Larry Bell (artysta) - Larry Bell (artist)

Larry Bell
Urodzony 1939 (wiek 81–82)
Chicago , Illinois , USA
Znany z Sztuka rzeźby i instalacji
Ruch Minimalistyczna sztuka , abstrakcja geometryczna

Larry Bell (ur. 1939) to współczesny amerykański artysta i rzeźbiarz . Najbardziej znany jest ze swoich szklanych pudeł i wielkoformatowych iluzjonistycznych rzeźb. Jest stypendystą m.in. National Endowment for the Arts i Fundacji Guggenheima , a jego prace znajdują się w zbiorach wielu liczących się instytucji kulturalnych. Mieszka i pracuje w Taos w Nowym Meksyku i prowadzi studio w Wenecji w Kalifornii .

Krytyczna analiza pracy

Sztuka Bella odnosi się do relacji między obiektem artystycznym a jego otoczeniem poprzez rzeźbiarskie i refleksyjne właściwości jego prac. Bell jest często kojarzony z Light and Space , grupą składającą się głównie z artystów z Zachodniego Wybrzeża, których praca dotyczy przede wszystkim doznań percepcyjnych wynikających z interakcji widza z ich dziełami. W tej grupie są także m.in. artyści James Turrell , John McCracken , Peter Alexander , Robert Irwin i Craig Kauffman . Z okazji wystawy Tate Gallery Trzej artyści z Los Angeles: Larry Bell, Robert Irwin, Doug Wheeler , Michael Compton opisał efekt dzieła Bella:

W różnych okresach, a zwłaszcza w latach sześćdziesiątych, niektórzy artyści pracowali w pobliżu czegoś, co można by nazwać górnymi granicami percepcji, to znaczy tam, gdzie oko jest przytłoczone nadmiarem stymulacji i grozi im utrata mocy. kontrolować to ... Ci artyści czasami wywołują taki efekt, że zagrożenie dla naszej mocy rozwiązania tego, co widzimy, zwiększa naszą świadomość procesu widzenia ... Jednak trzej artyści w tym spektaklu ... działają na różne sposoby w pobliżu najniższe progi dyskryminacji wizualnej. Skutkiem tego jest znowu skłonienie człowieka do podjęcia znacznego wysiłku, aby rozeznać, a tym samym stać się świadomym procesu widzenia.

Wczesne życie i edukacja

Urodził się w Chicago w stanie Illinois w 1939 roku i dorastał w Los Angeles w Kalifornii. W latach 1957-1959 studiował w Chouinard Art Institute (obecnie część CalArts) w Los Angeles , z zamiarem zostania animatorem Disneya. Był uczniem artystów Roberta Irwina , Richardsa Rubena , Roberta Chueya i Emersona Woelffera i to właśnie w Chouinard Bell zajmował się malarstwem abstrakcyjnym.

Podążał za przyjaciółmi, takimi jak Billy Al Bengston , Robert Irwin , Ken Price i Craig Kauffman na plażę. „Był pierwszą i najmłodszą osobą, która rozwaliła scenę artystyczną tamtej epoki” - mówi Edward Ruscha . Znalazł reprezentację w Galerii Ferus w Los Angeles, razem z Edwardem Ruschą, Edem Mosesem , Billy Al Bengstonem.

Lata 60

Bez tytułu (1964), bizmut, chrom, złoto i rod na złoconym mosiądzu; Muzeum Hirshhorn i ogród rzeźb

Najwcześniejsze prace Bella to obrazy w tradycji abstrakcyjnego ekspresjonizmu . Zaczął włączać do swoich kompozycji fragmenty i odłamki przezroczystego i lustrzanego szkła. W tym samym czasie zaczął w swoim malarstwie tworzyć kanciaste kompozycje geometryczne, które nawiązywały lub reprezentowały formy trójwymiarowe. W pracach tych często przedstawiano formy prostoliniowe ze ściętymi narożnikami. Następnie pojawiła się seria skrzynek cieni lub „skrzynek duchów”, trójwymiarowych skrzynek, których powierzchnie często miały kształty przypominające te z poprzednich obrazów. Na temat tego przejścia krytyk Peter Frank zauważył:

Najwcześniejsze pudełka w nich zawarte, naniesione na szkło, a nawet określające ich parametry, skośne kontury i fazowane krawędzie, z których obrazy wywnioskowały trójwymiarowość; iluzja objętości została w ten sposób zmieszana z rzeczywistą objętością.

Od elementów cienia Bell przeszedł do tego, co jest być może najbardziej rozpoznawalnym dziełem jego twórczości, a mianowicie rzeźbami w kształcie sześcianu, które spoczywają na przezroczystych cokołach. Bell po raz pierwszy zaczął konstruować te elementy we wczesnych latach 60-tych. Najwcześniejsze przykłady często polegały na „systematycznym stosowaniu modułowych podziałów wewnętrznych (elips, równoległoboków, układów szachownic i heksagonów)” i wykorzystywały różnorodne materiały, w tym formikę, mosiądz i drewno. Trzy z tych prac znalazły się na przełomowej wystawie z 1966 r. „ Struktury pierwotne ” w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku.

