Jon Hassell - Jon Hassell

Jona Hassela
Jon Hassel na Stockholm JazzFest 2009
Jon Hassel na Stockholm JazzFest 2009
Informacje ogólne
Urodzić się ( 22.03.1937 )22 marca 1937
Memphis , Tennessee , USA
Zmarł 26 czerwca 2021 (2021-06-26)(w wieku 84)
Gatunki Świat , ambient , awangarda , minimalizm , elektroakustyka
Instrumenty Trąbka , elektronika
lata aktywności 1968-2021
Etykiety Editions EG , Intuition, Water Lily Acoustics , Lovely Music, All Saints , Ndeya
Akty powiązane La Monte Young , Terry Riley , Brian Eno , Farafina , Teatr Muzyki Wiecznej , Marian Zazeela , Techno Animal , Ani DiFranco , David Sylvian , Ry Cooder
Stronie internetowej johnhassell .com

Jon Hassell (22 marca 1937 – 26 czerwca 2021) – amerykański trębacz i kompozytor działający od lat 60. XX wieku. Był najbardziej znany z rozwijania koncepcji muzyki „Czwartego Świata”, która opisuje „zunifikowane prymitywne/futurystyczne brzmienie” łączące elementy różnych tradycji światowego etnicznego z nowoczesnymi technikami elektronicznymi . Koncepcja została po raz pierwszy wyartykułowana w Czwartym Świecie, tom. 1: Possible Musics , jego współpraca z Brianem Eno w 1980 roku .

Urodzony w Tennessee, Hassell studiował współczesną muzykę klasyczną w Nowym Jorku, a później w Niemczech pod kierunkiem kompozytora Karlheinza Stockhausena . Następnie współpracował z minimalistycznymi kompozytorami Terrym Rileyem (nagranie w 1968 roku In C ) i La Monte Young (w ramach jego grupy Theatre of Eternal Music ) oraz studiował pod kierunkiem hinduskiego wokalisty Pandita Prana Natha . Jego związek z Brianem Eno na początku lat 80. wprowadził Hassella do szerszej publiczności. Następnie współpracował z takimi artystami muzycznymi, jak Talking Heads , David Sylvian , Farafina , Peter Gabriel , Tears for Fears , Ani DiFranco , Techno Animal , Ry Cooder , Moritz von Oswald i Carl Craig .

życie i kariera

Urodzony w Memphis w stanie Tennessee w Stanach Zjednoczonych, Hassell uzyskał tytuł magistra w Eastman School of Music w Rochester w stanie Nowy Jork . W tym czasie związał się z seryjną muzyką europejską , zwłaszcza twórczością Karlheinza Stockhausena , dlatego po ukończeniu studiów w Eastman zapisał się na dwa lata na Kurs Nowej Muzyki w Kolonii (założony i prowadzony przez Stockhausena). Hassell wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1967, gdzie spotkał Terry'ego Rileya w Buffalo w stanie Nowy Jork i wystąpił na pierwszym nagraniu przełomowego dzieła Rileya In C w 1968 roku . w muzykologii w Buffalo i wykonywane w La Monte Young „s Teatru Wiecznego Muzycznej w Nowym Jorku , przyczyniając się do 1974 LP Dream House 78” 17" .

Po powrocie do Buffalo na początku lat 70. Hassell zapoznał się z muzyką indyjskiego Pandita Pran Natha , specjalisty od śpiewu Kiranic . Hassel, Young, Marian Zazeela i Riley pojechali razem do Indii, aby studiować u Natha. Jego praca z Nathem rozbudziła jego apetyt na tradycyjną muzykę świata, a na płycie Vernal Equinox użył swojej trąbki (traktowanej różnymi efektami elektronicznymi), aby naśladować techniki wokalne, na które wystawił go Nath. Stwierdził:

„Od 1973 do tego czasu byłem całkowicie pochłonięty graniem raga na trąbce. Chciałem fizycznej sprawności, aby móc wejść do pokoju i móc zrobić coś, czego nikt inny na świecie nie mógłby zrobić. muzykę zintegrowaną pionowo w taki sposób, że w żadnym przekrojowym momencie nie można było wskazać ani jednego elementu jako pochodzącego z określonego kraju lub gatunku muzycznego.”

