Mary Hinkson - Mary Hinkson

Mary De Haven Hinkson
Urodzić się	Mary De Haven Hinkson ( 16.03.1925 )16 marca 1925 Filadelfia, Pensylwania
Zmarł	26 listopada 2014 (2014-11-26)(w wieku 89) Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Alma Mater	Uniwersytet Wisconsin
Zawód	Tancerz , choreograf
Małżonkowie	Juliena Jacksona; 1 dziecko

Mary De Haven Hinkson (16 marca 1925 – 26 listopada 2014) była afroamerykańską tancerką i choreografką znaną z przełamywania rasowych granic w całej swojej karierze tanecznej zarówno w technikach nowoczesnych, jak i baletowych . Najbardziej znana jest z pracy jako członek Martha Graham Dance Company .

Życie osobiste

Hinkson urodził się w Filadelfii w Pensylwanii w 1925 roku. Jego matka i ojciec pracowali jako nauczycielka w szkole publicznej i lekarz/pierwszy afroamerykański dyrektor szpitala wojskowego. Hinkson studiował technikę Dalcroze'a w klasie rytmiki w liceum, a także formy tańca indiańskiego na obozie letnim. Ponieważ nie była traktowana poważnie jako tancerka w salonie, nie przeszła formalnego szkolenia tanecznego, dopóki nie zapisała się na University of Wisconsin , gdzie ostatecznie studiowała u Margaret H'Doubler . Podczas wakacji na obozie była najbardziej podekscytowana tym, że uczyła się u Doris Haywood i była naprawdę podpalona do tańca. Pomimo tego, że „nawet nie wiedziała, co to jest plie”, została zmuszona do rozpoczęcia pracy z pointe.

Podczas gdy uczęszczała do liceum w Philadelphia High School for Girls, bardzo tradycyjnej szkole, w której uczyła się łaciny, a nie sportów kontaktowych, uczyła się sformalizowanej gimnastyki i brała udział w zawodach. Dopóki nie była w stanie zdobyć odpowiedniego treningu, zakładała, że ​​jest to taniec.

W 1958 roku ona i jej mąż Julien Jackson mieli jedyne dziecko, córkę Jennifer.

Zmarła na zwłóknienie płuc na Manhattanie w 2014 roku w wieku 89 lat.

Edukacja

Kiedy rozpoczęła studia na Uniwersytecie Wisconsin , była rzucona w sytuacje, w których czuła się niekomfortowo i niedoświadczona, na przykład w koszykówce i piłce nożnej. Inne kursy, które brała, obejmowały „angielski, francuski, historię, zoologię i wf”, z których wszystkie uzyskały ocenę A i B. Na szczęście uniwersytet był jednym z pierwszych, który miał prawdziwy kierunek tańca, z którego Hinkson zrezygnował. jej poprzednie kredyty, aby dołączyć.

Margaret H'Doubler , kierownik wydziału tańca, kochała świadomość kinestetyczną i naukową naukę, którą dzieliła, ucząc swoich uczniów, jak sprawdzać granice własnego ciała. Jedno ćwiczenie, które przypomniał Hinkson, polegało na tworzeniu ruchu na podłodze z zawiązanymi oczami, a następnie odtwarzaniu go podczas stania, aby ostatecznie poskładać się w frazę. Mary uwielbiała uczyć się pod nią i sposobów, w jakie namawiała ich indywidualność.

Podczas studiów na Uniwersytecie Wisconsin Hinkson uczył się także od Louise, nauczycielki techniki wyszkolonej przez Mary Wigman i Hanyę Holm . Poruszała się w wewnętrznym i lirycznym stylu i uczyła przede wszystkim techniki Holma. Mimo że HInkson nigdy nie widziała Louise w pełni tańczącej, wiedziała, że ​​to było wspaniałe ze sposobu, w jaki zajmowała tyle miejsca, przemierzając front ich ogromnego studia.

