Cena Kennetha - Kenneth Price

W przypadku innych osób o nazwie Kenneth Price zobacz Kenneth Price (ujednoznacznienie) .
Kenneth Price
„Oswojona”, rzeźba z białej i akrylowej farby, Ken Price (amerykanin urodzony w 1935), 1988, Metropolitan Museum of Art.jpg
Oswojona , biała i farba akrylowa, Kenneth Price, 1984, Metropolitan Museum of Art
Urodzony
Kenneth Price

( 16.02.1935 )16 lutego 1935
Los Angeles, Kalifornia
Zmarły 24 lutego 2012 (24.02.2012)(w wieku 77)
Arroyo Hondo, Nowy Meksyk
Narodowość amerykański
Edukacja Chouinard Art Institute
Otis Art Institute
University of Southern California
The Art Institute of California - Los Angeles
Stanowa New York State College of Ceramics na Alfred University
Znany z Malarstwo , Ceramika
Ruch Fetysz Wykończenie
Małżonkowie Szczęśliwy oddział, m. in. 1968

Kenneth Price (16 lutego 1935 – 24 lutego 2012) był amerykańskim artystą, który tworzył głównie rzeźbę ceramiczną. Studiował w Instytucie Sztuki Chouinard i Instytucie Sztuki Otis (obecnie Otis College of Art and Design) w Los Angeles, zanim uzyskał tytuł BFA na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w 1956 roku. Kontynuował studia w Instytucie Sztuki Chouinard w 1957 roku i otrzymał w 1959 uzyskał dyplom MFA z New York State College of Ceramics na Alfred University . Kenneth Price studiował ceramikę pod kierunkiem Petera Voulkosa w Otis i otrzymał stypendium Tamarind Fellowship.

Najbardziej znany jest z abstrakcyjnych kształtów wykonanych z wypalonej gliny. Zazwyczaj nie są szkliwione, ale misternie malowane wieloma warstwami jasnej farby akrylowej, a następnie szlifowane, aby odsłonić kolory pod spodem. Ken Price mieszkał i pracował w Wenecji w Kalifornii i Taos w Nowym Meksyku .

Biografia

Wczesne życie

Price urodził się 16 lutego 1935 i wychował w West Hollywood w Los Angeles w Kalifornii. w 1937 roku, kiedy Price miał około dwóch lat, jego rodzina przeniosła się na dwa lata do przyczepy kempingowej na plaży Santa Monica, obok domu Marion Davies, podczas budowy nowego domu w Pacific Palisades. W 1949 Price rozpoczął naukę w liceum uniwersyteckim, w którym zaczął surfować. W 1952 roku Price otrzymał stypendium na studia w Instytucie Sztuki Chouinard (obecnie California Institute of the Arts), gdzie uczęszczał na zajęcia z rysowania i rysowania życia prowadzone przez Tee He.

Najwcześniejszymi aspiracjami Price'a było bycie artystą. „Odkąd pamiętam, zawsze chciałem być artystą. Nawet gdy byłem dzieckiem, robiłem rysunki, małe książeczki i bajki …” – mówi. Price zapisał się na swój pierwszy kurs ceramiki artystycznej w Santa Monica City College w 1954 roku, gdzie szybko przyjął formalną tradycję rzemieślniczą, za którą opowiadała się Marguerite Wildenhain . Następnie studiował w Chouinard Art Institute w Los Angeles, zanim w 1956 roku uzyskał tytuł BFA na Uniwersytecie Południowej Kalifornii .

