Luke Cage (sezon 1) - Luke Cage (season 1)

Łukasz Klatka
Sezon 1
Plakat promocyjny
W roli głównej
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone
Liczba odcinków	13
Uwolnienie
Oryginalna sieć	Netflix
Oryginalne wydanie	30 września 2016 ( 2016-09-30 )
Chronologia sezonu
Następny  → Sezon 2
Lista odcinków

Pierwszy sezon amerykańskiego streaming telewizji serii Luke Cage , która jest oparta na Marvel Comics postać o tej samej nazwie , następuje byłego skazańca z nadludzkiej siły i nierozerwalny skóry, który walczy z przestępczością w Harlemie, w Nowym Jorku . Akcja rozgrywa się w Marvel Cinematic Universe (MCU), dzieląc ciągłość z filmami i innymi serialami telewizyjnymi serii . Sezon został wyprodukowany przez Marvel Television we współpracy z ABC Studios , a Cheo Hodari Coker pełnił rolę showrunnera .

Mike Colter wciela się w Cage'a, ponownie wcielając się w rolę z serialu Jessica Jones . Dołączają do niego główni członkowie obsady: Mahershala Ali , Simone Missick , Theo Rossi , Erik LaRay Harvey , Rosario Dawson i Alfre Woodard . Luke Cage wszedł do produkcji pod koniec 2013 roku, a Colter został obsadzony, by wystąpić w Jessica Jones i zagrać w Luke Cage w grudniu 2014 roku. Produkcja odbywała się w Nowym Jorku od września 2015 roku do marca 2016 roku. chcąc odtworzyć atmosferę i kulturę Harlemu. Coker szczególnie podkreślał wykorzystanie muzyki: Adrian Younge i Ali Shaheed Muhammad skomponowali partyturę hip-hopową z lat 90.; różni artyści przez cały sezon występują na ekranie w fikcyjnym klubie nocnym Harlem's Paradise; a każdy odcinek jest nazwany po piosence Gang Starr . Efekty wizualne, w tym przedstawiające zdolności Cage'a, zostały dostarczone przez FuseFX.

Pierwsze dwa odcinki sezonu miały swoją premierę w Harlemie 28 września 2016 r., a pełny sezon 13 odcinków został wydany 30 września w serwisie Netflix z szacowaną wysoką oglądalnością — uważano, że stał się czwartym najczęściej oglądanym sezonem w serwisie Netflix w ciągu 30 dni od premiery — i pozytywne recenzje, szczególnie w przypadku pierwszych 7 odcinków. Krytycy chwalili obsadę, zwłaszcza występy Ali i Woodarda, a także muzykę i ogólny styl. Jego tempo i trochę pisania uznano za niedociągnięcia sezonu. Podejście serialu do kwestii rasowych było omawiane przez wielu komentatorów. Sezon zdobył kilka nagród, w tym Primetime Emmy Award . Drugi sezon z Luke Cage został zamówiony w dniu 3 grudnia 2016 r.

Odcinki

Obsada i postacie

Produkcja

Rozwój

Mike Colter gra Luke'a Cage'a, po raz pierwszy w Jessica Jones .

W październiku 2013 r. Marvel i Disney ogłosili, że Marvel Television i ABC Studios zapewnią Netflixowi seriale akcji na żywo skoncentrowane wokół Daredevila , Jessiki Jones , Iron Fist i Luke'a Cage'a , co doprowadzi do miniserialu opartego na Defenderach . W grudniu 2014 r. Mike Colter został obsadzony w roli Cage'a, która była przewidziana jako powracająca rola w Jessice Jones, zanim zagrał główną rolę w swoim własnym serialu. Netflix i Marvel ogłosił, że Cheo Hodari Coker będzie showrunner dla Marvela Luke Cage pod koniec marca 2015 roku, po tym jak rozbił serii do Netflix jako badanie Harlemu „jak to, co The Wire zrobił dla Baltimore.” Sezon składa się z 13 godzinnych odcinków.

Pismo

Każdy odcinek sezonu nosi nazwę piosenki Gang Starr , a Coker chce, aby cały sezon był jak album muzyczny, wyjaśniając: „Kiedy Prince wydaje album, zamykasz się i słuchasz wszystkiego” w podobny sposób. do nowoczesnego oglądania seriali telewizyjnych. Coker został zainspirowany do nazwania odcinków na podstawie muzyki przez producenta telewizyjnego Shonda Rhimes , który nazwał każdy odcinek Grey's Anatomy po popowej piosence. Coker wybrał piosenki Gang Starr przed swoim pierwszym spotkaniem na boisku z szefem Marvel Television, Jephem Loebem , aby pomóc w organizacji jego planowanych wątków fabularnych. Wybrał piosenki wyłącznie na podstawie ich tytułów, więc wydarzenia w każdym odcinku niekoniecznie odzwierciedlają teksty piosenek.

Loeb opisał sezon jako „zbiegłą historię” i „historię odkupienia” i powiedział, że chodzi o „historię Luke'a Cage'a i skąd pochodzi, a co najważniejsze, dokąd zmierza” po opowiedzeniu „wczesnej części wydarzeń”. w środku” jego opowieści o Jessice Jones . Colter zauważył, że serial wykorzystuje retrospekcje, aby opowiedzieć elementy historii, takie jak poprzednie programy Marvel Netflix. Coker opisał serial jako „potężną fuzję mrocznego dramatu, hip-hopu i klasycznej akcji superbohatera” i The Wire of Marvel Television. Dokładniej, Coker czuł sezon był hip-hop Zachodnia , porównując ją do Sergio Leone „s Dolary trylogii filmów z klatki Man With No Name zbliża się do miasta, w Harlemie, gdzie jest on przekonany do walki z niesprawiedliwością. Coker dalej porównał postacie Cottonmouth i Misty Knight odpowiednio do rezydującego złoczyńcy i lokalnych organów ścigania z zachodniego gatunku i opisał nocny klub Harlem's Paradise jako miejski saloon .