W 1980 współpracował z Brianem Eno przy albumie Fourth World, Vol. 1: Possible Musics i pojawił się na wyprodukowanym przez Eno albumie Talking Heads Remain in Light . W tym samym roku Hassell wystąpił również solo w Mudd Club . Jego wydawnictwo z 1981 roku, Teoria snów na Malaya , zaowocowało występem na pierwszym festiwalu World of Music, Arts and Dance (WOMAD) zorganizowanym przez Petera Gabriela . Występował i był współautorem utworów na pierwszym solowym albumie Davida Sylviana Brilliant Trees oraz jego instrumentalnej EP-ce Words with the Shaman . Pod koniec lat 80. Hassell przyczynił się do powstania albumu Gabriel's Passion ze ścieżką dźwiękową do filmu Martina Scorsese „ Ostatnie kuszenie Chrystusa” . Hassel i Pete Scaturro skomponowali muzykę elektroniczną do programu telewizyjnego The Practice . W 1989 roku Hassell przyczynił się do powstania albumu Tears for Fears The Seeds of Love .

Hassell zmarł z przyczyn naturalnych 26 czerwca 2021 roku w wieku 84 lat. W ciągu ostatniego roku miał problemy zdrowotne.

Styl

Hassell ukuł termin „Czwarty Świat”, aby opisać swoją pracę nad „zunifikowanym prymitywnym/futurystycznym brzmieniem łączącym cechy światowych stylów etnicznych z zaawansowanymi technikami elektronicznymi”. Wykorzystał rozbudowane elektroniczne przetwarzanie swojej gry na trąbce. Oprócz niezachodniej muzyki tradycyjnej, krytycy zauważyli wpływ Milesa Davisa na styl Hassella, w szczególności użycie przez Davisa elektroniki, harmonii modalnej i zaniżonego liryzmu. Zarówno na płycie i podczas występów na żywo, Hassell wykorzystały zachodnich instrumentów-klawiatur, bas, gitara elektryczna, perkusja i-modal, aby tworzyć hipnotyczne rowki, na którym grał mikrotonowo -inflected frazy trąbka w stylu Nath „s Kiranic wokalem .

Dyskografia

Jako lider lub współlider
Pojedyncze utwory na kompilacjach i remiksach
  • "Map of Dusk" na kompilacji Myths 3: La nouvelle serenité ( Sub Rosa , 1987), nagrana w 1985 roku z JA Deane
  • „Pygmy Dance” na kompilacji Ai Confini / Interzone (New Tone, 1993), nagrana na żywo we Włoszech 1988
  • „Streetfaxx” i remiksy 808 State na EP Voiceprint (Blind from the Facts) (Opal, 1990; wznowione na All Saints, 1993 i 2006)
  • Personals , maxi-singiel z remiksami „Personals” i „G-Spot” MC 900 Ft Jesus i Organized Konfusion (Warner, 1994)
  • "Then and Now (Berchidda)" na kompilacji Then and Now (Time in Jazz 1998 | 2007) (Tàjrà It., 2008), nagranie na żywo z 2001 roku we Włoszech z Johnem Beasleyem , Rickiem Coxem
Jako sideman i gościnne występy

Na niemal wszystkich nagraniach Jon Hassell grał na trąbce (czasem po prostu „używanej” jako barwa dźwięku). W przypadku, gdy gra na klawiszach lub elektronice, jest to wymienione w ostatniej kolumnie; to samo dotyczy napisów jako kompozytor (lub producent).
Ścieżki dźwiękowe filmów są oznaczone jako „OST” (oryginalna ścieżka dźwiękowa) poprzedzające tytuł filmu. Artyści i wytwórnie są powiązani tylko pierwszym występem.