Jako student USC, Price spędził czas odwiedzając studio ceramiki w Instytucie Sztuki Otis, gdzie nauczał artysta ceramiczny Peter Voulkos . Price często wymieniał Voulkos jako jego najsilniejszy wpływ jako student. Po ukończeniu studiów na USC, Price spędził część następnego roku jako doktorant w Otis. Tam uczył się (pod Voulkosem) u Billy'ego Al Bengstona , Johna Masona , Mike'a Frimkessa, Paula Soldnera , Henry'ego Takemoto i Jerry'ego Rothmana. Price pisze o grupie w Otis: „Byliśmy cytowani jako ludzie, którzy oderwali się od hierarchii rzemieślniczej i zastąpili tak zwaną „całkowitą wolność!” Właściwie byliśmy grupą ludzi, którzy byli zaangażowani w glinę jako materiał i chcieli wykorzystać ją w sposób, który miał coś wspólnego z naszym czasem i miejscem”.

W 1958 roku Price opuścił Otisa na Uniwersytet Alfreda (z sześciomiesięcznym objazdem w Rezerwach Armii ). „Poszedłem do Alfreda, aby spróbować opracować kilka jasnych, jaskrawych glazur, ale także spróbować uciec od wpływu Voulkos, który był na mnie bardzo silny”. Podczas swojego pobytu w Alfred, Price był w stanie skomponować niektóre glazury, których pragnął, używając ołowianej bazy. W 1959 Price wrócił do Los Angeles po otrzymaniu tytułu magistra ceramiki w New York State College of Ceramics na Alfred University.

W połowie kariery

Price opisuje Los Angeles po swoim powrocie i początkach sceny artystycznej w Los Angeles: „Kiedy zaczynałem w LA pod koniec lat pięćdziesiątych, tak naprawdę nie było żadnej sceny artystycznej. Mam na myśli to, że w Nowym Jorku była scena artystyczna, ale była „Nie jedna w LA Nie było prawie żadnych galerii. Muzeum znajdowało się w centrum miasta i nie promowało sztuki współczesnej . I było tylko około trzech opłacalnych publikacji o sztuce. Krytycy z lokalnej gazety w ogóle nas nie lubili. Nie było żadnych kolekcjonerów, naprawdę bardzo niewielu. Zrobiliśmy niewiele sprzedaży i za niewielkie pieniądze, kiedy je zrobiliśmy. Ale ludzie, których znałem, byli całkowicie oddani. Ja też. Byłem zdezorientowany w wielu sprawach w tamtym czasie, ale nie bycie artystą. Wiedziałem, że tym muszę być. A potem, mniej więcej w połowie lat sześćdziesiątych, ugotowała się cała scena: galerie, muzea, fundacje, szkoły artystyczne i wiesz, dużo więcej artystów”.

Pierwsza indywidualna wystawa Price'a miała miejsce w Galerii Ferus w 1960 roku, gdzie szybko stał się częścią rozwijającego się ruchu artystycznego, w skład którego wchodzili między innymi Larry Bell , Billy Al Bengston , John Altoon , John McCracken , Robert Irwin i Ed Ruscha . Price miał trzy solowe występy w krótkim czasie, gdy Ferus był otwarty, a do połowy lat 60. Price był stałym elementem sceny artystycznej zachodniego wybrzeża. Poza sześcioma miesiącami spędzonymi w Japonii w 1962 roku Price pozostał w Los Angeles do 1970 roku, kiedy to wraz z żoną Happy przenieśli się do Taos w Nowym Meksyku .

Druga indywidualna wystawa muzealna Price'a odbyła się w 1978 roku w LACMA, gdzie zaprezentował projekt, który pochłonął go przez sześć lat, Happy's Curios (1972-77), nazwany na cześć jego żony Happy. Była to instalacja wielkości pokoju składająca się z kilku drewnianych szafek z otwartymi półkami wypełnionymi kolorowymi glazurowanymi ceramicznymi garnkami, talerzami, miskami i filiżankami, które zainspirowały się meksykańską ceramiką ludową.

