Jan Vanderslice - John Vanderslice

John Vanderslice
John Vanderslice występujący w 2007 roku
John Vanderslice występujący w 2007 roku
Informacje ogólne
Urodzić się ( 22.05.1967 )22 maja 1967 (wiek 54)
Gainesville, Floryda , Stany Zjednoczone
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • producent muzyczny
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
  • Klawiatury
lata aktywności 1999-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa www.johnvanderslice.com

John Vanderslice (urodzony w Gainesville na Florydzie ) to amerykański muzyk, autor tekstów , producent muzyczny i inżynier nagrań . Jest właścicielem i założycielem Tiny Telephone, analogowego studia nagrań z lokalizacjami w San Francisco Mission District i North Oakland. Wydał 10 pełnowymiarowych albumów i 5 płyt z remiksami oraz EP-ki dla Dead Oceans i Barsuk Records oraz współpracował z takimi muzykami jak The Mountain Goats , St. Vincent i Spoon .

Od 2014 roku Vanderslice jest pełnoetatowym producentem płytowym w Tiny Telephone i współpracował z Frog Eyes , Samanthą Crain , the Mountain Goats i Grandaddy . Wcześniej współpracował z Sophie Hunger , Bombadil , Strand Of Oaks i Spoon .

Wczesne lata

Vanderslice dorastał w wiejskiej północnej Florydzie, zanim jego rodzina przeniosła się do Maryland, gdy miał 11 lat. W 1989 roku ukończył ekonomię na Uniwersytecie Maryland, gdzie studiował również historię sztuki. Vanderslice przeprowadził się do San Francisco w 1990 roku. Utrzymując się jako kelner, Vanderslice uczęszczał na zajęcia na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley z zamiarem zostania nauczycielem angielskiego. Vanderslice spędził następnie pięć lat jako członek eksperymentalnego zespołu Mk Ultra , z którym w latach 90. wydał trzy albumy. Ostatni z nich, The Dream Is Over , otrzymał od Pitchfork ocenę 9,2 .

W 1997 roku założył Tiny Telephone, dwupokojowe studio nagraniowe o powierzchni 3000 stóp kwadratowych w Mission District w San Francisco. Studio było początkowo używane jako przestrzeń do prób, zanim zostało opracowane jako pełnoetatowe, całkowicie analogowe studio nagraniowe. Zespoły, które nagrywały w studiu to Death Cab for Cutie , Sleater-Kinney , Okkervil River , Deerhoof , The Mountain Goats , The Magnetic Fields , Tune-yards i Spoon . Otworzył studio Tiny Telephone w Oakland pod koniec 2015 roku.

Kariera solowa

W 2000 roku Vanderslice wydał swój pierwszy solowy album, Mass Suicide Occult Figurines i na krótko przyciągnął uwagę krajowych mediów singlem „ Bill Gates Must Die ” po spreparowaniu oszustwa, w którym Microsoft rzekomo groził postępowaniem sądowym w związku z piosenką; Vanderslice miał problemy z wyprodukowaniem płyty, ponieważ grafika przypominała płytę instalacyjną Windows , a co najmniej jeden producent obawiał się działań prawnych. Podczas kontrowersji przeprowadził z nim wywiady Spin , Wired i San Francisco Chronicle .

Vanderslice w Bowery Ballroom w Nowym Jorku , 2007.

Podróż w czasie to samotność i Życie i śmierć amerykańskiego Fourtrackera, które pojawiły się odpowiednio w 2001 i 2002 roku, a następnie w 2004 roku Cellar Door .

Wiele piosenek na albumie Pixel Revolt z 2005 roku odnosiło się do ataków z 11 września 2001 roku i wojny w Iraku, a ich teksty były bardziej polityczne. Album uzyskał ocenę 8,3 na Pitchfork i był cytowany za „drobiazgowe aranżacje” z „wszystko na swoim miejscu” i uznany za „doskonały album”. Zakończenie albumu rozwiązuje zmagania narratora z ostrą depresją („Dead Slate Pacific”) i myślami samobójczymi („The Golden Gate”) pieśnią miłosną do leków psychotropowych („CRC 7173, Affectionately”).