Jednym z doświadczeń, jakie przeżył Hinkson, było dołączenie do Orchesis , grupy tanecznej, do której trzeba było przejść przesłuchanie. Była dość onieśmielona oczywistym doświadczeniem innych tancerzy, ale mimo to dostała się do grupy. Podczas jej pierwszego występu z nimi w Orfeuszu i Eurydyce , lokalna gazeta afroamerykańska wymieniła ją i Matta Turneya , którzy zostali przyjaciółmi na całe życie, jako pierwszych afroamerykańskich członków. Orfeusz i Eurydyka to utwór, który po raz pierwszy przeniósł Mary na prawdziwą scenę, pozwalając jej poczuć skupienie i ciepło świateł jak nigdy dotąd. Jej nauczycielka Louise zwróciła uwagę na potężną projekcję, jaką miała podczas tego występu, co było dla niej wielkim osiągnięciem, biorąc pod uwagę niepokój i zmienność, które często powodowały, że pomijała próby. Po tym nie czuła już tych samych nerwów na temat tańca w teatrze.

Mary ukończyła szkołę w 1946 r. i przez rok kontynuowała naukę na kursach magisterskich, zanim została instruktorką na „Wydziale Wychowania Fizycznego dla Kobiet — jednej z pierwszych czarnoskórych kobiet, które uczyły na każdym uniwersytecie zdominowanym przez białych”.

Podczas swojego pobytu na Uniwersytecie Wisconsin Hinkson zajmowała się segregacją i dyskryminacją. Chociaż uczniowie afroamerykańscy mogli się zapisać, często byli wykluczani z wydarzeń szkolnych i zabroniono im wstępu do większości akademików i zamkniętych domów z pokojami. Hinkson i Matt Turney mieszkali w Spółdzielni Kobiet Groves podczas nauki w szkole.

Kariera zawodowa

To za namową H'Doublera po raz pierwszy zobaczyła Martha Graham Dance Company, kiedy występowali w Wisconsin w latach czterdziestych.

W młodszym i starszym roku Mary i kilku innych uczniów (Matt Turney, Miriam Cole, Sage Fuller Cowles) założyli Wisconsin Dance Group, kupili stary samochód i podróżowali po kraju, rezerwując występy i wykonując tańce, których choreografowali. Mary nie miała największego wkładu w choreografię ze względu na jej brak doświadczenia, ale ich utwory zostały bardzo dobrze przyjęte. Aby samochód działał dobrze, wszyscy tancerze musieli wpłacić 15 dolarów na paliwo i konserwację, zanim zapłacili. Kontynuowali to po ukończeniu studiów.

Chcąc rozwijać swoją karierę, przenieśli się do Nowego Jorku z nadzieją trenowania w stylu Hanyi, ale okazało się, że nie uczy zbyt wiele. Nie byli pewni, jak uczyć się tańca, więc postanowili skoncentrować się w Grand Studio.

Po zobaczeniu talentu Hinksona i Turneya i usłyszeniu, kto jest ich nauczycielem, Hinkson został wybrany do występu w 1951 roku w pokazie Marthy Graham . Ta demonstracja obejmowała prace z Dark Meadows , Diversion of Angels i Sarabande . Hinkson zastąpił nawet większą rolę, gdy pozostała pusta i wystąpiła z Bertramem Rossem . Po tym występie jej talent doceniła Martha Graham i została poproszona o dołączenie do Martha Graham Dance Company, sponsorowanej przez Fundację B. de Rothschild i otwartej 13 kwietnia 1953 w Alvin Theatre. Kontynuowała współpracę z firmą, a nawet dołączyła do jednego z eksperymentalnych zajęć YURIKO.

Podczas pierwszego oficjalnego sezonu Hinkson w 1952 roku Graham przygotował dla niej choreografię do roli w Canticle for Innocent Comedians . Podczas prób o 9 rano Hinkson chodziła tam iz powrotem między studiem a miejscem, w którym mieszkała w International House by Juilliard. Podczas próby Graham zmusił Hinkson do wyjścia i zdobycia własnych gałęzi Dogwood do wykorzystania w roli rekwizytów, które uznała za obszerne i trudne. Przypomniała sobie pomysł, który powiedział jej Graham dotyczący zaangażowania w rolę: „Musisz wziąć odpowiedzialność za swoją własną rolę. Jeśli ma to mieć sens, musisz ubrać swoje włosy, pomyśl, jak zamierzasz ubrać włosy… musisz w tym uczestniczyć.” Później, kiedy nadszedł czas, aby wskrzesić ten utwór, Graham oparł się temu.