Sezon rozpoczyna się „kilka miesięcy” po Jessice Jones , a Luke Cage stara się trzymać z dala od radaru. Koniec drugiego odcinka „włącz tę serię w tryb akcji do przodu [poprzez sprawienie, aby Cage] zobaczył, że nie może po prostu usiąść i nic nie robić”. Coker powiedział, że film Cage w tym sezonie był „bohaterem” i uznał, że jest to bardziej naturalny sposób na przedstawienie postaci niż opowiadanie tradycyjnej historii pochodzenia, jak to zrobiły inne właściwości Marvela. To również odróżniało program od reszty MCU. Coker nakreślił historię pierwszych czterech odcinków przed rozpoczęciem pracy w pokoju scenarzystów serialu, ale początkowo robił to w ciągu dwóch lub trzech odcinków, przy czym wydarzenie pod koniec drugiego odcinka miało miejsce pod koniec pierwszego. Loeb i Karim Zreik z Marvela powiedział Cokerowi, aby spowolnił tempo występu, co doprowadziło do podejścia, które Coker porównał do Unforgiven . Osadzony w Harlemie, a nie w Piekielnej Kuchni z poprzedniego serialu Marvel Netflix , Colter określił sezon jako „zupełnie inny świat”. Redaktor naczelny Marvel Comics, Joe Quesada, powiedział, że w przeciwieństwie do fabularyzowanej wersji Hell's Kitchen przedstawionej w Daredevil i Jessica Jones , co było bardziej zgodne z tym, jak to było, kiedy powstawały komiksy, Harlem Luke'a Cage'a reprezentuje Harlem „dzisiaj” i jest bliższy rzeczywistemu współczesnemu Nowym Jorku. Jednak Colter przyznał, że wersja Harlemu w serialu „przypomina Harlem sprzed około dziesięciu lat”. Coker powiedział, że Harlem to świat dla serialu, ale także o spuściźnie. Chciał powtórzyć doświadczenie spaceru po Harlemie i słyszeć inną muzykę dobiegającą z przejeżdżających obok samochodów i otwartych okien, co jego zdaniem było wyjątkowe dla tej okolicy. Coker dalej opisał klub nocny Harlem's Paradise jako Żelazny Tron i chciał, aby „przywoływał historię Harlemu… to zbrodnia, polityka, muzyka, tak naprawdę cały róg obfitości czarnej twórczej egzystencji w jednym miejscu”.

Cage ma na sobie czarną bluzę z kapturem w całej serii, która oprócz praktycznej dla postaci próbującej się położyć, była ukłonem w stronę Trayvona Martina i Black Lives Matter. Colter powiedział, że miało to odwoływać się do „pomysłu, że czarny mężczyzna w bluzie z kapturem niekoniecznie jest zagrożeniem. Może być po prostu bohaterem”. Serial zawiera również kampanię polityczną pod hasłem „Utrzymaj Harlem w czerni”, „w obliczu gentryfikacji, która grozi ujednoliceniem historii kultury Harlemu”. Omawiając te rasowe podteksty, Coker zapytał: „w jaki sposób obecność kuloodpornego czarnego człowieka zmienia ekosystem dzielnicy? Nie tylko pod względem przestępczości na poziomie ulicy. Jak gliniarze reagują na kogoś takiego? efekty tego? To jedna z rzeczy, które chciałem zbadać w serialu”. Ostrożnie porównał do ostatnich nagłówków dotyczących napięć rasowych, które pojawiły się, gdy zaczęli pracować nad serialem, stwierdzając, że skupił się na „tożsamości”, którą uważa za wspólny element całej czarnej sztuki.

Odlew

Główną obsadą sezonu jest Colter jako Cage; Mahershala Ali jako Cornell „Cottonmouth” Stokes ; Simone Missick jako Misty Rycerz ; Theo Rossi jako Hernan „Shades” Alvarez ; Erik LaRay Harvey jako Willis Stryker / Diamondback , którego zaangażowanie nie zostało oficjalnie ogłoszone przez Marvela przed premierą sezonu, ponieważ zgodził się nie robić żadnej reklamy dla serialu, aby nie „zrujnować skrętu” Strykera jako głównego złoczyńcy sezonu; Rosario Dawson jako Claire Temple , ponownie wcielając się w rolę Daredevila i Jessiki Jones ; i Alfre Woodard jako Mariah Dillard .

We wrześniu 2015 roku Frank Whaley został obsadzony jako Rafael Scarfe . Sean Ringgold i Karen Pittman zostali ujawnieni jako zaangażowani w serial w marcu 2016 roku, grając odpowiednio w Sugar i Priscilla Ridley. W sezonie pojawiają się także Ron Cephas Jones jako Bobby Fish, Jacob Vargas jako Domingo Colon, Darius Kaleb jako Lonnie Wilson, Jade Wu jako Connie Lin, Deborah Ayorinde jako Candace Miller, Justin Swain jako Mark Bailey, Jaiden Kaine jako Zip, Dawn- Lyen Gardner jako Megan McLaren , Jeremiah Richard Craft jako DW Griffith , Michael Kostroff jako Noah Burstein , Tijuana Ricks jako Thembi Wallace i John Clarence Stewart jako Alex Wesley.

Kilku innych aktorów również powtarza role z innych programów Marvel Netflix: Parisa Fitz-Henley powraca jako zmarła żona Cage'a, Reva Connors z Jessiki Jones ; Rob Morgan ponownie wciela się w Turka Barretta z Daredevila ; Rachael Taylor użycza głosu Trish Walker , którą gra w Jessica Jones , w radiowym talk show; Danny Johnson i Stephen Rider powtórzy swoje role Benjamina Donovan i Blake Wieża z drugiego sezonu z Daredevil .

