Nostalgia -Nostalghia

Dla muzyka patrz Nostalghia (muzyk) . Inne zastosowania, patrz Nostalgia (ujednoznacznienie) .
Nostalgia
остальгия
Nostalgia 1983 włoski plakat.jpeg
1983 włoski plakat
W reżyserii Andriej Tarkowski
Scenariusz Tonino Guerra
Andriej Tarkowski
Wyprodukowano przez Manolo Bolognini
Renzo Rossellini
Daniel Toscan du Plantier
W roli głównej Oleg Jankowski
Erland Josephson
Domiziana Giordano
Delia Boccardo
Kinematografia Giuseppe Lanci
Edytowany przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 125 minut
Kraje Związek Radziecki
Włochy
Języki rosyjski
włoski
Budżet 500 000 GBP

Nostalghia (Wielka Brytania: Nostalgia ) to sowiecko - włoski dramat z 1983 roku w reżyserii Andrieja Tarkowskiego, z udziałem Olega Jankowskiego , Domiziany Giordano i Erlanda Josephsona . Tarkowski był współautorem scenariusza z Tonino Guerrą .

Film przedstawia rosyjskiego pisarza ( Oleg Jankowski ), który przyjeżdża do Włoch, aby przeprowadzić badania na temat XVIII-wiecznego rosyjskiego kompozytora, ale pogrąża się w tęsknocie za domem . Film wykorzystuje elementy autobiograficzne zaczerpnięte z własnych doświadczeń Tarkowskiego podczas wizyty we Włoszech i porusza tematy związane z nieprzekładalnością sztuki i kultury.

Film zdobył nagrodę Jury Ekumenicznego , nagrodę dla najlepszego reżysera oraz nagrodę FIPRESCI na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1983 roku . Otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków. Film otrzymał łącznie dziewięć głosów w plebiscycie Sight & Sound 2012 na najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały.

Wątek

Rosyjski pisarz Andriej Gorczakow ( Oleg Jankowski ) podróżuje do Włoch, aby zbadać losy żyjącego tam i po powrocie do Rosji XVIII-wiecznego rosyjskiego kompozytora Pawła Sosnowskiego. On i jego urodziwa interpreter podróże Eugenia do klasztoru w toskańskiej wsi, aby spojrzeć na freskach przez Piero della Francesca . Andrei postanawia w ostatniej chwili, że nie chce wejść.

Po powrocie do hotelu Andriej czuje się wysiedlony i pragnie wrócić do Rosji, ale nienazwane okoliczności wydają się przeszkadzać. Eugenia jest oczarowana Andriejem i jest urażona, że ​​nie będzie z nią spał, twierdząc, że czeka na nią lepszy chłopak.

Andrei spotyka i zaprzyjaźnia się z dziwnym mężczyzną o imieniu Domenico ( Erland Josephson ), który w wiosce słynie z tego, że próbuje przedostać się przez wody basenu mineralnego z zapaloną świecą. Twierdzi, że gdy w końcu to osiągnie, uratuje świat. Oboje łączy poczucie wyobcowania z otoczenia. Andrei później dowiaduje się, że Domenico mieszkał w przytułku dla obłąkanych, dopóki państwo postfaszystowskie go nie zamknęło, a teraz mieszka na ulicy. Dowiaduje się również, że Domenico miał rodzinę i miał obsesję na punkcie trzymania ich w swoim domu, aby uratować ich od końca świata, dopóki po siedmiu latach nie zostali uwolnieni przez lokalną policję. Przed wyjściem Domenico daje Andreiowi świecę i pyta go, czy przepłynie dla niego wodę z płomieniem.