„Wykute z resztek szkła odzyskanego w sklepie z ramami Burbank, w którym pracował podczas studiów w Chouinard, rzeźby Bella odróżniają artystę od jego współczesnych. Po tym, jak Sidney Janis Gallery sprzedała jeden z jego wczesnych kostek Galerii Buffalo Albright-Knox Art Gallery, Pace Gallery w Nowym Jorku zaoferowało mu wystawę indywidualną wraz z reprezentacją, podobnie jak Ileana Sonnabend, wówczas mieszkająca w Paryżu ”- mówi Michael Slenske.

Powierzchnie Bell działają zarówno jako lustra, jak i okna, czasem jednocześnie. Oglądając kostki, ich zawieszenie na wysokości tułowia na przezroczystych cokołach zaprojektowanych przez Bella pozwala widzowi spojrzeć przez nie od spodu, a także dostrzec je ze wszystkich czterech stron iz góry. Rzeźby Bella sprawiają wrażenie czytania jako samodzielnych obiektów, jednocześnie rysując w swoim otoczeniu i proaktywnie zmieniając swoje otoczenie. Z tych powodów efekty rzeźb w dużej mierze zależą od ich oświetlenia i oprawy.

Bell zbadał możliwości, jakie daje osadzanie cienkich warstw na innych ścieżkach. Zaczął tworzyć duże, wolnostojące szklane ściany, które można układać w nieskończoną liczbę konfiguracji. Te większe instalacje mają szyby wystające z podłogi lub sięgające powyżej poziomu oczu. W 1968 roku Bell poczynił następujące uwagi na temat percepcyjnych i środowiskowych aspektów tej pracy oraz przejścia od kostek do większych konfiguracji:

Przestrzeń zadeklarowana przez te nowe rzeźby staje się dziełem. ... Kiedy utwory osiągną taką skalę, jaką stosuję, skala materiału zaczyna przytłaczać widza. Stwarza to poczucie częściowego środowiska. Dlatego rozszerzenie formatu może okazać się interesujące. Wówczas obserwator mógł chodzić dookoła i wchodzić do jednostki i jednocześnie ją przeglądać. Oczywiście zrobi wtedy zupełnie inne rzeczy dla obserwatora, a doświadczenie przestrzenne będzie bardzo wymiarowe, szczególnie biorąc pod uwagę efemeryczną naturę materiału. W tej chwili moja praca jest frontalna i dwustronna. To mnie nie martwi, ale chciałbym, żeby działały ze wszystkich czterech stron. Piękno formatu pudełka polega na tym, że nie ma narzuconej góry, boków ani dołu - są one wymienne - i chciałbym, aby te nowe prace miały tę samą jakość. Oczywiście muszę zrezygnować z góry lub dołu.

Bell pojawił się na okładce (w wycinance ze zdjęcia jego przyjaciela Dennisa Hoppera ) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , kultowy album Beatlesów z 1967 roku. Pojawia się w trzecim rzędzie. Do tej pory jest jedną z pięciu ocalałych osób, których zdjęcia przedstawiono na tej okładce.

1970 i 1980

ELIN 71 , 1982, rysunek z pary, Honolulu Museum of Art

Jego włączenie na wystawę „Trzech artystów z Los Angeles” w Tate Gallery w Londynie w 1970 roku (obok Irwina i Douga Wheelera) jeszcze bardziej ugruntowało pozycję Bella jako jednego z najwybitniejszych praktyków epoki - zarówno na Zachodnim Wybrzeżu, jak i poza nim.

Dwa duże zbiory prac na papierze, „rysunki pary” Bella i nowsze „prace mirażowe”, są również efektem zastosowania technologii osadzania cienkowarstwowego przez Bell. Rysunki par są tworzone przy użyciu folii PET do maskowania arkuszy papieru, które są następnie powlekane. ELIN 71 , z 1982 r., W zbiorach Muzeum Sztuki w Honolulu jest przykładem takich rysunków parowych. „ELIN”, co oznacza „wkładkę elipsy”, to jedna z kilku serii rysunków przedstawiających pary Bella. Bell opisuje zalety tego procesu i medium:

Maskowanie papieru cienkimi paskami z folii PET w celu odsłonięcia obszarów związanych z kształtem płaszczyzny strony umożliwiło mi spontaniczne generowanie obrazów. Ta praca dała mi świadome spojrzenie na nieodłączną moc spontaniczności i improwizacji. Praca odbyła się intuicyjnie ... W krótkim czasie stworzyłem kilka ciekawych prac. Podobał mi się ten sposób pracy. Różniło się to od żmudnego radzenia sobie z ciężarem i ryzykiem związanym z szkłem. W myślach badałem nieprawdopodobne wizualizacje za pomocą nieprawdopodobnych środków.

Z drugiej strony, mirażowe fragmenty są kolażami zbudowanymi z kawałków powlekanych materiałów, które są następnie układane i laminowane. Jak mówi Bell: „Pokolorowałem arkusze różnych materiałów papierowych, paski folii PET i folię laminowaną. Następnie połączyłem je z płótnami i rozciągnąłem. W rezultacie powstały tkaniny tkane z różnicami światła”.