W swojej wczesnej karierze Hinkson zmagała się z brakiem aprobaty rodziców i pieniędzy, czasami mając na koncie tylko 5 dolarów. Zarabiała pieniądze, udzielając prywatnych lekcji i ucząc się nauczania przed ewentualną karierą nauczycielską w Juilliard School of Music , Dance Theatre of Harlem i Ailey School . Na początku zdobywania tego stanowiska miała demonstrować przez osiem tygodni i prowadzić kurs wprowadzający, zanim przesunęła się w górę łańcucha pokarmowego w kierunku prowadzenia zajęć firmowych. Demonstrując dla Grahama, Hinkson była w tej chwili ustnie poinstruowana, co powinna robić, i czasami zajęło jej trochę więcej czasu, aby to zrozumieć. Hinksonowi nie podobał się ten proces i uważał, że nie zapewnia on doskonałego zrozumienia, co to znaczy być instruktorem. Do każdej klasy zapisało się maksymalnie 25 uczniów.

Hinkson miała okresy współpracy z New York City Opera . Kiedy w drodze na przesłuchanie zatrzymała się w drogerii, zauważyła wysokiego mężczyznę w kombinezonie lotniczym z dużym psem. Okazało się, że tym mężczyzną był John Butler, do którego była przesłuchiwana. Została wybrana do dołączenia do opery, ale później dowiedział się, że Butler pomylił Mary Hinkson i Matta Turneya i tak naprawdę nie poprosił o udział w przesłuchaniu Hinksona. Mary odkryła, że ​​praca w Operze jest o wiele bardziej profesjonalnym i niezawodnym środowiskiem w porównaniu do Martha Graham Dance Company . Porównując te dwie rzeczy, powiedziała: „Nie było tego chaosu, który zawsze mieliśmy. Wiesz, jesteśmy w firmie, w której nigdy nie powiedziano nam, co będziesz tańczyć, nie dostaliśmy kontraktu, nie byliśmy tym, nie byliśmy tamci, a jeśli odważysz się zapytać były bezczelne”. W latach 1952-1953 Butler regularnie zabierał operę na występy w niedzielnych porannych programach NBC przez trzydzieści minut. Tancerze stali się tak wyćwiczeni, że sami robili makijaż przed przybyciem na plan. Czasami podczas ich prób Doris Humphrey przychodziła nawet oglądać i krytykować ich. Hinkson świetnie się bawiła równoważąc obie firmy, ale czasami Graham, który był bardzo oddany jej wzorcom i metodom i który można było postrzegać jako bezkompromisowy, denerwował się na Butlera z powodu sprzecznych harmonogramów.

Hinkson zdobyła tytuł głównej tancerki w Bluebeard's Castle w nowojorskiej Operze w 1953 roku. Taniec ten był dla niej trochę przerażający, ponieważ była uniesiona w powietrze, gdy stała na 12-metrowej platformie. Dodatkowo została poproszona o przesłuchanie do Balanchine's Figure in the Carpet w 1960 roku. Chociaż brała udział w wielu produkcjach, nie mogła uczestniczyć w azjatyckiej trasie firmy w 1956 roku z powodu jej ślubu w tym roku.

W 1953 roku Hinkson wcieliła się w rolę kobiety w bieli w Heretic, kiedy pozostała pusta. Martwiła się, że nie będzie w stanie sprostać reputacji poprzedniej kobiety w bieli. Yuriko pocieszał ją, przypominając jej, aby ta rola stała się jej własną i nie ograniczała się z powodu czyichś zdolności. Bob Cohen ostrzegł Hinksona, aby nie został zniszczony przez tę rolę, jak wszyscy, którzy ją grali. Kiedy Graham nie chciał zmienić choreografii szczególnie trudnego dla Hinksona opadu na kolano, Yuriko pomogła jej zmienić ruch. Przez krótki czas Hinkson nosił w tej roli bladoróżowy, ale został zmieniony z powrotem na biały po tym, jak krytyk nazwał go „różową bielizną”.

