużym uznaniem, jego późniejsze zmiany stylistyczne oddaliły go od współczesnego głównego nurtu i były uważane w niektórych kręgach za odstępstwo, chociaż w ostatnich latach nastąpiła przewartościowanie. Artyści, którzy uznali wpływ Hélion to Roy Lichtenstein , Nell Blaine i Leland Bell .

Prace Hélion znajdują się w wielu francuskich muzeach, a także w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Art Institute of Chicago , Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w Nowym Jorku , North Carolina Museum of Art , Kunsthalle Hamburg i Tate Gallery , Londyn .

Większość zeszytów artysty przechowywana jest w Bibliothèque Nationale w Paryżu.

Uwagi

Bibliografia

• Cousseau, Henry-Claude (1992). Helion . Paryż: Editions du Regard. ISBN  2-903370-76-1 (język francuski)
• Helion, Jean (2004). Jana Heliona . Londyn: Pub Paul Holberton. ISBN  1-903470-27-7
• Helion, Jean (wrzesień 2005). "Celownik". Współcześni malarze , s.100–103.
• Licht, Fred, pod redakcją (1986). Hołd dla Jeana Hélion: Najnowsze prace . Wenecja: Fundacja Salomona R. Guggenheima. OCLC  317356998
• Perl, Jed (29 kwietnia 1996). „Nieznane arcydzieło”. Nowa Republika , 214: 27-32.
• Radford, Robert, „Helion, Jean”, Oxford Art Online