Wraz z rozwojem kariery Price'a zaczął stosować inne podejście do wykańczania swoich ceramicznych rzeźb. W 1983 roku Price i jego żona przenieśli się do nadmorskiego Massachusetts, gdzie spędzili kolejne osiem lat. Ten ruch zbiegł się w czasie z masową zmianą w pracy Price'a, która trwała do końca jego kariery, przejściem z glazury na farbę akrylową. Technika, która zaczęła się rozwijać w tym okresie, polegała na zagruntowaniu wypalonej ceramicznej rzeźby kilkunastoma warstwami farby akrylowej. W 1991 roku po wystawie Finish Fetish: LA's Cool School w Fisher Gallery na Uniwersytecie Południowej Kalifornii kilku profesorów zachęca Price'a do dołączenia do wydziału. Zostaje profesorem ceramiki na USC, gdzie wykłada przez 10 lat. W tym czasie w Los Angeles jego syn Jackson zaczął z nim pracować w studiu, a Price eksperymentował z użyciem ściereczki lub wacika nasączonego alkoholem, aby przebić się przez warstwy farby. Ta technika pozwoliła uzyskać efekt rozmycia, który nadał pracy nowy rodzaj gładkości. Pod koniec lat 90. Price jeszcze bardziej udoskonalił swoją technikę, zaczynając szlifować na sucho swoje malowane akrylem powierzchnie. Technika, którą zapożyczył z warsztatu deski surfingowej według Dave'a Hickeya. Wiadomo było, że Price nakłada na sztukę nawet sto warstw farby, w siedmiu różnych kolorach.

Późna kariera

W 2001 roku Price został emerytowanym profesorem na USC. W 2002 roku Price i Happy wrócili na stałe do Taos, gdzie zbudowali studio połączone z ich domem. W 2007 roku u Price zdiagnozowano raka. Po zabiegach w Los Angeles wrócił do Taos.

„Ken Price Sculpture: A Retrospective” wyróżnia się tym, że jest ostatnim pokazem, który artysta pomógł zaplanować. W ciągu ostatnich dwóch i pół roku życia, przed śmiercią w lutym 2012 roku w wieku 77 lat, Price w znacznym stopniu przyczynił się do przygotowań do pokazu zorganizowanego przez Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles i zaprojektowanego przez Franka Gehry'ego , przyjaciela artysty od 1960.

W 2010 roku Price i jego syn Jackson otworzyli Studio B, gdzie zaczęli robić znacznie większe prace. W 2011 roku Price otrzymał nagrodę USC Faculty Lifetime Achievement Award.

Ken Price zmarł 24 lutego 2012 roku w swoim domu w Taos w stanie Nowy Meksyk.

We wrześniu 2012 roku Price był przedmiotem 50-letniej retrospektywy w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles i podróży do Centrum Rzeźby Nashera i Metropolitan Museum of Art . Na cześć artysty muzeum wystawiło jego dzieło „Zizi” z 2011 roku w holu swojego budynku Ahmanson. „Ken Price Sculpture: A Retrospective” wyróżnia się tym, że jest ostatnim pokazem, który artysta pomógł zaplanować. W ciągu ostatnich dwóch i pół roku życia, przed śmiercią w lutym 2012 roku w wieku 77 lat, Price w znacznym stopniu przyczynił się do przygotowań do pokazu zorganizowanego przez Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles i zaprojektowanego przez Franka Gehry'ego , przyjaciela artysty od 1960.

Gorące dna , akwarela na papierze, 2005

We wrześniu 2013 r. Price był również przedmiotem prac na papierze retrospektywnym zatytułowanym „Powolny i stały wygrywa wyścig, prace na papierze, 1962–2010” w Galerii Sztuki Albright-Knox , Centrum Rysunku i Harwood Museum of Art .

Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach kilku muzeów, w tym Whitney Museum of American Art , Santa Barbara Museum of Art , Museum of Modern Art , University of Michigan Museum of Art , Norton Simon Museum i Smithsonian American Muzeum Sztuki .