Projekt

Projektantka kostiumów Stephanie Maslansky powróciła z tej samej roli w Daredevilu i Jessice Jones . Podobnie jak główni bohaterowie tych seriali, Cage ma własną ewolucję garderoby przez cały sezon po tym, jak jego początkowy wygląd T-shirtów, dżinsów, skórzanych kurtek lub kurtki wojskowej został wprowadzony w Jessice Jones . Seria zdecydowała się przedstawić Cage'a w bluzie z kapturem inspirowanej Trayvonem Martinem, ale wprowadza klasyczny kostium postaci na krótką retrospekcję. Colter powiedział, że kostium, zaprojektowany w epoce blacksploitation, „nie jest stworzony na poważne momenty”, ale serial potrafił się z niego śmiać w krótkiej scenie. Chcąc oddać hołd oryginalnemu kostiumowi Cage'a z jego zaktualizowanymi ubraniami, Maslansky i Coker rozważali, aby nosił złote ubrania, ale uznali, że byłoby to zbyt denerwujące i niepraktyczne dla kogoś, kto stara się nie zwracać na siebie uwagi. Zamiast tego Maslansky podszył wnętrze bluz Cage'a żółtym kolorem, aby kolor mógł oprawić twarz postaci w zbliżeniach. W przeciwieństwie do bluz z kapturem Cage'a, z dżinsami i T-shirtami, wielu złoczyńców z serii nosi dobrze skrojone garnitury. Stokes robi to, ponieważ chce przedstawiać się jako „zamożny, odnoszący sukcesy biznesmen” i nosi wiele garniturów od Dolce & Gabbana i Zegna . Jeden z jego garniturów na pokaz został wykonany na zamówienie. Aby oddać hołd komiksom, Maslansky ubrał Aliego w zielony garnitur na jego wprowadzenie, używając subtelnego odcienia zieleni, aby uniknąć ekstrawagancji. Następnie postać zawsze nosi coś zielonego, jak szmaragdowe kolczyki do jednego kostiumu. Projektant zauważył, że wiele z tych elementów nie zostanie zauważonych przez publiczność, ale zrobiły różnicę dla Alego, kiedy wchodził w postać. W przypadku postaci Shades użyto marek takich jak Hugo Boss , Helmut Lang , Prada i Ferragamo „ponieważ nie próbował ukryć tego, kim jest”, podczas gdy Misty Knight, w swoim ostatnim ujęciu sezonu, ma na sobie wersja jej własnego kultowego kostiumu komiksowego. Ten zestaw obejmuje skórzane spodnie i top w kształcie „interesującego zimnego ramienia”; kremowy top pasujący do tego kształtu został znaleziony i pomalowany na czerwono na potrzeby sceny.

Scenografia została zaprojektowana i ubrana w mocne kolory, które mogą być podkreślone przez zdjęcia do serialu, aby pomóc odróżnić serial od noir looku i tonu Jessiki Jones . Klub nocny Harlem's Paradise miał nawiązywać do prawdziwych klubów nocnych w Harlemie, Cotton Club i Lenox Lounge , z scenografem Loren Weeks, który również powrócił z tej roli w Daredevil i Jessice Jones , czerpiąc konkretną inspirację z The Apollo i Smalls Paradise . Ze względu na harmonogram kręcenia serialu i chęć Cokera do filmowania występów muzycznych na żywo w klubie zdecydowano, że kręcenie w prawdziwym klubie nocnym byłoby nierealne. Dla tego miejsca zbudowano zestaw, w którym Weeks używał stylu Art Deco , aby nadać klubowi „bardzo charakterystyczny wygląd i nadać mu historyczną kotwicę” i wskazać, że klub odnosił sukcesy w latach 20. i 30. XX wieku, a teraz został odnowiony w ramach „New Harlem Renaissance” Stokesa i Dillarda. Tygodnie uznał, że budynek może być metaforą politycznych podtekstów serialu. Dekoratorka dekoracji Alison Fröling, z którą Weeks pracowała przy innej serii Marvel Netflix, wyposażyła zestaw Harlem's Paradise współczesnymi meblami, wykończeniami i oświetleniem, aby kontrastować ze starszym projektem architektonicznym. W części salonowej klubu znajdują się dwa murale autorstwa Archibalda J. Motleya , artysty z oryginalnego Harlem Renaissance. Coker nalegał, aby scenografia dla Pop's Barbershop znajdowała się na poziomie ulicy, aby połączyć go „zarówno wizualnie, jak i geograficznie” z ulicą Harlemu. Ze względów budżetowych ubieranie rzeczywistej lokalizacji na zakład fryzjerski nie zadziałało, ale zbudowanie zestawu na poziomie ulicy również było problematyczne, ponieważ nie byłyby w stanie pokazać ludzi lub samochodów przejeżdżających przez okno, które można zobaczyć na rzeczywista ulica. Zdecydowano, że zostanie znalezione rzeczywiste miejsce poniżej poziomu ulicy, aby sceny mogły być tam kręcone na ulicy, ale nie musiałyby pasować do scen kręconych w środku ze względu na zasłonięty widok ulicy. Aby to podkreślić, scenografia została zbudowana jeszcze niżej niż rzeczywisty sklep, a do lokalizacji dodano fałszywą ścianę. Coker polecił prop mistrz starannie wybrać wybór książek do stawienia się w sypialni Cage'a, w tym serii Ralph Ellison „s Invisible Man .

Filmowanie

Filmowanie odbywało się w Harlemie, co było ważne dla showrunnera Cheo Hodari Cokera, aby dokładnie zobrazować okolicę.

Marvel ogłosił w lutym 2014 r., że serial będzie kręcony w Nowym Jorku, a Quesada stwierdził w kwietniu, że oprócz pracy na scenie dźwiękowej, serial będzie kręcony w plenerze. W lipcu 2015 r. Loeb stwierdził, że Luke Cage przygotowywał się do rozpoczęcia zdjęć, a we wrześniu 2015 r. rozpoczęła się produkcja pod roboczym tytułem Tiara . Filmowanie zakończono w marcu 2016 r.