Podczas sekwencji przypominającej sen, Andrei widzi siebie jako Domenico i ma wizje, w których jego żona, Eugenia i Maryja są jednym i tym samym. Andrei wydaje się przerywać swoje badania i planuje wyjechać do Rosji, dopóki nie otrzyma telefonu od Eugenii, która chce się pożegnać i powiedzieć mu, że spotkała Domenico w Rzymie przypadkiem i że zapytał, czy Andriej sam przeszedł przez basen jak obiecał. Andrei mówi, że tak, chociaż to nieprawda. Eugenia jest ze swoim chłopakiem, ale on wydaje się być nią niezainteresowany i wydaje się być zamieszany w wątpliwe interesy. Później Domenico wygłasza przemówienie w mieście o potrzebie ludzkości bycia prawdziwymi braćmi i siostrami oraz powrotu do prostszego stylu życia. Na koniec gra czwartą część IX IX Beethovena i dokonuje samospalenia. Tymczasem Andrei wraca do basenu mineralnego w Bagno Vignoni ( Val d'Orcia ), aby spełnić swoją obietnicę, ale okazuje się, że basen został osuszony. Wchodzi do pustego basenu i wielokrotnie próbuje przejść z jednego końca na drugi, nie pozwalając świecy zgasnąć, ponieważ doświadcza oznak swojej choroby. Kiedy w końcu osiąga swój cel, upada i umiera.

Ostatnie ujęcie przedstawia Andrieja i psa odpoczywających na terenie opactwa San Galgano , na wsi z drewnianym domem w tle.

Rzucać

Produkcja

Był to pierwszy film Andrieja Tarkowskiego wyreżyserowany poza Związkiem Radzieckim. Miał być nakręcony we Włoszech przy wsparciu Mosfilm , z większością dialogów po włosku . Film był w preprodukcji już w 1980 roku. Początkowo film nosił tytuł Viaggio in Italia ( Podróż do Włoch ), ale ponieważ był już film Podróż do Włoch (1954) Roberto Rosselliniego z udziałem Ingrid Bergman, który już nosili to imię, szukali czegoś innego, ostatecznie decydując się na Nostalgię. Kiedy wsparcie Mosfilmu zostało wycofane, Tarkovsky wykorzystał część budżetu zapewnionego przez włoską telewizję państwową i francuską firmę filmową Gaumont, aby ukończyć film we Włoszech i wyciąć kilka rosyjskich scen ze scenariusza, jednocześnie odtwarzając rosyjskie lokacje do innych scen we Włoszech. Luciano Tovoli był uważany za reżysera, choć ostatecznie Giuseppe Lanci nakręcił film, choć Tovoli wziąłby tę rolę w filmie dokumentalnym Tarkowskiego Tempo di Viaggio , czyli Podróż w czasie z 1982 roku .

Donatella Baglivo nakręciła dziewięćdziesięciominutowy dokument o kręceniu filmu Andriej Tarkowski w Nostalgii (1984) , dostarczając fascynującego wglądu w proces powstawania filmu, w tym wywiadów z obsadą i ekipą.

Odlew

Anatolij Solonicyn został początkowo obsadzony w roli Andrieja Gorczakowa, ale zmarł na raka w 1982 roku, zmuszając Tarkowskiego do poszukiwania nowego bohatera. Tarkowski ostatecznie zdecydował się na Olega Jankowskiego , który pojawił się w swoim poprzednim filmie Mirror .

Lokalizacje

Kilka scen filmu zostało osadzonych na wsi w Toskanii i północnym Lacjum ; jako opactwo San Galgano , uzdrowiska Bagno Vignoni , dolina Orcia , w prowincji Siena , tajemnicza krypta Chiesa di San Pietro ( Toskania ) i zalany kościół Santa Maria in San Vittorino z Cittaducale , Prowincja Rieti .

Styl

Podobnie jak w poprzednich filmach Tarkowskiego, Nostalghia wykorzystuje długie ujęcia , sekwencje ze snów i minimalną fabułę. O wykorzystaniu przez niego sekwencji snów na pytanie zadane przez Gian Luigiego Rondiego : „Realizm snu, taki jak Lustro? ” Tarkowski odpowiedział:„Nie ma «realizm» z jednej strony, a z drugiej strony (w przeciwieństwie do tego, w sprzeczności) «snów». Spędzamy jedną trzecią naszego życia śpiąc (a tym samym śniąc): cóż jest bardziej realnego niż sny?”