Następnie wyruszyli w trasę po Europie od lutego do czerwca i podróżowali łodzią, co było rzadkością wśród zespołów tanecznych. Cała grupa świetnie się bawiła grając w szarady i gry, co irytowało chorego na morze Grahama. Podczas ich treningów w trasie Graham zatłukł ich na śmierć w mroźnej pogodzie, co sprawiło, że świetnie wykorzystywali czasem długie i luksusowe przerwy między próbami.

Podczas pobytu w Anglii Graham prawie odwołał premierę z powodu niedokończonego utworu. Ich producent nie dopuścił do tego, więc Hinkson i firma musieli bardzo ciężko pracować, aby improwizować i wypełniać luki, co dało im dużo praktyki w myśleniu na własnych nogach. Opuścili Anglię po trzech tygodniach z kiepskimi recenzjami, co Hinkson uważał po części za to, że publiczność nie widziała starszego wieku Grahama dla jej wykonawcy.

Firma była bardzo podekscytowana przyjazdem do Holandii, ponieważ było tam znacznie cieplej. Reakcja publiczności była również bardzo różna; czasami policja musiała powstrzymywać tłumy pchające się, aby dostać się do środka. Występowali w formatach wykładów/demonstracji, wykonując utwory takie jak List do świata , Appalachy Spring , Diversion of Angels i Canticle for Innocent Comedians . Hinkson był w wielu z tych utworów, ale miał też okazję oglądać niektóre z nich z przodu z Turneyem.

Hinkson wrócił w sierpniu po pobycie w Europie, aby podróżować trochę dłużej. Została skuszona na pobyt przez przyjaciół, których poznała w towarzystwie Jacka Cole'a i orzeźwiające dni, które spędzili razem, ale ostatecznie wróciła do Nowego Jorku. Martha chciała, aby wszyscy ponownie wyruszyli w trasę na Daleki Wschód, ale Hinkson odmówił. Firma zniknęła od końca 1955 do 1956.

W 1955 Hinkson brał udział w Serafic Dialogue , utworze będącym serią solówek. Chociaż nauczyła się roli męczennika, została umieszczona w roli wojownika na późnym etapie procesu, gdy zastępowała Helen McGehee . Solówka była bardzo wojownicza i pełna skoków, ale Hinkson „sprawiła, że ​​była bardziej delikatna, ludzka i kobieca, i że głęboko bała się tego, co musi zrobić”. Chociaż Graham zwykle dostosowywał role do tancerza, pozostała wierna swojej wizji w tym czasie. Reszta produkcji była nawet przyspieszona; Hinkson wspomina dzień, w którym wystąpili: „Jessica szyła mi szwy na skrzydłach, kiedy grała muzyka, a kurtyna była podniesiona, więc wyszedłem tam, jakbym został wystrzelony z armaty”. Później tancerze występowali w zwykłych i jednolitych strojach, aby oceniać ich występy, a nie stroje. W końcu role zostały zmienione, gdy taniec był nadal wykonywany w przyszłości, ale rola wojownika, jaką Mary wiedziała, zniknęła i uległa zmianie. Nie występowała ponownie jako wojowniczka, ponieważ zamiast tego poszła do innych tancerzy.

Kiedy Hinkson wróciła do Seraphic Dialogue w 1958 roku, wcieliła się w liryczną rolę pokojówki, której nauczyła ją pierwotna pokojówka, Patsy. Chcąc odróżnić tę rolę od wszystkich innych, których nauczyła się w utworze, wyszła poza stereotypy i nie grała w nie za bardzo. Hinkson próbował „próbować pracować dla naprawdę przestraszonego niewinnego elementu w sekcji prowadzącej do pokojówki, co ma to solo. A przed wojownikiem kombinacja rzeczy. Strach, który czuła, połączony z mocą”.

Hinkson przyjęła tę rolę, kiedy się tego nie spodziewała. Początkowo odmawiając wyjazdu z zespołem do Izraela, aby zostać z córką, Graham przekonał ją do wyjazdu, gdy jedna z tancerek niespodziewanie zaszła w ciążę. Zostawiła córkę z matką na 6–7 tygodni, gdy jej nie było – czego jej matka nie aprobowała – i wykorzystała wycieczkę, by pokonać strach, że nie dorówna tancerzom przed nią. Ze względu na tę przeszkodę i wyzwania związane z rechoreografią, Hinkson zdecydowanie woli, aby utwór został wykonany specjalnie dla niej.