Filmowanie odbyło się w Harlemie, w tym Lenox Avenue i obszarów, w których American Gangster został zastrzelony, Kościoła Baptystów Górze Oliwnej, St. Nicholas Park , Jackie Robinson Park, Riverside Park , a wiadukt Riverside Drive ; w Washington Heights , m.in. w United Palace ; Cortlandt Alley w Chinatown ; w rejonach Queens, gdy Cage ucieka z Seagate Prison i zakłada klasyczny kostium Power Mana; Roosevelt Island roślin pary i Queens Zatrzymanie Instrument dla wnętrz Seagate; Music Hall of Williamsburg na zewnątrz Raju Harlemie; dawny zakład karny Fulton w Bronksie dla kompleksu Crispus Attucks; i część Long Island City w Newtown Creek . Dla Cokera ważne było, aby serial był kręcony w Harlemie, "jedynym miejscu w mieście, gdzie widać te szerokie bulwary. Naprawdę chcieliśmy uchwycić kolor, rytm ulic". Na przykład produkcja miała okazję kręcić w zakładzie fryzjerskim w Greenwich Village , co byłoby znacznie łatwiejsze dla produkcji, ale Coker powiedział: „możliwość nakręcenia tego w Harlemie była nie do odparcia. Nie chciałem, żebyśmy o tym rozmawiali Harlem, a potem nie film”. Zdjęcia do sceny dźwiękowej odbyły się na Broadway Stages na Greenpoincie na Brooklynie . W przypadku kościoła, który odwiedzają Cage i Temple w Savannah w stanie Georgia , znaleziono opuszczony kościół w Bronksie, który został sprzedany, a produkcja była w stanie "graffiti i jakby zrujnować". Musieli też spędzić dwa dni na wywożeniu śniegu z miejsca przed filmowaniem, po niedawnej zamieci śnieżnej.

Manuel Billeter był reżyserem zdjęć do serialu, po tym jak zrobił to samo dla Jessiki Jones . Pracował z reżyserem Paulem McGuiganem, aby ustalić wygląd serialu w pierwszych dwóch odcinkach, przy czym Coker zatrudnił McGuigana na podstawie jego reżyserii odcinka Sherlocka „ A Scandal in Belgravia ”. Coker był zachwycony, gdy dowiedział się, jak mało CGI McGuigan wykorzystał do stworzenia wizualizacji tego odcinka, i chciał tego samego podejścia do Luke'a Cage'a , „po prostu oldschoolowe rzeczy związane z kamerą. Wniósł do serialu bardzo analogową perspektywę, analogowy charakter”. McGuigan, wyjaśnił Coker, wyreżyserował „każdą scenę [jako] długie ujęcia, od wielu ujęć w kółko. Prowadzilibyśmy całą ośmiostronicową scenę prawie jak sztukę, więc kiedy się łączy, jest płynna”. McGuigan został zainspirowany pracami fotografów Gordona Parksa , Tony'ego Ray-Jonesa i Jacka Garofalo. Billeter starał się odróżnić wygląd Luke'a Cage'a od Jessiki Jones , używając zmodyfikowanych żeli na światłach oraz nasycając i ocieplając kolory w korekcji kolorów, aby nadać Harlemowi bardziej promienny wygląd. Coker zauważył, że seria ma kolorystykę żółci, brązu, bursztynu i złota, w przeciwieństwie do fioletowego odcienia, który Billeter dał Jessice Jones, aby odzwierciedlić złoczyńcę tej serii, Purpurowego Człowieka. Seria została nakręcona standardowymi kamerami Netflix 4K , a Billeter połączył je z obiektywami Panavision Primo, które zostały „pokryte powłoką odblaskową między szklanymi elementami we wnętrzu obiektywu, co powoduje więcej odblasków i zmniejsza kontrast. bardzo delikatnie je rozogniskować”, aby „dodać coś magicznego, mniej kontrolowanego i bardziej filmowego”. Billeter sfilmował Coltera z wielu niskich kątów, aby wyglądał „jeszcze bardziej heroicznie”, i trzymał kamerę blisko siebie z Harlemem w tle, dzięki czemu Cage „zawsze jest dominującą siłą w jego ujęciach, ale też pozostaje częścią terenu. Nie chodzi tylko o niego, ale o niego w domu”.

Styl walki Cage'a w serialu został nazwany przez Cokera "smack-fu", odnosząc się do sposobu, w jaki starał się nikogo nie uderzyć, ponieważ prawdopodobnie zabiłby ich swoją super siłą. Aby sfilmować efekt pocisków odbijających się od klatki, do Coltera przymocowano zdalnie sterowane urządzenia, którymi sterował ktoś za kamerami. Urządzenia mogą poparzyć mu skórę, jeśli nie zostaną prawidłowo zamocowane, a Colter prawie stracił słuch w jednym uchu po tym, jak zapomniał włożyć wymaganych wkładek do uszu. Trzeci odcinek zaczyna się od kanapy wychodzącej z okna fikcyjnego kompleksu Crispus Attucks w Harlemie. To był żart z dużej sceny walki, serialowa wersja „walki na korytarzu superbohatera” rozsławiona w Daredevil. Nakręcenie bójki było pod wpływem „ Napadu Arnolda Schwarzeneggera na posterunek policji w Terminatorze ” i było jedną z najtrudniejszych scen do nakręcenia przez ekipę; zajęło to 14 godzin dziennie, a udane ukończenie sekwencji, w tym ujęcie na kanapie, Colter przypisał reżyserowi Guillermo Navarro . Colter nazwał również czwarty odcinek szczególnie trudnym do sfilmowania, a jego nakręcenie zajęło około 12 lub 13 dni. Odcinek został napisany przez producenta wykonawczego Charlesa Murraya, który starał się organicznie przenieść historię pochodzenia postaci z oryginalnych komiksów do współczesnego świata serialu. Wiązało się to z retrospekcji z Colterem w makijażu i różnych kostiumach.

Sceny kręcone w teatrze United Palace stworzyły nowe wyzwania dla zespołu kaskaderów serialu, ponieważ nie byli w stanie wywiercić w zabytkowym budynku otworów na kotwice do wiertnic drucianych i innych skomplikowanych wyczynów kaskaderskich. Załoga musiała znaleźć inne sposoby na dociążenie sprzętu, aby zachować bezpieczeństwo dla aktorów i kaskaderów. W przypadku eksplozji w restauracji „Genghis Connie's” stworzono praktyczną eksplozję w witrynie sklepowej na miejscu, która została rozszerzona o efekty wizualne, aby pokazać zniszczenie budynku. Następnie na scenie dźwiękowej stworzono zestaw pokazujący wnętrze gruzu zniszczonego budynku, podczas gdy znaleziono wiele, które „odczuwają” podobieństwo do oryginalnej lokalizacji, gdzie gruz można było ułożyć w stosy, a wozy strażackie można było przywieźć, aby pokazać na zewnątrz. Partia była wcześniej wykorzystywana do przechowywania pojazdów, które zostały zajęte jako dowody, a produkcja musiała negocjować z NYPD, aby pojazdy zostały przeniesione w inne miejsce. Spoglądając wstecz na styl filmowania sezonu i porównując go do poprzedniej serii Marvel Netflix, Weeks powiedział, że członkowie ekipy pracujący nad każdym z seriali chcieli, aby wszyscy czuli się, jakby byli w tym samym mieście, ale także dla świat każdej postaci ma być inny, a do tej serii przyjęli Harlem „dokładnie, czym jest”, aby odróżnić „tożsamość wizualną. Część z nich to oświetlenie, a część z nich to projektowanie produkcji i praca nad lokalizacją .. ... kolor, życie, aktywność na ulicach. W sąsiedztwie jest tyle charakteru… Myślę, że ważne było, aby poczuć, że te postacie są zakorzenione w prawdziwym miejscu”.