Data Wiodący artysta lub zespół Tytuł albumu Etykieta Śledź tytuły i notatki
1968 Terry Riley w C Kolumbia członek zespołu
1974 Francesco Guccini Stane di vita quotidiana Kolumbia członek zespołu
1974 La Monte Young i Marian Zazeela Dom Marzeń 78' 17" Shandara członek zespołu (kwartet) na jednym z dwóch obszernych utworów
1980 Mówiące głowy Pozostań w świetle Rozpłodnik na temat „Domy w ruchu”
1982 Brian Eno Otoczenie 4: Na lądzie Edycje EG na "Cień"
1984 David Sylvian Genialne Drzewa dziewica o „Wyblakły mur” i „Brilliant Trees”, współkompozytor
1985 David Sylvian Alchemia: indeks możliwości dziewica o „Słowach z szamanem cz.1 3”, współkompozytor
1985 Piotra Gabriela OST Birdy Dziewica/Charyzma członek zespołu
1987 Lloyd Cole i zamieszania Główny nurt Polidor o „Wielkim wężu”
1989 Alicja Il sole nella pioggia EMI na "Il sole nella pioggia" i "Le baccanti", wstępnie zsamplowane dźwięki trąbki aktywowane klawiszem na "Visioni"
1989 Piotra Gabriela OST Passion (Muzyka na Ostatnie Kuszenie Chrystusa) Prawdziwy świat / Geffen / Dziewica na „Pasji”
1989 Łzy za strach Nasiona miłości Fontana na temat „Stania na rogu Trzeciego Świata” i „Słynnych ostatnich słów”
1991 Marc Beacco Krokodyl uśmiech Polidor/Nowa o „Pogrzebie za kwiatek”, współkompozytor
1991 Les Nouvelles Polyphonies Corses z Hectorem Zazou Les Nouvelles Polyphonies Corses z Hectorem Zazou Philips / fonogram o „Anima”, „In la piazza” i „Notte”, współkompozytor
1993 Ry Cooder Wtargnięcie OST Ojciec/ostrzegający zespół z Jimem Keltnerem
1994 Stina Nordenstam I zamknęła oczy Telegram/ Wschód Zachód o „Zbrodni” i „Widzę cię ponownie”
1995 Techno Zwierzę Ponowne wejście dziewica o „Locie Hermafrodyty” i „Parku Igieł”, współkompozytor
1996 David Toop Różowy Noir dziewica o „Slow Loris Versus Poison Snail”, współkompozytor
1997 Jackson Browne Następny głos, który usłyszysz: The Best of Jackson Browne Elektra o „The Next Voice You Hear” wyprodukowanym przez T-Bone Burnett
1997 kd język Ciągnąć Ostrzeżenie na "Hain't Funny?"
1997 Holly Cole Mroczne drogie serce Alarm na temat „Wszystkie śliczne konie”
1997 Ry Cooder OST Koniec przemocy Placówka wyróżniony solista na trąbce
1998 Ry Cooder Podstawowe kolory OST Placówka o „Szerokim niebie”, współkompozytor
1998 Owady i Richard Grassby-Lewis z udziałem Jona Hassella OST Miłość i Śmierć na Long Island Głębiny oceanu wyróżniony solista
1998 Mandalaj Empatia V2 na „Teraz już wystarczy”, „Tym razem w zeszłym roku” i „Piękne”
1998 Ani DiFranco Mały plastikowy zamek Sprawiedliwe dziecko na (prawdopodobnie jeden utwór)
1999 Facet Sigsworth OST G:MT – czas uniwersalny Greenwich Wyspa o „Kogo byś mnie kochał ” z Hindą Hicks
1999 David Toop Gorące spodnie Idol Barooni (Nl) o "Wing Beats", trąbce i harmonizatorze , współkompozytor