Niektóre z bardziej niewdzięcznych ról, jakie odgrywał Hinkson, to rola Ateny i Ifigenii w Klitajmestrze . Miała trudności z połączeniem się z kawałkiem, a także nie bardzo wolała całe siedzenie i oglądanie. Taniec Furii był dla niej o wiele przyjemniejszym doświadczeniem. I chociaż zakończenie zostało później zmienione, oryginalne, w którym niektórzy z obsady szli naprzód, trzymając nad głową stołek, wywarło niesamowity, mroczny i ciągły efekt. Ucząc się roli Ifigenii, uczyła ją Yuriko , która miała znacznie więcej staccato i szybki ruch. Ponieważ Hinkson nie podziela tego stylu, stosunkowo chętniej uczyła się od Natanyi Neumann, ponieważ jest o wiele bardziej muzyczna, jak ona.

Kiedy nauczyła się roli Clymenestry , ona i Graham pracowali przy filmach; musieli się z nimi zmagać, aby poradzić sobie z wyzwaniami związanymi z odbiciem ruchów, przyspieszeniem filmu i wyciszeniem muzyki. Szybka gra ich pianisty pomogła im umieścić ruch na ścieżce dźwiękowej. Mieli również trudności z przystosowaniem się do zmian, jakie Graham wprowadzał do choreografii na przestrzeni lat. Hinkson oparł się na nutach nabazgranych na marginesach nut, aby je poskładać. Aby zebrać serce postaci, Hinkson narysowała granicę między tym, kim miała być na początku utworu a jego końcem, aby mogła pokazać wszystko.

W odniesieniu do występu jako Madea w Jaskini Serca , powiedziała: „Musimy zdać sobie sprawę, że to kobieta pogardzana, ale najpierw była zakochaną kobietą. Więc granie Madei jako czarownicy od momentu podniesienia kurtyny nie miałoby sensu. Trudno było też nauczyć się tego utworu z filmu, ponieważ nie mieli żadnych notatek nabazgranych w nutach. Mary była w stanie bardzo emocjonalnie zaangażować się w taniec, chociaż była w stanie wykonać go tylko dwa razy. Zasłużyła sobie jednak na komplement od Marty za to, jak wykorzystała muzykę.

Hinkson wystąpiła jako Eve w Embattled Garden w 1958 roku z Bertramem Rossem jako Adamem i ostatecznie wystąpiła jako Lilith u boku Adama Boba Cohana . W tym utworze nauczyła się, że niektórych ról nie można brać zbyt poważnie, bo nie da się w pełni zbadać i trafić w sedno. Powiedziała: „Musisz to tańczyć bardziej niż mówić „Będę dramatyczny”. Myślę, że musisz to zatańczyć, naprawdę zatańczyć, iść z tym i dać mu lot”.

Podczas jednego sezonu, grając Embattled Garden , Graham zaimplementował alternatywy i jednym z nich uczynił Hinksona. Yuriko, Mary Hinkson i druga alternatywna Linda zostały pieszczotliwie nazwane „trzema twarzami wigilii” przez Bertrama Rossa . Korzystanie z tego systemu było jednak rzadką okolicznością, ponieważ Graham czasami nie był fizycznie zaangażowany, więc konieczność koordynowania tak wielu osób byłaby dla niej uciążliwa. Minusem bycia zastępcą było skrócenie kija podczas próby.