Mikser dźwięku produkcji serii, Joshua Anderson, który pracował również nad Daredevilem i Jessicą Jones , pracował nad uchwyceniem jak największej ilości dźwięku na planie za pomocą mikrofonów wysięgnika nad lavalierami, aby ugruntować niewiarygodne elementy serii w „naturalistycznym brzmieniu”. Zauważył, że śmiech Cottonmouth Ali, a zwłaszcza wiele kwestii Coltera, brzmiały „niesamowicie podczas boomu”. Anderson mówił także o tym, że Luke Cage dodał nową warstwę dźwięku, której nie było w innych seriach – muzykę. Przechwycony dźwięk musiał być wyraźny, aby można go było później odpowiednio zmiksować z muzyką, a występy na żywo w Harlem's Paradise musiały zostać nagrane, do czego Anderson i jego zespół mieli doświadczenie po pracy nad serialem muzycznym Smash .

Efekty wizualne

FuseFX dostarczyło 867 ujęć z efektami wizualnymi na sezon, z zespołem od 15 do 20 członków pod kierownictwem szefa produkcji FuseFX New York i starszego kierownika ds. efektów wizualnych Grega Andersona. Anderson wyjaśnił, że ambitny harmonogram serii został ułatwiony dzięki katalogowi wcześniej używanych zasobów cyfrowych i elementów efektów, które można ponownie wykorzystać lub częściowo ponownie wykorzystać w nowych projektach. Kilka ujęć z efektami zostało stworzonych, aby pokazać umiejętności Cage'a, w tym ujęcie w zwolnionym tempie, w którym pięść bandyty zapada się w złożone złamanie podczas uderzania Cage'a w twarz. Wyjątkową sekwencją efektów w tym sezonie była sytuacja, w której Stokes wystrzelił pocisk w budynek, co zajęło FuseFX 130 dni. Wymagało to stworzenia budynku CG i zintegrowania go z materiałem filmowym prawdziwego bloku Nowego Jorku, dopasowując się do różnych kątów kamery i źródeł światła w całej sekwencji. Zespół od efektów musiał następnie cyfrowo zniszczyć budynek i stworzyć „złożoną sieć ognistych kul i spadających gruzu”.

Muzyka

W kwietniu 2016 roku Coker ujawnił, że Adrian Younge i Ali Shaheed Muhammad komponowali muzykę do serii, opisując ją jako „połączenie wielu gatunków, trochę hip-hopu z lat 90., soulu, psychodelicznego rocka i muzyki klasycznej”. Younge i Muhammad skomponowali muzykę tak, jakby tworzyli 13 albumów, po jednym dla każdego odcinka, z muzyką inspirowaną przez Wu-Tang Clan , Ennio Morricone i grupę Muhammada A Tribe Called Quest . Duet skomponował około dwudziestu minut muzyki do każdego odcinka, tworząc partyturę całego sezonu w ciągu dziewięciu miesięcy. Younge i Muhammad byli zachęcani do „przepychania” dźwięku partytury tak daleko, jak tylko mogli, i pozwolono im na użycie pełnej, 30-osobowej orkiestry do nagrywania. Zaaranżowali także oryginalny rapowy singiel „ Bulletproof Love ”, w którym występuje Method Man (który wykonuje go w serialu).

Piosenki Mahalii Jackson , Niny Simone , Johna Lee Hookera („ To służy ci prawo do cierpienia ” i „Jestem zły jak Jesse James”), Dusty Springfield („ Syn kaznodziei ”) i Wu-Tang Clan ( „Bring da Ruckus”) są używane w sezonie. Zawiera również występy na ekranie różnych artystów, takie jak występy na żywo w nocnym klubie Harlem's Paradise, który Coker chciał wykorzystać, aby uchwycić atmosferę sąsiedztwa. Coker chciał, aby Prince wystąpił w klubie nocnym w finale sezonu, przed śmiercią w kwietniu 2016 roku. „Słój na przekleństwa”, który pojawia się w sezonie, został zaprojektowany przez Cokera w nadziei, że przekona artystę do pojawienia się w epizodzie, jak był znany sam mieć „słoik przysięgi”, ponieważ był pobożnym Świadkiem Jehowy . Rola została ostatecznie wypełniona przez Sharon Jones i Dap-Kings , która według Cokera była „lepszym wyborem”, ponieważ „ta sekwencja opowiada o ukoronowaniu Mariah”. Album ze ścieżką dźwiękową sezonu został wydany 7 października, cyfrowo i wytłoczony na żółtym winylu przez Mondo.

Coker powiedział, że „jedną z rzeczy, która naprawdę jest kamieniem węgielnym hip-hopu lat 90., jest samplowanie, więc mamy wiele inspiracji, które nosimy otwarcie”, co porównał do stylu Quentina Tarantino . Kontynuował: „Myślę, że to, co sprawia, że ​​wydaje się nowe, to fakt, że pokazujemy, że możesz być jednym i drugim. Pokazujemy, że możesz grać Ralpha Ellisona w tym samym czasie, co Chester Himes ”. Coker był tak konkretny w swoich wyborach muzycznych w sezonie, jak „ Martin Scorsese jest z odniesieniami do rock 'n' rolla, takich jak w Casino lub w Goodfellas ”, zamiast po prostu dodawać muzykę hip-hopową ze względu na to. Podkreślił użycie „I'm Bad Like Jesse James” w siódmym odcinku, który próbował wykorzystać w czymś od 20 lat, który „narasta i zbiega się z eksplozją, która ma miejsce na ekranie i jest tak subtelna. To jest rodzaj rzeczy, nad którymi się zastanawiam.