Wybrane wystawy jednoosobowe

1960

  • Galeria Ferus, Los Angeles

1961

  • Galeria Ferus, Los Angeles

1964

  • Galeria Ferus, Los Angeles

1968

  • Galeria Kasmin, Londyn

1969

  • Kenneth Price Cups, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork
  • Galeria Mizuno, Los Angeles

1970

  • Galeria Kasmin, Londyn
  • Ken Cena: Figurine Cups, Gemini GEL, Los Angeles (katalog)

1971

  • Galeria Davida Whitneya, Nowy Jork. Podróżował do Galerii Mizuno w Los Angeles; Galerie Neuendorf, Kolonia, Niemcy; oraz Galerie Neuendorf, Hamburg, Niemcy

1972

  • Galeria Fendricka, Waszyngton
  • Ken Cena: Seria wnętrz, Gemini GEL, Los Angeles (broszura)

1973

  • Galerie Neuendorf, Hamburg, Niemcy
  • Galeria Nicholasa Wildera, Los Angeles

1976

  • Ken Price, The Greenberg Gallery, St. Louis, Missouri
  • Galeria Jamesa Corcorana, Los Angeles

1978

  • Ken Price: Ciekawostki Happy'a, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles (katalog)
  • Galeria Sztuki Współczesnej, Taos, Nowy Meksyk

1979

  • Kubki, talerze i rysunki, Texas Gallery, Houston
  • Galeria Hansena-Fullera, San Francisco
  • Galeria Willard, Nowy Jork

1980

  • Galeria Betsy Rosenfield, Chicago
  • Kenneth Price: Architectural Cups 1972-1974, Visual Arts Museum, Nowy Jork
  • Rzeźby ceramiczne, Galeria Texas, Houston
  • Ken Price: Wybór z Happy's Curios, Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston
  • Galeria Jamesa Corcorana, Los Angeles

1982

  • Obrazy i obiekty: prace Kennetha Price'a, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, Kalifornia
  • Galeria Willard, Nowy Jork
  • Galeria Jamesa Corcorana, Los Angeles

1983

  • Ken Price, Galeria Leo Castelli, Nowy Jork

1984

  • Nowa Ceramika, Galeria Texas, Houston

1985

  • Galeria Willard, Nowy Jork, Nowy Jork
  • Galeria Betsy Rosenfield, Chicago

1986

  • Galeria Willard, Nowy Jork, Nowy Jork
  • Galeria Fuller Golden, San Francisco

1987

  • Galeria Jamesa Corcorana, Los Angeles

1989

  • Ken Price, Greenberg Gallery, St Louis, Missouri. Odwiedził Galerię Rena Bransten w San Francisco i Galerię Georgesa Ławrowa w Paryżu (katalog)

1990

  • Galeria Sena West, Santa Fe, Nowy Meksyk

1991

  • Galeria Jamesa Corcorana, Los Angeles

1992

  • Ken Price, The Menil Collection, Houston (katalog)
  • Ken Price Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
  • Galeria Jamesa Corcorana, Los Angeles
  • Ken Price, Charles Cowles Gallery, Nowy Jork

1994

  • Ken Price: Ceramic Sculpture & Drawings, Harwood Foundation Museum of the University of New Mexico, Taos, Nowy Meksyk
  • Recent Sculpture, LA Louver Gallery, Wenecja, Kalifornia
  • Ken Price: Badanie kariery, Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork

1995

  • Ken Price: A Selected Survey 1960-1995, Beaver College Art Gallery, Glenside, Pensylwania (katalog)

1996

  • Ken Price: Geometric Works 1972-1983, Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork
  • Ken Price, LA Louver, Wenecja, Kalifornia

1997

  • Ken Price: New Work, LA Louver Gallery, Wenecja, Kalifornia
  • Ken Price, Johnson County Community College Gallery of Art, Overland Park, Kansas (broszura)
  • Ken Price: Recent Work, Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork (katalog)