2000 Hal Willner OST Hotel za milion dolarów: muzyka z filmu Interscope na „Never Let Me Go” i „Amsterdam Blue (Cortege)”, współkompozytor i produkcja utworu
2000 kd język Niezwyciężone lato Ostrzeżenie na „Proste”
2000 Mandalaj Instynkt V2 na „Nie siedemnaście”, „Nie wymyślaj mnie” i „Teraz wystarczy”
2000 Nick Wood Wirus dźwiękowy Wiktor (Jp) na temat „Zamknięty w lodzie”
2001 Ani DiFranco Ucztowanie/Rozliczanie Sprawiedliwe dziecko na „Ucztowanie”
2001 Howie B. Ludowy. Polidor o „Tap Dancer”, współkompozytor
2001 Rick Cox Maria odchodzi Zimny ​​Niebieski o „Długiej odległości”, kompozytor
2002 Frou Frou Detale Wyspa o "Flicks", "The Dumbing Down of Love" i "Starym fortepianie"
2003 Ibrahim Ferrer Buenos Hermanos Tor światowy / Brak takiego o „Fuiste Cruel” i „Boliwianie”; album wyprodukowany przez Ry Cooder
2004 Fala światła (z Paulem Haslingerem ) Niebieski comme une pomarańczowy Podpis o „Huang/Hong” i „Deep Steel Dubh”
2004 Alexkid Mennica PIAS o „Mięcie”, współkompozytor
2005 Paweł Haslinger OST Sleeper Cell (serial telewizyjny) Rytmbank o „Memento Mori” z Sussan Deyhim , współkompozytorką
2005 Ry Cooder Wąwóz Chávez Nonesuch/Perro Verde na temat „Nie nazywaj mnie czerwonym”
2006 Hadouk Trio Utopie Naiwny na trzech ostatnich utworach, współkompozytor
2007 Paweł Haslinger OST Sleeper Cell: amerykański terror Brzeg jeziora (nieokreślony)
2007 Ry Cooder Mam na imię kumpel Nonesuch/Perro Verde na temat „Jeden kot, jeden głos, jedno piwo”
2007 Harry Gregson-Williams OST Numer 23 Nowa linia opisywany jako solista
2007 Michael Fahres Rury Zimny ​​Niebieski o „The Tubes (1994/2003)” z Markiem Atkins
2008 Jan Bang i Erik Honoré jako Punkt Remiksy na żywo Cz. 1 Jazzland na utworach „III” i „VI”, współkompozytor
2008 Ani DiFranco Czerwona litera Rok Sprawiedliwe dziecko na temat „Star Matter”
2008 kd język Dział wodny Unikat na „Pod prąd”
2008 Ry Cooder ja, płaskogłowy Nonesuch/Perro Verde na temat „Płaski jeszcze raz”
2009 Jon Balke i Amina Alaoui Siwan ECM członek zespołu, trąbka i elektronika
2010 Jan Bang …I maki z Kandahar Samadhisound na "Exile from Paradise", współkompozytor (również do innego utworu, dzięki samplom trąbki)
2011 Paweł Haslinger OST Underworld: Powstanie Lykanów Brzeg jeziora wyróżniony muzyk
2015 Bassekou Kouyaté i Ngoni Ba Moc Ba Błyszczące uderzenie (G) na temat „Ayé Sira Bla = Zrób drogę”
2015 Duncan Sheik Kuglarstwo Kobalt na temat „Brutalized” i „No Happy End”
2016 Szczyt gatunku (Martin Birke) Twój najbardziej elegancki silnik Gonzo o "Metanoia", próbkach trąbek i/lub samplerze

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Mark Prendergast, Stulecie otoczenia . Nowy Jork i Londyn, Bloomsbury Publishing, 2000, ISBN  978-0747557326
  • Jon Hassell, notatki programowe z Vernal Equinox . Urocza muzyka, LML 1021, 1977.

Linki zewnętrzne