Powiązania Marvel Cinematic Universe

Część serii rozgrywa się równolegle z wydarzeniami drugiego sezonu Daredevila . Przez cały sezon złoczyńcy używają broni Hammer Industries, aby przeciwdziałać zdolnościom Cage'a. Justin Hammer i jego firma zostali przedstawieni w Iron Man 2 , a Hammer był ostatnio widziany w więzieniu Seagate w Marvel One-Shot All Hail the King ; Seagate jest przedstawione w Luke Cage , jako więzienie, do którego został wysłany Carl Lucas i gdzie podobno są „milionerzy ukryci w piwnicy”. Seria nawiązuje do wydarzeń The Avengers i członków tego zespołu, a także przyszłych Defenderów i ich własnej serii . Konkretne wzmianki o tych ostatnich obejmują operacje Madame Gao w Daredevil , szeroko znanych złoczyńców Wilsona Fiska i Franka Castle oraz ulotkę dla klasy sztuk walki Colleen Wing , która została następnie przedstawiona w Iron Fist .

Marketing

Pierwszy zwiastun serialu zadebiutował wyłącznie na Netflix, autoodtwarzając się po ostatnim odcinku drugiego sezonu Daredevila . W lipcu 2016 roku Colter, Woodard, Ali, Rossi, Missick, Whaley i Coker pojawili się na San Diego Comic-Con, aby promować serię i debiutancki materiał filmowy. Pod koniec sierpnia Netflix wypuścił pierwszą część serii cyfrowych filmów społecznościowych „Bohater ulicy”. Serial miał na celu „połączenie fikcji z historią, zabierając publiczność za kurtynę na tematy, które nadają serialowi autentyczność na poziomie ulicy i znaczenie kulturowe”. Pierwsza część koncentrowała się na muzyce serialu, z komentarzami Cokera, Coltera, kompozytorów Younge i Muhammada, A$AP Ferga i Method Mana . Pod koniec września ukazała się druga część serii „Street Level Hero”, skupiającej się na Harlemie, z komentarzem Cokera, Coltera, A$AP Ferga, Method Mana i ikony stylu Harlemu Dappera Dana . 28 września 2016 odbyła się premiera serialu w AMC Magic Johnson w Harlemie.

Uwolnienie

Streaming

Pierwszy sezon Luke'a Cage'a został wydany 30 września 2016 roku w serwisie streamingowym Netflix na całym świecie, w rozdzielczości Ultra HD 4K . Sezon został rozszerzony, aby był dostępny w wysokiej dynamice po jego pierwszym wydaniu przez dostawcę postprodukcyjnego Deluxe . 13-godzinne odcinki zostały wydane jednocześnie, w przeciwieństwie do formatu serializowanego, aby zachęcić do oglądania , format, który odniósł sukces w przypadku innych seriali Netflix.

Media domowe

Sezon został wydany na DVD w Regionie 2 i Blu-ray w Regionie B 27 listopada 2017 r., w Regionie 4 6 grudnia 2017 r. oraz w Regionie 1 i Regionie A 12 grudnia 2017 r. W Regionie A sezon zawierał opakowanie zaprojektowane przez Quesadę oraz dodatkowy film „Poza sceną w Harlem's Paradise”, dyskusję przy okrągłym stole z Colterem, Woodardem, Rossim i Missick omawiającymi swój czas podczas kręcenia sezonu.

Przyjęcie

Widownia odbiorców

Ponieważ Netflix nie ujawnia liczby subskrybentów żadnego ze swoich oryginalnych seriali, Symphony Technology Group skompilowała dane dla sezonu na podstawie osób korzystających z oprogramowania na swoich telefonach, które mierzy oglądanie telewizji poprzez wykrywanie dźwięku programu. Według Symphony, Luke Cage początkowo był silniejszy niż oryginalna seria Netflix Making a Murderer i Stranger Things , ale jego wydajność w pierwszym miesiącu była słabsza od obu. Symphony szacuje, że 6,34% widzów w wieku 18-49 lat oglądało Luke'a Cage'a w ciągu średniej minuty w ciągu pierwszych 32 dni po premierze, a Making a Murderer i Stranger Things oglądało odpowiednio 9,1% i 9,81% widzów. Symphony szacuje również, że 3,388 milionów widzów w wieku 18-49 lat oglądało odcinek Luke'a Cage'a w ciągu średniej minuty pierwszego weekendu premiery. Firma analityczna Jumpshot ustaliła, że ​​sezon był czwartym najczęściej oglądanym sezonem Netflix w ciągu pierwszych 30 dni po premierze, przyciągając 27% widzów, którzy otrzymali drugi sezon Daredevila , co według Jumpstart było najczęściej oglądanym sezonem. Jumpshot, który „analizuje dane o strumieniach kliknięć z internetowego panelu obejmującego ponad 100 milionów konsumentów”, przyjrzał się zachowaniu i aktywności członków firmy w USA, biorąc pod uwagę względną liczbę amerykańskich widzów Netflix, którzy obejrzeli co najmniej jeden odcinek sezon.

krytyczna odpowiedź

Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes odnotowano 92% ocena homologacji średnią ocen 8,03 / 10 na podstawie 71 recenzji. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Wciągająca, świadoma społecznie narracja i pewny siebie, charyzmatyczny występ lidera sprawiają, że Luke Cage z Marvela jest gwiezdną próbką nowego uniwersum Marvel/Netflix”. Metacritic , który używa średniej ważonej, przyznał wynik 79 na 100 na podstawie 30 krytyków, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”.

Występy Mahershala Ali i Alfre Woodard w tym sezonie były jednymi z chwalonych przez krytyków.