Graham przygotował choreografię do roli specjalnie dla Hinksona w Circe , coś, co nie wydarzyło się od czasu Canticle for Innocent Comedians . Graham wykorzystał to jako łapówkę, aby nakłonić Hinkson do ponownego wyjazdu z nimi w trasę, ponieważ wahała się, czy zostawić córkę; łapówka zadziałała i pojechała z nimi w trasę. Martha Graham pierwotnie planowała tę rolę dla siebie, zanim stała się rolą Hinkson, ale pozostała bardzo bliska historii i występowi, który odegrała. Hinkson nauczyła się postaci na podstawie obrazów, które dał jej Graham, dotyczących zwierzęcego i ukośnego charakteru ruchu. Starała się nadać swojemu występowi „zmysły kojarzące się ze zwierzęciem, a nie intelektualną przemyślaną intrygą czy intrygą”, a jednocześnie uczynić z niej podstępną czarodziejkę. Granie roli Circe pomogło Hinkson nauczyć się grać i pokazywać jej powiązania z innymi wykonawcami. Podczas prób do Kirke zauważyła, że ​​Graham rozpoczął okres zawodności i nie był tak obecny. Kiedy wreszcie znalazł się na scenie, Yuriko pomogła Hinkson stworzyć niezapomniane nakrycie głowy, zamiatając włosy dużą ilością sprayu i zapętlonym złotym drutem. To był tak skomplikowany nagłówek, że nie mogła po nim występować w innych utworach podczas pokazów.

Premiera Circe odbyła się w Londynie. Na pierwszy pokaz nie był całkowicie skończony, więc Hinkson i reszta zespołu w ostatniej chwili histerycznie wykańczali kostiumy i choreografię. Publiczność pokochała utwór. Utwór ożył na scenie w sposób, w jaki nigdy nie ożył podczas prób, ponieważ Hinkson zdał sobie sprawę, że muszą polegać na własnym zwierzęcym instynkcie i niech będzie tak dramatyczny, jak to tylko możliwe.

Hinkson uczęszczał na zajęcia w wielu miejscach, z których jednym był Louis Horst . Lubił ją tak bardzo, że jeździł po niej, aby zademonstrować mu w wielu miejscach, z których niektóre były programami artystycznymi w szkołach średnich. Hinkson, Bertram Ross i Bob Cohan przejęli kierownictwo przebudzenia Dark Meadow . Pracowali na starych filmach dla duetów, ale podczas rekonstruowania solówek polegali na pamięci Yuriko , aby uzyskać pomoc. Kiedy Hinkson po raz pierwszy zobaczyła Dark Meadow jako widza, pomysł przeszedł jej przez głowę, ale wykonanie go nadało jej zupełnie nowe życie i znaczenie: „To było tak, jakbym skontaktował się z jakimś nieznanym przodkiem czy czymś takim. To było niezwykłe doświadczenie i bardzo rytualne, ale wykonanie go jest jak przeżycie bardzo prawdziwego rytuału, w którym to tak, jakby ludzka istota wyłaniała się z rytualnego doświadczenia, a ty cofasz się w czasie. aby dowiedzieć się, kim jesteś”. Pomimo zamiłowania do ogólnego doświadczenia, Hinkson musiała bardzo ciężko pracować, aby wcielić się w swoją postać, ponieważ nie grała konkretnej osoby, jak zwykle, zamiast tego musiała dopracować szczegóły dla siebie, szukając siebie poprzez rytuał. Najtrudniejszą częścią tego wszystkiego, pomyślał Hinkson, było upewnienie się, że taniec jest nadal czymś więcej niż tylko tańcem. Ogólnie rzecz biorąc, ten utwór i muzyka były dla Hinksona niemal religijnym przeżyciem, a także wielkim wyzwaniem.

Hinkson tańczyła także w Deaths and Entrances , które najbardziej pamięta ze względu na rozwój jej relacji z Grahamem podczas prób. To był trudny kawałek i chociaż Hinkson zrobił wiele kroków, przez jakiś czas wyglądał na chwiejny. Ich premiera odbyła się na Blossom Festival z Cleveland Symphony Orchestra na żywo.

Ze wszystkich swoich ról Hinkson lubiła te, które miały największą ciągłość w przedstawieniu. Kiedy w utworze były ciągłe starty i zatrzymania, stwierdziła, że ​​nie jest tak satysfakcjonujący. W Embattled Garden były przerwy w tańcu, ale zawsze wszyscy byli w jakiś sposób zaangażowani w akcję. W Diversion of Angels jest nieco bardziej fragmentaryczny, ale Hinkson nadal uważał to za non stop. W Circe tancerze są na scenie cały czas i prawie we wszystkim. W dialogu seraficznym nie jest to najbardziej satysfakcjonujące, ponieważ są momenty zatrzymania, w których muszą pozować niewygodnie. „Nie można zaprzeczyć, że najlepszym treningiem na świecie jest granie” – powiedziała Mary i udało jej się zdobyć to doświadczenie w trakcie swojej kariery. „Każda rzecz w pewien sposób przyczynia się w jakiś sposób”.