Tytuł albumu Vanderslice z 2007 roku, Emerald City , nawiązuje zarówno do nazwy ufortyfikowanej Zielonej Strefy w Bagdadzie, jak i nazwy miasta w Czarnoksiężniku z krainy Oz . Powiedział o albumie: „Byłem tak pobity po wyborach w 2000 r. i po 11 września, a następnie inwazji na Irak, Afganistan; byłem tak wyczerpany jako osoba po tym wszystkim, co się wydarzyło, że musiałem napisać moje Wyjście z tego. Naprawdę musiałem pisać piosenki polityczne, ponieważ jest to dla mnie sposób na nadanie sensu i przetworzenie tego, co się dzieje”. Emerald City uzyskało wynik 82/100 w serwisie Metacritic . Entertainment Weekly nazwał album „błyszczącym klejnotem”, który nie zawodzi. Billboard " Przegląd s rekordu nazywa Vanderslice«zawsze spostrzegawczy liryk». Nazywając Vanderslice „mistrzem opowiadania historii”, Matt Fink z Paste powiedział, że Emerald City było „żywo wyobrażone, ale subtelne w tonie, ze sprzecznymi szkicami postaci rozwijającymi się wokół ponurych melodii syntezatorowych, skrzypiących efektów elektronicznych i rozmytych dźwięków gitary akustycznej”.

W 2009 roku wraz z Rumuńskimi nazwami Vanderslice zerwał z jawnie politycznymi, lirycznymi treściami charakterystycznymi dla poprzednich albumów i skupił się na osobistych refleksjach na temat romansu i stosunku współczesnego człowieka do naturalnego krajobrazu. Podtrzymując swoje zaangażowanie w produkcję w pełni analogową, Vanderslice nagrał ścieżki gitarowe i fortepianowe na ten album w swoim analogowym studiu w piwnicy swojego domu w San Francisco. Dalsze oprzyrządowanie i produkcję ukończył we własnym studiu nagraniowym Tiny Telephone z producentem Scottem Solterem .

W 2010 roku Vanderslice wydało darmową EP-kę zatytułowaną Green Grow The Rushes .

Pełny album White Wilderness ukazał się 25 stycznia 2011 roku w Dead Oceans . Tutaj Vanderslice zrezygnował ze swojego zwykłego drobiazgowego procesu manipulowania i przegrywania utworów w studiu nagraniowym na rzecz oszczędnego stylu produkcji. Nagrał album na żywo z Minną Choi i 19-osobową Magik*Magik Orchestra, orkiestrą domową Tiny Telephone, w ciągu trzech dni w historycznie znanym Fantasy Studios w Berkeley . Vanderslice napisał akustyczne wersje każdej piosenki, a Choi wszystkie aranżacje orkiestrowe. Współpraca zaowocowała luźniejszym brzmieniem, które zachowało złożoność strukturalną i popową wrażliwość poprzednich piosenek Vanderslice. Lirycznie Vanderslice zastanawia się nad swoją trajektorią jako muzyka i wykonawcy, czerpiąc inspirację z kalifornijskiego krajobrazu. „The Piano Lesson” opowiada o wczesnych wspomnieniach z nauki gry na pianinie jako dziecko, podczas gdy „After It Ends” wyobraża sobie wykonawcę niszczącego i uciekającego ze swojego miejsca pod koniec koncertu. Zabawne „Jezioro skazańców” to autobiograficzna relacja o przedawkowaniu LSD podczas wyprawy na kemping nad jeziorem Sierra Nevada w Kalifornii. Został wyprodukowany i nagrany przez Johna Congletona .

W styczniu 2012 roku Vanderslice opuścił swój rekordowy kontrakt z Dead Oceans . Stworzył kampanię na Kickstarterze , aby zebrać fundusze na założenie własnej wytwórni i osiągnął swój cel 18 500 $ w ciągu kilku godzin od rozpoczęcia kampanii, co ostatecznie zaowocowało jego dziewiątym albumem, Dagger Beach .

Autoportret

W Dagger Beach Vanderslice wysunął eksperymenty z analogowymi technikami produkcji na pierwszy plan w pisaniu piosenek. W przypadku niektórych piosenek, w tym „Harlequin Press” i „Damage Control”, starał się unikać znanych struktur utworów, pisząc improwizowane partie perkusyjne grane przez wieloletniego współpracownika Jasona Slotę. Na albumie Vanderslice powraca do tematu poruszania się po kalifornijskim krajobrazie jako metafory osobistych relacji: „Raw Wood” odnosi się do samotnego biwakowania w obozie Wildcat w Parku Narodowym Point Reyes, podczas gdy „North Coast Rep” opisuje rozpadającą się przyjaźń poprzez znalezione zdjęcie krajobrazu Sonoma w Kalifornii .