Przeglądając pierwsze siedem odcinków sezonu, Allison Keene z Collider przyznała mu 5 gwiazdek na 5, opisując odcinki jako „intymny” portret kultury Harlemu i zauważając, że każda postać miała różne osobowości i niezapomniane chwile. Keene szczególnie pochwalił Coltera. Mike Cecchini z Den of Geek wypowiadał się pozytywnie o sezonie, szczególnie o obsadzie, atmosferze i „chęci pójścia w miejsca, których inne produkcje Marvel Studios nie mogą”. Znalazł Simone Missick jako wyróżniającą się artystkę, pochwalił ścieżkę dźwiękową, która ma „najbardziej aktywną rolę w produkcji superbohaterów od czasów Strażników Galaktyki ” i był pod wrażeniem oryginalnej ścieżki dźwiękowej Younge i Muhammada. Jednak Cecchini czuł, że sezon powtórzył pewne problemy z poprzednich serii Marvel Netflix, takie jak użycie archetypów i monologów.

Ostateczny termin Dominic Patten z Hollywood , nazwany Luke Cage „jednym z najbardziej istotnych społecznie i najmądrzejszych programów na małym ekranie, jakie zobaczysz w tym roku… serial sięga zarówno w przeszłość, jak i w przyszłość do kultury bohaterów i Ameryki szukającej prawdziwego zmienia zasady gry”. David Milner z Digital Spy również pozytywnie ocenił sezonową eksplorację afroamerykańskiej historii, ale uważał, że Cottonmouth Ali nie osiągnął wyżyn poprzednich złoczyńców z Marvel Netflix. Maureen Ryan z Variety uznała, że ​​sezon „ma więcej niż wystarczającą podaż przyjemności”, z silną obsadą, która może przezwyciężyć niektóre z jego problemów, w tym „nieco niezgrabny pilot i wyraźną tendencję do rozrastania się”. Merrill Barr, pisząc dla Forbes , nazwał sezon „kolejnym zwycięzcą Marvela i Netflix, którego nie można przegapić”, chwaląc jego historię, zwroty akcji i „stylizacje z lat 70., które naprawdę dobrze wstrząsają”.

Dając sezonowi 4,5 gwiazdki na 5, Eric Eisenberg z Cinema Blend uznał, że Luke Cage „ma wyjątkowy smak, który może sprawić, że zostanie nazwany najlepszym serialem Netflix/Marvel do czasu zakończenia pierwszego sezonu”. również udostępniona przez Helen O'Hara z The Daily Telegraph . Eisenberg pochwalił także członków drugoplanowej obsady, w tym Missick, Whaley, Frankie Faison jako Pop i Rossi, a także Ali i Woodard jako głównych złoczyńców. Pomimo „słabego dostarczania ekspozycji w pilocie, powtarzających się struktur narracyjnych i pojedynczych łuków, które są zbyt szybko skracane”, Eisenberg doszedł do wniosku, że Luke Cage zaprezentował obszar MCU w przeciwieństwie do poprzednich filmów lub seriali telewizyjnych i zrobił to z „przekonującym wizja i atmosfera”. David Betancourt dla The Washington Post stwierdził, że Luke Cage jest „najlepszym do tej pory serialem Marvela na Netflixie. nieprzyzwoicie czarny i piękny." TV Guide ' s Alexander Zalban nazwał jednego sezonu «najbardziej istotne, ważne» i «w odpowiednim czasie» serialu telewizyjnego 2016, mówiąc, że miał «bardzo warstwowy i ikony występy» z obsady.

Matt Webb Mitovich z TVLine , który dał sezonu „B”, filc Harlem był „cudownie wykorzystany charakter” w sezonie, a zmiana powitanie od Kuchni Piekła ustawienia z poprzednich pokazów Marvel Netflix. Pochwalił także mocne występy Coltera (przynoszące „potrzebną intensywność”) i Ali („pociągające i groźne”), ale czuł, że niektóre z jego „rozmowniejszych momentów” i tempo były problemami. Entertainment Weekly ' s Jeff Jensen otrzymał sezon jest «B-», nazywając to «znacząca próba opracowania nowego modelu Blacka bohatera. Jako zabawny dramat, to jest uwięziony w nie-tak-Marvelous uwięzionego klatce». Skrytykował sezon jako „jeden kawałek popu Marvela, który tak słabo wyraża swoje ballyhooed założenie wspólnego świata, że ​​aż denerwuje, gdy to się dzieje”, a także miał problem z elementami logiki sezonu, tempa i „cienkiej naciągniętej fabuły”. . Przeglądając cały sezon, Terri Schwartz z IGN przyznała mu 8,4 na 10, mówiąc: „ Marvel's Luke Cage nie osiąga wyżyn Daredevila i Jessiki Jones , a jego wadliwa druga połowa kończy się osłabieniem tego, co poza tym było fantastycznym sezonem. Ale z czymś ważnym do powiedzenia i interesującymi nowymi postaciami, Luke Cage to kolejna wygrana seriali Marvela na Netflix”.

Analiza

Keene zwrócił uwagę na wykorzystanie rasy w sezonie i na to, że nie tylko badał przestępczość, ale także „obleganą policję, obskurnych polityków i młodych ludzi w społeczności, którzy postrzegają broń i narkotyki jako łatwy sposób na zarabianie pieniędzy”. Zalban czuł, że podobnie jak Jessica Jones „wciągnęła fanów, będąc superbohaterską kryminalną opowieścią osadzoną w uniwersum Marvela, będąc w rzeczywistości jedną z najpotężniejszych i najdokładniejszych eksploracji napaści na tle seksualnym, jakie kiedykolwiek popełniono w filmie”, tak samo Luke Cage z aspekty rasowe, które obejmowała.