Hinkson występował w wielu utworach. Są to między innymi: „Zamek Sinobrodego” , Klitajmestra , Zgony i Wejścia , Jaskinia Serca , Żarliwa Pieśń , Siedem Grzechów Głównych (na zamówienie Teatru Królowej Elżbiety), Akrobaci Boga , Fedra , Pieśń dla Niewinnych Komików , Carmina Burana , Mityczni Łowcy , Postać na dywanie , Świeckie gry i Circe . [potrzebne źródło]

Opuszczenie firmy

Nie było to pojedyncze wydarzenie, ale duża kumulacja przypadków, które spowodowały odejście Hinksona z firmy. Zaczęło się od 18-miesięcznego okresu, w którym Graham dąsał się, pił i źle komunikował. Hinkson i Bertram Ross nie chcieli, aby firma zeszła na dalszy plan , więc podjęli się zwiększania liczby i włączania się w swoje programy. Sfałszowali „chorobę lat siedemdziesiątych, kiedy [prowadzili] te przesłuchania i przyszli ci młodzi ludzie, oferowali im 100 dolarów tygodniowo za ich usługi”. Mieli nadzieję, że zaszczepią w nich poczucie ciężkiej pracy i satysfakcjonujące było widzieć, jak niektórzy z nich dobrze sobie radzą, chociaż wielu nie było bardzo zaangażowanych. Gdy Graham był nieobecny, przebywał w szpitalu i poza nim, lub w odosobnieniu, Hinkson i Ross odwiedzali ją i rozmawiali o wszystkim poza firmą. Graham nigdy nie przyznał się Hinksonowi do istnienia programu.

Po zakończeniu ostatniej serii prac Hinkson odwiedziła Europę latem 1972 roku i przeszła operację rozdartego łąkotki . Kiedy wróciła, Graham chciał spiskować upadek niektórych czołowych postaci w firmie i zaangażować w to Hinksona i Turneya, czego nie chcieli robić. W międzyczasie nowy zastępca dyrektora Ron Protas pojawił się znikąd i dość szybko związał się z Grahamem.

Kolejny konflikt dotyczył prezentacji Martha Graham Dance Company na rachunku mieszanym. Było to sprzeczne z tym, co zawsze robił Graham, więc oskarżyła Hinksona o próbę zrzucenia jej w dół rzeki. Usunęła firmę z imprezy, która miała reperkusje zarówno dla nich, jak i dla City Center.

W ramach dążenia do poszerzenia zasięgu firma odbyła tournee do wielu szkół. Po błędzie w ewidencji zarobków Graham zaczął wskazywać palcami. Nie postawiono żadnych zarzutów prawnych i zostało to wyjaśnione, ale nie zapomniała o tym.

Hinkson następnie zabrał kilku nowych tancerzy i wyjechał na rezydencję. Mogła dzielić się pozytywnymi chwilami z Grahamem przez telefon, gdy omawiali różne występy, które wykonali, i swoje przemyślenia na ich temat. Ta rezydencja, jak również wiosenne możliwości na Broadwayu, zostały mocno nagłośnione przez Toma Carrigana .

Coraz trudniej było pracować z Ronem Protasem, który zwalniał ludzi, trzymał Hinkson z dala od Grahama, sabotował jej wysiłki na rzecz budowania dobrych relacji z jedną z jej rezydencji i źle zarządzał pracą zwykle wykonywaną na występy i możliwości nauczania. Próbował skłonić wszystkich do ponownego wyjazdu w trasę, ale po tym, jak Hinkson usłyszała, że ​​jest to potrójna obsada, zdała sobie sprawę, że wolałaby zostać w Nowym Jorku i uczyć.