Tarkowski mówił o głębokiej formie nostalgii, która jego zdaniem jest unikalna dla Rosjan podczas podróży za granicę, porównując ją do choroby, „choroby, która odbiera siłę duszy, zdolność do pracy, przyjemność życia”, ale także , „głębokie współczucie, które wiąże nas nie tyle z własnym brakiem, z naszą tęsknotą, z rozłąką, ile z cierpieniem innych, namiętną empatią”.

Celem Tarkowskiego w Nostalgii, pod względem stylu, było ukazanie duszy, pamięci Włoch, o których czuł, że tam jest. Kiedy odwiedzał Włochy, aby rozpocząć z Tonino Guerrą studia nad projektem Nostalgia , kiedy odwiedzali miasta, Tonino pokazywał mu renesansową architekturę, sztukę, zabytki, a on je podziwiał i robił notatki, ale najbardziej uderzyło go niebo , błękitne niebo, czarne niebo, z chmurami, ze słońcem, o świcie, w południe, wieczorem. Niebo, powiedział, zawsze jest po prostu tym, ale zmiana pory dnia, wiatru, klimatu może sprawić, że przemówi do ciebie w inny sposób, z miłością, przemocą, tęsknotą, strachem itp. Kino , powiedział, może przywrócić ci te „drogi” i że musi, odważnie i szczerze, zawsze zaczynać od rzeczywistości.

Według Tarkowskiego podczas kręcenia filmu zdał sobie sprawę, że będzie w stanie wyrazić „coś charakterystycznego”, czego, jak sądził, nie potrafił w swoich poprzednich filmach – dopiero wtedy uświadomił sobie, że „film może uczynić życie wewnętrzne”. jej autora widoczny”, a tym samym „rozszerzył się na [siebie]”.

Muzyka

Film zawiera muzykę Ludwiga van Beethovena i Giuseppe Verdiego ( Requiem ), a także rosyjskie pieśni ludowe. IX Symfonia Beethovena jest prezentowana zarówno podczas wizyty Andrieja w domu Domenico, jak i podczas jego demonstracji w Rzymie.

Przyjęcie

Vincent Canby z The New York Times powiedział, że Tarkowski „może być poetą filmowym, ale jest poetą filmowym z małym słownictwem. [...] Nic się nie dzieje”. Dave Kehr był nieco pozytywny, uważając, że jest „napakowany obrazami, które wydają się jednocześnie beznadziejnie niejasne i miażdżąco oczywiste”, jednocześnie argumentując, że praca „udaje się wywołać pewien rodzaj transu”. Film zdobył Nagrodę Jury Ekumenicznego , nagrodę dla najlepszego reżysera (Grand Prix du cinéma de creation, wspólne z Robertem Bressonem ) oraz Nagrodę FIPRESCI na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1983 roku . Władze sowieckie uniemożliwiły filmowi zdobycie Złotej Palmy , co umocniło postanowienie Tarkowskiego, by nigdy więcej nie pracować w Związku Radzieckim.

Jest to dziś jedno z mniej znanych dzieł Tarkowskiego. W 2010 roku uczony Thomas Redwood napisał, że „krytycy na ogół ignorują ten film. Stosunkowo niewiele napisano o Nostalgii, a jeszcze mniej o niej zrozumiano”. Nostalghia uzyskała ocenę 86% na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes , na podstawie 22 recenzji i średniej oceny 8,22/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „ Nostalgia wymaga cierpliwości – i nagradza inwestycję hipnotyzującym doświadczeniem, które sprawia, że ​​Tarkovsky jest w zadowalająco bezkompromisowej formie. Film otrzymał łącznie dziewięć głosów w plebiscycie Sight & Sound 2012 na najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały.

Bibliografia

Zewnętrzne linki