Lata 90

Bell był laureatem Nagrody Gubernatora Nowego Meksyku w 1990 roku za wybitne osiągnięcia w sztuce.

We wczesnych latach 90-tych Bell używał komputerowego programu do szkicowania do tworzenia obrazów figurek z patyczków. Pokazał te rysunki architektowi Frankowi Gehry'emu, podczas gdy obaj pracowali nad propozycjami domu na zlecenie mecenasa sztuki i dyrektora ubezpieczeniowego Petera B. Lewisa . Entuzjazm Gehry'ego dla szkiców zachęcił Bell do dalszego rozwijania koncepcji. Projekt ostatecznie doprowadziło do utworzenia Bell narracji Koncepcja figur w oparciu o fikcyjne mitologii wczesnej (pre- babilońskiej ) cywilizacji Sumeru . Bell opracował trójwymiarowe modele z szerokiej gamy materiałów, a Lewis ostatecznie zlecił wykonanie dwóch figurek z brązu , materiału opracowanego w Sumerze. Ten zbiór prac był przedmiotem wystawy w 1995 roku w Harwood Museum w Taos w Nowym Meksyku.

2000s

Happy Man , rzeźba z brązu Larry'ego Bella z 2004 roku przed wejściem do Langham Place w Hongkongu.

Bell kontynuuje pracę z kostką do dziś; nowsze są wykonane tylko ze szkła i mają fazowane krawędzie, w przeciwieństwie do płyt umieszczonych w metalowej ramie. Szkło jest zwykle pokryte warstwą, która została poddana obróbce za pomocą techniki zwanej osadzaniem cienkowarstwowych cząstek metalicznych. Proces ten odbywa się w komorze próżniowej i polega na odparowaniu stopów metali , które następnie osadzają się na powierzchni szkła. Stężenie powłoki na szkle determinuje zmienność jego właściwości odblaskowych, a Bell wykorzystuje tę gradację do polepszenia przezroczystości i odblasków szkła. Współczesnym przykładem tej techniki wykorzystującej inconel jest „Cube # 9 (Amber) (2005)” w kolekcji Art Gallery of New South Wales.

Zbiory muzealne i publiczne

Dzieła Bella są reprezentowane w następujących zbiorach muzealnych i publicznych:

Australia

Europa

Stany Zjednoczone

Ameryka Południowa

  • Muzeum Sztuki Współczesnej, Caracas, Wenezuela

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Bell, Larry. Zones of Experience: The Art of Larry Bell (zawiera eseje Ellen Landis, Jamesa Moore'a, Dean Cushman, Douglas Kent Hall , Peter Frank and the artist), Albuquerque: The Albuquerque Museum, 1997
  • Belloli, Jay i in. Radykalna przeszłość: sztuka współczesna i muzyka w Pasadenie, 1960-1974 . (katalog wystawy) Pasadena: Armoury Centre for the Arts, 1999
  • Colpitt, Frances i in. Finish Fetish: LA's Cool School . Los Angeles: University of Southern California, 1991
  • Coplans, John. Dziesięć z Los Angeles , (katalog wystawy) Seattle: Seattle Art Museum, 1966
  • Coplans, John. Five Los Angeles Sculptors , (katalog wystawy) Irvine: University of California Press, 1966.
  • Coplans, John. Zachodnie Wybrzeże, 1945-1969 . (katalog wystawy) Pasadena: Pasadena Art Museum, 1969
  • Coplans, John. „Three Los Angeles Artists”, Artforum , kwiecień 1963, t. 1, nr 10, s. 29–31.
  • Goldstein, Ann (redaktor). Minimalna przyszłość? Sztuka jako przedmiot, 1958-1968 . (katalog wystawy) Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2004
  • Haskell, Barbara. Larry Bell . Pasadena, Kalifornia: Muzeum Sztuki w Pasadenie, 1971.
  • Hopps, Walter. São Paulo VIII: Katalog na 8. doroczne Biennale w São Paulo . Pasadena, 1965.
  • Hopps, Walter. „Boxes”, Art International , marzec 1964, t. 8, nr 2, s. 38–41.
  • Landis, Ellen. Refleksje realizmu . (katalog wystawy) Albuquerque: Museum of Albuquerque, 1979.
  • Langsner, Jules. „Los Angeles Letters”, Art International , wrzesień 1962, t. 6, nr 7, s. 50
  • Larsen, Susan. California Innovations , Fullerton: University of California Press, 1981.
  • Rose, Barbara; John Coplans i in. Los Angeles 6 , (katalog wystawy) Vancouver: Vancouver Art Gallery, 1968
  • Tuchman, Maurice i in. Jedenaście artystów z Los Angeles : Londyn: The Arts Council of Great Britain / Hayward Gallery, 1971
  • Tuchman, Maurice i in. Art in Los Angeles: Seventeen Artists in the Sixties : Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1981.

Linki zewnętrzne