Po tym, jak Bertram Ross powiedział jej, że składa rezygnację, Hinkson udał się prosto do Grahama, który był prawie nieobecny i głównie zażywał leki przeciwbólowe. Powiedziała: „Chciałam wyjść, tylko że nie całkiem sobie z tym poradziłam. Sytuacja była nie do zniesienia”.

Gdy sytuacja się eskalowała, a czas Hinkson w firmie trzymał się na włosku, obiecano jej, że Bertram Ross zostanie zatrudniony z powrotem dla niej, a ich umowy mogą zostać podpisane tego samego dnia. Kiedy nie była gotowa zgodnie z obietnicą i Graham zbeształ za to Hinksona, pokłócili się i Hinkson opuścił Martha Graham Dance Company w wieku 48 lat. Nie obejrzała się i była zadowolona, ​​że ​​zdjęła ten ciężar z ramion.

Jeśli chodzi o jej czas spędzony w firmie, „Praca tam nigdy nie była usłana różami, ale przynajmniej zawsze miałaś tę wiarę, szacunek dla produktu końcowego i doświadczenia teatralnego”. To właśnie utrata tego napędzała jej odejście. Mimo że skończyła na złym tonie, czuła, że ​​wcześniejsza kontuzja kolana dała jej większą wdzięczność za prezent, jakim było bycie tam przez jakiś czas. Aby utrzymać taniec w swoim życiu, kontynuowała nauczanie i przyczyniała się do mniejszych występów.

Choreografia

W trakcie swojej kariery Hinkson współpracowała z wieloma znanymi tancerzami i choreografami. Niektóre z nich to Harry Belafonte , Alvin Ailey , Pearl Lang , Walter Nix , John Butler, Martha Graham , Glen Tetley i Merce Cunningham .

Praca z Tetleyem różniła się od innych choreografów. Nieczęsto wymagał od tancerzy improwizacji, by czerpać inspirację, inicjował pomysły bez narzucania dynamiki i jakości. Praca z nim była trudna, ale nadal przyjemna. Mary często bała się praktyk w firmie Grahama, ale obudziła się zainspirowana śmiechem wypełnionym próbami z Tetleyem. Jego ruch był bardziej implikacją niż czymkolwiek innym, ale wciąż prosił o dramat.

Uczyła także w Juilliard School of Music , Dance Theatre of Harlem i Ailey School .

Związek z Martą Graham

Relacja Hinksona i Marthy Graham miała swoje wzloty i upadki. W najlepszym wydaniu mieli znaczący kontakt podczas prób i sesji choreograficznych, a czasami Martha dawała Hinkson rzadki komplement na temat jej ruchu. Innym razem walczyli o rechoreografię i starania Hinksona poza firmą. Doceniała talent, mądrość i proces Grahama, ale czasami nie lubiła sposobu, w jaki do niej przemawiała. Hinkson przeważnie tolerowała ich kłótnie, ale czasami brała odwet własną postawą. W odpowiedzi na to, że Hinkson wykorzystał inne możliwości lub stanął w obronie siebie, Graham często krzyczał na nią lub ograniczał jej udział w niektórych pracach.

Uwagi

Źródła

• Allen, Zita. „Rozmowa między dwiema legendami tańca: Judith Jamison i Mary Hinkson”, New York Amsterdam News , 1 lutego 2007.
• Eichenbaum, Rose i Aron Hirt-Manheimer (red.) The Dancer Within: Intymne rozmowy z wielkimi tancerzami . Middletown, CT: Wesleyan UP (2008).
• „Wywiad z Mary Hinkson”.
• Mary Hinkson Dances Way Toward Roadway by Tour”, Pittsburgh Courier ; dostęp 5 lipca 2013 r.
• Profil Mary Hinkson, ENCYKLOPEDIA KULTURY AFRYKANO -AMERYKAŃSKIEJ I HISTORII . 5 tomów. Macmillana, 1996; przedruk za zgodą Gale Group.
• „Mary Hinkson w nowej roli baletowej”, Philadelphia Tribune ; udostępniono 5 lipca 2013 r.
• "Mary Hinkson opuszcza City Opera Company", Philadelphia Tribune ; udostępniono 5 lipca 2013 r.
• Tracy, Robert, Bogini: Tancerze Marthy Graham Pamiętaj . New York: Limelight Editions (1997).