1998

  • Ken Price, Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork
  • Ken Price: Selected Sketches and Drawings of Early Cups and Geometric Sculptures, Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork
  • Ken Price_Sculpture, 30 kwietnia – 6 czerwca, Hill Gallery Birmingham, Michigan

1999

  • Ken Price, 13 maja - 19 czerwca, LA Louver Gallery, Venice, Kalifornia
  • Ken Price: Works on Paper, 1966–1991, 871 Fine Arts, San Francisco
  • Ken Price: Rzeźby i rysunki, James Kelly Contemporary, Santa Fe, Nowy Meksyk

2000

  • Ken Price: Guzki, guzy, jaja i okazy: prace z lat 60., Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork

2001

  • Ken Price: New Work, Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork (katalog)
  • Ken Price: New Work, LA Louver Gallery, Wenecja, Kalifornia
  • Ken Price: Ostatnie rysunki, Off Main Gallery, Santa Monica, Kalifornia
  • Ostatnia rzeźba, Klein Art Works, Chicago

2002

  • Ken Price: New Work, Rebecca Ibel Gallery, Columbus, Ohio
  • Ken Price: Małe jest piękne, University Art Museum, California State University, Long Beach, Kalifornia (katalog)
  • Ken Price, LA Louver Gallery, Wenecja, Kalifornia

2003

  • Ken Price, Matthew Marks Gallery, Nowy Jork

2004

  • Ken Price: Works on Paper, Matthew Marks Gallery, Nowy Jork
  • Rzeźba i rysunki Kena Price'a 1994-2004, Fundacja Chinati, Marfa, Teksas
  • Ken Price: Sculpture, LA Louver Gallery, Wenecja, Kalifornia

2005

  • Ken Price: Works on Paper, LA Louver Gallery, Venice, Kalifornia
  • Ken Price: Selected Work, Frank Lloyd Gallery, Santa Monica, Kalifornia
  • Ken Price: Small Scale Sculpture, James Kelly Contemporary, Santa Fe, Nowy Meksyk
  • Rzeźba Kena Price'a z 2004 roku, LA Louver Gallery, Venice, Kalifornia

2006

  • Ken Price: Early Cups and Related Works on Paper, Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork (katalog)
  • Ken Price, Matthew Marks Gallery, Nowy Jork (katalog)

2007

  • Ken Price: Nowa praca, Xavier Hufkens, Bruksela
  • Ken Price: Rzeźba, Matthew Marks Gallery, Nowy Jork

2008

  • Ken Price: Prints and Ceramics, 1970 - 2005, Gemini GEL w Joni Moisant Weyl, Nowy Jork
  • Ken Price: Prace z późnych lat 80., Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork (katalog)
  • Ken Price, LA Louver Gallery, Wenecja, Kalifornia

2009

  • The Art Show 2009: Ken Price, Matthew Marks Gallery w Armory, Nowy Jork

2010

  • Ken Price, Matthew Marks Gallery, Nowy Jork
  • Ken Price: Collected Writings and Ephemera, Franklin Parrasch Gallery, Nowy Jork
  • Ken Price: Rzeźba i rysunki, Nyehaus, Nowy Jork

2012-13

  • Rzeźba Kena Price: retrospektywa, LACMA; podróżuje do Centrum Rzeźby Nashera w Dallas i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (katalog)

Zbiory muzealne

Bibliografia

Dodatkowe źródła

  • Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Robert Irwin, Kenneth Price , Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, 1966.
  • Cena, Kenneth, Ken Price , Houston, Teksas, Menil Collection, Houston Fine Art Press, 1992.
  • Price, Kenneth, Ken Price, Happy's Curios”, Los Angeles, Muzeum, 1978.
  • Uniwersytet Kalifornijski, Irvine, Pięciu Rzeźbiarzy Los Angeles: Larry Bell, Tony DeLap, David Gray, John McCracken, Kenneth Price , Uniwersytet Kalifornijski, Irvine, 1966