Lorraine Ali w Los Angeles Times pochwalił sezon za przedstawienie alternatywnego spojrzenia na „czarną Amerykę” w stosunku do tego, co przedstawił Donald Trump , przedstawiając „zniuansowaną czarną i latynoską społeczność profesjonalistów i ludzi z klasy robotniczej, drzewa i pejzaże miejskie, złożone rozmowy i skróty. uliczny slang”. Ali uważał, że skupienie Cage'a na nauczaniu innych o kulturze Harlemu, a nie ciągłe wykorzystywanie swoich umiejętności, uczyniło go jednym z bardziej interesujących i odpowiednich współczesnych superbohaterów, ale zauważył również, że czasami mógł być staromodny w swojej powadze, na przykład w jego wrażliwość na użycie słowa „ czarnuch ”. Reed Ramsey podkreślił ukłony w stronę ruchu Black Lives Matter w sezonie Odyssey , zwłaszcza przedstawienie brutalności policji wobec czarnych cywilów i użycie bluz z kapturem pokrytych dziurami po kulach jako symbolu przeciwstawienia się systemowi. Ramsey pochwalił również fakt, że wszyscy główni bohaterowie sezonu nie byli biali, a bohaterami na stanowiskach władzy były kobiety. Pisząc dla Study Breaks , Aliyah Thomas uznała, że ​​niektóre z symboli sezonu są „oklepane”, ale nadal czuła, że ​​jest to „jedna z najbardziej obiecujących narracji, z jaką jeszcze się zetknęłam na temat czarnego doświadczenia” i „niepokornie czarna”. Thomas zwrócił uwagę na człowieczeństwo Cage'a, a także na użycie muzyki do przywołania ery blaxploitation filmów, w których pierwotnie napisano komiksy, co, według niej, dokładnie obejmowało zarówno kulturę Harlemu, jak i wyzysk, w którym Cage i inni czarnoskórzy Amerykanie znosili. przeszłość.

Komentując ogólną reakcję na sezon dla ScreenPrism, Elyce Rae Helford stwierdziła, że ​​sezon jest „zarówno postępowy, jak i regresywny w polityce rasowej”, a Coker aktywnie stara się uniknąć stereotypów ery blaxploitation, przedstawiając bohatera przeciwnego posiadaniu broni, silne czarne postacie kobiece i inne postacie z różnych środowisk i doświadczeń. Jednak sezon nie był w stanie całkowicie tego uniknąć, ponieważ obejmuje również muzykę, która została rozsławiona przez szeroką publiczność dzięki filmom blaxploitation, a także dlatego, że zawiera znaczną ilość przestępczości i przemocy. Helford znalazł ogólnie pozytywną reakcję na użycie w serialu słowa „czarnuch” i niechęć Cage'a do tego, ale także szczegółową krytykę, jaką niektórzy mieli w odniesieniu do konserwatywnej osobowości Cage'a i faktu, że jego ideologie polityczne nie czyniły z niego prawdziwej reprezentacji przeszłości cywilnej. przywódcy praw, jak niektórzy mogli się spodziewać. Dla The Daily Fandom Rachel A. zapytała, dlaczego Cage był odpowiednią postacią, aby zostać pierwszym czarnym headlinerem projektu MCU, znajdując kontrastujące interpretacje jego umiejętności: Cage może reprezentować fantazję Afroamerykanów, „którzy stoją przed bardzo realną perspektywą tę krzywdę, a eskapizm znajdujemy w wyobrażaniu sobie stanu odporności na nie”; lub mógłby reprezentować stereotyp Afroamerykanów posiadających „ciało, które może znosić niekończące się nadużycia i wyzysk, a mimo to wytwarzać wartość ekonomiczną”. Czuła również, że pozorna niezdolność Cage'a do zabicia rozgrzeszyła Marvela z pewnych kwestii politycznych, mówiąc, że biali widzowie nie muszą kwestionować, czy życie Cage'a „ma znaczenie”, jak w „Black Lives Matter”, ponieważ wiedzieliby, że jest bezpieczny od krzywdy .

Tomi Obaro specjalnie zwróciła uwagę na kolorowe kobiety sezonu dla BuzzFeed , uznając ten sezon za rzadki przykład niuansów kolorowych kobiet, które nie były głównymi bohaterami. Obaro szczególnie pochwalił złożone wizerunki Dillarda, Knighta i Temple, ale zauważył, że nawet drobne postacie kobiece otrzymały ekspozycję, aby dodać głębi ich portretom, i uznał, że wiele z tych postaci jest jeszcze bardziej interesujących niż Cage i inne czołowi mężczyźni sezonu, czując, że Cage jest nudny, a większość męskich postaci pasuje do prostych archetypów. Veronica Hillsbring z Essence i Charles Pulliam-Moore z Splinter News zgodzili się, przy czym ten ostatni nazwał przedstawianie kobiet w tym sezonie „prawdziwą siłą” i chwalił go za „poszerzenie zakresu” MCU o czarne kobiety jako zarówno głównych bohaterów, jak i złoczyńców . W odpowiedzi na te komentarze Coker powiedział: „Czarne kobiety są najbardziej namiętnymi komentatorami, a nawet jako czarnoskóre geeki i nerdy rzadko są doceniane. Więc ten program jest dla nich rodzajem listu miłosnego”. Kontrastując z niektórymi z tych opinii, Noah Berlatsky z Quartz omówił niektóre złożoności męskich postaci w tym sezonie i to, jak kwestionuje „toksyczne czarne męskie stereotypy” męskości i przestępczości, używając przykładów inteligencji i wrażliwości Cage'a, filozofii Popa pokoju i deeskalacji oraz miłości Stokesa do muzyki i niechęci do zostania przestępcą. Jednak Berlatsky czuł, że te pytania nie dobiegły końca, ponieważ „od momentu pojawienia się [Pop] na ekranie, jasne jest, że ideologia, którą reprezentuje, zostanie odrzucona. Luke Cage dostrzega delikatność i wrażliwość młodego Cornella. wciąż musi zmienić go w Cottonmouth."

Wyróżnienia

Luke Cage znalazł się na wielu listach Best/Top TV Shows 2016, w rankingu Afroamerykańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych (5 miejsce), NPR (6 miejsce) i Hidden Remote (7 miejsce). Znalazł się również na nierankingowych listach The Huffington Post , The Plain Dealer , TheWrap i Yahoo! Zasoby komiksowe nazwane „Just to Get a Rep” jako 9. najlepszy odcinek w 2016 roku wśród seriali telewizyjnych związanych z komiksami. Ponadto Luke Cage był trzecim najbardziej popularnym serialem telewizyjnym w wyszukiwarce Google w 2016 roku i drugim najwyżej ocenianym serialem science-fiction/fantasy/horroru na temat Rotten Tomatoes w tym roku.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Marvel's Luke Cage na IMDb