We współpracy z Dagger Beach Vanderslice wydał własną, pełną coverową wersję Diamond Dogs Davida Bowiego . Pomysł na album z okładką zrodził się w sierpniu 2012 roku, kiedy Vanderslice wykonał w całości Diamond Dogs w Vogue Theatre w San Francisco, po czym odbył się pokaz kultowego klasyka Michela Gondry'ego „ The Science of Sleep” . Po intensywnych próbach do jednego koncertu z ograniczoną publicznością, Vanderslice postanowił skierować swoje twórcze wysiłki z oryginalnym materiałem Bowiego na całą okładkę albumu. Został wydany na limitowanej edycji winylu w czerwcu 2013 roku. Używając oryginalnego albumu jako podstawy do eksperymentowania i improwizacji w studiu nagraniowym ze współpracownikami, Vanderslice zmienił teksty, struktury utworów, progresje akordów i tytuły wielu piosenek.

Mając pełną kontrolę nad produkcją i dystrybucją swoich własnych albumów oraz zobowiązanie do kontroli jakości, Vanderslice zlecił wytłoczenie zarówno Dagger Beach, jak i Diamond Dogs na 200-gramowym winylu przez audiofilską fabrykę Quality Record Pressings . W odpowiedzi na powszechne udostępnianie plików muzycznych i starając się kontrolować jakość dźwięku dystrybuowanych plików, udostępnił on bezpłatnie wysokiej jakości pliki muzyczne wielu samodzielnie wydanych utworów.

W wywiadzie dla The New Yorker Vanderslice stwierdził, że doświadczenie bliskie śmierci w 2014 roku, w którym van, którym koncertował, prawie przewrócił się na autostradzie międzystanowej 80 w Ohio, skłoniło go do zrezygnowania z koncertowania i nagrywania płyt. Przeżycie tego incydentu było doświadczeniem zmieniającym życie: „Po tym, jak to się stało, może sekundę później, pomyślałem, że skończyłem. Nie chcę umrzeć w furgonetce. To nie było smutne, nie było uroczyste. To było tak, jakbym dobrze biegał.

Technika nagrywania i współpraca

Vanderslice jest zwolennikiem używania analogowych instrumentów i sprzętu rejestrującego w celu uzyskania bogatszego, bardziej surowego dźwięku, który czasami nazywa „niechlujnym hi-fi”. Przy produkcji swoich albumów ściśle współpracował z inżynierami/producentami, w tym z Johnem Congletonem , Scottem Solterem i Johnem Croslinem .

Vanderslice był współproducentem albumu Spoon, Gimme Fiction , a także wyprodukował albumy The Mountain Goats We Shall All Be Healed , The Sunset Tree i Heretic Pride . W marcu i kwietniu 2009 roku koncertował u boku Johna Darnielle'a z The Mountain Goats w ramach trasy „Gone Primitive Tour”. Podczas tych występów Vanderslice i Darnielle grali zestawy akustyczne, a następnie wspólnie wykonywali materiał.

Kilkakrotnie Vanderslice wybierał do trasy koncertowej zespoły , które cieszyły się powszechnym uznaniem i szacunkiem krytyków, w tym Sufjan Stevens , Okkervil River , The Tallest Man On Earth i St. Vincent .

Wpływy i zainteresowania

Vanderslice jest inspirowany filmem i jest fanem Davida Lyncha , którego twórczość jest przywoływana w jego piosence „Promising Actress”. Jest płodnym fotografem amatorem i robił zdjęcia reklamowe dla Thao Nguyen , The Mountain Goats , Willa Sheffa z Okkervil River i Mirah . Jego prace zostały również wykorzystane jako okładki albumów przez Matta Nathansona , Carey Mercer z Frog Eyes i Mobius Band , a także w jego własnym wydaniu z 2009 roku, Rumuńskie nazwy .

Dyskografia

Albumy

Albumy z remiksami

  • Zakończenia MGM: Remiksy drzwi piwnicznych (2004)
  • Nagle wszystko poszło w ciemno: Pixel Revolt Live to 2-Track (2006)
  • Scott Solter remiksuje Pixel Revolt w analogu (2007)

Single/EP

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Johnem Vanderslice w Wikimedia Commons